Festival Eurovisão da Canção

AjustarCompartirImprimirCitar
Concurso internacional anual
Série ou programa de TV

O Eurovision Song Contest (francês: Concours Eurovision de la chanson), às vezes abreviado para ESC e frequentemente conhecido simplesmente como Eurovision, é uma competição internacional de música organizada anualmente pela European Broadcasting Union (EBU), com participantes que representam principalmente países europeus. Cada país participante envia uma música original para ser tocada ao vivo na televisão e no rádio, transmitida para emissoras nacionais por meio das redes Eurovision e Euroradio da EBU, com os países concorrentes votando nas músicas dos outros países. músicas para determinar um vencedor.

Baseado no Festival de Música de Sanremo realizado na Itália desde 1951, o Eurovision é realizado anualmente desde 1956 (com exceção de 2020), tornando-se a competição anual de música televisionada internacional mais antiga e uma das mais antigas do mundo. execução de programas de televisão. Membros ativos da UER, bem como membros associados convidados, são elegíveis para competir e, a partir de 2022, 52 países participaram pelo menos uma vez. Cada emissora participante envia uma música original de três minutos ou menos para ser tocada ao vivo por um cantor ou grupo de até seis pessoas com 16 anos ou mais. Cada país concede de 1 a 8, 10 e 12 pontos para suas dez canções favoritas, com base nas opiniões de um grupo reunido de profissionais da música e do público do país, com a música recebendo mais pontos declarada vencedora. Outras apresentações acompanham a competição, incluindo um ato de abertura e intervalo especialmente encomendado e apresentações de músicos e outras personalidades, com artistas anteriores, incluindo Cirque du Soleil, Madonna e a primeira apresentação de Riverdance. Originalmente consistindo em um único evento noturno, o concurso se expandiu com a adesão de novos países (incluindo países fora da Europa, como a Austrália), levando à introdução de procedimentos de rebaixamento na década de 1990 e, eventualmente, à criação de semifinais na década de 2000.. Em 2022, a Alemanha competiu mais vezes do que qualquer outro país, tendo participado de todas as edições, exceto uma, enquanto a Irlanda detém o recorde de mais vitórias, com sete vitórias no total.

Tradicionalmente realizado no país que venceu o evento no ano anterior, o concurso oferece uma oportunidade para promover o país e a cidade como destino turístico. Milhares de espectadores comparecem a cada ano, e jornalistas estão presentes para cobrir todos os aspectos do concurso, incluindo ensaios no local, coletivas de imprensa com os artistas concorrentes e outros eventos e apresentações relacionados na cidade-sede. Juntamente com o logotipo genérico do Eurovision, um tema e slogan únicos são normalmente desenvolvidos para cada evento. O concurso foi ao ar em países de todos os continentes e está disponível online através do site oficial do Eurovision desde 2001. O Eurovision está entre os eventos não esportivos mais assistidos do mundo todos os anos, com centenas de milhões de espectadores em todo o mundo, e apresentar-se no concurso muitas vezes proporcionou aos artistas um impulso na carreira local e, em alguns casos, sucesso internacional duradouro. Vários dos artistas musicais mais vendidos do mundo competiram em edições anteriores, incluindo ABBA, Celine Dion, Julio Iglesias, Cliff Richard e Olivia Newton-John, e alguns dos singles mais vendidos do mundo receberam seu prêmio. primeira apresentação internacional no palco do Eurovision.

Apesar de ter ganhado popularidade com o público em países participantes e não participantes, o concurso também foi alvo de críticas por sua qualidade artística, bem como pelo aspecto político percebido do evento. Preocupações foram levantadas sobre amizades políticas e rivalidades entre países que podem ter um impacto nos resultados. Momentos controversos incluíram países participantes se retirando em um estágio tardio, censura de segmentos de transmissão por emissoras e eventos políticos impactando a participação. Da mesma forma, o concurso também foi criticado por uma superabundância de espetáculos elaborados em detrimento do mérito artístico. O Eurovision, no entanto, ganhou popularidade por seu apelo kitsch, sua extensão musical de estilos étnicos e internacionais, bem como pela emergência como parte da cultura LGBT, resultando em uma grande e ativa base de fãs e uma influência na cultura popular. A popularidade do concurso levou à criação de vários eventos semelhantes, organizados pela UER ou criados por organizações externas, e vários eventos especiais foram organizados pela UER para comemorar aniversários selecionados ou como uma substituição devido ao cancelamento.

Origens e história

Photo of Lys Assia, the first winner of the Eurovision Song Contest, performing at the third contest in 1958.
Lys Assia (1924-2018), o vencedor do primeiro Festival Eurovisão da Canção em 1956, realizando no concurso de 1958

A fundação do Festival Eurovisão da Canção surgiu de um desejo de promover a cooperação entre os países europeus nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial através de transmissões televisivas transfronteiriças, o que deu origem à fundação da União Europeia de Radiodifusão (EBU) em 1950. A palavra "Eurovisão" foi usado pela primeira vez pelo jornalista britânico George Campey no London Evening Standard em 1951, quando se referiu a um programa da BBC transmitido pela televisão holandesa. Após vários eventos transmitidos internacionalmente pela rede de transmissão Eurovision no início dos anos 1950, incluindo a coroação de Elizabeth II em 1953, um comitê da EBU, liderado por Marcel Bezençon, foi formado em janeiro de 1955 para investigar novas iniciativas de cooperação entre emissoras, que aprovaram para estudar mais um concurso europeu de música a partir de uma ideia inicialmente proposta pelo empresário da RAI, Sergio Pugliese. A assembleia geral da EBU concordou com a organização do concurso de música em outubro de 1955, sob o título inicial de Grande Prêmio da Europa, e aceitou uma proposta da delegação suíça para sediar o evento em Lugano na primavera de 1956. O Festival Italiano de Música de Sanremo, realizado desde 1951, serviu de base para o planejamento inicial do concurso, com várias alterações e acréscimos devido ao seu caráter internacional.

Sete países participaram do primeiro concurso, com cada país representado por duas músicas; a única vez em que foram permitidas entradas múltiplas por país. A música vencedora foi "Refrain", representando o país anfitrião, a Suíça, e interpretada por Lys Assia. A votação durante o primeiro concurso foi realizada a portas fechadas, com apenas o vencedor sendo anunciado no palco; o uso de placar e anúncio público da votação, inspirado no Festival de Canções Populares Britânicas da BBC, é utilizado desde 1957. A tradição do país vencedor sediar no ano seguinte' O concurso de 39, que desde então se tornou um recurso padrão do evento, começou em 1958. Os desenvolvimentos tecnológicos transformaram o concurso: as transmissões em cores começaram em 1968; transmissões via satélite em 1985; e streaming em 2000. As transmissões em widescreen começaram em 2005 e em alta definição desde 2007, com ultra-alta definição testada pela primeira vez em 2022.

Na década de 1960, entre 16 e 18 países competiam regularmente a cada ano. Países de fora das fronteiras tradicionais da Europa começaram a entrar no concurso, e países da Ásia Ocidental e do Norte da África começaram a competir nas décadas de 1970 e 1980. As mudanças na Europa após o fim da Guerra Fria viram um influxo de novos países da Europa Central e Oriental se candidatando pela primeira vez. A competição de 1993 incluiu uma rodada de pré-qualificação separada para sete desses novos países e, a partir de 1994, sistemas de rebaixamento foram introduzidos para gerenciar o número de inscrições concorrentes, com os países com pior desempenho impedidos de entrar na competição do ano seguinte. A partir de 2004, o concurso se expandiu para se tornar um evento multiprograma, com uma semifinal no 49º concurso, permitindo que todos os países interessados competissem a cada ano; uma segunda semifinal foi adicionada a cada edição de 2008.

66 concursos foram realizados até 2022, tornando o Eurovision a competição anual de música televisionada internacional mais antiga, conforme determinado pelo Guinness World Records. O concurso foi listado como um dos programas de televisão mais antigos do mundo e entre os eventos não esportivos mais assistidos do mundo. Um total de 52 países participaram de pelo menos uma edição, com um recorde de 43 países participando de um único concurso, primeiro em 2008 e posteriormente em 2011 e 2018. A Austrália se tornou o primeiro país não membro da EBU a competir após um convite de a EBU antes da 60ª edição do concurso em 2015; inicialmente anunciado como um "one-off" para a edição de aniversário, o país foi convidado a voltar no ano seguinte e, posteriormente, garantiu os direitos de participação até 2023.

O Eurovision foi realizado todos os anos até 2020, quando o concurso daquele ano foi cancelado em resposta à pandemia do COVID-19. Nenhum evento competitivo pôde acontecer devido à incerteza causada pela propagação do vírus na Europa e pelas várias restrições impostas pelos governos dos países participantes. Em seu lugar foi produzida uma transmissão especial, Eurovision: Europe Shine a Light, pelos organizadores, que homenagearam as canções e artistas que teriam competido em 2020 em formato não competitivo.

Nomeando

Ao longo dos anos, o nome usado para descrever o concurso, e usado no logotipo oficial de cada edição, evoluiu. Os primeiros concursos foram produzidos sob o nome de Grand Prix Eurovision de la Chanson Européenne em francês e como Grande Prêmio do Eurovision Song Contest em inglês, com variações semelhantes usadas nos idiomas de cada um dos países de transmissão. A partir de 1968, o nome inglês abandonou o 'Grand Prix' do nome, com o nome francês sendo alinhado como Concours Eurovision de la Chanson, usado pela primeira vez em 1973. A orientação oficial da marca do concurso especifica que as traduções do nome podem ser usadas dependendo da tradição nacional e do reconhecimento da marca nos países concorrentes, mas que o nome oficial Eurovision Song Contest é sempre preferido; o concurso é comumente referido em inglês pela abreviatura "Eurovision", e em documentos internos pela sigla "ESC".

