Errol Morris

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cineasta e escritor americano

Errol Mark Morris (nascido em 5 de fevereiro de 1948) é um diretor de cinema americano conhecido por documentários que questionam a epistemologia de seus temas. Em 2003, seu documentário The Fog of War: Onze Lessons from the Life of Robert S. McNamara ganhou o Oscar de Melhor Documentário. Seu filme The Thin Blue Line ficou em quinto lugar na Sight & Sondagem dos maiores documentários já feitos. Morris é conhecido por fazer filmes sobre assuntos incomuns; Rápido, barato e barato; Out of Control entrelaça as histórias de um treinador de animais selvagens, um jardineiro topiário, um cientista robô e um especialista em ratos-toupeira-pelados.

Infância e educação

Morris nasceu em 5 de fevereiro de 1948, em uma família judia em Hewlett, Nova York. Seu pai morreu quando ele tinha dois anos e ele foi criado por sua mãe, uma professora de piano. Ele tinha um irmão mais velho, Noel, que era programador de computador. Depois de ser tratado de estrabismo na infância, Morris se recusou a usar um tapa-olho. Como consequência, ele tem visão limitada em um olho e não tem visão estereoscópica normal.

Na 10ª série, Morris frequentou a The Putney School, um internato em Vermont. Ele começou a tocar violoncelo, passando um verão na França estudando música com a aclamada Nadia Boulanger, que também ensinou o futuro colaborador de Morris, Philip Glass. Descrevendo Morris como um adolescente, Mark Singer escreveu que ele "lia com paixão os 14 e poucos livros de Oz, assistia muita televisão e regularmente saía com uma tia solteirona amorosa, mas não muito certa". 39;Eu acho que você teria que dizer que a tia Roz era um pouco demente') para as matinês de sábado, onde ele viu filmes como This Island Earth e Creature from the Black Lagoon—filmes de terror que, vistos novamente 30 anos depois, ainda parecem assustadores para ele."

Faculdade

Morris frequentou a Universidade de Wisconsin-Madison, graduando-se em 1969 como Bacharel em História. Por um breve período, Morris teve pequenos empregos, primeiro como vendedor de televisão a cabo e depois como redator de trabalhos finais. Sua abordagem pouco ortodoxa para se candidatar a uma pós-graduação incluía "tentar ser aceito em diferentes escolas de pós-graduação apenas aparecendo em sua porta". Tendo abordado sem sucesso a Universidade de Oxford e a Universidade de Harvard, Morris conseguiu abrir caminho para a Universidade de Princeton, onde começou a estudar a história da ciência, um tópico no qual "absolutamente não tinha experiência". Sua concentração estava na história da física, e ele estava entediado e malsucedido nas aulas de física de pré-requisito que tinha que fazer. Isso, junto com sua relação antagônica com seu conselheiro Thomas Kuhn ("Você nem vai olhar pelo meu telescópio". E sua resposta foi "Errol, não é um telescópio, é um caleidoscópio.) garantiu que sua estada em Princeton seria curta.

Morris deixou Princeton em 1972, matriculando-se em Berkeley como estudante de doutorado em filosofia. Em Berkeley, ele mais uma vez descobriu que não era adequado para seu assunto. “Berkeley era apenas um mundo de pedantes. Foi realmente chocante. Passei dois ou três anos no programa de filosofia. Eu tenho sentimentos muito ruins sobre isso," ele disse mais tarde.

Carreira

Depois de deixar a UC Berkeley, ele se tornou um regular no Pacific Film Archive. Como Tom Luddy, o diretor do arquivo na época, lembrou mais tarde: “Ele era louco por filmes noir. Ele alegou que não estávamos exibindo o verdadeiro filme noir. Então, desafiei-o a escrever as notas do programa. Então, havia o hábito dele de entrar furtivamente nos filmes e negar que estava entrando furtivamente. Eu disse a ele que se ele estava entrando furtivamente, ele deveria pelo menos admitir que estava fazendo isso."

