Ficção gótica
Ficção gótica, às vezes chamada de horror gótico (principalmente no século 20), é uma estética literária vaga de medo e assombração. O nome é uma referência à arquitetura gótica da Idade Média européia, característica dos cenários dos primeiros romances góticos.
A primeira obra a se autodenominar gótica foi o romance de Horace Walpole, de 1764, O Castelo de Otranto, posteriormente subtitulado de "Uma História Gótica". Contribuidores subsequentes do século 18 incluíram Clara Reeve, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford e Matthew Lewis. A influência gótica continuou no início do século XIX, obras de poetas românticos e romancistas como Mary Shelley, Charles Maturin, Walter Scott e E. T. A. Hoffmann frequentemente se baseavam em motivos góticos em suas obras.
O início do período vitoriano continuou o uso da estética gótica, em romances de Charles Dickens e das irmãs Brontë, bem como nas obras dos escritores americanos Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne. Trabalhos proeminentes posteriores foram Dracula de Bram Stoker, The Beetle de Richard Marsh e Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson . Os colaboradores do século XX incluem Daphne du Maurier, Stephen King, Shirley Jackson, Anne Rice e Toni Morrison.
Características
A ficção gótica é caracterizada por um ambiente de medo, ameaça de eventos sobrenaturais e a intrusão do passado no presente. A ficção gótica se distingue de outras formas de histórias assustadoras ou sobrenaturais, como os contos de fadas, pelo tema específico do presente sendo assombrado pelo passado. O cenário normalmente inclui lembranças físicas do passado, especialmente por meio de edifícios em ruínas que são a prova de um mundo anteriormente próspero que está decaindo no presente. Especialmente nos séculos XVIII e XIX, os cenários característicos incluem castelos, edifícios religiosos como mosteiros e conventos e criptas. A atmosfera é tipicamente claustrofóbica e os elementos comuns da trama incluem perseguição vingativa, prisão e assassinato. A descrição de eventos horríveis na ficção gótica geralmente serve como uma expressão metafórica de conflitos psicológicos ou sociais. A forma de uma história gótica é geralmente descontínua e complicada, muitas vezes incorporando contos dentro de contos, narradores variáveis e dispositivos de enquadramento, como manuscritos descobertos ou histórias interpoladas. Outras características, independentemente da relevância para o enredo principal, podem incluir estados de sono e de morte, enterros vivos, duplos, ecos ou silêncios não naturais, a descoberta de laços familiares obscurecidos, escritas ininteligíveis e paisagens noturnas e sonhos. A ficção gótica geralmente se move entre a "alta cultura" e "baixo" ou "cultura popular".
Papel da arquitetura
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A literatura gótica está intimamente associada à arquitetura neogótica da mesma época. Os escritores góticos ingleses frequentemente associavam os edifícios medievais com o que eles viam como um período sombrio e aterrorizante, marcado por duras leis impostas pela tortura e por rituais misteriosos, fantásticos e supersticiosos. Semelhante ao movimento dos revivalistas góticos. rejeitando a clareza e o racionalismo do estilo neoclássico do Estabelecimento Iluminado, o gótico literário incorpora uma apreciação das alegrias da emoção extrema, as emoções do medo e admiração inerentes ao sublime e uma busca pela atmosfera. Ruínas góticas invocam múltiplas emoções ligadas ao representar a decadência inevitável e o colapso das criações humanas – daí o desejo de adicionar ruínas falsas como atraentes nos parques paisagísticos ingleses.
Colocar um andar em um edifício gótico serve a vários propósitos. Inspira sentimentos de admiração, implica que a história se passa no passado, dá uma impressão de isolamento ou dissociação do resto do mundo e transmite associações religiosas. Definir o romance em um castelo gótico pretendia implicar uma história não apenas ambientada no passado, mas envolta em escuridão. A arquitetura muitas vezes serviu de espelho para os personagens e eventos da história. Os prédios em Castelo de Otranto, por exemplo, são crivados de túneis que os personagens usam para se mover para frente e para trás em segredo. Esse movimento reflete os segredos que cercam a posse do castelo por Manfred e como ele chegou a sua família.
O gótico feminino
Dos castelos, masmorras, florestas e passagens ocultas do gênero romance gótico surgiu o gótico feminino. Guiado pelas obras de autoras como Ann Radcliffe, Mary Shelley e Charlotte Brontë, o gótico feminino permitiu que os desejos sociais e sexuais das mulheres fossem introduzidos. Em muitos aspectos, o leitor pretendido do romance da época era a mulher que, mesmo gostando de tais romances, sentia que tinha que "[largar] seu livro com indiferença afetada ou vergonha momentânea". #34; de acordo com Jane Austen, autora de Northanger Abbey. O romance gótico moldou sua forma para que as leitoras "se voltem para os romances góticos para encontrar apoio para seus próprios sentimentos contraditórios."
As narrativas góticas femininas concentram-se em tópicos como uma heroína perseguida em fuga de um pai vilão e em busca de uma mãe ausente, enquanto os escritores masculinos tendem para a transgressão masculina dos tabus sociais. O surgimento da história de fantasmas deu às escritoras algo sobre o que escrever além da trama comum do casamento, permitindo-lhes apresentar uma crítica mais radical do poder masculino, violência e sexualidade predatória.
Quando o gótico feminino coincide com o sobrenatural explicado, a causa natural do terror não é o sobrenatural, mas a deficiência feminina e os horrores sociais: estupro, incesto e o controle ameaçador de um antagonista masculino. Romances góticos femininos também abordam o descontentamento das mulheres com a sociedade patriarcal, sua posição materna problemática e insatisfatória e seu papel dentro dessa sociedade. Os medos das mulheres de aprisionamento no doméstico, seu próprio corpo, casamento, parto ou abuso doméstico geralmente aparecem no gênero.
