Fantasia

Traje é o estilo distinto de vestir ou cosmético de um indivíduo ou grupo que reflete classe, gênero, profissão, etnia, nacionalidade, atividade ou época. O traje curto é um visual cultural do povo.

O termo também era tradicionalmente usado para descrever roupas típicas apropriadas para certas atividades, como traje de montaria, traje de banho, traje de dança e traje de noite. O traje apropriado e aceitável está sujeito a mudanças na moda e nas normas culturais locais.

"Mas sable é usado mais em carruagens, forrado com renda real sobre cetim marfim, e usado sobre algum traje inteligente adequado para uma recepção da tarde." Uma carta de mulher de Londres (23 de novembro de 1899).

Esse uso geral foi gradualmente substituído pelos termos "vestido", "traje", "robes" ou "desgaste" e uso de "fantasia" tornou-se mais limitado a roupas incomuns ou desatualizadas e a trajes destinados a evocar uma mudança de identidade, como fantasias teatrais, de Halloween e de mascotes.

Antes do advento do pronto-a-vestir, as roupas eram feitas à mão. Quando feito para venda comercial, era feito, ainda no início do século 20, por "costumeiros", muitas vezes mulheres que dirigiam negócios que atendiam à demanda por trajes femininos complicados ou íntimos, incluindo chapelaria e espartilhos.

Etimologia

Costume vem da mesma palavra italiana, herdada do francês, que significa moda ou costume.

Traje nacional

Rei do Butão no vestido tradicional e mulheres do Butão no vestido tradicional

O traje nacional ou traje regional expressa a identidade local (ou exilada) e enfatiza os atributos únicos de uma cultura. Eles são muitas vezes uma fonte de orgulho nacional. Exemplos incluem o kilt escocês, Zeybek turco ou quimono japonês.

No Butão existe um traje nacional tradicional prescrito para homens e mulheres, incluindo a monarquia. Estes estão em voga há milhares de anos e se desenvolveram em um estilo de vestido distinto. O vestido usado pelos homens é conhecido como Gho, que é um manto usado até os joelhos e preso na cintura por uma faixa chamada Kera. A parte da frente do vestido que tem a forma de uma bolsa, antigamente servia para guardar cestas de comida e adagas curtas, mas agora é usada para guardar celular, bolsa e a noz de areca chamada Doma. O vestido usado pelas mulheres consiste em três peças conhecidas como Kira, Tego e Wonju. O vestido longo que vai até o tornozelo é Kira. A jaqueta usada acima é Tego, que é fornecida com Wonju, a jaqueta interna. No entanto, ao visitar o Dzong ou mosteiro, um longo cachecol ou estola, chamado Kabney, é usado pelos homens no ombro, em cores apropriadas para suas posições. As mulheres também usam lenços ou estolas chamados Rachus, feitos de seda crua com bordados, sobre os ombros, mas não indicativos de sua posição.

Traje teatral

"Traje" muitas vezes se refere a um estilo particular de roupa usada para retratar o usuário como um personagem ou tipo de personagem em um evento social em uma performance teatral no palco ou no cinema ou na televisão. Em combinação com outros aspectos da encenação, os figurinos teatrais podem ajudar os atores a retratar as características dos personagens. e seus contextos, bem como comunicar informações sobre o período/era histórica, localização geográfica e hora do dia, estação ou clima da apresentação teatral. Alguns trajes teatrais estilizados, como Arlequim e Pantaloon na Commedia dell'arte, exageram um aspecto de um personagem.

Atores em traje samurai no conjunto de filmes Kyoto Eigamura

Construção do figurino

Técnico de figurinos é o termo utilizado para designar a pessoa que constrói e/ou altera os figurinos. O técnico de figurinos é responsável por pegar o esboço bidimensional e traduzi-lo para criar uma roupa que se assemelhe à renderização do estilista. É importante que um técnico tenha em mente as ideias do estilista ao construir a roupa.

Drapagem e corte

O drapeado é a arte de manipular o tecido usando alfinetes e costuras manuais para criar estrutura em um corpo. Isso geralmente é feito em uma forma de vestido para obter a forma adequada para o artista. Cortar é o ato de colocar o tecido em uma superfície plana, usando uma tesoura para cortar e seguir um padrão. Essas peças são colocadas juntas para criar um figurino final.

Prós e contras do drapeado

• É mais fácil visualizar o produto acabado
• É difícil manter o tecido simétrico
• Você é capaz de cortar em seu tecido de moda em vez de fazer um mockup muslin
• Draping torna difícil replicar para várias pessoas
• Não há necessidade de padrões
• Pode ser difícil manter o grão do tecido em linha reta
• Há menos desperdício ao usar o tecido específico desde o início

Prós e contras do corte

• Você é capaz de criar seu próprio padrão para caber um determinado tamanho
• Você pode precisar de instruções para juntar o tecido
• É mais fácil controlar o grão do tecido, bem como a simetria
• Há mais capacidade de criar muitos do mesmo vestuário
• As medidas podem ser muito precisas
• Leva tempo para ver o produto final

Trabalhos

Figurinista

O trabalho de um figurinista é projetar e criar um conceito para os figurinos da peça ou performance.

Técnico de figurinos

O trabalho de um técnico de figurinos é construir e padronizar os figurinos para a peça ou performance.

Supervisor de guarda-roupa

O supervisor de guarda-roupa supervisiona a equipe de guarda-roupa e conduz o show nos bastidores. Eles são responsáveis por manter o bom estado dos figurinos.

Chapelaria

A chapelaria também conhecida como chapelaria é a fabricação de chapéus e chapelaria.

Um traje usado em yakshagana, uma arte teatral da Índia

Planejadores do casamento em Bristol Renaissance Faire

Festas religiosas

Um terno de Santa tradicional de estilo europeu

O uso de fantasias é uma parte importante dos feriados desenvolvidos a partir de festivais religiosos como o Mardi Gras (que antecede a Páscoa) e o Halloween (relacionado à véspera de All Hallow's). As fantasias do Mardi Gras geralmente assumem a forma de bobos da corte e outros personagens de fantasia; As fantasias de Halloween tradicionalmente assumem a forma de criaturas sobrenaturais, como fantasmas, vampiros, ícones da cultura pop e anjos. Trajes de Natal normalmente retratam personagens como Papai Noel (desenvolvido a partir de São Nicolau). Na Austrália, no Reino Unido e nos Estados Unidos, a versão americana de um traje e barba de Papai Noel é popular; na Holanda, o traje de Zwarte Piet é habitual. As fantasias de Páscoa estão associadas ao Coelhinho da Páscoa ou a outras fantasias de animais.

No judaísmo, uma prática comum é vestir-se bem em Purim. Durante este feriado, os judeus comemoram a mudança de seu destino. Eles foram libertados de serem vítimas de um decreto maligno contra eles e, em vez disso, foram autorizados pelo rei a destruir seus inimigos. Uma citação do Livro de Ester, que diz: "Pelo contrário" (Hebraico: ונהפוך הוא) é a razão pela qual usar uma fantasia tornou-se habitual para este feriado.

Os festivais religiosos budistas no Tibete, Butão, Mongólia e Lhasa e Sikkim na Índia apresentam a dança Cham, que é uma forma de dança popular que utiliza máscaras e fantasias.

Desfiles e procissões

Desfiles e procissões oferecem oportunidades para as pessoas se vestirem com trajes históricos ou imaginativos. Por exemplo, em 1879, o artista Hans Makart desenhou figurinos e cenários para comemorar o aniversário de casamento do imperador e imperatriz austro-húngaro e liderou o povo de Viena em um desfile de fantasias que se tornou um evento regular até meados do século XX. Trajes do Tio Sam são usados no Dia da Independência nos Estados Unidos. A Dança do Leão, que faz parte das comemorações do Ano Novo Chinês, é realizada com fantasias. Algumas fantasias, como as usadas na Dança do Dragão, precisam de equipes de pessoas para criar o efeito desejado.

Eventos esportivos e festas

Eventos esportivos públicos, como corridas divertidas, também oferecem oportunidades para o uso de fantasias, assim como bailes de máscaras privados e festas à fantasia.

Mascotes

Fatos de Ibex

As fantasias são popularmente empregadas em eventos esportivos, durante os quais os torcedores se vestem como o mascote representativo de seu time para mostrar seu apoio. As empresas usam fantasias de mascote para atrair pessoas para seus negócios, colocando seu mascote na rua ou enviando seu mascote para eventos esportivos, festivais, celebrações nacionais, feiras e desfiles. As mascotes aparecem em organizações que desejam divulgar seu trabalho. Autores de livros infantis criam mascotes do personagem principal para apresentar em suas sessões de autógrafos. Fantasias de animais que são visualmente muito semelhantes às fantasias de mascotes também são populares entre os membros do furry fandom, onde as fantasias são chamadas de fursuits e combinam com a personalidade animal de alguém, ou "fursona".

Crianças

As fantasias também servem como um meio para as crianças explorarem e brincarem. Por exemplo, as crianças podem se vestir como personagens da história ou da ficção, como piratas, princesas, cowboys ou super-heróis. Eles também podem vestir uniformes usados em trabalhos comuns, como enfermeiros, policiais ou bombeiros, ou como animais de zoológico ou fazenda. Os meninos tendem a preferir fantasias que reforçam ideias estereotipadas de ser homem, e as meninas tendem a preferir fantasias que reforçam ideias estereotipadas de ser mulher.

Cosplay

Cosplay, palavra de origem japonesa que em inglês é a abreviação de "costume display" ou "fantasia", é uma arte performática na qual os participantes usam fantasias e acessórios para representar um personagem ou ideia específica que geralmente é sempre identificada com um nome único (em oposição a uma palavra genérica). Esses usuários de fantasias geralmente interagem para criar uma subcultura centrada na dramatização, para que possam ser vistos com mais frequência em grupos de brincadeiras ou em uma reunião ou convenção. Um número significativo desses trajes é feito em casa e único, e depende do personagem, ideia ou objeto que o usuário do traje está tentando imitar ou representar. Os trajes em si são muitas vezes julgados artisticamente de acordo com o quão bem eles representam o assunto ou objeto que o usuário do traje está tentando inventar.

Design

Um grupo de líderes de claque da universidade dos EUA em uma performance, vestindo traje como por seu gênero.

O figurino é a visualização das roupas e da aparência geral de um personagem ou ator. O traje pode se referir ao estilo de vestir específico de uma nação, classe ou período. Em muitos casos, pode contribuir para a plenitude do mundo artístico e visual que é exclusivo de uma determinada produção teatral ou cinematográfica. Os designs mais básicos são produzidos para denotar status, fornecer proteção ou modéstia ou fornecer interesse visual a um personagem. As fantasias podem ser, mas não limitadas a, teatro, cinema ou apresentações musicais. O figurino não deve ser confundido com a coordenação de figurinos, que envolve apenas a alteração de roupas existentes, embora ambos os processos sejam usados para criar roupas de palco.

Organizações

A associação internacional do Costume Designers Guild inclui figurinistas de filmes, televisão e comerciais, figurinistas assistentes e ilustradores de figurinos, totalizando mais de 750 membros.

A Associação Nacional de Costumeiros é uma associação de clientes profissionais e lojas de fantasias com mais de 80 anos.

Publicações

The Costume Designer é uma revista trimestral dedicada à indústria do figurino.

Designers notáveis e prêmios

Os figurinistas notáveis incluem ganhadores do Oscar de Melhor Figurino, Tony Award de Melhor Figurino e Drama Desk Award de Melhor Figurino. Edith Head e Orry-Kelly, ambos nascidos no final de 1897, foram dois dos figurinistas mais notáveis de Hollywood.

DIY e fantasias caseiras

No século 20, as lojas de tecidos contemporâneos ofereciam padrões comerciais que podiam ser comprados e usados para fazer uma fantasia a partir de matérias-primas. Algumas empresas também passaram a produzir catálogos com grande quantidade de moldes.

Mais recentemente, e particularmente com o advento da Internet, o movimento DIY inaugurou uma nova era de fantasias DIY e compartilhamento de padrões. YouTube, Pinterest, Mashable também apresentam muitas fantasias DIY.

Indústria

Crianças em trajes nacionais búlgaros recebem convidados durante o Festival Folclore, Slivnitsa, Bulgária.

As fantasias de nível profissional são normalmente projetadas e produzidas por empresas de fantasias que podem projetar e criar fantasias exclusivas. Essas empresas estão no mercado há mais de 100 anos e continuam a trabalhar com clientes individuais para criar fantasias de qualidade profissional.

Casas de fantasias profissionais alugam e vendem fantasias para o comércio. Isso inclui empresas que criam mascotes, figurinos para cinema, TV e teatro.

Grandes empresas de fantasias têm armazéns cheios de fantasias para aluguel aos clientes.

Existe uma indústria onde os clientes trabalham com clientes e desenham figurinos do zero. Eles então criarão figurinos originais especificamente para as especificações do cliente.