Eurípides

Eurípides (grego antigo: Eὐριπίδης Mνησαρχίδου Φλυεύς, romanizado: Eurīpídēs Mnēsarchídou Phlyeús, pronunciado [eu̯.riː.pí.dɛːs]; c. 480 – c. 406 aC) foi um trágico da Atenas clássica. Junto com Ésquilo e Sófocles, ele é um dos três antigos trágicos gregos para quem todas as peças sobreviveram na íntegra. Alguns estudiosos antigos atribuem a ele noventa e cinco peças, mas a Suda diz que foram noventa e duas no máximo. Destes, dezoito ou dezenove sobreviveram mais ou menos completos (Rhesus é suspeito). Existem muitos fragmentos (alguns substanciais) da maioria de suas outras peças. Mais de suas peças sobreviveram intactas do que as de Ésquilo e Sófocles juntas, em parte porque sua popularidade cresceu enquanto a deles declinava - ele se tornou, na Era Helenística, uma pedra angular da educação literária antiga, junto com Homero, Demóstenes e Menandro.

Eurípides é identificado com inovações teatrais que influenciaram profundamente o drama até os tempos modernos, especialmente na representação de heróis míticos tradicionais como pessoas comuns em circunstâncias extraordinárias. Essa nova abordagem o levou a desenvolvimentos pioneiros que escritores posteriores adaptaram à comédia, alguns dos quais característicos do romance. Ele também se tornou "o mais trágico dos poetas", concentrando-se na vida interior e nos motivos de seus personagens de uma forma até então desconhecida. Ele foi "o criador daquela jaula que é o teatro de Otelo de Shakespeare, Phèdre de Racine, de Ibsen e Strindberg," em que "homens e mulheres presos se destroem pela intensidade de seus amores e ódios". Mas ele também foi o ancestral literário de dramaturgos cômicos tão diversos quanto Menander e George Bernard Shaw.

Seus contemporâneos o associaram a Sócrates como líder de um intelectualismo decadente. Ambos eram frequentemente satirizados por poetas cômicos como Aristófanes. Sócrates acabou sendo levado a julgamento e executado como uma influência corruptora. Biografias antigas afirmam que Eurípides escolheu um exílio voluntário na velhice, morrendo na Macedônia, mas estudos recentes lançam dúvidas sobre essas fontes.

Vida

Relatos tradicionais da vida do autor são encontrados em muitos comentários, e incluem detalhes como estes: Ele nasceu na Ilha Salamina por volta de 480 aC, com os pais Cleito (mãe) e Mnesarchus (pai), um comerciante do demo de Phlya. Ao receber um oráculo de que seu filho estava fadado a ganhar "coroas da vitória", Mnesarchus insistiu que o menino deveria treinar para uma carreira no atletismo. Mas o menino estava destinado a uma carreira nos palcos (onde viria a conquistar apenas cinco vitórias, uma delas postumamente). Ele serviu por um curto período como dançarino e portador da tocha nos ritos de Apolo Zosterius. Sua educação não se limitou ao atletismo, estudando também pintura e filosofia com os mestres Pródico e Anaxágoras. Ele teve dois casamentos desastrosos, e ambas as esposas - Melite e Choerine (esta última lhe deu três filhos) - foram infiéis. Ele se tornou um recluso, fazendo um lar para si mesmo em uma caverna em Salamina (a Caverna de Eurípides, onde um culto ao dramaturgo se desenvolveu após sua morte). "Lá ele construiu uma impressionante biblioteca e buscou a comunhão diária com o mar e o céu". Os detalhes de sua morte são incertos. Tradicionalmente, afirmava-se que ele se retirou para a "corte rústica" do rei Arquelau na Macedônia, onde morreu em 406 aC, mas a erudição moderna é cética em relação a essas afirmações. É possível que, na realidade, ele nunca tenha visitado a Macedônia ou, se o fez, pode ter sido atraído para lá pelo rei Arquelau com incentivos que também foram oferecidos a outros artistas.

Esses detalhes biográficos derivam quase inteiramente de três fontes não confiáveis:

• folclore, empregado pelos antigos para dar cor à vida de autores célebres;
• paródia, empregada pelos poetas cômicos para ridicularizar os trágicos poetas; e
• pistas "autobiográficas" extraídas de suas peças existentes (uma mera fração de sua produção total).

As próximas três seções expandem as reivindicações de cada uma dessas fontes, respectivamente.