Em apenas quatro ocasiões o nome usado para o logotipo oficial do concurso não foi em inglês ou francês: os nomes italianos Gran Premio Eurovisione della Canzone e Concorso Eurovisione della Canzone foram usados quando a Itália sediou os jogos de 1965 e concursos de 1991, respectivamente; e o nome holandês Eurovisiesongfestival foi usado quando a Holanda sediou em 1976 e 1980.

Formato

Canções originais representando os países participantes são executadas em um programa de televisão ao vivo transmitido pelas redes Eurovision e Euroradio simultaneamente para todos os países. Um "país" como participante é representado por uma emissora de televisão daquele país, um membro da European Broadcasting Union, e normalmente é a organização nacional de radiodifusão pública daquele país. O programa é encenado por um dos países participantes e é transmitido a partir de um auditório na cidade-sede selecionada. Desde 2008, cada competição é normalmente formada por três programas de televisão ao vivo durante uma semana: duas semifinais são realizadas na terça e quinta-feira, seguidas por uma final no sábado. Todos os países participantes competem em uma das duas semifinais, exceto o país anfitrião do concurso daquele ano e os maiores contribuintes financeiros do concurso, conhecidos como os "Big Five" - França, Alemanha, Itália, Espanha e Reino Unido. Os países restantes são divididos entre as duas semifinais, e as 10 inscrições com maior pontuação em cada qualificam-se para produzir 26 países competindo na final.

Photograph of the opening act during the 2011 contest; Stefan Raab performs with a band while multiple women dressed as Lena dance behind them while waving the flags of the participating countries
O ato de abertura durante o concurso de 2011 em Düsseldorf, Alemanha

Cada show normalmente começa com um ato de abertura que consiste em apresentações de música e/ou dança de artistas convidados, o que contribui para um tema e identidade únicos criados para o evento daquele ano; desde 2013, a abertura da final do concurso inclui um "Flag Parade", com artistas concorrentes entrando no palco atrás da bandeira de seu país de maneira semelhante à procissão de atletas concorrentes em a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos. Os espectadores são recebidos por um ou mais apresentadores que fornecem atualizações importantes durante o show, conduzem entrevistas com atos concorrentes da sala verde e orientam o procedimento de votação em inglês e francês. Os atos concorrentes se apresentam sequencialmente e, depois que todas as músicas foram tocadas, os espectadores são convidados a votar em suas apresentações favoritas - exceto a apresentação de seu próprio país - por telefone, SMS e o aplicativo oficial do Eurovision. A votação do público representa 50% do resultado final, juntamente com a opinião de um júri de profissionais da indústria musical de cada país. Um ato de intervalo é invariavelmente apresentado durante este período de votação, que em várias ocasiões incluiu uma personalidade conhecida do país anfitrião ou uma figura internacionalmente reconhecida. Os resultados da votação são posteriormente anunciados; nas semifinais, os 10 países mais bem classificados são anunciados em ordem aleatória, com os resultados completos não divulgados. Na final, os apresentadores convocam um porta-voz representativo de cada país que, por sua vez, anuncia os pontos do júri, enquanto os resultados da votação do público são posteriormente anunciados pelos apresentadores. Os atos classificatórios nas semifinais e a delegação vencedora na final são convidados a voltar ao palco, e na final um troféu é entregue aos intérpretes e compositores vencedores com o vencedor do ano anterior apresentando o troféu seguido de uma reprise da canção vencedora. Os resultados completos da competição, incluindo resultados detalhados do júri e votação do público, são divulgados online logo após a final, e a emissora participante da inscrição vencedora recebe tradicionalmente a honra de organizar o evento do ano seguinte.

Seleção

Cada emissora participante tem critério exclusivo sobre o processo que pode empregar para selecionar sua inscrição para o concurso. Os métodos típicos nos quais os participantes são selecionados incluem um processo de seleção nacional televisionado usando uma votação pública; uma seleção interna por um comitê indicado pela emissora; e por meio de um formato misto, onde algumas decisões são tomadas internamente e o público é engajado em outras. Entre os programas de seleção televisionados de maior sucesso está o Melodifestivalen da Suécia, estabelecido pela primeira vez em 1959 e agora um dos programas de TV mais assistidos da Suécia a cada ano.

Participação

Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia in grey, with the boundaries of the European Broadcasting Area superimposed in red
A Área Europeia de Radiodifusão, mostrada em vermelho
Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia, with a cut-out of Australia in top-right corner; countries are coloured to indicate contest participation and eligibility: countries which have entered at least once are coloured in green; countries which have never entered but eligible to do so are coloured in yellow; countries which intended to enter but later withdrew are coloured in red; and countries which competed as a part of another country but never as a sovereign country are coloured in light green.
Participação desde 1956:
Introduzido pelo menos uma vez
Nunca entrou, embora elegível para fazê-lo
Entrada pretendida, mas mais tarde retirou
Competente como parte de outro país, mas nunca como um país soberano
Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia, with Australia as an insert in the top-right corner, coloured to indicate the decade in which they first participated in the contest: 1950s in red, 1960s in orange, 1970s in yellow, 1980s in green; 1990s in sky blue; 2000s in blue; and 2010s in purple
Participantes no Festival Eurovisão da Canção, colorido por década de estreia

Os membros ativos (ao contrário dos membros associados) da European Broadcasting Union são elegíveis para participar; membros ativos são aqueles que estão localizados em estados que se enquadram na Área Europeia de Radiodifusão, ou são estados membros do Conselho da Europa. Os membros ativos incluem organizações de mídia cujas transmissões são frequentemente disponibilizadas para pelo menos 98% das residências em seu próprio país que estão equipadas para receber tais transmissões. As emissoras associadas podem ser elegíveis para competir, dependendo da aprovação do Grupo de Referência do concurso.

A Área Europeia de Radiodifusão é definida pela União Internacional de Telecomunicações como abrangendo a área geográfica entre o limite da Região 1 da UIT a oeste, o meridiano 40° leste de Greenwich a leste e o paralelo 30° norte ao sul. Armênia, Azerbaijão e Geórgia, e os territórios da Ucrânia, Iraque, Jordânia e Síria situados fora desses limites estão incluídos na Área Europeia de Radiodifusão.

A elegibilidade para participar do concurso não é, portanto, limitada a países da Europa, pois vários estados geograficamente fora dos limites do continente ou que abrangem mais de um continente estão incluídos na Área de Radiodifusão. Países desses grupos participaram de edições anteriores, incluindo países da Ásia Ocidental, como Israel e Chipre, países que abrangem a Europa e a Ásia, como Rússia e Turquia, e países do Norte da África, como Marrocos. A Austrália se tornou o primeiro país a participar de fora da Área Europeia de Radiodifusão em 2015, após um convite do Grupo de Referência do concurso.

Os membros da EBU que desejem participar devem cumprir as condições estabelecidas nas regras do concurso, cuja cópia separada é elaborada anualmente. Um máximo de 44 países podem participar em qualquer concurso. Os radiodifusores devem ter pago antecipadamente à UER uma taxa de participação até ao prazo fixado no regulamento do ano em que pretendem participar; essa taxa é diferente para cada país com base em seu tamanho e audiência.

Cinquenta e dois países participaram pelo menos uma vez. Estes estão listados aqui ao lado do ano em que fizeram sua estreia:

Ano País fazendo sua entrada de estreia
1956 Bélgica
França
Alemanha
Itália
Luxemburgo
Países Baixos
Suíça
1957 Áustria
Dinamarca
Reino Unido
1958 Suécia
1959 Mônaco
1960 Noruega
1961 Finlândia
Espanha
Jugoslávia
1964 Portugal
1965 Irlanda
Ano País fazendo sua entrada de estreia
1971 Malta
1973 Israel
1974 Grécia
1975 Turquia
1980 Marrocos
1981 Chipre
1986 Islândia
1993 Bósnia e Herzegovina
Croácia
Eslovénia
1994 Estónia
Hungria
Lituânia
Polónia
Roménia
Rússia
Eslováquia
1998 Macedónia
Ano País fazendo sua entrada de estreia
2000 Letónia
2003 Ucrânia
2004 Albânia
Andorra
Bielorrússia
Sérvia e Montenegro
2005 Bulgária
Moldávia
2006 Arménia
2007 República Checa
Geórgia
Montenegro
Sérvia
2008 Azerbaijão
São Paulo
2015 Austrália
  1. ^ Representado Alemanha Ocidental até 1990; Alemanha Oriental nunca competiu. Apresentado em todas as ocasiões como 'Alemanha', excepto em 1967 como 'República Federal da Alemanha', em 1970 e 1976 como 'Alemanha Ocidental', e em 1990 como 'F.R. Alemanha'.
  2. ^ Representou a República Socialista Federativa da Jugoslávia até 1991 e a República Federal da Jugoslávia em 1992.
  3. ^ Apresentado como a 'República Jugoslava da Macedónia' antes de 2019.
  4. ^ Inicialmente anunciado como participante único para comemorar o 60o aniversário do concurso; desde então ganhou direitos de participação até 2023.

Hospedagem

Países que acolheram o Festival Eurovisão da Canção
Uma única hospedagem Várias hospedagem

O país vencedor tradicionalmente sedia o evento no ano seguinte, com algumas exceções desde 1958. Sediar o concurso pode ser visto como uma oportunidade única de promover o país anfitrião como destino turístico e pode trazer benefícios para a economia local e turismo da cidade-sede. Os preparativos para o concurso de cada ano geralmente começam na conclusão do concurso do ano anterior, com o chefe da delegação do país vencedor recebendo um pacote de boas-vindas com informações relacionadas à realização do concurso no local do vencedor. 39; conferência de imprensa. O Eurovision é um evento sem fins lucrativos e o financiamento é normalmente obtido por meio de uma taxa de cada emissora participante, contribuições da emissora anfitriã e da cidade anfitriã e receitas comerciais de patrocínios, venda de ingressos, televotação e mercadorias.