Após a característica sequência gótica Bildungsroman, o gótico feminino permitiu que os leitores crescessem da "adolescência à maturidade" diante das impossibilidades percebidas do sobrenatural. À medida que protagonistas como Adeline em O Romance da Floresta descobrem que suas fantasias supersticiosas e terrores são substituídos por causas naturais e dúvidas razoáveis, o leitor pode entender a verdadeira posição da heroína: “A verdadeira posição da heroína”. A heroína possui o temperamento romântico que percebe estranheza onde os outros não a veem. Sua sensibilidade, portanto, a impede de saber que sua verdadeira situação é sua condição, a incapacidade de ser mulher”.
História
Precursores
' Agora é a hora de bruxar da noite,
Quando os cemitérios se ajoelham, e o próprio inferno respira
Contenção para este mundo. Agora posso beber sangue quente,
E fazer tal negócio amargo como o dia
Gostava de ver.
— Linhas de Shakespeare Hamlet!
Os componentes que eventualmente se combinariam na literatura gótica tinham uma história rica na época em que Walpole apresentou um manuscrito medieval fictício em O Castelo de Otranto em 1764.
As peças de William Shakespeare, em particular, foram um ponto de referência crucial para os primeiros escritores góticos, tanto em um esforço para trazer credibilidade às suas próprias obras, quanto para legitimar o gênero emergente como literatura séria para o público. Tragédias como Hamlet, Macbeth, Rei Lear, Romeu e Julieta e Richard III, com enredos que giram em torno do sobrenatural, vingança, assassinato, fantasmas, feitiçaria, presságios, escritos em pathos dramático e ambientados em castelos medievais, foi uma enorme influência sobre os primeiros autores góticos, que frequentemente citam e fazem alusões a Shakespeare.;s funciona.
O Paraíso Perdido de John Milton (1667) também foi muito influente entre os escritores góticos, que foram especialmente atraídos pelo trágico personagem anti-herói Satanás, que se tornou um modelo para muitos góticos carismáticos. vilões e heróis byronianos. A "versão de Milton do mito da queda e redenção, criação e decriação, é, como Frankenstein novamente revela, um modelo importante para as tramas góticas".
Alexander Pope, que teve uma influência considerável sobre Walpole, foi o primeiro poeta significativo do século 18 a escrever um poema em estilo gótico autêntico. Eloisa to Abelard (1717), que fala de amantes infelizes, um condenado a uma vida de reclusão em um convento e o outro em um mosteiro, é repleto de imagens sombrias, terror religioso e repressão paixão. A influência do poema de Pope é encontrada em toda a literatura gótica do século XVIII, incluindo os romances de Walpole, Radcliffe e Lewis.
A literatura gótica é frequentemente descrita com palavras como "maravilha" e "terror." Essa sensação de admiração e terror que fornece a suspensão da descrença tão importante para o gótico - que, exceto quando é parodiado, mesmo com todo o seu melodrama ocasional, é tipicamente interpretado de forma direta, de maneira auto-séria - requer a imaginação de o leitor esteja disposto a aceitar a ideia de que pode haver algo "além daquilo que está imediatamente à nossa frente" A imaginação misteriosa necessária para que a literatura gótica ganhasse força vinha crescendo por algum tempo antes do advento do gótico. A necessidade disso surgiu quando o mundo conhecido foi se tornando mais explorado, reduzindo os mistérios geográficos do mundo. As bordas do mapa foram preenchidas e nenhum dragão foi encontrado. A mente humana exigia uma substituição. Clive Bloom teoriza que esse vazio na imaginação coletiva foi crítico no desenvolvimento da possibilidade cultural para o surgimento da tradição gótica.
O cenário da maioria das primeiras obras góticas era medieval, mas esse era um tema comum muito antes de Walpole. Especialmente na Grã-Bretanha, havia o desejo de recuperar um passado compartilhado. Essa obsessão freqüentemente levava a exibições arquitetônicas extravagantes, como a Abadia de Fonthill, e às vezes eram realizados torneios simulados. Não foi apenas na literatura que um renascimento medieval se fez sentir, e isso também contribuiu para uma cultura pronta para aceitar uma obra percebida como medieval em 1764.
O gótico costuma usar cenários de decadência, morte e morbidez para obter seus efeitos (especialmente na escola gótica do terror italiano). No entanto, a literatura gótica não foi a origem dessa tradição; na verdade, era muito mais antigo. Os cadáveres, esqueletos e cemitérios tão comumente associados às primeiras obras góticas foram popularizados pelos poetas do cemitério e também estavam presentes em romances como A Journal of the Plague Year de Daniel Defoe, que contém cenas cômicas de carrinhos de peste e pilhas de cadáveres. Ainda antes, poetas como Edmund Spenser evocavam um clima sombrio e triste em poemas como Epithalamion.
Todos os aspectos da literatura pré-gótica ocorrem em algum grau no gótico, mas mesmo juntos, eles ainda ficam aquém do verdadeiro gótico. O que faltava era uma estética para amarrar os elementos. Bloom observa que essa estética deve assumir a forma de um núcleo teórico ou filosófico, necessário para "salvar os melhores contos de se tornarem mera anedota ou sensacionalismo incoerente". Nesse caso, a estética precisava ser emocional e foi finalmente fornecida pela obra de Edmund Burke de 1757, A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, que "finalmente cod[ificou] a experiência emocional gótica." Especificamente, os pensamentos de Burke sobre Sublime, Terror e Obscuridade foram os mais aplicáveis. Essas seções podem ser assim resumidas: o Sublime é aquilo que é ou produz a "emoção mais forte que a mente é capaz de sentir"; o Sublime é frequentemente evocado pelo Terror; e para causar o Terror precisamos de alguma quantidade de Obscuridade – não podemos saber tudo sobre aquilo que está induzindo o Terror – ou então "uma grande parte da apreensão desaparece"; A obscuridade é necessária para experimentar o Terror do desconhecido. Bloom afirma que o vocabulário descritivo de Burke foi essencial para as obras românticas que eventualmente informaram o gótico.