Estátua do século II de Euripides, Louvre, Paris

Estátua do século XIX de Euripides em um nicho sobre o Semperoper, Alemanha

Uma vida lendária

Eurípides era o mais jovem de um grupo de três grandes trágicos, quase contemporâneos: a sua primeira peça foi encenada treze anos depois da obra de Sófocles. estreia, e três anos depois de Oresteia de Ésquilo. A identidade do trio é claramente enfatizada por um relato patriótico de seus papéis durante a grande vitória da Grécia sobre a Pérsia na Batalha de Salamina - Ésquilo lutou lá, Sófocles tinha idade suficiente para comemorar a vitória em uma festa de meninos. coro, e Eurípides nasceu no mesmo dia da batalha. O relato apócrifo, de que ele compôs suas obras em uma caverna na ilha de Salamina, era uma tradição tardia, provavelmente simbolizando o isolamento de um intelectual à frente de seu tempo. Grande parte de sua vida e toda a sua carreira coincidiram com a luta entre Atenas e Esparta pela hegemonia na Grécia, mas ele não viveu para ver a derrota final de sua cidade. Diz-se que ele morreu na Macedônia depois de ser atacado pelos cães molossianos do rei Arquelau, e que seu cenotáfio perto do Pireu foi atingido por um raio - sinais de seus poderes únicos, sejam para o bem ou para o mal (de acordo com um estudioso moderno, sua morte pode ter sido causada pelo inverno severo da Macedônia). Em um relato de Plutarco, o fracasso catastrófico da expedição siciliana levou os atenienses a negociar entregas de Eurípides' letras para seus inimigos em troca de comida e bebida (Life of Nicias 29). Plutarco também conta a história de que os vitoriosos generais espartanos, tendo planejado a demolição de Atenas e a escravização de seu povo, tornaram-se misericordiosos depois de serem entretidos em um banquete com as letras de Eurípides. jogar Electra: "eles sentiram que seria um ato bárbaro aniquilar uma cidade que produziu tais homens" (Vida de Lisandro).

Uma vida cômica

Poetas trágicos eram frequentemente ridicularizados por poetas cômicos durante os festivais dramáticos Dionísia e Lenaia, e Eurípides foi travestido mais do que a maioria. Aristófanes o escreveu como personagem em pelo menos três peças: Os Acarnianos, Thesmophoriazusae e Os Sapos. Mas Aristófanes também emprestou, em vez de meramente satirizar, alguns dos métodos do trágico; ele próprio foi ridicularizado por Cratinus, outro poeta cômico, como:

Segundo outro poeta cômico, Teleclides, as peças de Eurípides foram co-autorias do filósofo Sócrates:

Aristófanes alegou que o co-autor era um ator célebre, Cefisofonte, que também dividia a casa do trágico e sua esposa, enquanto Sócrates ensinava toda uma escola de sofismas como Eurípides:

Em As rãs, escrito quando Eurípides e Ésquilo estavam mortos, Aristófanes faz o deus Dionísio se aventurar no Hades em busca de um bom poeta para trazer de volta a Atenas. Após um debate entre as sombras de Ésquilo e Eurípides, o deus traz Ésquilo de volta à vida, como mais útil a Atenas, por sua sabedoria, rejeitando Eurípides como meramente inteligente. Essa 'evidência' sugere que os atenienses admiravam Eurípides mesmo quando desconfiavam de seu intelectualismo, pelo menos durante a longa guerra com Esparta. Ésquilo havia escrito seu próprio epitáfio comemorando sua vida como guerreiro lutando por Atenas contra a Pérsia, sem qualquer menção de seu sucesso como dramaturgo; e Sófocles foi celebrado por seus contemporâneos por seus dons sociais e contribuições para a vida pública como funcionário do estado; mas não há registros da morte de Eurípides. vida pública, exceto como dramaturgo - ele poderia muito bem ter sido "um recluso taciturno e estudioso". Ele é apresentado como tal em Os Acarnianos, onde Aristófanes o mostra vivendo melancolicamente em uma casa precária, cercado pelos trajes esfarrapados de seus personagens de má reputação (e ainda Agathon, outro poeta trágico, é descoberto em uma peça posterior, Thesmophoriazusae, vivendo em circunstâncias quase tão bizarras). Eurípides' A mãe era uma humilde vendedora de verduras, segundo a tradição cômica, mas suas peças indicam que ele teve uma educação liberal e, portanto, uma origem privilegiada.

A vida de um trágico

Eurípides competiu pela primeira vez na City Dionysia, o famoso festival dramático ateniense, em 455 aC, um ano após a morte de Ésquilo; e não ganhou o primeiro prêmio até 441 aC. Sua competição final em Atenas foi em 408 aC. As Bacantes e Efigênia em Aulis foram realizadas em 405 aC, e o primeiro prêmio foi concedido postumamente. Ele ganhou o primeiro prêmio apenas cinco vezes.

Suas peças, e as de Ésquilo e Sófocles, indicam uma diferença de perspectiva entre os três - uma lacuna de geração provavelmente devido ao iluminismo sofista nas décadas intermediárias do século V: Ésquilo ainda olhava para o período arcaico, Sófocles estava em transição entre períodos, e Eurípides estava totalmente imbuído do novo espírito da era clássica. Quando Eurípides' as peças são sequenciadas no tempo, elas também revelam que sua perspectiva pode ter mudado, fornecendo uma "biografia espiritual", nos seguintes termos:

• um período precoce de alta tragédia (Medea, Hippolytus)
• um período patriótico no início da Guerra do Peloponeso (Filhos de Heracles, Os suplicantes)
• um período médio de desilusão à insensatez da guerra (Hecuba, As mulheres de Trojan)
• um período escapista com foco em intriga romântica (Ion, Iphigenia in Rio de Janeiro, Helen.)
• um período final de desespero trágico (Orestes, Mulheres fenícias, As Bacchas)

No entanto, cerca de 80% de suas peças foram perdidas, e mesmo as peças existentes não apresentam uma imagem totalmente consistente de seu caráter 'espiritual' desenvolvimento (por exemplo, Ifigênia em Aulis é datado com o 'desesperador' Bacantes, mas contém elementos que se tornaram típicos da Nova Comédia). Nas Bacantes, ele restaura o coro e a fala do mensageiro ao seu papel tradicional no enredo trágico, e a peça parece ser o ápice de uma tendência regressiva ou arcaizante em suas obras posteriores (para as quais ver Cronologia abaixo). Acredita-se que tenha sido composta nas selvas da Macedônia, Bacantes também dramatiza um lado primitivo da religião grega, e alguns estudiosos modernos interpretaram essa peça particular biograficamente, portanto, como:

• uma espécie de conversão de leito de morte ou renúncia ao ateísmo;
• a tentativa do poeta de afastar a acusação de impiedade que mais tarde foi para ultrapassar seu amigo Sócrates;
• evidência de uma nova crença de que a religião não pode ser analisada racionalmente.