A emissora anfitriã selecionará subsequentemente uma cidade anfitriã, geralmente uma capital nacional ou regional, que deve atender a determinados critérios estabelecidos nas regras do concurso. O local anfitrião deve ser capaz de acomodar pelo menos 10.000 espectadores, um centro de imprensa para 1.500 jornalistas, deve ser de fácil acesso a um aeroporto internacional e com acomodação em hotel disponível para pelo menos 2.000 delegados, jornalistas e espectadores. Uma variedade de locais diferentes foram usados para as edições anteriores, desde pequenos teatros e estúdios de televisão até grandes arenas e estádios. O maior estádio anfitrião é o Parken Stadium em Copenhague, que recebeu quase 38.000 espectadores em 2001. Com uma população de 1.500 na época da competição de 1993, Millstreet, na Irlanda, continua sendo o menor assentamento anfitrião, embora sua Green Glens Arena seja capaz de hospedando até 8.000 espectadores.

Logotipo e tema do Eurovision

Previous generic logo used at the contest between 2004 and 2014
Logotipo usado de 2004 a 2014

Até 2004, cada edição do concurso usava seu próprio logotipo e identidade visual, conforme determinado pela respectiva emissora anfitriã. Para criar uma identidade visual consistente, um logotipo genérico foi introduzido antes do concurso de 2004. Isso geralmente é acompanhado por uma arte de tema única e um slogan projetado para cada concurso individual pela emissora anfitriã, com a bandeira do país anfitrião colocada de forma proeminente no centro do coração do Eurovision. O logotipo original foi desenhado pela agência JM International, com sede em Londres, e recebeu uma reformulação em 2014 pela Cityzen Agency, com sede em Amsterdã, para a 60ª edição do concurso.

Um slogan e tema individual tem sido associado à maioria das edições do concurso desde 2002 e é utilizado pelos produtores do concurso na construção da identidade visual do programa, incluindo o design do palco, os atos de abertura e intervalo e os "cartões postais". Os pequenos cartões postais em vídeo são intercalados entre as entradas e foram introduzidos pela primeira vez em 1970, inicialmente como uma tentativa de "aumentar" o concurso depois que vários países decidiram não competir, mas desde então se tornou uma parte regular do show e geralmente destaca o país anfitrião e apresenta os atos concorrentes.

Preparações

A press conference during the 2012 contest; the Serbian delegation are seated at a long table with rows of journalists seated facing them, with a large screen on the wall behind the delegation projecting a live relay of the conference.
Conferência de imprensa com a delegação israelense após sua vitória no concurso de 2018
Photo of the EuroClub in 2012; a large group of delegates are seen conversing
O EuroClub no concurso de 2012 em Baku, Azerbaijão

Os preparativos no local anfitrião geralmente começam cerca de seis semanas antes da final, para acomodar as obras de construção e os ensaios técnicos antes da chegada dos artistas concorrentes. As delegações normalmente chegam à cidade-sede duas a três semanas antes do show ao vivo, e cada emissora participante nomeia um chefe de delegação, responsável por coordenar os movimentos de sua delegação e ser o representante daquele país na UER. Membros da delegação de cada país incluem intérpretes, compositores, letristas, membros da imprensa e - nos anos em que uma orquestra ao vivo esteve presente - um maestro. A presença, se desejado, é de um comentarista, que fornece comentários sobre o evento para o feed de rádio e/ou televisão de seu país no próprio idioma de seu país em cabines dedicadas situadas nos fundos da arena atrás do público.

Cada país realiza dois ensaios individuais, o primeiro de 30 minutos e realizado à porta fechada, e o segundo de 20 minutos e aberto à imprensa credenciada; o último é usado como backup gravado se o artista representante do país não puder se apresentar em ensaios posteriores ou shows ao vivo. Os ensaios técnicos para os semifinalistas começam uma semana antes dos shows ao vivo, com os países normalmente ensaiando na ordem em que se apresentarão durante o concurso; ensaios para o país anfitrião e os "Big Five" os finalistas automáticos são realizados no final da semana. Após os ensaios, as delegações se reúnem com a equipe de produção do programa para revisar as filmagens do ensaio e levantar quaisquer requisitos ou alterações especiais. "Conhecer e cumprimentar" sessões e coletivas de imprensa com fãs credenciados e imprensa são realizadas durante essas semanas de ensaio. Cada show ao vivo é precedido por três ensaios gerais, onde todo o show é executado da mesma forma que será apresentado na TV. O segundo ensaio geral, também chamado de "show do júri" e realizado na noite anterior à transmissão, é usado como backup gravado em caso de falha tecnológica, e as apresentações durante esse show são usadas pelo júri profissional de cada país para determinar seus votos. As delegações dos países qualificados em cada semifinal participam de um torneio de qualificação. coletiva de imprensa após suas respectivas semifinais, e a delegação vencedora comparece a uma apresentação dos vencedores. coletiva de imprensa após a final.

Uma recepção de boas-vindas normalmente é realizada em um local na cidade-sede no domingo anterior aos shows ao vivo, que inclui uma cerimônia de tapete vermelho para todos os países participantes e geralmente é transmitida online. Delegados credenciados, imprensa e torcedores têm acesso a uma boate oficial, o "EuroClub", e algumas delegações farão suas próprias festas. O "Eurovision Village" é uma fan zone oficial aberta ao público gratuitamente, com apresentações ao vivo dos artistas do concurso e exibição dos shows ao vivo em telões.

Regras

Photo of Martin Österdahl
Martin Österdahl, supervisor executivo do concurso desde 2021

O concurso é organizado anualmente pela European Broadcasting Union (EBU), juntamente com a emissora participante do país anfitrião. O evento é monitorado por um Supervisor Executivo nomeado pela UER e pelo Grupo de Referência que representa todas as emissoras participantes, cada uma delas representada por um Chefe de Delegação nomeado. O atual Supervisor Executivo em 2022 é Martin Österdahl, que assumiu o cargo de Jon Ola Sand em maio de 2020. Um conjunto detalhado de regras é escrito pela EBU para cada concurso e aprovado pelo Grupo de Referência. Essas regras mudaram ao longo do tempo e normalmente definem, entre outros pontos, a elegibilidade das músicas concorrentes, o formato do concurso e o sistema de votação a ser usado para determinar o vencedor e como os resultados serão apresentados.

Elegibilidade para músicas e idiomas

Todas as músicas concorrentes devem ter duração de três minutos ou menos. Esta regra se aplica apenas à versão executada durante os shows ao vivo. Para serem consideradas elegíveis, as músicas concorrentes no concurso de um determinado ano não devem ter sido lançadas comercialmente antes do primeiro dia de setembro do ano anterior. Todas as inscrições concorrentes devem incluir vocais e letras de algum tipo e peças puramente instrumentais não são permitidas. As inscrições concorrentes podem ser executadas em qualquer idioma, seja natural ou artificial, e as emissoras participantes são livres para decidir o idioma em que sua inscrição pode ser executada.

As regras que especificam em qual idioma uma música pode ser executada mudaram com o tempo. Nenhuma restrição foi originalmente decretada quando o concurso foi fundado, no entanto, após críticas sobre a inscrição sueca de 1965 sendo executada em inglês, uma nova regra foi introduzida para o concurso de 1966, restringindo as canções a serem executadas apenas em um idioma oficial do país que representava. Essa regra foi abolida pela primeira vez em 1973 e posteriormente restabelecida para a maioria dos países em 1977, com apenas a Bélgica e a Alemanha permitindo a liberdade de linguagem, pois seus processos de seleção para o concurso daquele ano já haviam começado. A regra do idioma foi mais uma vez abolida antes do concurso de 1999.

Elegibilidade e apresentações do artista

Black and white photograph from the 1958 contest held in the AVRO Studios in Hilversum, the Netherlands; an orchestra seated to the left of a small stage, with Italian singer Domenico Modugno singing on the stage platform in front of a wall.
A orquestra foi parte integrante do concurso até 1998 (Domenico Modugno tocando no concurso de 1958)

As regras para o primeiro concurso especificavam que apenas artistas solo podiam participar; este critério foi alterado no ano seguinte para permitir a competição de duplas, e os grupos foram posteriormente permitidos pela primeira vez em 1971. Atualmente, o número de pessoas permitidas no palco durante as apresentações competitivas é limitado a um máximo de seis e nenhum animal vivo é permitido. Desde 1990, todos os competidores devem ter 16 anos ou mais no dia do show ao vivo em que se apresentam. Sandra Kim, vencedora em 1986 aos 13 anos, continuará sendo a vencedora mais jovem do concurso enquanto esta regra permanecer em vigor. Não há limite para a nacionalidade ou país de nascimento dos artistas concorrentes, e as emissoras participantes são livres para selecionar um artista de qualquer país; vários artistas vencedores tiveram posteriormente uma nacionalidade diferente ou nasceram em um país diferente daquele que representavam. Nenhum artista pode competir por mais de um país em um determinado ano.

A orquestra foi um aspecto proeminente do concurso de 1956 a 1998. As faixas de apoio pré-gravadas foram permitidas pela primeira vez para atos concorrentes em 1973, mas todos os instrumentos pré-gravados deveriam ser vistos sendo "tocados"; no palco; em 1997, toda a música instrumental foi autorizada a ser pré-gravada, mas o país anfitrião ainda era obrigado a fornecer uma orquestra. Em 1999, as regras foram alteradas novamente, tornando a orquestra um requisito opcional; a emissora anfitriã do concurso daquele ano, a IBA de Israel, posteriormente decidiu não fornecer uma orquestra, resultando em todas as inscrições usando faixas de apoio pela primeira vez. Atualmente, todas as músicas instrumentais para inscrições concorrentes devem ser pré-gravadas e nenhuma instrumentação ao vivo é permitida durante as apresentações.