Acredita-se que o nascimento da literatura gótica tenha sido influenciado pela agitação política. Pesquisadores relacionaram seu nascimento com a Guerra Civil Inglesa, culminando em uma rebelião jacobita (1745) mais recente ao primeiro romance gótico (1764). Uma memória política coletiva e quaisquer medos culturais profundos associados a ela provavelmente contribuíram para os primeiros vilões góticos como representantes literários de barões conservadores derrotados ou monarquistas em ascensão. de suas sepulturas políticas nas páginas dos primeiros romances góticos para aterrorizar o leitor burguês da Inglaterra do final do século XVIII.
Romances góticos do século XVIII
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A primeira obra a se autodenominar "gótica" era O Castelo de Otranto de Horace Walpole (1764). A primeira edição apresentou a história como uma tradução de um manuscrito do século XVI e foi amplamente popular. Walpole se revelou o verdadeiro autor na segunda edição, que acrescentou o subtítulo "Uma história gótica" A revelação gerou uma reação dos leitores, que consideraram inapropriado para um autor moderno escrever uma história sobrenatural em uma era racional. Walpole inicialmente não gerou muitos imitadores. Começando com The Old English Baron de Clara Reeve (1778), a década de 1780 viu mais escritores tentando sua combinação de tramas sobrenaturais com personagens emocionalmente realistas. Os exemplos incluem The Recess de Sophia Lee (1783-5) e Vathek de William Beckford (1786).
No auge da popularidade do romance gótico na década de 1790, o gênero era quase sinônimo de Ann Radcliffe, cujas obras eram altamente esperadas e amplamente imitadas. Particularmente populares eram o romance da floresta (1791) e os mistérios de Udolpho (1794). Walter Scott em um ensaio sobre Radcliffe, escreve sobre a popularidade de udolpho na época, "o próprio nome era fascinante, e o público, que se apressou com toda a ansiedade da curiosidade, levantou -se com apetite não tocado. Quando uma família era numerosa, os volumes voavam e às vezes eram rasgados de mão em mão. " Os romances de Radcliffe eram frequentemente vistos como o oposto feminino e racional de um gótico masculino mais violentamente horrível associado a Matthew Lewis. O romance final de Radcliffe, The Italian (1797), foi uma resposta ao Lewis, S The Monk (1796).
Outros romances góticos notáveis da década de 1790 incluem Caleb Williams (1794) de William Godwin, Clermont de Regina Maria Roche (1798) e Wieland (1798), de Charles Brockden Brown, bem como um grande número de trabalhos anônimos publicados pela Minerva Press. Na Europa continental, os movimentos literários românticos levaram a gêneros góticos relacionados, como o alemão Schauerroman e o francês roman noir. Os romances góticos do século XVIII eram tipicamente ambientados em um passado distante e (para os romances ingleses) em um país europeu distante, mas sem datas específicas ou figuras históricas que caracterizassem o desenvolvimento posterior da ficção histórica.
A saturação da literatura de inspiração gótica durante a década de 1790 foi mencionada em uma carta de Samuel Taylor Coleridge, escrita em 16 de março de 1797, "na verdade, estou quase cansado do Terrível, tendo sido um mercenário na Crítica Revisão nos últimos seis ou oito meses – tenho revisado the Monk, the Italian, Hubert de Sevrac &c &c &c – em todas as masmorras e castelos antigos, & Casas solitárias à beira-mar & Cavernas & Madeiras & personagens extraordinários & toda a tribo de Horror & Mistério, se amontoou em mim - até o excesso."
Os excessos, estereótipos e frequentes absurdos do gênero gótico tornaram-no um rico território para a sátira. Depois de 1800, houve um período em que as paródias góticas superaram os romances góticos sinceros. Em The Heroine de Eaton Stannard Barrett (1813), os tropos góticos são exagerados para efeito cômico. No romance de Jane Austen Northanger Abbey (1818), a ingênua protagonista, muito parecida com uma mulher Quixote, concebe a si mesma como uma heroína de um romance de Radcliffe e imagina assassinato e vilania por todos os lados, embora o a verdade acaba por ser muito mais prosaica. Este romance também é conhecido por incluir uma lista das primeiras obras góticas desde então conhecidas como Northanger Horrid Novels.
Segunda geração ou Jüngere Romantik
A poesia, as aventuras românticas e o personagem de Lord Byron - caracterizado por sua amante rejeitada, Lady Caroline Lamb, como "louco, mau e perigoso de se conhecer" - foram outra inspiração para o romance gótico, fornecendo o arquétipo do herói byroniano. Byron é o personagem-título do romance gótico de Lady Caroline Glenarvon (1816).
Byron também foi o anfitrião da célebre competição de histórias de fantasmas envolvendo ele, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley e John William Polidori na Villa Diodati nas margens do Lago Genebra no verão de 1816. Esta ocasião foi produtiva de ambos Frankenstein de Mary Shelley; ou, The Modern Prometheus (1818) e The Vampyre de Polidori (1819), apresentando o Byronic Lord Ruthven. O Vampiro foi considerado pelo crítico cultural Christopher Frayling como uma das obras de ficção mais influentes já escritas e gerou uma mania de ficção de vampiro e teatro (e ultimamente filme) que não cessou até hoje. O romance de Mary Shelley, embora claramente influenciado pela tradição gótica, é frequentemente considerado o primeiro romance de ficção científica, apesar da falta de qualquer explicação científica para a animação do monstro e do foco em vez disso. os dilemas morais e as consequências de tal criação.