Projeto inacabado em Ed Gein

Inspirado por Psycho de Hitchcock, Morris visitou Plainfield, Wisconsin, em 1975. Enquanto estava em Wisconsin, ele conduziu várias entrevistas com Ed Gein, o infame assassino em série que residia no Hospital Estadual de Mendota em Madison. Mais tarde, ele fez planos com o diretor de cinema alemão Werner Herzog, a quem Tom Luddy havia apresentado a Morris, para retornar no verão de 1975 para abrir secretamente o túmulo da mãe de Gein para testar sua teoria de que o próprio Gein já a havia desenterrado.. Herzog chegou no horário, mas Morris pensou duas vezes e não estava lá. Herzog não abriu o túmulo. Mais tarde, Morris voltou a Plainfield, desta vez permanecendo por quase um ano, conduzindo centenas de horas de entrevistas. Embora tivesse planos de escrever um livro ou fazer um filme (que ele chamaria de Desenterrando o passado), Morris nunca concluiu seu projeto Ed Gein.

No outono de 1976, Herzog visitou Plainfield novamente, desta vez para filmar parte de seu filme Stroszek.

Primeiros filmes

Morris aceitou $ 2.000 de Herzog e os usou para fazer uma viagem para Vernon, Flórida. Vernon foi apelidado de "Nub City" porque seus residentes participaram de uma forma particularmente horrível de fraude de seguro na qual deliberadamente amputaram um membro para receber o dinheiro do seguro. O segundo documentário de Morris foi sobre a cidade e levou seu nome, embora não tenha mencionado Vernon como "Nub City", mas explorou outras idiossincrasias dos moradores da cidade. Morris fez essa omissão porque recebeu ameaças de morte enquanto fazia pesquisas; os moradores da cidade temiam que Morris revelasse seu segredo.

Depois de passar duas semanas em Vernon, Morris voltou para Berkeley e começou a trabalhar no roteiro de uma obra de ficção que chamou de Nub City. Após alguns meses improdutivos, ele se deparou com uma manchete em o San Francisco Chronicle que dizia, "450 animais de estimação mortos indo para Napa Valley." Morris partiu para Napa Valley e começou a trabalhar no filme que se tornaria seu primeiro longa, Gates of Heaven, que estreou em 1978. Herzog disse que comeria o sapato se Morris terminasse o documentário. Após a estreia do filme, Herzog publicamente deu continuidade à aposta cozinhando e comendo seu sapato, o que foi documentado no curta-metragem Werner Herzog come seu sapato de Les Blank.

Gates of Heaven teve um lançamento limitado na primavera de 1981. O crítico Roger Ebert foi e continua sendo um campeão do filme, incluindo-o em sua lista dos 10 melhores filmes de todos os tempos. Morris voltou para Vernon em 1979 e novamente em 1980, alugando uma casa na cidade e realizando entrevistas com os cidadãos da cidade. Vernon, Flórida estreou no Festival de Cinema de Nova York de 1981. A Newsweek o chamou de "um filme tão estranho e misterioso quanto seus temas, e bastante inesquecível". O filme, como Gates of Heaven, sofreu má distribuição. Foi lançado em vídeo em 1987 e em DVD em 2005.

Depois de terminar Vernon, Flórida, Morris tentou obter financiamento para vários projetos. A história da Road era sobre uma rodovia interestadual em Minnesota; um projeto era sobre Robert Golka, o criador de bolas de fogo induzidas por laser em Utah; e outra história era sobre Centralia, Pensilvânia, a cidade de carvão em que um incêndio subterrâneo inextinguível começou em 1962. Ele finalmente conseguiu financiamento em 1983 para escrever um roteiro sobre John e Jim Pardue, ladrões de banco do Missouri que mataram seu pai e avó e roubaram cinco bancos. O discurso de Morris foi: “Os grandes assaltos a bancos sempre acontecem em um momento em que algo está errado no país”. Bonnie e Clyde eram apolíticos, mas é impossível imaginá-los sem a Depressão como pano de fundo. Os irmãos Pardue eram apolíticos, mas é impossível imaginá-los sem o Vietnã”. Morris queria que Tom Waits e Mickey Rourke interpretassem os irmãos e escreveu o roteiro, mas o projeto acabou falhando. Morris trabalhou escrevendo roteiros para vários outros projetos, incluindo duas malfadadas adaptações de Stephen King.