Os vocais principais das músicas concorrentes devem ser executados ao vivo durante o concurso. Anteriormente, backing vocals ao vivo também eram necessários; desde 2021 podem opcionalmente ser pré-gravados – esta alteração foi implementada a título experimental num esforço para introduzir flexibilidade após o cancelamento da edição de 2020 e para facilitar a modernização.

Ordem de execução

Desde 2013, a ordem de apresentação dos países concorrentes é determinada pelos produtores do concurso e submetida ao Supervisor Executivo da EBU e ao Grupo de Referência para aprovação antes do anúncio público. Isso foi alterado de um sorteio aleatório usado nos anos anteriores, a fim de proporcionar uma melhor experiência para os telespectadores e garantir que todos os países se destaquem, evitando casos em que músicas de estilo ou ritmo semelhantes sejam executadas em sequência.

Desde a criação de uma segunda semifinal em 2008, um sorteio de alocação da semifinal é realizado a cada ano. Os países são colocados em potes com base em sua localização geográfica e histórico de votação em concursos recentes e são designados para competir em uma das duas semifinais por meio de sorteio aleatório. Os países são então designados aleatoriamente para competir na primeira ou na segunda metade de suas respectivas semifinais e, uma vez que todas as músicas concorrentes tenham sido selecionadas, os produtores determinam a ordem de execução para as semifinais. As eliminatórias automáticas são atribuídas aleatoriamente a uma semifinal para efeitos de direito de voto.

Os qualificados para as semifinais fazem um sorteio aleatório durante o sorteio dos vencedores. coletiva de imprensa para determinar se eles vão se apresentar durante o primeiro ou segundo tempo da final; os finalistas automáticos sorteiam aleatoriamente sua metade competidora na preparação para a final, exceto para o país anfitrião, cuja posição de desempenho exata é determinada em um sorteio separado. A ordem de chegada da final é decidida pelos produtores após a segunda semifinal. As ordens de execução são decididas com base nas canções concorrentes. qualidades musicais, performance de palco, configuração de suporte e iluminação e outras considerações de produção levadas em consideração.

Votação

A screenshot from the 2004 contest showing the electronic scoreboard: video footage of Johnny Logan is superimposed onto the scoreboard; the name and flag of the country giving its points is shown at the bottom of the screen, and the flag and country name of the finalists, the number of points being given by the giving country, and the total number of points received is shown in two columns, with the sorting order updated to place the country with the highest score at the top.
O placar eletrônico usado no concurso de 2004, com Johnny Logan anunciando os votos da Irlanda

A partir de 2023, o sistema de votação usado para determinar os resultados do concurso funciona com base na votação posicional. Cada país concede 1–8, 10 e 12 pontos para as dez canções favoritas votadas pelo público geral daquele país ou júri reunido, com a canção preferida recebendo 12 pontos. Nas semifinais, cada país concede um conjunto de pontos com base principalmente nos votos do público do país via telefone, SMS ou aplicativo oficial do Eurovision, enquanto na final, cada país atribui dois conjuntos de pontos, com um conjunto premiado cada um pelos telespectadores e um júri composto por cinco profissionais da música daquele país. A partir de 2023, os espectadores em países não participantes selecionados também poderão votar durante o concurso, com os espectadores podendo votar por meio de uma plataforma online, que são então agregados e concedidos como um conjunto de pontos de um 'extra país" para a votação geral do público. Este sistema é uma modificação daquele usado desde 1975, quando os "12 pontos" O sistema foi introduzido pela primeira vez, mas com um conjunto de pontos por país, e um sistema semelhante usado desde 2016, onde dois conjuntos de pontos foram concedidos nas semifinais e na final. Os júris nacionais e o público em cada país não podem votar em seu próprio país, uma regra introduzida pela primeira vez em 1957.

Historicamente, os pontos de cada país eram determinados por um júri, composto em vários momentos por membros do público, profissionais da música ou ambos em combinação. Com os avanços na tecnologia de telecomunicações, o televoto foi introduzido pela primeira vez no concurso em 1997 em caráter experimental, com emissoras em cinco países permitindo que o público determinasse seus votos pela primeira vez. A partir de 1998, o televoto foi estendido a quase todos os países concorrentes e, posteriormente, tornou-se obrigatório a partir de 2004. Um júri foi reintroduzido para a final em 2009, com os pontos de cada país compreendendo os votos do júri e do público em uma divisão igual.; essa mistura de júri e votação do público foi expandida para as semifinais de 2010 e foi usada até 2023, quando a votação do público total foi reintroduzida para determinar os resultados das semifinais. A mistura de júri e votação do público continua a ser usada na final a partir de 2023.

Caso dois ou mais países terminem com o mesmo número de pontos, um procedimento de desempate é empregado para determinar as colocações finais. A partir de 2016, um resultado nacional combinado de televoto e júri é calculado para cada país, e o país que obteve mais pontos na votação do público após esse cálculo é considerado o melhor colocado.

Apresentação dos votos

Black and white photograph of the scoreboard in 1958; the running order numbers and song titles of the competing entries are printed on the left-hand side of the scoreboard, and rotating numbers on the right-hand side show the allocation of points to each song as each country's jury is called, and a total of all points received; song titles are sorted by order of appearance, with the first song to be performed appearing at the top of the scoreboard.
O placar no concurso de 1958

Desde 1957, os votos de cada país são anunciados durante um segmento especial de votação como parte da transmissão do concurso, com um porta-voz selecionado designado para anunciar os resultados da votação de seu país. Esse porta-voz é normalmente bem conhecido em seu país; porta-vozes anteriores incluíram ex-artistas e apresentadores do Eurovision. Historicamente, os anúncios eram feitos por meio de linhas telefônicas dos países de origem, com enlaces via satélite empregados pela primeira vez em 1994, permitindo que os porta-vozes fossem vistos visualmente pela audiência e telespectadores.

A pontuação é feita por um júri nacional e por um televoto nacional. Os votos do júri de cada país são adicionados consecutivamente ao placar de totais conforme solicitados pelo(s) apresentador(es) do concurso. O placar foi historicamente colocado ao lado do palco e atualizado manualmente à medida que cada país dava seus votos; em 1988, um placar de computação gráfica foi introduzido. Os pontos do júri de 1 a 8 e 10 são exibidos na tela e adicionados automaticamente ao placar, então o porta-voz do país anuncia qual país receberá os 12 pontos. Uma vez anunciados os pontos do júri de todos os países, o(s) apresentador(es) anuncia(m) o total de pontos do público recebidos por cada finalista, sendo os votos de cada país consolidados e anunciados como um valor único. Desde 2019, os pontos públicos são revelados em ordem crescente com base na votação do júri, sendo o país que recebeu menos pontos do júri o primeiro a receber seus pontos públicos. Uma análise completa dos resultados de todos os shows é publicada no site oficial do Eurovision após a final, incluindo a classificação do televoto de cada país e os votos de seu júri e de seus membros individuais. Os pontos individuais de televoto de cada país na final são normalmente exibidos na tela pela emissora daquele país após o anúncio do vencedor.

Transmissão

As emissoras participantes são obrigadas a transmitir ao vivo a semifinal em que competem ou, no caso dos finalistas automáticos, a semifinal em que são obrigados a votar e a final, na íntegra; isso inclui todas as músicas concorrentes, a recapitulação da votação contendo pequenos clipes das apresentações, o procedimento de votação ou a revelação da qualificação da semifinal e a repetição da música vencedora na final. Desde 1999, as emissoras que desejavam fazer isso tinham a oportunidade de fornecer publicidade durante hiatos curtos e não essenciais na programação do programa. Em circunstâncias excepcionais, como devido ao desenvolvimento de situações de emergência, as emissoras participantes podem atrasar ou adiar a transmissão do evento. Caso uma emissora não transmita um programa como esperado em qualquer outro cenário, ela pode estar sujeita a sanções da EBU. Várias emissoras em países que não podem competir já transmitiram o concurso em seus mercados.

À medida que as emissoras nacionais entram e saem do feed do Eurovision transmitido pela EBU, o logotipo da rede EBU/Eurovision (não confundir com o logotipo do próprio concurso de música) é exibido. A música de acompanhamento (usada em outras transmissões do Eurovision) é o Prelúdio (Marche en rondeau) para Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Originalmente, o mesmo logotipo foi usado tanto para a rede Eurovision quanto para a European Broadcasting Union, no entanto, eles agora têm dois logotipos diferentes; o último logotipo da rede Eurovision foi introduzido em 2012 e, quando a identidade é transmitida no início e no final dos programas, é esse logotipo da rede Eurovision que aparece.

A EBU agora detém as gravações de todas as edições do concurso, exceto duas, em seus arquivos, seguindo um projeto iniciado em 2011 para reunir filmagens e materiais relacionados de todas as edições antes da 60ª edição do evento em 2015. Embora câmeras estavam presentes para praticar a transmissão pan-europeia para o primeiro concurso em 1956 para os poucos europeus que tinham aparelhos de televisão, seu público era principalmente pelo rádio. A única filmagem disponível é uma gravação do Kinescope da reprise de Lys Assia de sua música vencedora. Não existe nenhuma gravação completa do concurso de 1964, com relatos conflitantes sobre o destino de quaisquer cópias que possam ter sobrevivido. No entanto, existem gravações de áudio de ambos os concursos, e alguns trechos curtos de filmagens de ambos os eventos sobreviveram.