Uma de suas primeiras peças existentes, Medea, inclui um discurso que ele parece ter escrito em defesa de si mesmo como um intelectual à frente de seu tempo (falado por Medeia):

γ γρρ καιοισι μ μνν γρρ καινσ προσφέρων σοφφ σ σ γ γ γ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ
δόξεις αιρείος κος σοφός πεφυκέναιαι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι
τνν δ δ ακ δοκουντων ενδέναι τι ποικίλοιοι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι
κρείσων /ομισθεςς.ν πόλει λυπρός φαν지.
δγ. δ. καυτ. τσσδε κοινων. τύχης [298–302].
Se você trazer a nova sabedoria aos tolos, você será considerado inútil, não sábio; e se a cidade o considera como maior do que aqueles com uma reputação de inteligência, você será pensado vexacioso. Eu mesmo sou um sharer neste lote.

Trabalho

Tragédia ateniense em atuação durante a tragédia de Eurípides. vida foi um concurso público entre dramaturgos. O estado financiou e concedeu prêmios. A linguagem era métrica, falada e cantada. A área de atuação incluía um piso circular (chamado de orquestra) onde o coro podia dançar, um espaço para atores (três atores falantes na época de Eurípides), um pano de fundo ou skene e alguns efeitos especiais: um ekkyklema (usado para trazer o skene's "indoors" outdoors) e um mechane (usado para levantar atores no ar, como em deus ex machina). Com a introdução do terceiro ator (atribuído a Ésquilo por Temístio; a Sófocles por Aristóteles), a atuação também passou a ser considerada uma habilidade premiada, exigindo um longo aprendizado no coro. Eurípides e outros dramaturgos compuseram cada vez mais árias para atores talentosos cantarem, e essa tendência tornou-se mais marcante em suas peças posteriores: a tragédia era um "gênero vivo e em constante mudança" (cf. seção anterior e Cronologia; uma lista de suas peças está abaixo).

O poeta cômico Aristófanes é o primeiro crítico conhecido a caracterizar Eurípides como um porta-voz de idéias novas e destrutivas associadas a padrões decadentes tanto na sociedade quanto na tragédia (ver Recepção para mais informações). Mas a tragédia do século V foi uma reunião social para "realizar publicamente a manutenção e o desenvolvimento da infra-estrutura mental", e ofereceu aos espectadores uma "plataforma para uma forma totalmente única de discussão institucionalizada".. O papel do dramaturgo não era apenas entreter, mas também educar os concidadãos - esperava-se que ele tivesse uma mensagem. O mito tradicional forneceu o assunto, mas o dramaturgo pretendia ser inovador, o que levou a novas caracterizações de figuras heróicas e ao uso do passado mítico como uma ferramenta para discutir questões atuais. A diferença entre Eurípides e seus colegas mais velhos era de grau: seus personagens falavam sobre o presente de forma mais controversa e incisiva do que os de Ésquilo e Sófocles, às vezes até desafiando a ordem democrática. Assim, por exemplo, Odisseu é representado em Hécuba (linhas 131–32) como "mente ágil, fala doce, demos-agradável", ou seja, semelhante ao tempo de guerra demagogos que estavam ativos em Atenas durante a Guerra do Peloponeso. Os oradores nas peças de Ésquilo e Sófocles às vezes distinguem entre escravos que são servis por natureza e aqueles que são servis pelas circunstâncias, mas a atitude de Eurípides é a mesma. os oradores vão além, postulando o estado mental de um indivíduo, em vez do estado social ou físico, como uma verdadeira indicação de valor. Por exemplo, em Hipólio, uma rainha doente de amor racionaliza sua posição e, refletindo sobre o adultério, chega a este comentário sobre o mérito intrínseco:

κκ δὲ γεναίων δόμωναναίων δόμων γ γ γ γ γ γκ δκ γενναίων δόμων δ δ γ κ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ γ
τόδ κ ρρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακός θαι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι
γταν γρρ ασσχρ, τοίσιν σσθλουσιν δοκς; δοκς; δταν αν γρρ ασσχρσ τος τουσιν δσθλοςσιν δοκς; δοκς;
κ κάρτα δόξει τοίς κακοίς γ. ε.ναι καλά.
[...] μόνον δ, τοότό φασ μ μμιλσσθαι βί,, βί,, β φ φτός φασ σ μ μμιλλσσθαι βί,, βί,, β σ σ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ φ
γνώμην δικαίαν καγαθ.ν.τ. παρ incidência [409–427].
Este contágio começou para o sexo feminino com a nobreza. Pois quando aqueles de estação nobre resolver em atos de base, seguramente os nascidos de base considerarão tais atos como bons. [...] Uma coisa só, dizem, compete em valor com a vida, a posse de um coração irrepreensível e bom.

Eurípides' os personagens se assemelhavam mais aos atenienses contemporâneos do que às figuras heróicas do mito.