Em 1984, Morris se casou com Julia Sheehan, que conheceu em Wisconsin enquanto pesquisava sobre Ed Gein e outros assassinos em série. Mais tarde, ele se lembraria de uma conversa anterior com Julia: "Eu estava conversando com um assassino em massa, mas estava pensando em você". ele disse, e instantaneamente se arrependeu, com medo de que isso não soasse tão afetuoso quanto ele desejava. Mas Julia ficou realmente lisonjeada: “Eu pensei, realmente, que foi uma das coisas mais legais que alguém já me disse. Foi difícil sair com outros caras depois disso."

A fina linha azul

Em 1985, Morris se interessou pelo Dr. James Grigson, um psiquiatra de Dallas. De acordo com a lei do Texas, a pena de morte só pode ser aplicada se o júri estiver convencido de que o réu não é apenas culpado, mas cometerá outros crimes violentos no futuro se não for condenado à morte. Grigson passou 15 anos testemunhando em tais casos e quase invariavelmente deu o mesmo testemunho condenatório, muitas vezes dizendo que é "cem por cento certo" que o réu mataria novamente. Isso levou Grigson a ser apelidado de "Dr. Morte." Por meio de Grigson, Morris conheceu o tema de seu próximo filme, Randall Dale Adams, de 36 anos.

Adams estava cumprindo uma sentença de prisão perpétua que havia sido comutada de uma sentença de morte por um tecnicismo legal pelo assassinato em 1976 de Robert Wood, um policial de Dallas. Adams disse a Morris que havia sido incriminado e que David Harris, que estava presente no momento do assassinato e era a principal testemunha de acusação, havia de fato matado Wood. Morris começou a pesquisar o caso porque se relacionava com o Dr. Grigson. A princípio, ele não estava convencido da inocência de Adams. Depois de ler as transcrições do julgamento e encontrar David Harris em um bar, no entanto, Morris não tinha mais tanta certeza.

Na época, Morris ganhava a vida como investigador particular para uma conhecida agência de detetives particulares especializada em casos de Wall Street. Reunindo seus talentos como investigador e suas obsessões por assassinato, narração e epistemologia, Morris começou a trabalhar no caso a sério. Entrevistas não editadas nas quais as testemunhas de acusação sistematicamente se contradiziam foram usadas como testemunho na audiência de habeas corpus de Adams em 1986 para determinar se ele receberia um novo julgamento. David Harris confessou de maneira famosa, de maneira indireta, ter matado Wood.

Embora Adams tenha sido finalmente considerado inocente após anos sendo processado pelo sistema legal, o juiz na audiência de habeas corpus declarou oficialmente que, "muito poderia ser dito sobre aquelas entrevistas em vídeo, mas nada que tenha qualquer influência sobre o assunto perante este tribunal." Independentemente disso, The Thin Blue Line, como o filme de Morris seria chamado, foi popularmente aceito como a principal força por trás da retirada de Randall Adams da prisão. Como Morris disse sobre o filme, "The Thin Blue Line são dois filmes enxertados juntos. Em um nível simples está a pergunta: ele fez isso ou não? E em outro nível, The Thin Blue Line, devidamente considerado, é um ensaio sobre a história falsa. Todo um grupo de pessoas, literalmente todo mundo, acreditou em uma versão do mundo que estava totalmente errada, e minha investigação acidental da história forneceu uma versão diferente do que aconteceu”.

The Thin Blue Line está entre os documentários mais aclamados pela crítica já feitos. De acordo com uma pesquisa do The Washington Post, o filme conquistou a opinião de dezenas de críticos. dez melhores listas de 1988, mais do que qualquer outro filme naquele ano. Ganhou o prêmio de documentário do ano do New York Film Critics Circle e da National Society of Film Critics. Apesar de sua ampla aclamação, não foi indicado ao Oscar, o que gerou um pequeno escândalo em relação às práticas de indicação da academia. A academia citou o gênero de "não-ficção" do filme, argumentando que não era realmente um documentário. Foi o primeiro filme de Morris com trilha sonora de Philip Glass.