John Keats' La Belle Dame sans Merci (1819) e Isabella, ou o Pote de Manjericão (1820) retratam senhoras misteriosamente feéricas. Neste último poema, os nomes dos personagens, as visões dos sonhos e os detalhes físicos macabros são influenciados pelos romances da estreia gótica Ann Radcliffe.
Walter Scott, embora introduzindo o romance histórico e, com efeito, afastando a popularidade da ficção gótica, freqüentemente emprega elementos góticos em seus romances e poesias. Scott baseou-se no folclore oral, nas caudas da lareira e nas superstições antigas, muitas vezes criando uma justaposição entre a racionalidade e o sobrenatural. Romances como A Noiva de Lammermoor (1819), em que os destinos dos personagens são decididos por superstição e profecia, ou o poema Marmion (1808), em que uma freira é murada viva dentro de um convento, ilustram a influência de Scott e o uso de temas góticos.
Um exemplo tardio de romance gótico tradicional é Melmoth the Wanderer (1820), de Charles Maturin, que combina temas de anticatolicismo com um herói byroniano proscrito. A Múmia! de Jane C. Loudon (1827) apresenta motivos góticos, personagens e enredo padrão, mas com uma reviravolta significativa: é ambientado no século XXII e especula sobre histórias fantásticas. desenvolvimentos científicos que poderiam ter ocorrido quatrocentos anos no futuro, tornando-o e Frankenstein um dos primeiros exemplos do gênero de ficção científica desenvolvido a partir das tradições góticas.
Durante duas décadas, o autor mais famoso da literatura gótica na Alemanha foi o polímata E. T. A. Hoffmann. Seu romance The Devil's Elixirs (1815) foi influenciado por The Monk de Lewis e até o menciona. O romance explora o motivo de Doppelgänger, um termo cunhado por outro autor alemão e defensor de Hoffmann, Jean Paul, em seu romance humorístico Siebenkäs (1796–1797). Ele também escreveu uma ópera baseada na história gótica de Friedrich de la Motte Fouqué Undine (1816), para a qual o próprio de la Motte Fouqué escreveu o libreto. Além de Hoffmann e de la Motte Fouqué, três outros autores importantes da época foram Joseph Freiherr von Eichendorff (A estátua de mármore, 1818), Ludwig Achim von Arnim (Die Majoratsherren, 1819) e Adelbert von Chamisso (Peter Schlemihls wundersame Geschichte, 1814). Depois deles, Wilhelm Meinhold escreveu The Amber Witch (1838) e Sidonia von Bork (1847).
Em Espanha, o padre Pascual Pérez Rodríguez foi o mais assíduo romancista à moda gótica, estreitamente alinhado com o sobrenatural explicado por Ann Radcliffe. Paralelamente, o poeta José de Espronceda publicou O Estudante de Salamanca (1837-1840), um poema narrativo que apresenta uma horrenda variação da lenda de Don Juan.
Na Rússia, os autores da era romântica incluem: Antony Pogorelsky (pseudônimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov, Oleksa Storozhenko, Alexandr Pushkin, Nikolai Alekseevich Polevoy, Mikhail Lermontov (por seu trabalho Stuss) e Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Pushkin é particularmente importante, pois seu conto de 1833 A Dama de Espadas era tão popular que foi adaptado para óperas e filmes posteriores por artistas russos e estrangeiros. Algumas partes de "Um Herói do Nosso Tempo" de Mikhail Yuryevich Lermontov; (1840) também são considerados pertencentes ao gênero gótico, mas carecem dos elementos sobrenaturais de outras histórias góticas russas.
Os seguintes poemas também são agora considerados pertencentes ao gênero gótico: "Lila" de Meshchevskiy, "Olga" de Katenin, "Olga" de Pushkin "O Noivo", Pletnev's "O Coveiro" e "Demon" (1829-1839).
O principal autor da transição do Romantismo para o Realismo, Nikolai Vasilievich Gogol, que também foi um dos mais importantes autores do Romantismo, produziu uma série de obras que se qualificam como ficção gótica. Cada uma de suas três coleções de contos apresenta uma série de histórias que se enquadram no gênero gótico ou contêm elementos góticos. Eles incluem "Véspera de São João" e "Uma terrível vingança" de Noites em uma fazenda perto de Dikanka (1831–1832), "O retrato" de Arabescos (1835) e "Viy" de Mirgorod (1835). Embora todos sejam bem conhecidos, este último é provavelmente o mais famoso, tendo inspirado pelo menos oito adaptações para o cinema (duas agora consideradas perdidas), um filme de animação, dois documentários e um videogame. O trabalho de Gogol difere da ficção gótica da Europa Ocidental, pois suas influências culturais se basearam no folclore ucraniano, no estilo de vida cossaco e, como ele era um homem religioso, no cristianismo ortodoxo.
Outros autores relevantes desta época incluem Vladimir Fyodorovich Odoevsky (The Living Corpse, escrito em 1838, publicado em 1844, The Ghost, The Sylphide, bem como contos), Conde Aleksey Konstantinovich Tolstoy (A Família do Vourdalak, 1839, e O Vampiro, 1841), Mikhail Zagoskin (Convidados Inesperados ), Józef Sękowski/Osip Senkovsky (Antar) e Yevgeny Baratynsky (O Anel).