Expansão do concurso

Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia showing boundaries in 1992; contest participants in 1992 are coloured in green, with Yugoslavia coloured in red.
Países participantes em 1992; Iugoslávia (em vermelho) participou pela última vez
Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia showing boundaries in 1994; contest participants in 1994 are coloured in green
Países participantes em 1994
As mudanças na Europa nos anos 80 e 90 impactaram o concurso, já que a Jugoslávia deixou de participar sob um nome e novos países da Europa Central e Oriental começaram a competir.

Dos sete países originais que participaram do primeiro concurso em 1956, o número de países concorrentes tem crescido constantemente ao longo do tempo. 18 países participaram da décima edição do concurso em 1965 e, em 1990, 22 países competiam regularmente a cada ano.

Além de pequenas modificações no sistema de votação e outras regras do concurso, nenhuma mudança fundamental no formato do concurso foi introduzida até o início dos anos 1990, quando os eventos na Europa no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 resultaram em um interesse crescente de novos países no antigo Bloco de Leste, particularmente após a fusão da rede OIRT rival da Europa de Leste com a EBU em 1993.

Pré-seleções e rebaixamento

29 países se inscreveram para participar do concurso de 1993, número que a UER considerou incapaz de caber razoavelmente em um único programa de TV. Posteriormente, foi introduzido pela primeira vez um método de pré-seleção para reduzir o número de inscrições concorrentes, com sete países da Europa Central e Oriental participando do Kvalifikacija za Millstreet, realizado em Ljubljana, Eslovênia, um mês antes do evento. Após uma votação entre os sete países concorrentes, Bósnia e Herzegovina, Croácia e Eslovênia foram escolhidos para disputar a disputa em Millstreet, Irlanda, e Estônia, Hungria, Romênia e Eslováquia foram forçados a esperar mais um ano antes de serem autorizados a competir. Um novo sistema de rebaixamento foi introduzido para a entrada na competição de 1994, com os países menos colocados sendo forçados a ficar de fora do evento do ano seguinte para serem substituídos por países que não haviam competido na competição anterior. Os sete últimos países em 1993 foram obrigados a perder a competição do ano seguinte e foram substituídos pelos quatro países malsucedidos em Kvalifikacija za Millstreet e novas inscrições da Lituânia, Polônia e Rússia.

Este sistema foi usado novamente em 1994 para qualificação para o concurso de 1995, mas um novo sistema foi introduzido para o concurso de 1996, quando uma rodada de qualificação somente de áudio realizada nos meses anteriores ao concurso em Oslo, Noruega; este sistema foi introduzido principalmente em uma tentativa de apaziguar a Alemanha, um dos maiores mercados e contribuintes financeiros do Eurovision, que de outra forma teria sido relegado ao sistema anterior. 29 países competiram por 22 vagas na competição principal ao lado dos anfitriões noruegueses automaticamente qualificados, no entanto, a Alemanha ainda ficaria de fora e se juntou a Hungria, Romênia, Rússia, Dinamarca, Israel e Macedônia como um dos sete países ausentes do Concurso de Oslo. Para a competição de 1997, um sistema de rebaixamento semelhante ao usado entre 1993 e 1995 foi introduzido, com as pontuações médias de cada país nas cinco competições anteriores sendo usadas como uma medida para determinar quais países seriam rebaixados. Posteriormente, isso foi alterado novamente em 2001, de volta ao mesmo sistema usado entre 1993 e 1995, onde apenas os resultados da disputa daquele ano contariam para o rebaixamento.

Os "Quatro Grandes" e "Big Five"

Em 1999, foi introduzida uma isenção de despromoção para França, Alemanha, Espanha e Reino Unido, dando-lhes o direito automático de competir no concurso de 2000 e em todas as edições subsequentes. Este grupo, como os membros da EBU mais bem pagos que financiam significativamente o concurso a cada ano, tornou-se posteriormente conhecido como os "Big Four" países. Este grupo foi ampliado em 2011, quando a Itália voltou a competir, tornando-se o "Big Five". Originalmente trazido para garantir que as contribuições financeiras dos maiores financiadores do concurso não fossem perdidas, desde a introdução das semifinais em 2004, o "Big Five" agora, em vez disso, qualifica-se automaticamente para a final junto com o país anfitrião.

Ainda há debate sobre se esse status prejudica a identidade dos países. resultados, com base na antipatia relatada sobre sua qualificação automática e a desvantagem potencial de ter passado menos tempo no palco por não competir nas semifinais, no entanto, esse status parece ser mais complexo, dados os resultados dos "Big Five" países podem variar amplamente. Este status causou consternação de outros países concorrentes e foi citado, entre outros aspectos, como uma razão pela qual a Turquia deixou de participar depois de 2012.

Introdução das semifinais

Map of countries in Europe, North Africa and Western Asia, with Australia as an insert in the top-right corner, shaded to indicate their semi-final qualification rates: countries with high rates are shown in shades of blue, while countries with low rates are shown in shades of red and orange
Taxas de qualificação por país (2004–2022; qualificações automáticas não incluídas)

Um influxo de novos países se inscrevendo para o concurso de 2003 resultou na introdução de uma semifinal a partir de 2004, com o concurso se tornando um evento de dois dias. Os 10 melhores países na final de cada ano se classificariam automaticamente para a final do ano seguinte, ao lado dos "Big Four", o que significa que todos os outros países competiriam na semifinal para competir para 10 vagas de qualificação. A competição de 2004 em Istambul, na Turquia, teve um recorde de 36 países competindo, com novas inscrições da Albânia, Andorra, Bielo-Rússia e Sérvia e Montenegro e o retorno de países anteriormente rebaixados. O formato desta semifinal manteve-se semelhante ao da final propriamente dita, ocorrendo poucos dias antes da final; seguindo as apresentações e a janela de votação, os nomes dos 10 países com maior número de pontos, que assim se classificariam para a final, foram anunciados no final do show, revelados em ordem aleatória pelos organizadores do concurso apresentadores.

A única semifinal continuou a ser disputada entre 2005 e 2007; no entanto, com 42 países competindo no concurso de 2007 em Helsinque, Finlândia, a semifinal teve 28 inscrições competindo por 10 vagas na final. Após críticas sobre as eliminatórias principalmente da Europa Central e Oriental no evento de 2007 e o fraco desempenho das inscrições dos países da Europa Ocidental, uma segunda semifinal foi posteriormente introduzida para o concurso de 2008 em Belgrado, Sérvia, com todos os países agora competindo em um dos as duas semifinais, apenas com o país anfitrião e os "Big Four", e posteriormente os "Big Five" a partir de 2011, qualificando-se automaticamente. 10 vagas de qualificação estariam disponíveis em cada uma das semifinais, e um novo sistema para dividir os países concorrentes entre as duas semifinais foi introduzido com base em sua localização geográfica e padrões de votação anteriores, em uma tentativa de reduzir o impacto do bloco votação e tornar o resultado menos previsível.

Inscrições e participantes

O grupo de rap ucraniano Kalush Orchestra são os vencedores mais recentes do concurso.
Depois de vencer o concurso de 1974 com a canção "Waterloo", o grupo pop sueco ABBA tornou-se um dos atos mais bem sucedidos comercialmente na história da música pop.
Black and white photograph of Johnny Logan performing on stage at the 1980 contest
Johnny Logan é o único a vencer o concurso duas vezes, em 1980 (foto) e 1987; ele também escreveu a canção vencedora em 1992.

O concurso tem sido usado como ponto de partida para artistas que alcançaram fama mundial, e vários dos artistas mais vendidos do mundo são contados entre os participantes anteriores do Festival Eurovisão da Canção e artistas vencedores. ABBA, os vencedores de 1974 para a Suécia, registraram cerca de 380 milhões de álbuns e singles vendidos desde que sua vitória no concurso os trouxe à atenção mundial, com sua canção vencedora "Waterloo" vendendo mais de cinco milhões de discos. A vitória de Celine Dion para a Suíça em 1988 ajudou a lançar sua carreira internacional, particularmente no mercado anglófono, e ela venderia cerca de 200 milhões de discos em todo o mundo. Julio Iglesias era relativamente desconhecido quando representou a Espanha em 1970 e ficou em quarto lugar, mas o sucesso mundial seguiu sua aparição no Eurovision, com cerca de 100 milhões de discos vendidos durante sua carreira. A cantora australiana Olivia Newton-John representou o Reino Unido em 1974, ficando em quarto lugar atrás do ABBA, mas vendeu cerca de 100 milhões de discos, ganhou quatro prêmios Grammy e estrelou o filme musical de sucesso comercial e de crítica Grease eu>.

Vários artistas competiram no concurso depois de já terem alcançado um sucesso considerável. Isso inclui os artistas vencedores Lulu, Toto Cutugno e Katrina and the Waves, e artistas que não conseguiram vencer, como Nana Mouskouri, Cliff Richard, Baccara, Umberto Tozzi, Plastic Bertrand, t.A.T.u., Las Ketchup, Patricia Kaas, Engelbert Humperdinck, Bonnie Tyler e Flo Rida. Muitos compositores e letristas conhecidos escreveram entradas de sucesso variável ao longo dos anos, incluindo Serge Gainsbourg, Goran Bregović, Diane Warren, Andrew Lloyd Webber, Pete Waterman e Tony Iommi, bem como os produtores Timbaland e Guy-Manuel de Homem- Cristo.