A Névoa da Guerra

Em 2003, Morris ganhou o Oscar de Melhor Documentário por The Fog of War, um filme sobre a carreira de Robert S. McNamara, o secretário de Defesa durante a Guerra do Vietnã sob os presidentes John F. Kennedy e Lyndon B. Johnson. Na abertura assombrosa sobre o relacionamento de McNamara com o general americano Curtis LeMay durante a Segunda Guerra Mundial, Morris revela as complexidades do personagem de McNamara, que moldou as posições de McNamara na Crise dos Mísseis de Cuba e na Guerra do Vietnã. Como seu documentário anterior, The Thin Blue Line, The Fog of War incluiu o uso extensivo de encenações, uma técnica que muitos acreditavam ser inadequada para documentários antes de seu Oscar ganhar.

Outros filmes

Morris queria fazer um filme sobre o que aconteceu com o cérebro de Albert Einstein e abordou a Amblin Entertainment de Steven Spielberg sobre isso. Gordon Freeman adquiriu os direitos do best-seller de Stephen Hawking Uma Breve História do Tempo e Spielberg sugeriu que Morris o dirigisse. Depois do livro de Hawking, Morris concordou em dirigir uma adaptação documental dele, já que havia estudado filosofia da ciência em Princeton. O filme de Morris Uma Breve História do Tempo é menos uma adaptação do livro de Hawking do que um retrato do cientista. Ele combina entrevistas com Hawking, seus colegas e sua família com animações de computador e clipes de filmes como The Black Hole da Disney. Morris disse que ficou "muito emocionado com Hawking como homem", chamando-o de "imensamente simpático, perverso, engraçado... e sim, ele é um gênio".

Morris's Fast, Cheap & Fora de controle entrelaça entrevistas com um treinador de animais selvagens, um jardineiro topiário, um cientista robô e um especialista em ratos-toupeira-pelados com filmagens, desenhos animados e clipes de séries de filmes. Em um perfil de Morris, Roger Ebert disse sobre o filme "Se eu tivesse que descrevê-lo, diria que é sobre pessoas que estão tentando controlar as coisas - para assumir o manto de Deus." Morris concordou que havia um "elemento Frankenstein", acrescentando "Eles estão todos envolvidos em alguma investigação muito estranha sobre a vida". Parece terrivelmente pretensioso apresentado dessa forma, mas há algo misterioso em cada uma das histórias, algo melancólico e engraçado. E há um limite de mortalidade. No final do filme, mostrei o jardineiro cortando o topo de seu camelo, cortando sob uma luz celestial e depois indo embora na chuva. Você sabe que este jardim não vai durar muito mais do que a vida do jardineiro. O filme foi marcado por Caleb Sampson da Alloy Orchestra e fotografado por Robert Richardson. Morris dedicou o filme à mãe e ao padrasto, falecidos recentemente. O filme foi descrito por vários críticos como um dos melhores filmes de 1997.

Em 2002, Morris foi contratado para fazer um curta-metragem para o 75º Oscar. Ele foi contratado com base em seu currículo de publicitário, não em sua carreira como diretor de documentários de longa-metragem. Os entrevistados variaram de Laura Bush a Iggy Pop, a Kenneth Arrow e ao filho de 15 anos de Morris, Hamilton. Morris foi indicado ao Emmy por este curta-metragem. Ele considerou editar essa filmagem em um longa-metragem, com foco em Donald Trump discutindo Cidadão Kane (esse segmento foi lançado posteriormente na segunda edição de Wholphin). Morris fez um segundo curta para o 79º Oscar em 2007, desta vez entrevistando os vários indicados e perguntando sobre suas experiências no Oscar.

No início de 2010, um novo documentário de Morris foi submetido a vários festivais de cinema, incluindo o Festival Internacional de Cinema de Toronto, o Festival de Cinema de Cannes e o Festival de Cinema de Telluride. O filme, Tabloid, apresenta entrevistas com Joyce McKinney, uma ex-Miss Wyoming, que foi condenada in absentia pelo sequestro e ataque indecente de um missionário mórmon na Inglaterra em 1977.