Ficção gótica do século XIX
Na era vitoriana, o gótico deixou de ser o gênero dominante de romances na Inglaterra, sendo parcialmente substituído por uma ficção histórica mais calma. No entanto, os contos góticos continuaram a ser populares, publicados em revistas ou como pequenos livrinhos chamados penny dreadfuls. O escritor gótico mais influente desse período foi o americano Edgar Allan Poe, que escreveu vários contos e poemas reinterpretando tropos góticos. Sua história "A Queda da Casa de Usher" (1839) revisita tropos góticos clássicos de decadência aristocrática, morte e loucura. Poe é agora considerado o mestre do gótico americano. Na Inglaterra, um dos penny dreadfuls mais influentes é o livro de autoria anônima Varney the Vampire (1847), que introduziu o tropo de vampiros com dentes afiados. Outro notável autor inglês de Penny Dreadfuls é George W. M. Reynolds, conhecido por The Mysteries of London (1844), Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847) e O Necromante (1857). Os contos de Elizabeth Gaskell "The Doom of the Griffiths" (1858), "Lois, a Bruxa", e "A Mulher Cinzenta" todos empregam um dos temas mais comuns da ficção gótica: o poder dos pecados ancestrais para amaldiçoar as gerações futuras, ou o medo de que eles o façam. Na Espanha, Gustavo Adolfo Bécquer destacou-se com seus poemas e contos românticos, alguns deles retratando acontecimentos sobrenaturais. Hoje ele é considerado por alguns como o escritor espanhol mais lido depois de Miguel de Cervantes.
Além dessas pequenas ficções góticas, havia alguns romances que se baseavam no gótico. Wuthering Heights de Emily Brontë (1847) transporta o gótico para os proibitivos Yorkshire Moors e apresenta aparições fantasmagóricas e um herói byroniano na pessoa do demoníaco Heathcliff. Os Brontës' as ficções foram citadas pela crítica feminista Ellen Moers como exemplos principais do gótico feminino, explorando o aprisionamento da mulher no espaço doméstico e a sujeição à autoridade patriarcal, e as tentativas transgressivas e perigosas de subverter e escapar de tal restrição. Cathy, de Emily, e Jane Eyre, de Charlotte Brontë, são exemplos de protagonistas femininas em tais papéis. O potboiler gótico de Louisa May Alcott, A Long Fatal Love Chase (escrito em 1866, mas publicado em 1995) também é um espécime interessante desse subgênero. Além de Jane Eyre, Villette de Charlotte Brontë também mostra influência gótica. Como outros exemplos do gótico feminino, este livro emprega o sobrenatural explicado. Ao longo do livro, uma freira fantasmagórica assombra a protagonista, Lucy Snowe. A amiga de Lucy, uma médica, sugere que a freira é produto de sua imaginação, mas o final do livro revela que a freira era na verdade um pretendente disfarçado que vinha visitar Ginevra, uma amiga de Lucy.. Outra característica gótica de Villette é um viés anticatólico. Como outros romances góticos, como The Italian de Radcliffe, ele se passa em um país católico. Lucy Snowe sempre diz coisas negativas sobre o catolicismo em geral e sobre católicos específicos. Como protestante inglesa, Lucy está muito deslocada em seu ambiente católico.
O gênero também foi uma forte influência sobre escritores tradicionais como Charles Dickens, que leu romances góticos quando adolescente e incorporou sua atmosfera sombria e melodrama em suas próprias obras, mudando-as para um período mais moderno e um ambiente urbano; por exemplo, em Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) e Grandes Esperanças (1860–1861). Essas obras justapõem a civilização rica, ordenada e abastada com a desordem e a barbárie dos pobres de uma mesma metrópole. Bleak House, em particular, é creditado por introduzir a névoa urbana no romance, que se tornaria uma característica frequente da literatura e do cinema gótico urbano (Mighall 2007). A senhorita Havisham de Grandes Esperanças, uma reclusa amarga que se fecha em sua mansão sombria desde que foi rejeitada no altar no dia do casamento, é uma das personagens mais góticas de Dickens. Sua obra gótica mais explícita é seu último romance, O Mistério de Edwin Drood,, que ele não viveu para terminar e foi publicado inacabado após sua morte em 1870. O clima e os temas do romance gótico mantiveram um fascínio particular para os vitorianos, com sua obsessão por rituais de luto, lembranças e mortalidade em geral.
Os católicos irlandeses também escreveram ficção gótica no século XIX. Embora alguns anglo-irlandeses tenham dominado e definido o subgênero décadas depois, eles não o possuíam. Os escritores góticos católicos irlandeses incluíam Gerald Griffin, James Clarence Mangan e John e Michael Banim. William Carleton foi um notável escritor gótico, mas se converteu do catolicismo ao anglicanismo durante sua vida.
Na Alemanha, Jeremias Gotthelf escreveu A Aranha Negra (1842), uma obra alegórica que utiliza temas góticos. A última obra do escritor alemão Theodor Storm, O Cavaleiro do Cavalo Branco (1888), também utiliza motivos e temas góticos.
Depois de Gogol, a literatura russa viu a ascensão do Realismo, mas muitos autores continuaram a escrever histórias dentro do território da ficção gótica. Ivan Sergeyevich Turgenev, um dos mais célebres realistas, escreveu Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canção do Amor Triunfante (1881) e Clara Milich (1883). Outro realista russo clássico, Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky, incorporou elementos góticos em muitas de suas obras, embora nenhuma possa ser vista como puramente gótica. Grigory Petrovich Danilevsky, que escreveu romances e histórias históricas e antigas de ficção científica, escreveu Mertvec-ubiytsa (Assassino Morto) em 1879. Além disso, Grigori Alexandrovich Machtet escreveu " Zaklyatiy kazak", que agora também pode ser considerado gótico.
A década de 1880 viu o renascimento do gótico como uma poderosa forma literária aliada ao fin de siecle, que ficcionalizou os medos contemporâneos como a degeneração ética e questionou as estruturas sociais da época. Obras clássicas deste gótico urbano incluem O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr Hyde de Robert Louis Stevenson (1886), O Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde > (1891), Trilby de George du Maurier (1894), The Beetle de Richard Marsh (1897), Henry James' The Turn of the Screw (1898), e as histórias de Arthur Machen.
Na Irlanda, a ficção gótica tendia a ser fornecida pela ascendência protestante anglo-irlandesa. De acordo com o crítico literário Terry Eagleton, Charles Maturin, Sheridan Le Fanu e Bram Stoker formam o núcleo do subgênero gótico irlandês com histórias apresentando castelos em uma paisagem árida e um elenco de aristocratas remotos dominando um campesinato atávico, que representam em forma alegórica a situação política da Irlanda católica submetida à ascendência protestante. O uso de Le Fanu do vilão sombrio, mansão proibida e heroína perseguida em Tio Silas (1864) mostra influência direta de Otranto de Walpole e Radcliffe& #39;s Udolpho. A coleção de contos de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) inclui o superlativo conto de vampiros Carmilla, que forneceu sangue fresco para aquela vertente particular do gótico e influenciou Romance de vampiros de Bram Stoker Drácula (1897). O livro de Stoker não apenas criou o vilão gótico mais famoso de todos os tempos, o Conde Drácula, mas também estabeleceu a Transilvânia e a Europa Oriental como o locus classicus do gótico. Publicado no mesmo ano que Drácula, O Sangue do Vampiro de Florence Marryat é outra obra de ficção sobre vampiros. O Sangue do Vampiro, que, como Carmilla, apresenta uma vampira, é notável por seu tratamento do vampirismo como racial e medicalizado. A vampira, Harriet Brandt, também é uma vampira psíquica, matando sem querer.
Nos Estados Unidos, dois notáveis escritores do final do século XIX na tradição gótica foram Ambrose Bierce e Robert W. Chambers. Os contos de Bierce estavam na tradição horrível e pessimista de Poe. Chambers se entregou ao estilo decadente de Wilde e Machen, incluindo até mesmo um personagem chamado Wilde em seu O Rei de Amarelo (1895). Algumas obras do escritor canadense Gilbert Parker também se enquadram no gênero, incluindo as histórias em The Lane that Had No Turning (1900).
O romance serializado O Fantasma da Ópera (1909–1910) do escritor francês Gaston Leroux é outro exemplo bem conhecido de ficção gótica do início do século 20, quando muitos autores alemães escreviam obras influenciadas por Schauerroman, incluindo Hanns Heinz Ewers.
Gótico russo
Até a década de 1990, o gótico russo não era visto como um gênero ou rótulo pelos críticos russos. Se usado, a palavra "gótico" foi usado para descrever obras (principalmente iniciais) de Fyodor Dostoyevsky da década de 1880. A maioria dos críticos simplesmente usou tags como "romantismo" e "fantastique", como na coleção de histórias de 1984 traduzida para o inglês como Russian 19th-Century Gothic Tales, mas originalmente intitulada Фантастический мир русской романтической повести, literalmente, "O Fantástico Mundo do Romantismo Russo Conto / Novela". No entanto, desde meados da década de 1980, a ficção gótica russa como gênero começou a ser discutida em livros como The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature, European Gothic: A Spirited Exchange 1760 –1960, O romance gótico russo e seus antecedentes britânicos e Goticheskiy roman v Rossii (O romance gótico na Rússia).
O primeiro autor russo cujo trabalho foi descrito como ficção gótica é considerada Nikolay Mikhailovich Karamzin. Enquanto muitos de seus trabalhos apresentam elementos góticos, o primeiro considerado pertencente puramente sob o rótulo de ficção gótica é ostrov Borngolm ( ilha de Bornholm ) de 1793. Quase dez anos depois, Nikolay Ivanovich Gnedich seguiu o exemplo com seu romance de 1803, Don Corrado de Gerrera, situado na Espanha no reinado de Filipe II. O termo "gótico " às vezes também é usado para descrever as baladas de autores russos como Vasily Andreyevich Zhukovsky, particularmente " Ludmila " (1808) e " Svetlana " (1813), ambas as traduções baseadas na balada alemã Gottfreid August Burger, "Lenore".
Durante os últimos anos da Rússia Imperial no início do século XX, muitos autores continuaram a escrever no gênero de ficção gótica. Eles incluem o historiador e escritor de ficção histórica Alexander Valentinovich AMFITEATROV, Leonid Nikolaievich Andreyev, que desenvolveu caracterização psicológica, o simbolista Valery Yakovlevich Bryusov, Alexander Grin, Anton Pavlovich Chekhov; e Aleksandr Ivanovich Kuprin. O vencedor do Prêmio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escreveu Dry Valley (1912), que é visto como influenciado pela literatura gótica. Em uma monografia sobre o assunto, Muireann Maguire escreve, " a centralidade do gótico-fantástico à ficção russa é quase impossível de exagerar e certamente excepcional no contexto da literatura mundial. "
ficção gótica do século XX
A ficção gótica e o modernismo influenciaram-se mutuamente. Isso é frequentemente evidente em ficção policial, ficção de terror e ficção científica, mas a influência do gótico também pode ser vista no alto modernismo literário do século XX. O The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde (1890) iniciou uma reelaboração de formas literárias e mitos mais antigos que se tornam comuns na obra de Yeats, Eliot e Joyce, entre outros. Em Ulisses (1922), de Joyce, os vivos são transformados em fantasmas, o que aponta para uma Irlanda em êxtase na época, mas também uma história de trauma cíclico desde a Grande Fome na década de 1840 até o momento atual na texto. A forma como Ulysses usa alegorias góticas como fantasmas e assombrações enquanto remove os elementos literalmente sobrenaturais da ficção gótica do século 19 é indicativa de uma forma geral de escrita gótica modernista na primeira metade do século 20.
Na América, revistas populares como Weird Tales reimprimiam contos de terror góticos clássicos do século anterior, de autores como Poe, Arthur Conan Doyle e Edward Bulwer-Lytton, e publicavam novas histórias de autores modernos apresentando horrores tradicionais e novos. O mais significativo deles foi H. P. Lovecraft, que também escreveu um resumo da tradição do horror gótico e sobrenatural em seu Supernatural Horror in Literature (1936), bem como desenvolveu um Mythos que influenciaria o horror gótico e contemporâneo. bem no século 21. O protegido de Lovecraft, Robert Bloch, contribuiu para Weird Tales e escreveu Psycho (1959), que se baseou nos interesses clássicos do gênero. Destes, o gênero gótico per se deu lugar à ficção de terror moderna, considerada por alguns críticos literários como um ramo do gótico, embora outros usem o termo para cobrir todo o gênero.
A vertente romântica do gótico foi retomada em Rebecca de Daphne du Maurier (1938), que é vista por alguns como tendo sido influenciada por de Charlotte Brontë Jane Eyre. Outros livros de du Maurier, como Jamaica Inn (1936), também exibem tendências góticas. O trabalho de Du Maurier inspirou um corpo substancial de "góticas femininas", sobre heroínas alternadamente desmaiadas ou aterrorizadas por carrancudos homens byronianos na posse de hectares de imóveis de primeira e o correspondente droit du seigneur .
Gótico do sul
O gênero também influenciou a escrita americana, criando um gênero gótico do sul que combina algumas sensibilidades góticas, como o grotesco, com o cenário e o estilo do sul dos Estados Unidos. Exemplos incluem Erskine Caldwell, William Faulkner, Carson McCullers, John Kennedy Toole, Manly Wade Wellman, Eudora Welty, Rhodi Hawk, Tennessee Williams, Truman Capote, Flannery O'Connor, Davis Grubb, Anne Rice, Harper Lee e Cormac McCarthy.
Novos romances góticos
Os romances góticos produzidos em massa tornaram-se populares nas décadas de 1950, 1960 e 1970 com autores como Phyllis A. Whitney, Joan Aiken, Dorothy Eden, Victoria Holt, Barbara Michaels, Mary Stewart, Alicen White e Jill Tattersall. Muitas capas apresentavam uma mulher aterrorizada em trajes diáfanos em frente a um castelo sombrio, muitas vezes com uma única janela iluminada. Muitos foram publicados sob a marca Paperback Library Gothic e comercializados para leitoras. Embora os autores fossem em sua maioria mulheres, alguns homens escreveram romances góticos sob pseudônimos femininos: as prolíficas Clarissa Ross e Marilyn Ross eram pseudônimos do homem Dan Ross; Frank Belknap Long publicou Gothics sob o nome de sua esposa, Lyda Belknap Long; o escritor britânico Peter O'Donnell escreveu sob o pseudônimo de Madeleine Brent. Além de selos como Love Spell, descontinuado em 2010, poucos livros parecem abraçar o termo atualmente.
Gótico contemporâneo
A ficção gótica continua a ser amplamente praticada por autores contemporâneos.
Muitos escritores modernos de terror ou outros tipos de ficção exibem consideráveis sensibilidades góticas – exemplos incluem Anne Rice, Stella Coulson, Susan Hill, Billy Martin e Neil Gaiman, e em algumas obras de Stephen King. O romance de Thomas M. Disch The Priest (1994) foi subtitulado A Gothic Romance e parcialmente modelado no romance de Matthew Lewis. O Monge. Muitos escritores como Billy Martin, Stephen King e particularmente Clive Barker focaram na superfície do corpo e na visualidade do sangue. Rhiannon Ward, da Inglaterra, está entre os escritores recentes de ficção gótica.
Os escritores americanos contemporâneos na tradição incluem Joyce Carol Oates em romances como Bellefleur e A Bloodsmoor Romance e coleções de contos como Night-Side i> (Skarda 1986b), e Raymond Kennedy em seu romance Lulu Incognito.
Várias tradições góticas também se desenvolveram na Nova Zelândia (com o subgênero conhecido como gótico neozelandês ou gótico maori) e na Austrália (conhecido como gótico australiano). Eles exploram tudo, desde a natureza multicultural dos dois países até sua geografia natural. Os romances da tradição gótica australiana incluem The Secret River de Kate Grenville e as obras de Kim Scott. Um gênero ainda menor é o Tasmanian Gothic, ambientado exclusivamente na ilha, com exemplos proeminentes, incluindo Gould's Book of Fish de Richard Flanagan e The Roving Party de Rohan Wilson.
Southern Ontario Gothic aplica uma sensibilidade semelhante a um contexto cultural canadense. Robertson Davies, Alice Munro, Barbara Gowdy, Timothy Findley e Margaret Atwood produziram exemplares notáveis desta forma. Outro escritor na tradição foi Henry Farrell, mais conhecido por seu romance de terror de Hollywood de 1960 What Ever Happened To Baby Jane? Os romances de Farrell geraram um subgênero de "Grande Dame Guignol".; no cinema, representado por filmes como o filme de 1962 baseado no romance de Farrell, estrelado por Bette Davis contra Joan Crawford; este subgênero de filmes foi apelidado de "psico-biddy" gênero.
Os muitos subgêneros góticos incluem um novo "gótico ambiental" ou "ecogótico". É um gótico ecologicamente consciente engajado na "natureza sombria" e "ecofobia." Escritores e críticos do ecogótico sugerem que o gênero gótico está posicionado de maneira única para falar sobre as ansiedades sobre as mudanças climáticas e o futuro ecológico do planeta.
Entre os livros mais vendidos do século 21, o romance YA Crepúsculo de Stephenie Meyer, agora é cada vez mais identificado como um romance gótico, assim como o romance de 2001 de Carlos Ruiz Zafón A Sombra do Vento.
Outras mídias
Temas góticos literários foram traduzidos para outras mídias.
Houve um renascimento notável no cinema de terror gótico do século 20, como os clássicos filmes de monstros da Universal da década de 1930, os filmes de terror Hammer e o ciclo Poe de Roger Corman.
No cinema hindi, a tradição gótica foi combinada com aspectos da cultura indiana, particularmente a reencarnação, para um "gótico indiano" gênero, começando com Mahal (1949) e Madhumati (1958).
A série de televisão gótica dos anos 1960 Dark Shadows emprestou liberalmente das tradições góticas, com elementos como mansões mal-assombradas, vampiros, bruxas, romances condenados, lobisomens, obsessão e loucura.
O início dos anos 1970 viu uma mini-tendência de gibis de romance gótico com títulos como DC Comics'; A Mansão Sombria do Amor Proibido e A Casa Sinistra do Amor Secreto, Charlton Comics' Haunted Love, Curtis Magazines' Gothic Tales of Love e Atlas/Seaboard Comics' revista one-shot Gothic Romances.
O rock do século XX também teve seu lado gótico. O álbum de estreia do Black Sabbath em 1970 criou um som sombrio diferente de outras bandas da época e foi chamado de o primeiro álbum de "goth-rock" registro.
No entanto, o primeiro uso registrado de "gótico" descrever um estilo de música era para The Doors. O crítico John Stickney usou o termo "rock gótico" para descrever a música do The Doors em outubro de 1967, em uma crítica publicada no The Williams Record. O álbum reconhecido como iniciando o gênero musical gótico é Unknown Pleasures da banda Joy Division, embora bandas anteriores como The Velvet Underground também tenham contribuído para o estilo distinto do gênero. Temas de escritores góticos como H. P. Lovecraft foram usados entre bandas de rock gótico e heavy metal, especialmente em black metal, thrash metal (The Call of Ktulu) do Metallica, death metal e gothic metal. Por exemplo, o músico de heavy metal King Diamond se delicia em contar histórias cheias de horror, teatralidade, satanismo e anticatolicismo em suas composições.
Em jogos de RPG (RPG), o pioneiro de 1983 Dungeons & Dragons aventura Ravenloft instrui os jogadores a derrotar o vampiro Strahd von Zarovich, que anseia por seu amante morto. Foi aclamado como uma das melhores aventuras de RPG de todos os tempos e até inspirou todo um mundo fictício de mesmo nome. O Mundo das Trevas é uma linha de RPG gótico-punk ambientada no mundo real, com o elemento adicional de criaturas sobrenaturais, como lobisomens e vampiros. Além de seu título principal Vampire: The Masquerade, a linha de jogos apresenta vários RPGs derivados, como Werewolf: The Apocalypse, Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion, Hunter: The Reckoning e Changeling: The Dreaming, permitindo uma ampla variedade de personagens no cenário gótico-punk. My Life with Master usa convenções de terror gótico como uma metáfora para relacionamentos abusivos, colocando os jogadores no lugar de lacaios de um mestre tirânico e grandioso.
Vários videogames apresentam temas e enredos de terror gótico. A série Castlevania normalmente envolve um herói da linhagem Belmont explorando um castelo antigo e escuro, lutando contra vampiros, lobisomens, a Criatura de Frankenstein e outros monstros góticos básicos, culminando em uma batalha contra o próprio Drácula.. Outros, como Ghosts 'n Goblins, apresentam uma paródia campista da ficção gótica. Resident Evil 7: Biohazard de 2017, uma reinicialização gótica do sul para a série de videogames de terror de sobrevivência envolve um homem comum e sua esposa presos em uma plantação abandonada e mansão de propriedade de uma família com sinistros e hediondos segredos, e deve enfrentar visões aterrorizantes de um mutante fantasmagórico na forma de uma garotinha. Isso foi seguido por Resident Evil Village de 2021, uma sequência de terror gótico com foco em um herói de ação em busca de sua filha sequestrada em uma misteriosa vila do Leste Europeu sob o controle de um bizarro culto religioso, habitado por por lobisomens, vampiros, fantasmas, metamorfos e outros monstros. Bloodborne ocorre na decadente cidade gótica de Yharnam, onde o jogador deve enfrentar lobisomens, mutantes cambaleantes, vampiros, bruxas e várias outras criaturas góticas básicas. No entanto, o jogo dá uma guinada marcante no meio do caminho, passando do horror gótico para o terror Lovecraftiano.
Popular jogo de cartas de mesa Magic: The Gathering, conhecido por seu universo paralelo que consiste em "aviões", apresenta o plano conhecido como Innistrad. Sua estética geral parece basear-se no horror gótico do nordeste europeu. Cultistas, fantasmas, vampiros, lobisomens e zumbis são habitantes comuns de Innistrad.
Filmes de terror góticos modernos incluem Sleepy Hollow, Entrevista com o Vampiro, Underworld, The Wolfman, From Hell, Dorian Gray, Let the Right One In, The Woman in Black e Crimson Peak .
A série de TV Penny Dreadful (2014–2016) reúne muitos personagens góticos clássicos em um thriller psicológico ambientado nos cantos escuros da Londres vitoriana.
O filme coreano vencedor do Oscar Parasita também foi chamado de Gótico – especificamente, Gótico Revolucionário.
Recentemente, o original da Netflix The Haunting of Hill House e seu sucessor The Haunting of Bly Manor integraram as convenções góticas clássicas ao horror psicológico moderno.
Bolsa de estudos
Educadores em estudos literários, culturais e arquitetônicos apreciam o gótico como uma área que facilita a investigação dos primórdios da certeza científica. Como afirmou Carol Senf, “o gótico era... no mundo." Como tal, o gótico ajuda os alunos a entender melhor suas próprias dúvidas sobre a autoconfiança dos cientistas de hoje. A Escócia é o local do que provavelmente foi o primeiro programa de pós-graduação do mundo a considerar exclusivamente o gênero: o MLitt in the Gothic Imagination na Universidade de Stirling, recrutado pela primeira vez em 1996.