Os participantes anteriores contribuíram para outros campos além de suas carreiras musicais. Holanda' Annie Schmidt, letrista da primeira entrada apresentada no Eurovision, ganhou reputação mundial por suas histórias e ganhou o Prêmio Hans Christian Andersen de literatura infantil. Francês "yé-yé meninas" Françoise Hardy e a vencedora do concurso France Gall são nomes conhecidos da cultura pop dos anos 1960, com Hardy também sendo um pioneiro das tendências da moda de estilo de rua e uma inspiração para o movimento global Youthquake. Figuras que fizeram carreira na política e ganharam aclamação internacional por realizações humanitárias incluem o vencedor do concurso Dana como duas vezes candidato presidencial irlandês e membro do Parlamento Europeu (MEP); Nana Mouskouri como eurodeputada grega e embaixadora internacional da boa vontade da UNICEF; a vencedora do concurso, Ruslana, como membro da Verkhovna Rada, o parlamento da Ucrânia e uma figura da Revolução Laranja e dos protestos de Euromaidan, que ganhou honras globais por liderança e coragem; e Esma Redžepova, da Macedônia do Norte, como membro de partidos políticos e duas vezes indicada ao Prêmio Nobel da Paz.

As canções concorrentes ocasionalmente se tornaram sucessos para seus intérpretes originais e outros artistas, e alguns dos singles mais vendidos globalmente receberam suas primeiras apresentações internacionais no Eurovision. "Save Your Kisses for Me", a canção vencedora em 1976 para a Brotherhood of Man do Reino Unido, vendeu mais de seis milhões de singles, mais do que qualquer outra canção vencedora. "Nel blu, dipinto di blu", também conhecida como "Volare", a terceira música da Itália em 1958, interpretada por Domenico Modugno, é a única entrada do Eurovision a ganhar um Prêmio Grammy. Foi o primeiro vencedor do Grammy de Gravação do Ano e Canção do Ano e, desde então, foi gravado por vários artistas, liderou a Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e alcançou vendas combinadas de mais de 22 milhões de cópias em todo o mundo. "Eres tú", interpretada pela espanhola Mocedades e vice-campeã em 1973, tornou-se a primeira música em espanhol a alcançar o top 10 da Billboard Hot 100, e o indicado ao Grammy "Ooh Aah... Just a Little Bit", que ficou em oitavo lugar em 1996 para Gina G do Reino Unido, vendeu 790.000 discos e alcançou sucesso na Europa e nos Estados Unidos, alcançando o 1º lugar no UK Singles Chart e chegando ao 12º lugar na Billboard Hot 100.

A virada do século também viu inúmeras canções concorrentes se tornarem sucessos. "Euphoria", a música vencedora de Loreen para a Suécia em 2012, alcançou sucesso em toda a Europa, alcançando o primeiro lugar em vários países e em 2014 tornou-se a música do Eurovision mais baixada até hoje. O vídeo de "Occidentali's Karma" de Francesco Gabbani, que ficou em sexto lugar para a Itália em 2017, tornou-se a primeira música do Eurovision a atingir mais de 200 milhões de visualizações no YouTube, enquanto "Soldi" de Mahmood, vice-campeão italiano em 2019, foi a música do Eurovision com mais streams no Spotify até ser ultrapassada pela vencedora daquele ano para a Holanda, "Arcade" por Duncan Laurence, após o sucesso viral no TikTok no final de 2020 e início de 2021; "Arcade" mais tarde se tornou a primeira música do Eurovision desde "Ooh Aah... Just a Little Bit" e a primeira música vencedora do Eurovision desde "Save Your Kisses for Me" para as paradas na Billboard Hot 100, alcançando a 30ª posição. O concurso de 2021 viu o próximo grande sucesso do Eurovision, com Måneskin, os vencedores daquele ano para a Itália com "Zitti e buoni", atraindo atenção mundial em seu repertório imediatamente após sua vitória.

Johnny Logan continua sendo o único artista a ter vencido vários concursos como intérprete, vencendo pela Irlanda em 1980 com "What's Another Year", escrito por Shay Healy, e em 1987 com o auto -escreveu "Hold Me Now". Logan também foi o compositor vencedor em 1992 para o vencedor irlandês, "Why Me?" interpretado por Linda Martin e, portanto, conquistou três vitórias em concursos como intérprete ou escritor. Quatro outros compositores escreveram duas canções vencedoras do concurso: Willy van Hemert, Yves Dessca, Rolf Løvland e Brendan Graham. Após sua estreia em 2004, Alexander Rybak se tornou o primeiro artista a vencer várias semifinais do Eurovision, terminando em primeiro nas segundas semifinais em 2009 e 2018; ele continua sendo o único participante a fazê-lo até o momento.

Vencedores

Cada país ganha recorde no concurso a partir de 2022.

69 canções de 27 países venceram o Eurovision Song Contest até 2022. A Irlanda registrou o maior número de vitórias, com sete no total, seguida pela Suécia com seis, e França, Luxemburgo, Reino Unido e Holanda com cinco cada. Dos 52 países que participaram, 25 ainda não venceram. Em apenas uma ocasião vários vencedores foram declarados em uma única disputa: em 1969, quatro países terminaram a disputa com igual número de votos e, devido à falta de regra de desempate na época, todos os quatro países foram declarados vencedores. A maioria das canções vencedoras foi executada em inglês, especialmente desde que a regra do idioma foi abolida em 1999. Desde esse concurso, sete canções vencedoras foram executadas total ou parcialmente em um idioma diferente do inglês.

Dois países venceram o concurso em sua primeira aparição: a Suíça, em virtude de ter sido declarado vencedor do primeiro concurso em 1956; e a Sérvia, que venceu em 2007 na sua primeira participação como país independente, após participações em edições anteriores como parte da extinta Jugoslávia e depois Sérvia e Montenegro. Outros países tiveram esperas relativamente curtas antes de vencer sua primeira competição, com a Ucrânia vitoriosa em sua segunda participação em 2004 e a Letônia vencendo em sua terceira participação em 2002. Por outro lado, alguns países competiram por muitos anos antes de registrar sua primeira vitória: a Grécia registrou a primeira vitória em 2005, 31 anos após a estreia, enquanto a Finlândia encerrou uma sequência de 45 anos de derrotas em 2006. Portugal esperou mais tempo, registrando a primeira vitória em 2017, 53 anos após a primeira participação. No passado, os países tiveram que esperar muitos anos para vencer a competição novamente: a Suíça passou 32 anos entre vencer em 1956 e 1988; A Dinamarca manteve um intervalo de 37 anos entre as vitórias em 1963 e 2000; a Holanda esperou 44 anos para vencer novamente em 2019, sua vitória mais recente foi em 1975; e a Áustria venceu sua segunda competição em 2014, 48 anos após sua primeira vitória em 1966.

O Reino Unido detém o recorde de maior número de segundos lugares, tendo sido vice-campeão da competição dezesseis vezes. Enquanto isso, a Noruega ficou em último lugar mais do que qualquer outro país, aparecendo na parte inferior do placar em onze ocasiões, inclusive marcando pontos nulos quatro vezes. Um país registrou vitórias consecutivas em quatro ocasiões: a Espanha registrou vitórias consecutivas em 1968 e 1969; Luxemburgo fez o mesmo em 1972 e 1973; Israel venceu a competição em 1978 e 1979; e a Irlanda se tornou o primeiro país a ganhar três títulos consecutivos, vencendo em 1992, 1993 e 1994. A seqüência de vitórias da Irlanda na década de 1990 inclui a competição de 1996, dando a eles um recorde de quatro vitórias em cinco anos.

The Eurovision trophy
Replica do troféu Eurovision em Växjö, Suécia

Os artistas e compositores vencedores recebem um troféu, que desde 2008 segue um padrão de design: uma peça artesanal de vidro jateado com detalhes pintados no formato de um microfone estilo anos 1950, desenhado por Kjell Engman da vidraria sueca Kosta Boda. O troféu é normalmente apresentado pelo vencedor do ano anterior; outros que entregaram o prêmio no passado incluem representantes da emissora anfitriã ou da EBU e políticos; em 2007, o personagem fictício Joulupukki (Papai Noel original da Finlândia) entregou o prêmio à vencedora Marija Šerifović.

Atos de intervalo e participações especiais

Photograph of Riverdance cast
Riverdance (cast retratado no Gaiety Theatre, Dublin em 2019) foi o ato de intervalo no concurso de 1994.

Ao lado do concurso de música e das participações de personalidades locais e internacionais, as apresentações de artistas e músicos não concorrentes foram incluídas desde a primeira edição e se tornaram um marco do show ao vivo. Essas apresentações variaram muito, anteriormente apresentando apresentações de música, arte, dança e circo, e os participantes anteriores são regularmente convidados a se apresentar, com o atual campeão tradicionalmente retornando a cada ano para apresentar a música vencedora do ano anterior.

A apresentação de abertura do concurso e o ato de intervalo principal, realizado após a música concorrente final e antes do anúncio dos resultados da votação, tornou-se uma parte memorável do concurso e incluiu artistas conhecidos internacionalmente e estrelas locais. Os organizadores do concurso já usaram essas apresentações como uma forma de explorar a cultura e a história de seu país, como em "4.000 anos de música grega" no concurso de 2006 realizado na Grécia; outras apresentações foram de natureza mais cômica, apresentando paródia e humor, como foi o caso de "Love Love Peace Peace" em 2016, uma ode bem-humorada à história e espetáculo do próprio concurso. Riverdance, que mais tarde se tornou uma das produções de dança de maior sucesso do mundo, começou como uma performance de intervalo no concurso de 1994 na Irlanda; a apresentação de sete minutos de música e dança tradicional irlandesa foi posteriormente expandida para um show de palco completo que foi visto por mais de 25 milhões de pessoas em todo o mundo e forneceu uma plataforma de lançamento para seus dançarinos principais Michael Flatley e Jean Butler.