Para alcançar seu fim, a estratégia regular de Euripides é muito simples: manter as histórias antigas e os grandes nomes, como o seu teatro exigiu, ele imagina seu povo como contemporâneos submetidos a tipos contemporâneos de pressões, e examina suas motivações, conduta e destino à luz de problemas contemporâneos, usos e ideais.

—Moisés Hadas

Como porta-vozes de questões contemporâneas, "todos parecem ter tido pelo menos um curso elementar de oratória". O diálogo muitas vezes contrasta tão fortemente com o cenário mítico e heróico que pode parecer que Eurípides visava a paródia. Por exemplo, em As Troianas, a oração racionalizada da heroína provoca o comentário de Menelau:

EKABH: [...] ύ άνγκη φύσεος εύτετε νν, εύς βροτ,ν, εύς βροτ,ν, φάνγκη φύσεος ε,τε νς βροτ,ν;
προσηυ ροσα πάντα γρρ δι ἀ α ροι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι
βαίνων κελεύθου κατ. δίκην τ. θνήτ ἄ とγεις.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ. σστιν; ευχςς ςς κκαίνισας θε.ν [886–889].
Hecuba: [...] Zeus, se és a necessidade da natureza ou a mente dos homens mortais, dirijo-te em oração! Por prosseguir em um caminho silencioso, você dirige todos os assuntos mortais para a justiça!
Menelaus: O que significa isto? Quão estranha é a vossa oração aos deuses!

Os cidadãos atenienses estavam familiarizados com a retórica na assembléia e nos tribunais, e alguns estudiosos acreditam que Eurípides estava mais interessado em seus personagens como oradores com casos para argumentar do que como personagens com personalidades realistas. Eles são autoconscientes sobre falar formalmente, e sua retórica mostra-se falha, como se Eurípides estivesse explorando a natureza problemática da linguagem e da comunicação: “Pois a fala aponta em três direções diferentes ao mesmo tempo, para o falante, para a pessoa endereçada, às características do mundo que ela descreve, e cada uma dessas direções pode ser sentida como distorcida". Por exemplo, na citação acima, Hécuba se apresenta como uma intelectual sofisticada descrevendo um cosmos racionalizado, mas o discurso é inadequado para seu público, o ouvinte simplista Menelau, e também não se adequa ao cosmos (seu neto é assassinado pelos gregos). Em Hipólito, os discursos aparecem prolixos e desajeitados, como que para sublinhar as limitações da linguagem.

Antiga pintura de parede romana da Casa dos Vettii em Pompeia, mostrando a morte de Pentheus, como retratado em Euripides's Bacchas

Assim como Eurípides, tanto Ésquilo quanto Sófocles criaram efeitos cômicos, contrastando o heróico com o mundano, mas empregaram personagens coadjuvantes menores para esse fim. Eurípides foi mais insistente, usando personagens principais também. Pode-se pensar que seus toques cômicos intensificam o efeito trágico geral, e seu realismo, que muitas vezes ameaça fazer seus heróis parecerem ridículos, marca um mundo de heroísmo degradado: "A perda de substância intelectual e moral torna-se uma declaração trágica central". #34;. Reversões psicológicas são comuns e às vezes acontecem tão repentinamente que a inconsistência na caracterização é um problema para muitos críticos, como Aristóteles, que citou Ifigênia em Aulis como exemplo (Poética 1454a32).. Para outros, a inconsistência psicológica não é um empecilho ao bom drama: “Eurípides está em busca de uma visão mais ampla: ele pretende expor os dois modos, emocional e racional, com os quais os seres humanos confrontam sua própria mortalidade”. #34; Alguns consideram o comportamento imprevisível realista na tragédia: “em toda parte em Eurípides é evidente uma preocupação com a psicologia individual e seus aspectos irracionais. >paixões giram o enredo." A tensão entre a razão e a paixão é simbolizada pela personalidade de seus personagens. relação com os deuses: Por exemplo, a oração de Hécuba é atendida não por Zeus, nem pela lei da razão, mas por Menelau, como se falasse pelos antigos deuses. E talvez o exemplo mais famoso seja em Bacantes, onde o deus Dionísio ataca seus próprios convertidos. Quando os deuses aparecem (em oito das peças existentes), eles parecem "sem vida e mecânicos". Às vezes condenado pelos críticos como uma forma sem imaginação de terminar uma história, o espetáculo de um "deus" fazer um julgamento ou anúncio de um guindaste teatral pode, na verdade, ter a intenção de provocar ceticismo sobre a dimensão religiosa e heróica de suas peças. Da mesma forma, suas peças muitas vezes começam de maneira banal que mina a ilusão teatral. Ao contrário de Sófocles, que estabeleceu o cenário e o pano de fundo de suas peças no diálogo introdutório, Eurípides usou um monólogo no qual uma divindade ou personagem humano simplesmente conta ao público tudo o que ele precisa saber para entender o que se segue.

Ésquilo e Sófocles foram inovadores, mas Eurípides havia chegado a uma posição no "gênero em constante mudança" onde ele poderia facilmente transitar entre efeitos trágicos, cômicos, românticos e políticos. Essa versatilidade aparece em jogadas individuais e também ao longo de sua carreira. O potencial para a comédia está no uso de palavras 'contemporâneas' personagens, em seu tom sofisticado, seu grego relativamente informal (ver Em grego abaixo), e em seu uso engenhoso de enredos centrados em motivos que mais tarde se tornaram padrão na Nova Comédia de Menandro (por exemplo, a 'cena de reconhecimento& #39;). Outros trágicos também usaram cenas de reconhecimento, mas com ênfase heroica, como em Os portadores da libação de Ésquilo, que Eurípides parodiou em Electra (Eurípides foi único entre os trágicos ao incorporar a crítica teatral em suas peças). O mito tradicional com seus cenários exóticos, aventuras heróicas e batalhas épicas oferecia potencial para melodrama romântico, bem como para comentários políticos sobre um tema de guerra, de modo que suas peças são uma mistura extraordinária de elementos. As Troianas, por exemplo, é uma peça poderosamente perturbadora sobre o tema dos horrores da guerra, aparentemente crítica do imperialismo ateniense (foi composta após o massacre de Melian e durante os preparativos para a expedição siciliana), mas apresenta a troca cômica entre Menelau e Hécuba citada acima, e o coro considera Atenas, a "terra abençoada de Theus", um refúgio desejável - tal complexidade e ambiguidade são típicas ambos os seus "patrióticos" e "anti-guerra" tocam.

Os poetas trágicos do século V competiam entre si na City Dionysia, cada um com uma tetralogia de três tragédias e uma peça de sátiro. Os poucos fragmentos existentes de peças satíricas atribuídas a Ésquilo e Sófocles indicam que essas eram uma forma de entretenimento vagamente estruturada, simples e jovial. Mas em Ciclope (a única peça satírica completa que sobreviveu), Eurípides estruturou o entretenimento mais como uma tragédia e introduziu uma nota de ironia crítica típica de sua outra obra. Sua inventividade de flexão de gênero é mostrada acima de tudo em Alceste, uma mistura de elementos trágicos e satíricos. Esta quarta peça em sua tetralogia para 438 aC (ou seja, ocupava a posição convencionalmente reservada para peças satíricas) é uma "tragédia", apresentando Hércules como um herói satírico em cenas convencionais de peças satíricas: uma chegada, uma banquete, uma vitória sobre um ogro (no caso, a morte), um final feliz, um banquete e uma partida para novas aventuras. A maioria das grandes inovações na tragédia foi feita por Ésquilo e Sófocles, mas "Eurípides fez inovações em menor escala que impressionaram alguns críticos por levarem cumulativamente a uma mudança radical de direção".

Eurípides também é conhecido pelo uso da ironia. Muitos trágicos gregos fazem uso da ironia dramática para trazer à tona a emoção e o realismo de seus personagens ou peças, mas Eurípides usa a ironia para prenunciar eventos e ocasionalmente divertir seu público. Por exemplo, em sua peça Heracles, Heracles comenta que todos os homens amam seus filhos e desejam vê-los crescer. A ironia aqui é que Heracles será levado à loucura por Hera e matará seus filhos. Da mesma forma, em Helena, Teoclymenus comenta como está feliz por sua irmã ter o dom da profecia e irá avisá-lo sobre qualquer trama ou truque contra ele (o público já sabe que ela o traiu). Nesse caso, Eurípides usa a ironia não apenas como prenúncio, mas também como efeito cômico — o que poucos trágicos faziam. Da mesma forma, nas Bacantes, a primeira ameaça de Penteu ao deus Dionísio é que, se Penteu o pegar em sua cidade, ele "cortará sua cabeça", enquanto é Penteu quem está decapitado no final da peça.

Em grego

Medea About to Murder Her Children por Eugène Ferdinand Victor Delacroix (1862)

A linguagem falada das peças não é fundamentalmente diferente em estilo da de Ésquilo ou Sófocles - emprega métricas poéticas, vocabulário rarefeito, plenitude de expressão, sintaxe complexa e figuras ornamentais, tudo visando representar um estilo elevado. Mas seus ritmos são um pouco mais livres e naturais do que os de seus predecessores, e o vocabulário foi expandido para permitir sutilezas intelectuais e psicológicas. Eurípides foi aclamado como um grande poeta lírico. Em Medea, por exemplo, ele compôs para sua cidade, Atenas, "a mais nobre de suas canções de louvor". Suas habilidades líricas não se limitam apenas a poemas individuais: "Uma peça de Eurípides é um todo musical... uma música ecoa motivos da música anterior, enquanto introduz novos." Para alguns críticos, as letras muitas vezes parecem deslocadas da ação, mas a extensão e o significado disso é "uma questão de debate acadêmico". Veja Cronologia para detalhes sobre seu estilo.

Recepção

Eurípides suscitou, e continua a suscitar, fortes opiniões a favor e contra a sua obra:

Ele era um problema para seus contemporâneos e ainda é um; ao longo dos séculos desde que suas peças foram produzidas pela primeira vez ele foi saudado ou indiciado sob uma variedade desconcertante de rótulos. Ele foi descrito como "o poeta da iluminação grega" e também como "Euripides o irracionalista"; como um cético religioso se não um ateu, mas, por outro lado, como um crente na providência divina e a justiça final da dispensação divina. Ele foi visto como um explorador profundo da psicologia humana e também um poeta retórico que subordinava a consistência do caráter ao efeito verbal; como um misoginista e um feminista; como um realista que trouxe uma ação trágica ao nível da vida cotidiana e como um poeta romântico que escolheu mitos incomuns e ambientes exóticos. Ele escreveu peças que foram amplamente entendidas como peças patrióticas apoiando a guerra de Atenas contra Esparta e outros que muitos tomaram como o trabalho do dramatista anti-guerra por excelência, mesmo como ataques ao imperialismo ateniense. Ele foi reconhecido como o precursor da Nova Comédia e também o que Aristóteles lhe chamou: "o mais trágico dos poetas" (Poesia 1453a30). E nenhuma dessas descrições é totalmente falsa. — Bernard Knox