Comerciais

Embora Morris tenha alcançado fama como documentarista, ele também é um talentoso diretor de comerciais de televisão. Em 2002, Morris dirigiu uma série de anúncios de televisão para a Apple Computer como parte de um popular "Switch" campanha. Os comerciais apresentavam ex-usuários do Windows discutindo suas várias experiências ruins que motivaram suas próprias mudanças pessoais para o Macintosh. Um comercial da série, estrelado por Ellen Feiss, uma amiga de colégio de seu filho Hamilton Morris, tornou-se um meme da Internet. Morris dirigiu centenas de comerciais para várias empresas e produtos, incluindo Adidas, AIG, Cisco Systems, Citibank, Kimberly-Clark's Depend brand, Levi's, Miller High Life, Nike, PBS, The Quaker Oats Company, Southern Comfort, EA Sports, Toyota e Volkswagen. Muitos desses comerciais estão disponíveis em seu site.

Em julho de 2004, Morris dirigiu outra série de comerciais no estilo "Switch" Publicidades. Esta campanha apresentou os republicanos que votaram em Bush na eleição de 2000, apresentando seus motivos pessoais para votar em Kerry em 2004. Ao completar mais de 50 comerciais, Morris teve dificuldade em colocá-los no ar. Eventualmente, o grupo de defesa liberal MoveOn PAC pagou para exibir alguns dos comerciais. Morris também escreveu um editorial para The New York Times discutindo os comerciais e a campanha derrotada de Kerry.

No final de 2004, Morris dirigiu uma série de comerciais notáveis para a Sharp Electronics. Os comerciais retratavam enigmaticamente várias cenas do que parecia ser uma narrativa curta que culminava com um carro batendo em uma piscina. Cada comercial mostrava uma perspectiva ligeiramente diferente dos eventos e cada um terminava com um link enigmático. O link era para uma página falsa anunciando um prêmio oferecido a qualquer um que descobrisse a localização secreta de algumas urnas valiosas. Na verdade, era um jogo de realidade alternativa. Os comerciais originais podem ser encontrados no site de Morris.

Morris dirigiu uma série de comerciais para a Reebok que apresentava seis jogadores proeminentes da National Football League (NFL). Os vídeos promocionais de 30 segundos foram ao ar durante a temporada de 2006 da NFL.

Em 2013, Morris afirmou que fez cerca de 1.000 comerciais durante sua carreira. Desde então, ele continuou em campo, incluindo uma campanha de 2019 para a Chipotle.

Em 2015, Morris fez comerciais para a empresa de tecnologia médica Theranos e entrevistou sua fundadora, Elizabeth Holmes. Depois que a empresa caiu em desgraça, Morris foi criticado pelo The Telegraph por parecer "cativado" por Holmes, e por contribuir para a obra de Holmes. persona mítica como um visionário. Em uma entrevista para a New Yorker em 2019, Morris refletiu: “Para mim, o que é realmente interessante sobre Elizabeth [Holmes]... ela realmente se via como uma fraude? Foi cálculo? Tenho dificuldade em conciliar isso com minha própria experiência. Eu poderia ter me enganado, delirado? Pode apostar. Eu não sou diferente do próximo cara. Eu gostaria de pensar que sou um pouco diferente. Mas ainda estou fascinado por ela."

Escritos e documentários curtos

Morris também escreveu jornalismo de formato longo, explorando diferentes áreas de interesse e publicou no site The New York Times. Uma coleção desses ensaios, intitulada Acreditar é ver: observações sobre os mistérios da fotografia, foi publicada pela Penguin Press em 1º de setembro de 2011. Em novembro de 2011, Morris estreou um documentário curto intitulado " The Umbrella Man"—com participação de Josiah "Sininho" Thompson—sobre o assassinato de Kennedy no site The New York Times.