Entre outros artistas que se apresentaram de forma não competitiva estão o grupo Europop dinamarquês Aqua em 2001, a dupla pop russa t.A.T.u. em 2009, e os artistas americanos Justin Timberlake e Madonna em 2016 e 2019, respectivamente. Outros artistas notáveis, incluindo Cirque du Soleil (2009), Alexandrov Ensemble (2009), Vienna Boys' Choir (1967 e 2015) e Fire of Anatolia (2004), também se apresentaram no palco do Eurovision, e houve participações especiais de rostos conhecidos de fora do mundo da música, incluindo atores, atletas e astronautas e cosmonautas. Apresentações de convidados têm sido usadas como um canal em resposta a eventos globais que acontecem simultaneamente com o concurso. O concurso de 1999 em Israel foi encerrado com todos os concorrentes realizando uma versão da canção vencedora de 1979 de Israel, "Hallelujah". em homenagem às vítimas da guerra nos Bálcãs, uma performance de dança intitulada "The Grey People" em 2016, a primeira semifinal foi dedicada à crise dos migrantes europeus, e o concurso de 2022 apresentou as conhecidas canções anti-guerra "Fragile", "People Have the Power" e "Dê uma chance à paz" em resposta à invasão russa da Ucrânia naquele mesmo ano.

Photograph of performance of "Love Love Peace Peace" at the 2016 final: Petra Mede and Måns Zelmerlöw perform on stage surrounded by performers dressed in costumes of past Eurovision acts
"Love Love Peace Peace" na final de 2016, realizada pelos apresentadores Petra Mede e Måns Zelmerlöw, retrataram vários momentos memoráveis da história da Eurovisão.

Críticas e controvérsias

O concurso tem sido alvo de muitas críticas tanto em relação ao seu conteúdo musical quanto ao que foi apontado como um elemento político do evento, e vários momentos polêmicos foram testemunhados ao longo de sua história.

Estilo musical e apresentação

Críticas foram feitas contra a qualidade musical de concorrentes anteriores, com a percepção de que certos estilos musicais são apresentados com mais frequência do que outros, na tentativa de atrair o maior número possível de eleitores em potencial entre o público internacional. Baladas poderosas, ritmos folk e pop chiclete foram considerados itens básicos do concurso nos últimos anos, levando a alegações de que o evento se tornou estereotipado. Outras características em inscrições concorrentes anteriores que foram regularmente ridicularizadas pela mídia e pelos telespectadores incluem uma abundância de mudanças importantes e letras sobre amor e/ou paz, bem como a pronúncia do inglês por usuários não nativos do idioma. Dado que o Eurovision é principalmente um programa de televisão, ao longo dos anos as apresentações concorrentes tentaram atrair a atenção dos telespectadores. atenção por outros meios que não a música e exibições de iluminação elaboradas, pirotecnia e teatro e figurinos extravagantes no palco se tornaram uma visão comum em concursos recentes; as críticas a essas táticas foram feitas como sendo um método de distrair o espectador da fraca qualidade musical de algumas das entradas concorrentes.

Enquanto muitos desses traços são ridicularizados na mídia e em outros lugares, para outros esses traços são celebrados e considerados parte integrante do que torna o concurso atraente. Embora muitos dos artistas concorrentes a cada ano se enquadrem em algumas das categorias acima, o concurso já viu uma variedade de estilos musicais em sua história, incluindo rock, heavy metal, jazz, country, eletrônico, R&B, hip hop e vanguarda.

Controvérsias políticas

A painted mural on a wall on a street in Girona, Spain: the Eurovision trophy appears covered in barbed wire surrounded by tower blocks, with the words "#BoycottEurovision2019" above, and "Free Palestine" in English and Arabic to the top left
Um mural em Girona promovendo um boicote do concurso de 2019 em Israel

Como os artistas e as canções representam um país, o concurso teve vários momentos controversos em que as tensões políticas entre países concorrentes como resultado de conflitos congelados e, em alguns casos, guerra aberta, se refletem nas apresentações e nas votações.

O conflito contínuo entre a Armênia e o Azerbaijão afetou a competição em várias ocasiões. Os conflitos entre os dois países no Eurovision aumentaram rapidamente desde que os dois países começaram a competir no final dos anos 2000, resultando em multas e ações disciplinares para os membros de ambos os países. emissoras sobre acrobacias políticas e uma mudança forçada de título para uma música concorrente devido a alegações de subtexto político. As interações entre a Rússia e a Ucrânia no concurso foram originalmente positivas, no entanto, à medida que as relações políticas entre os dois países azedaram, as relações no Eurovision também se tornaram mais complexas. Reclamações foram feitas contra a canção vencedora da Ucrânia em 2016, "1944", cuja letra fazia referência à deportação dos tártaros da Criméia, mas que a delegação russa alegou ter um significado político maior à luz da Rússia.;s anexação da Crimeia. Enquanto a Ucrânia se preparava para sediar a competição do ano seguinte, a representante selecionada da Rússia, Yuliya Samoylova, foi impedida de entrar no país por ter entrado anteriormente na Crimeia ilegalmente de acordo com a lei ucraniana. A Rússia acabou saindo da competição depois que as ofertas para Samoylova se apresentar remotamente foram recusadas pela emissora russa, Channel One Russia, resultando na repreensão da EBU à emissora ucraniana UA:PBC. Após a invasão russa da Ucrânia em 2022 e os protestos subsequentes de outros países participantes, a Rússia foi impedida de competir na competição daquele ano, onde a Ucrânia venceu. A inscrição planejada da Geórgia para o concurso de 2009 em Moscou, na Rússia, "We Don't Wanna Put In", causou polêmica, pois a letra parecia criticar Vladimir Putin, em um movimento visto como oposição ao então primeiro-ministro russo no rescaldo da Guerra Russo-Georgiana. Depois que os pedidos da EBU para mudanças nas letras foram recusados, a emissora GPB da Geórgia retirou-se do evento. Bielorrússia' entrada planejada em 2021, "Ya nauchu tebya (Eu vou te ensinar)", também causou polêmica na sequência de manifestações contra resultados eleitorais contestados, resultando na desclassificação do país quando o a música acima mencionada e outra música em potencial foram consideradas uma violação das regras do concurso sobre neutralidade e politização.

A participação de Israel no concurso já rendeu vários momentos polêmicos no passado, com a primeira aparição do país em 1973, menos de um ano após o massacre de Munique, resultando em uma maior presença de segurança em o local na cidade de Luxemburgo. A primeira vitória de Israel em 1978 foi controversa para os estados árabes que transmitiam o concurso, que normalmente cortava para anúncios quando Israel se apresentava devido à falta de reconhecimento do país, e quando ficou claro que Israel venceria, muitas dessas emissoras cortaram o feed antes do final da votação. Os estados árabes elegíveis para competir se recusaram a participar devido à presença de Israel, com o Marrocos sendo o único estado árabe a entrar no Eurovision, competindo pela primeira vez e, a partir de 2022, a única vez, em 1980, quando Israel estava ausente.. A participação israelense foi criticada por aqueles que se opõem às atuais políticas governamentais no estado, com apelos de vários grupos políticos para um boicote antes do concurso de 2019 em Tel Aviv, incluindo proponentes do movimento Boicote, Desinvestimento e Sanções (BDS) em resposta às políticas do país em relação aos palestinos na Cisjordânia e em Gaza, bem como a grupos que questionam a percepção do pinkwashing em Israel. Outros fizeram campanha contra um boicote, afirmando que qualquer boicote cultural seria antiético para o avanço da paz na região.

Votação política e geográfica

Voting preferences in Eurovision 1997 to 2017
Preferências entre países da Eurovisão entre 1997 e 2017
Neglect in Eurovision 2010 to 2015
Negligência mútua de alocações de pontuação na Eurovisão entre 2010 e 2015
Produzido usando os métodos apresentados em:; uma rede dos desvios significativos da pontuação pode ser vista ao longo de um período de tempo de interesse.

O concurso foi descrito como contendo elementos políticos em seu processo de votação, uma percepção de que os países darão votos com mais frequência e em maior quantidade a outros países com base em relações políticas, em vez dos méritos musicais das próprias canções. Numerosos estudos e trabalhos acadêmicos foram escritos sobre este assunto, que corroboram que certos países formam "clusters" ou "cliques" votando frequentemente da mesma forma; um estudo conclui que os blocos de votação podem desempenhar um papel crucial na decisão do vencedor do concurso, com evidências de que em pelo menos duas ocasiões a votação em bloco foi um fator fundamental na votação da música vencedora. Outras visões sobre esses "blocos" argumentam que certos países atribuem pontos altos a outros com base em gostos musicais semelhantes, laços culturais compartilhados e alto grau de similaridade e inteligibilidade mútua entre idiomas e, portanto, são mais propensos a apreciar e votar nas músicas concorrentes desses países com base nesses fatores, ao invés de relações políticas especificamente. A análise de outros padrões de votação revelou exemplos que indicam preferências de voto entre países com base na religião compartilhada, bem como "voto patriótico", particularmente desde a introdução do televoto em 1997, onde os estrangeiros votam em seu país de origem.

Os padrões de votação no concurso foram relatados por editores de notícias, incluindo The Economist e BBC News. As críticas ao sistema de votação atingiram seu auge em meados dos anos 2000, resultando em vários apelos para que os países boicotassem o concurso devido a vieses de votação, principalmente após o concurso de 2007, onde os países do Leste Europeu ocuparam os 15 primeiros lugares na final e dominou os espaços de qualificação. O fraco desempenho das inscrições dos países mais tradicionais do Eurovision foi posteriormente discutido nos parlamentos nacionais europeus, e a evolução da votação foi citada como um dos motivos da renúncia de Terry Wogan como comentarista do Reino Unido, função que desempenhou no todos os concursos desde 1980. Em resposta a essas críticas, a EBU introduziu uma segunda semifinal em 2008, com países divididos com base na proximidade geográfica e histórico de votação, e júris de profissionais da música foram reintroduzidos em 2009, em um esforço para reduzir os impactos de votação em bloco.