Ésquilo obteve treze vitórias como dramaturgo; Sófocles pelo menos vinte; Eurípides apenas quatro em sua vida; e isso costuma ser considerado uma indicação da impopularidade deste último. Mas um primeiro lugar pode não ter sido o principal critério de sucesso (o sistema de seleção de juízes parece ter sido falho), e apenas ser escolhido para competir era uma marca de distinção. Além disso, ter sido escolhido por Aristófanes por tanta atenção cômica é prova do interesse popular por sua obra. Sófocles apreciava o poeta mais jovem o suficiente para ser influenciado por ele, como é evidente em suas peças posteriores Philoctetes e Édipo em Colono. Segundo Plutarco, Eurípides havia sido muito bem recebido na Sicília, a ponto de, após o fracasso da expedição siciliana, muitos atenienses cativos terem sido libertados, simplesmente por poderem ensinar a seus captores quaisquer fragmentos que pudessem lembrar de sua obra. Menos de cem anos depois, Aristóteles desenvolveu uma teoria quase "biológica' teoria do desenvolvimento da tragédia em Atenas: a forma de arte cresceu sob a influência de Ésquilo, amadureceu nas mãos de Sófocles e começou seu declínio vertiginoso com Eurípides. No entanto, "suas peças continuaram a ser aplaudidas mesmo depois que as de Ésquilo e Sófocles passaram a parecer remotas e irrelevantes"; eles se tornaram clássicos escolares no período helenístico (como mencionado na introdução) e, devido à adaptação de Sêneca de sua obra para o público romano, "foi Eurípides, não Ésquilo ou Sófocles, cuja musa trágica presidiu o renascimento da tragédia na Europa renascentista."

No século XVII, Racine expressou admiração por Sófocles, mas foi mais influenciado por Eurípides (Ifigênia em Aulis e Hipólito foram os modelos para suas peças Iphigénie e Phèdre). Eurípides' reputação iria sofrer uma surra no início do século 19, quando Friedrich Schlegel e seu irmão August Wilhelm Schlegel defenderam a filosofia "biológica" de Aristóteles. modelo da história do teatro, identificando Eurípides com a degeneração moral, política e artística de Atenas. As palestras de August Wilhelm em Viena sobre arte dramática e literatura tiveram quatro edições entre 1809 e 1846; e, neles, opinou que Eurípides "não apenas destruiu a ordem externa da tragédia, mas perdeu todo o seu significado". Essa visão influenciou Friedrich Nietzsche, que parece, no entanto, não ter conhecido bem as peças de Eurípides. Mas figuras literárias, como o poeta Robert Browning e sua esposa Elizabeth Barrett Browning, podiam estudar e admirar os Schlegels, enquanto ainda apreciavam Eurípides como "nosso Eurípides, o humano" (Vinho de Chipre estrofe 12). Classicistas como Arthur Verrall e Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagiram contra as visões dos Schlegels e de Nietzsche, construindo argumentos simpáticos a Eurípides, que envolveram Wilamowitz nesta reafirmação da tragédia grega como gênero: “Uma tragédia [grega] não não tem que terminar 'tragicamente' ou ser 'trágico'. O único requisito é um tratamento sério." No mundo de língua inglesa, o pacifista Gilbert Murray desempenhou um papel importante na popularização de Eurípides, influenciado talvez por suas peças antiguerra. Hoje, como na época de Eurípides, as suposições tradicionais estão constantemente sendo questionadas e, portanto, o público tem uma afinidade natural com a perspectiva euripidiana, que parece mais próxima da nossa, por exemplo, do que a elisabetana. Como afirmado acima, no entanto, as opiniões continuam a divergir, de modo que os leitores modernos podem realmente "parecer sentir uma afinidade especial com Sófocles"; um crítico recente pode descartar os debates na obra de Eurípides. joga como "digressão auto-indulgente por uma questão de exibição retórica"; e um salta para a defesa: "Suas peças são notáveis por sua variedade de tons e pela alegre inventividade, que os críticos taciturnos chamam de artificialidade cínica, de sua construção".

Único entre os escritores da antiga Atenas, Eurípides demonstrou simpatia pelos membros sub-representados da sociedade. Seus contemporâneos do sexo masculino ficavam frequentemente chocados com as heresias que ele colocava na boca dos personagens, como estas palavras de sua heroína Medeia:

[...]
στνναι θέλοιμ..ν μλλον. τεκείν ππαξ [250–251].

Prefiro ficar três vezes com um escudo em batalha do que dar à luz uma vez.

Textos

Transmissão

A transmissão textual das peças, desde o século V aC, quando foram escritas pela primeira vez, até a era da imprensa, foi um processo em grande parte aleatório. Grande parte da obra de Eurípides. o trabalho foi perdido e corrompido; mas o período também incluiu triunfos de estudiosos e copistas, graças aos quais muito foi recuperado e preservado. Resumos da transmissão são frequentemente encontrados em edições modernas das peças, três das quais são usadas como fontes para este resumo.

As peças de Eurípides, como as de Ésquilo e Sófocles, circulavam por escrito. Mas as convenções literárias que consideramos normais hoje não foram inventadas - não havia espaçamento entre as palavras; nenhuma consistência na pontuação, nem elisões; sem marcas de respirações e sotaques (guias para pronúncia e reconhecimento de palavras); nenhuma convenção para denotar mudança de orador; nenhuma direção de palco; e o verso foi escrito direto na página, como prosa. Possivelmente, aqueles que compraram textos forneceram suas próprias marcações interpretativas. Descobertas de papiros indicaram, por exemplo, que uma mudança nos falantes era denotada vagamente com uma variedade de sinais, como equivalentes ao travessão moderno, dois pontos e ponto final. A ausência de convenções literárias modernas (que auxiliam na compreensão) foi uma fonte precoce e persistente de erros, afetando a transmissão. Erros também foram introduzidos quando Atenas substituiu seu antigo alfabeto ático pelo alfabeto jônico, uma mudança sancionada por lei em 403–402 aC, acrescentando uma nova complicação à tarefa de copiar. Muitos outros erros vieram da tendência dos atores de interpolar palavras e frases, produzindo tantas corrupções e variações que uma lei foi proposta por Licurgo de Atenas em 330 aC "que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides deveriam ser escritas". e conservado em repartição pública; e que o escrivão da cidade releia o texto com os atores; e que todas as apresentações que não cumpram com este regulamento devem ser ilegais." A lei logo foi descumprida e os atores continuaram a fazer mudanças até cerca de 200 aC, após o que o hábito cessou. Foi nessa época que Aristófanes de Bizâncio compilou uma edição de todas as peças existentes de Eurípides, reunidas de textos pré-alexandrinos, providas de introduções e acompanhadas de um comentário que foi "publicado" separadamente. Isso se tornou a "edição padrão" para o futuro, e apresentava algumas das convenções literárias que os leitores modernos esperam: ainda não havia espaçamento entre as palavras; pouca ou nenhuma pontuação; e nenhuma direção de palco; mas nomes abreviados denotavam mudanças de locutor; letras foram quebradas em "cola" e "strophai", ou versos e estrofes; e um sistema de acentuação foi introduzido.

Fragmento de um códice de aveludado do século IV ou V d.C., mostrando anapaests corais de Medea, linhas 1087–91; minúsculo embora seja, o fragmento influencia edições modernas da peça

Após a criação de uma edição padrão, o texto estava razoavelmente livre de erros, além da corrupção leve e gradual introduzida com cópias tediosas. Muitos desses erros triviais ocorreram no período bizantino, após uma mudança na escrita (de uncial para minúsculo), e muitos eram "homofônicos" errors—equivalente, em inglês, a substituir "right" para "escrever"; exceto que havia mais oportunidades para os escribas bizantinos cometerem esses erros, porque η, ι, οι e ει eram pronunciados de forma semelhante no período bizantino.

Por volta de 200 DC, dez das peças de Eurípides começaram a circular em uma edição seleta, possivelmente para uso em escolas, com alguns comentários ou escólios registrados nas margens. Edições semelhantes apareceram para Ésquilo e Sófocles - as únicas peças deles que sobrevivem até hoje. Eurípides, no entanto, teve mais sorte do que os outros trágicos, com uma segunda edição de sua obra sobrevivendo, compilada em ordem alfabética como se fosse um conjunto de suas obras coletivas; mas sem escólios anexados. Este "Alfabético" edição foi combinada com a edição "Select" edição por algum estudioso bizantino desconhecido, reunindo todas as dezenove peças que sobrevivem até hoje. A opção "Selecionar" peças são encontradas em muitos manuscritos medievais, mas apenas dois manuscritos preservam a classificação "Alfabética" peças - geralmente denotadas L e P, em homenagem à Biblioteca Laurentina em Florença e à Bibliotheca Palatina no Vaticano, onde estão armazenadas. Acredita-se que P derivou suas jogadas do alfabeto e algumas jogadas selecionadas de cópias de um ancestral de L, mas o restante é derivado de outro lugar. P contém todas as peças existentes de Eurípides, L está faltando The Trojan Women e última parte de The Bacchae.

Além de L, P e muitos outros manuscritos medievais, existem fragmentos de peças em papiro. Esses fragmentos de papiro são frequentemente recuperados apenas com tecnologia moderna. Em junho de 2005, por exemplo, clássicos da Universidade de Oxford trabalharam em um projeto conjunto com a Universidade Brigham Young, usando tecnologia de imagem multiespectral para recuperar escrita anteriormente ilegível (ver Referências). Parte desse trabalho empregou tecnologia infravermelha - usada anteriormente para imagens de satélite - para detectar material até então desconhecido de Eurípides, em fragmentos dos papiros Oxyrhynchus, uma coleção de manuscritos antigos mantida pela universidade.

É a partir desses materiais que os estudiosos modernos tentam reunir cópias das peças originais. Às vezes, a imagem está quase perdida. Assim, por exemplo, duas peças existentes, The Phoenician Women e Ifigênia em Aulis, são significativamente corrompidas por interpolações (a última possivelmente sendo concluída post mortem pelo poeta' s filho); e a própria autoria de Rhesus é uma questão de disputa. De fato, a própria existência das peças do Alfabeto, ou melhor, a ausência de uma edição equivalente para Sófocles e Ésquilo, poderia distorcer nossas noções de qualidades distintivas de Eurípides - a maioria de suas obras menos "trágicas" as peças estão na edição Alphabet; e, possivelmente, os outros dois trágicos pareceriam tão distorcidos quanto esse "experimentador inquieto", se possuíssemos mais do que seu "selecionado" edições.

Consulte as reproduções existentes abaixo para obter uma lista de "Selecionar" e "Alfabética" joga.

Cronologia

Datas de produção originais para alguns dos livros de Eurípides. as peças são conhecidas de registros antigos, como listas de premiados no Dionysia; e aproximações são obtidas para o restante por vários meios. Tanto o dramaturgo quanto sua obra foram travestidos por poetas cômicos como Aristófanes, cujas datas conhecidas de suas próprias peças podem servir como um terminus ad quem para as de Eurípides (embora a lacuna possa ser considerável: vinte e sete anos separam Telephus , conhecido por ter sido produzido em 438 aC, de sua paródia em Thesmophoriazusae em 411 aC). Referências em Eurípides' peças para eventos contemporâneos fornecem um terminus a quo, embora às vezes as referências possam até preceder um evento datável (por exemplo, as linhas 1074–89 em Ion descrevem uma procissão para Elêusis, que provavelmente foi escrita antes que os espartanos a ocupassem durante a Guerra do Peloponeso). Outras indicações de datação são obtidas pela estilometria.

A tragédia grega compreendia lírica e diálogo, este último principalmente em trímetro iâmbico (três pares de pés iâmbicos por linha). Eurípides às vezes 'resolvia' as duas sílabas do iambo (˘¯) em três sílabas (˘˘˘), e essa tendência aumentou tão constantemente ao longo do tempo que o número de pés resolvidos em uma peça pode indicar uma data aproximada de composição (ver peças existentes abaixo para um lista de resoluções de estudiosos por cem trimetros). Associado a esse aumento de resoluções estava um vocabulário crescente, muitas vezes envolvendo prefixos para refinar significados, permitindo que a linguagem assumisse um ritmo mais natural, ao mesmo tempo em que se tornava cada vez mais capaz de sutilezas psicológicas e filosóficas.

O tetrâmetro trocaico catalético - quatro pares de troqueus por linha, com a sílaba final omitida - foi identificado por Aristóteles como a métrica original do diálogo trágico (Poética 1449a21). Eurípides o emprega aqui e ali em suas peças posteriores, mas parece não tê-lo usado em suas primeiras peças, com As Troianas sendo a primeira aparição dele em uma peça existente - é sintomático de uma tendência arcaizante em suas obras posteriores.

As peças posteriores também apresentam uso extensivo de esticomitia (ou seja, uma série de one-liners). A cena mais longa compreende cento e cinco linhas em Ion (linhas 264–369). Em contraste, Ésquilo nunca ultrapassou vinte linhas de esticomitia; Sófocles' a cena mais longa tinha cinquenta linhas, e isso é interrompido várias vezes por αντιλαβή (Electra, linhas 1176–1226).

Eurípides' o uso de letras em partes cantadas mostra a influência de Timóteo de Mileto nas peças posteriores - o cantor individual ganhou destaque e recebeu escopo adicional para demonstrar seu virtuosismo em duetos líricos, além de substituir algumas das funções do coro com monodias. Ao mesmo tempo, odes corais começaram a assumir algo da forma de ditirambos reminiscentes da poesia de Baquílides, apresentando tratamento elaborado de mitos. Às vezes, essas odes corais posteriores parecem ter apenas uma conexão tênue com o enredo, ligadas à ação apenas em seu humor. As Bacantes, no entanto, mostram uma reversão às formas antigas, possivelmente como um efeito arcaico deliberado, ou porque não havia coristas virtuosos na Macedônia (onde se diz ter sido escrita).

Reproduções existentes

Chave:

Data indica a data da primeira produção.

Prémio indica um lugar conhecido por ter sido premiado na competição do festival.

Linha: S denotes joga sobrevivendo de uma edição 'Select' ou 'School', A peças sobrevivendo de uma edição 'Alphabetical' - veja Transmissão acima para detalhes.

Resolução: Número de pés resolvidos por 100 trimeters, lista de Ceadel - veja Chronology acima para detalhes.

Gênero: Orientação genérica (ver secção "Transmissão") com notas adicionais entre parênteses.

Jogos perdidos e fragmentados

As peças a seguir chegaram até nós de forma fragmentária, se é que chegaram. Eles são conhecidos por meio de citações em outras obras (às vezes em apenas uma linha); pedaços de papiro; cópias parciais em manuscrito; parte de uma coleção de hipóteses (ou resumos); e por ser parodiado nas obras de Aristófanes. Alguns dos fragmentos, como os de Hypsipyle, são suficientemente extensos para permitir tentativas de reconstruções.

Uma seleção de dois volumes dos fragmentos, com tradução de página oposta, introduções e notas, foi publicada por Collard, Cropp, Lee e Gibert; assim como dois volumes da Loeb Classical Library derivados deles; e há estudos críticos no antigo The Tragedies of Euripides de T. B. L. Webster, com base no que se acreditava serem as reconstruções mais prováveis das peças.

As seguintes peças perdidas e fragmentadas podem ser datadas e estão organizadas em ordem cronológica aproximada:

As seguintes jogadas perdidas e fragmentárias são de data incerta e estão organizadas em ordem alfabética em inglês.