Em 2012, Morris publicou seu segundo livro, A Wilderness of Error: The Trials of Jeffrey MacDonald, sobre Jeffrey MacDonald, o médico boina verde condenado por matar sua esposa e duas filhas em 17 de fevereiro, 1970. Morris se interessou pelo caso pela primeira vez no início dos anos 1990 e acredita que MacDonald não é culpado após realizar uma extensa pesquisa. Morris explicou em uma entrevista em julho de 2013, antes da reabertura do caso: “O que aconteceu aqui está errado. É errado condenar um homem nessas circunstâncias. E se eu puder ajudar a corrigir isso, serei um campista feliz." Ele agora afirma que não acredita que Macdonald seja culpado, mas pensa que é possível que Macdonald seja culpado.

Estilo e legado

Para realizar entrevistas, Morris inventou uma máquina, chamada Interrotron, que permite que Morris e seu entrevistado conversem entre si através da própria lente da câmera. Ele explica o dispositivo da seguinte forma:

Os teleprompters são usados para projetar uma imagem em um espelho de duas vias. Os políticos e os jornalistas usam-nos para que possam ler texto e olhar para a lente da câmera ao mesmo tempo. O que me interessa é que ninguém pensou em usá-los para nada além de exibir texto: ler um discurso ou ler as notícias e olhar para a lente da câmera. Mudei isso. Eu coloquei minha cara no Teleprompter ou, estritamente falando, minha imagem de vídeo ao vivo. Pela primeira vez, eu poderia estar falando com alguém, e eles poderiam estar falando comigo e ao mesmo tempo olhando diretamente para a lente da câmera. Não estava a olhar ligeiramente para o lado. Não há mais faux primeira pessoa. Esta foi a primeira pessoa.

A autora Marsha McCreadie, em seu livro Documentary Superstars: How Today's Filmmakers Are Reinventing the Form, juntou Morris e Werner Herzog como profissionais e visionários em sua abordagem no cinema documentário.

Morris emprega elementos narrativos em seus filmes. Estes incluem, mas não estão limitados a: iluminação estilizada, trilha sonora e encenação. O uso desses elementos é rejeitado por muitos documentaristas que seguiram o estilo cinema vérité das gerações anteriores. Cinema vérité é caracterizado por sua rejeição de adições artísticas ao documentário. Enquanto Morris enfrentou reação de muitos dos cineastas da era mais antiga, seu estilo foi adotado pelas gerações mais jovens de cineastas, já que o uso de reencenação está presente em muitos documentários contemporâneos.

Morris defende o estilo reflexivo do documentário. No livro de Bill Nichols, Introduction to Documentary, ele afirma que o documentário reflexivo "[fala] não apenas sobre o mundo histórico, mas também sobre os problemas e questões de representá-lo.' 34; Morris usa seus filmes não apenas para retratar questões sociais e eventos não ficcionais, mas também para comentar a confiabilidade da própria produção de documentários.

Seu estilo foi falsificado na série de falsos documentários Documentary Now.

Mesmo ao entrevistar figuras controversas, Morris geralmente não acredita em entrevistas adversárias:

Eu realmente não acredito em entrevistas contraditórias. Eu não acho que você aprenda muito. Você cria um teatro, um teatro gladiatorial, que pode ser satisfatório para um público, mas se o objetivo é aprender algo que você não sabe, essa não é a maneira de ir sobre fazê-lo. Na verdade, é a maneira de destruir a possibilidade de ouvir qualquer coisa interessante ou nova..... os comentários mais interessantes e mais reveladores não vieram como resultado de uma pergunta em absoluto, mas tendo estabelecido uma situação onde as pessoas realmente querem falar com você, e querem revelar algo para você.

No entanto, em American Dharma, sua entrevista com Steve Bannon sobre a eleição de Donald Trump em 2016, ele "saiu de trás das câmeras" na voz, se não no rosto, e desafiou seu assunto muito mais do que na maioria de seus filmes anteriores.

Filmografia

Filmes de longa-metragem

  • Portãos do Céu (1978)
  • Vernon, Florida (1981)
  • A linha azul fina (1988)
  • O Vento Negro (1991), filme de ficção
  • Uma breve história do tempo (1991)
  • Rápido, barato e fora de controle (1997)
  • Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (1999)
  • The Fog of War: Onze Lições da Vida de Robert S. McNamara (2003)
  • Procedimento operacional padrão (2008)
  • Tabloide (2010)
  • O Ato de Matar (produtor executivo) (2012)
  • O desconhecido conhecido (2013)
  • O olhar do silêncio (produtor executivo) (2014)
  • Feliz Dia do Pai (vídeo) (2015)
  • Tio Nick. (produtor executivo) (2015)
  • O B-Side: Retrato de Elsa Dorfman Fotografia (2016)
  • Pássaro nacional (produtor executivo) (2016)
  • Dharma americano (2018)
  • Inimigos do Estado (produtor executivo) (2020)
  • Minha história de amor psíquico (2020)

Curtas-metragens

  • Sobreviventes (2008)
  • Eles eram Ali. (Resumo de documentação) (2011)
  • El Wingador (Dezembro) (2012)
  • Três curtas-metragens sobre a paz (2014)
  • Leymah Gbowee: O sonho (Documentary short) (2014)

Televisão

  • Errol Morris Interrotron Histórias: Digging Up the Past (documento de minissérie de TV) (1995)
  • Primeira pessoa (17 episódios) (2000)
  • Op-Docs (TV série documentário trilogia)
    • O homem da guarda-chuva Sobre Umbrella homem (JFK assassinato) (2011)
    • 22 de novembro de 1963 (2013)
    • Um Demônio no Congelador (2016)
  • P.O.V. (produtor executivo) (2014-2016)
  • Não é louco, é esportes. (TV documentários) (2015)
    • O estádio subterrâneo (filme de TV) (2015)
    • O Streaker (filme de TV) (2015)
    • O Heist (filme de TV) (2015)
    • Mais valiosos Qualquer (filme de TV) (2015)
    • Chrome (filme de TV) (2015)
    • Ser o Sr. Met (filme de TV) (2015)
  • Casa de Zillow Hiram (2016)
  • Wormwood (minisérie) (2017)
  • Uma loucura do erro (dúvidas sobre FX) (2020)

Prêmios

  • Portãos do Céu (1978) foi destaque na lista de Roger Ebert Arquivado em 2005-12-26 no Wayback Machine dos dez maiores filmes já feitos.
  • Cavalo Dourado para Melhor Filme Estrangeiro no Festival Internacional de Cinema de Taiwan A linha azul fina (1988)
  • Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e a Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor Documentário para A linha azul fina (1988)
  • Washington Post Melhor Filme do Ano para A linha azul fina (1988)
  • Edgar Award de Melhor Filme, dos Escritores Mistérios da América, para A linha azul fina (1989)
  • Guggenheim Fellowship (1989)
  • MacArthur Fellowship (1989)
  • Emmy for Best Commercial for PBS commercial "Photobooth" (2001)
  • Em dezembro de 2001, a National Film Preservation Foundation dos Estados Unidos anunciou que Morris's A linha azul fina seria um dos 25 filmes selecionados naquele ano para preservação no Registro Nacional de Cinema na Biblioteca do Congresso, trazendo o total na época para 325.
  • 2002 Lista da Associação Internacional de Documentários dos 20 melhores documentários de todos os tempos: A linha azul fina (#2), Rápido, barato e fora de controle (#14)
  • Melhor Documentário do Ano prêmios para A Fog of War (2003): a National Board of Review, a Los Angeles Film Critics Association, a Chicago Film Critics e a Washington D.C. Area Film Critics.
  • Em 2003, O Guardião colocá-lo em sétima em sua lista dos 40 melhores diretores ativos do mundo.
  • Prêmio Academia de Característica Documentária A Fog of War (2004)
  • Membro da Academia Americana de Artes e Ciências (2007)
  • Jury Grand Prix Silver Bear no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2008 Procedimento operacional padrão
  • Columbia Journalism Award (2013)
  • Em 2019, A Fog of War foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Cinema por ser "cultural, historicamente, ou esteticamente significativo".

Graus honorários

  • Middlebury College, Hon. D.F.A. (2010)
  • Brandeis University, Hon. D.H.L. (2011)
  • Universidade de Wisconsin-Madison, Hon. D.H.L. (2013)

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