Visibilidade LGBT

Photograph of Dana International during a performance
Dana International, o primeiro participante trans do concurso e vencedor do concurso de 1998 para Israel

O Eurovision tem uma base de fãs de longa data na comunidade LGBT, e os organizadores do concurso têm trabalhado ativamente para incluir esses fãs no evento desde a década de 1990. Paul Oscar se tornou o primeiro artista abertamente gay a competir quando representou a Islândia em 1997. O Dana International de Israel, o primeiro artista trans do concurso, tornou-se o primeiro artista LGBT a vencer em 1998. Em 2021, Nikkie de Jager se tornou a primeira pessoa trans a sediar o concurso.

Vários membros abertos da comunidade LGBT já competiram e venceram: Conchita Wurst, a persona drag do gay assumido Thomas Neuwirth, venceu o concurso de 2014 para a Áustria; o artista abertamente bissexual Duncan Laurence foi o vencedor do concurso de 2019 para a Holanda; e a banda de rock Måneskin, vencedora do concurso de 2021 para a Itália, apresenta a abertamente bissexual Victoria De Angelis como baixista. Marija Šerifović, que venceu o concurso de 2007 para a Sérvia, posteriormente se assumiu publicamente como lésbica em 2013. As canções e apresentações concorrentes anteriores incluíram referências e alusões a relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo; "Nous les amoureux", a canção vencedora de 1961, continha referências às dificuldades enfrentadas por um relacionamento homossexual; Krista Siegfrids' desempenho de "Marry Me" no concurso de 2013 incluiu um beijo do mesmo sexo com uma de suas dançarinas de apoio; e o show de palco de Ryan O'Shaughnessy's "Together" em 2018 teve dois dançarinos retratando um relacionamento do mesmo sexo. Artistas drag, como a ucraniana Verka Serduchka, a dinamarquesa DQ e a eslovena Sestre, apareceram, incluindo a vitória de Wurst em 2014.

Nos anos mais recentes, várias ideologias políticas em toda a Europa entraram em conflito no cenário do Eurovision, particularmente sobre os direitos LGBT. A seleção da Dana International para o concurso de 1998 em Birmingham foi marcada por objeções e ameaças de morte de seções religiosas ortodoxas da sociedade israelense, e no concurso sua acomodação foi supostamente no único hotel em Birmingham com janelas à prova de balas. A Turquia, que já foi participante regular e uma vez vencedora, desistiu do concurso pela primeira vez em 2013, alegando insatisfação nas regras de votação e, mais recentemente, a emissora turca TRT citou as apresentações LGBT como outro motivo para seu boicote contínuo, recusando-se a transmitir o Evento de 2013 sobre o beijo do mesmo sexo na Finlândia. A visibilidade LGBT no concurso foi citada como fator decisivo para a não participação da Hungria desde 2020, embora nenhuma razão oficial tenha sido dada pela emissora húngara MTVA. O aumento do sentimento anti-LGBT na Europa levou a um aumento acentuado nas vaias do público de concursos, principalmente desde a introdução de uma campanha de "propaganda gay". lei na Rússia em 2013. A vitória de Conchita Wurst foi recebida com críticas no cenário político russo, com vários políticos conservadores expressando descontentamento com o resultado. Os confrontos sobre a visibilidade LGBT no concurso ocorreram em países que não competem, como na China, onde os direitos de transmissão foram encerrados durante o concurso de 2018 devido à censura de "relacionamentos e comportamentos sexuais anormais" isso ia contra as diretrizes de transmissão chinesas.

Influência cultural

O Festival Eurovisão da Canção acumulou seguidores globais e registra audiências anuais entre 100 milhões e 600 milhões. O concurso se tornou uma influência cultural em todo o mundo desde seus primeiros anos, é regularmente descrito como tendo apelo kitsch e é incluído como tema de paródia em esquetes de televisão e em apresentações de palco nos festivais Edinburgh Fringe e Melbourne Comedy, entre outros. Vários filmes foram criados para celebrar o concurso, incluindo a comédia israelense de 2013 de Eytan Fox Cupcakes e a comédia musical Netflix 2020, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga i>, produzido com o apoio da EBU e estrelado por Will Ferrell e Rachel McAdams.

O Eurovision tem muitos seguidores online e vários sites independentes, blogs de notícias e fã-clubes são dedicados ao evento. Um dos maiores e mais antigos fã-clubes do Eurovision é o OGAE, fundado em 1984 na Finlândia e atualmente uma rede de mais de 40 filiais nacionais em todo o mundo. As filiais nacionais organizam regularmente eventos para promover e celebrar o Eurovision, e várias emissoras participantes trabalham em estreita colaboração com essas filiais ao preparar suas inscrições.

No período que antecede o concurso de cada ano, vários países realizam regularmente eventos menores entre a conclusão dos shows da seleção nacional em março e o concurso propriamente dito em maio, conhecido como "pré-festas& #34;. Esses eventos normalmente apresentam os artistas que irão competir no concurso daquele ano e consistem em apresentações em um local e encontros com fãs e a imprensa. O Eurovision in Concert, realizado anualmente em Amsterdã, foi um dos primeiros desses eventos a ser criado, realizando sua primeira edição em 2008. Outros eventos realizados regularmente incluem a London Eurovision Party, PrePartyES em Madri e Israel Calling em Tel Aviv. Vários eventos comunitários foram realizados virtualmente, principalmente desde o início da pandemia de COVID-19 na Europa em 2020. EurovisionAgain, uma iniciativa em que os fãs assistiram e discutiram concursos anteriores em sincronia no YouTube e outras plataformas de mídia social, foi lançado durante os primeiros bloqueios do COVID-19 e posteriormente se tornou uma tendência importante no Twitter em toda a Europa, chamando a atenção dos organizadores do Eurovision, que começaram a transmitir os concursos por meio de seu canal oficial no YouTube. Por meio da EBU, a iniciativa conseguiu garantir os direitos de exibição de várias edições mais antigas pela primeira vez em seu canal do YouTube, e mais de £ 20.000 foram arrecadados para instituições de caridade LGBTQ+ com sede no Reino Unido.

Eventos especiais e competições relacionadas

Destiny Chukunyere ganhou a edição de 2015 do Festival Eurovisão da Canção Júnior para Malta
Anfitriões Graham Norton e Petra Mede durante Eurovision Song Contest's Greatest Hits, um evento especial marcando o 60o aniversário do concurso

Vários eventos de aniversário e concursos relacionados no âmbito dos "Eventos ao vivo da Eurovisão" marca, foram organizados pela EBU com emissoras membros. Além disso, as emissoras participantes encomendaram ocasionalmente programas especiais do Eurovision para seu público doméstico, e vários outros concursos de imitadores foram desenvolvidos fora da estrutura da EBU, tanto em nível nacional quanto internacional.

A EBU realizou vários eventos para marcar aniversários selecionados na história do concurso: Songs of Europe, realizado em 1981 para comemorar seu vigésimo quinto aniversário, teve apresentações ao vivo e gravações de vídeo de todos os vencedores do Festival Eurovisão da Canção até 1981; Parabéns: 50 Anos do Festival Eurovisão da Canção foi organizado em 2005 para comemorar o quinquagésimo aniversário do evento e apresentou um concurso para determinar a música mais popular entre 14 inscrições selecionadas do concurso&# 39;s primeiros 50 anos; e em 2015 o sexagésimo aniversário do evento foi marcado pelos Eurovision Song Contest's Greatest Hits, um concerto de apresentações de artistas anteriores do Eurovision e montagens de vídeo de apresentações e filmagens de concursos anteriores. Após o cancelamento do concurso de 2020, a EBU posteriormente organizou uma transmissão especial não competitiva, Eurovision: Europe Shine a Light, que proporcionou uma vitrine para as músicas que teriam participado da competição.

Outros concursos organizados pela UER incluem o Eurovision Young Musicians, um concurso de música clássica para músicos europeus com idades compreendidas entre os 12 e os 21 anos; Eurovision Young Dancers, uma competição de dança para artistas não profissionais entre 16 e 21 anos; Eurovision Choir, uma competição coral para coros europeus não profissionais produzida em parceria com a Interkultur [de] e modelado após os World Choir Games; e o Junior Eurovision Song Contest, um concurso de música semelhante para cantores com idades entre 9 e 14 anos, representando principalmente países europeus. O Festival Eurovisão da Dança foi um evento que contou com a participação de pares de bailarinos em danças de salão e danças latinas, que decorreu durante duas edições, em 2007 e 2008.

Competições musicais internacionais semelhantes foram organizadas externamente à UER. O Sopot International Song Festival é realizado anualmente desde 1961; entre 1977 e 1980, sob o patrocínio da Organização Internacional de Rádio e Televisão (OIRT), uma rede de transmissão do Leste Europeu semelhante à EBU, foi rebatizada como Intervision Song Contest. Um concurso ibero-americano, o Festival OTI, foi realizado anteriormente entre países hispanófonos e lusófonos da Europa, América do Norte e América do Sul; e um concurso para países e regiões autônomas com ligações turcas, o Turkvision Song Contest, foi organizado desde 2013. Da mesma forma, uma adaptação do concurso para artistas nos Estados Unidos, o American Song Contest, foi realizado pela primeira vez em 2022 e apresentou canções representando estados e territórios dos EUA. Adaptações do concurso para artistas do Canadá e da América Latina estão em desenvolvimento.

Contenido relacionado

Jon Voight

Jonathan Vincent Voight é um ator americano. Ele ganhou destaque no final dos anos 1960 com sua atuação indicada ao Oscar como Joe Buck, um aspirante a...

Pulando a Vassoura

Pular a vassoura é uma frase e costume relacionado a uma cerimônia de casamento em que o casal pula sobre uma vassoura. É mais difundido entre...

Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton foi uma cantora e atriz americana. Ela foi creditada por ajudar a redefinir o R&B, pop e hip hop contemporâneos, ganhando o apelido de...
Más resultados...
Tamaño del texto: