Erik Satie

Eric Alfred Leslie Satie (,; Francês: [eʁik sati]; 17 de maio de 1866 – 1º de julho de 1925), que assinou seu nome Erik Satie depois de 1884, foi um compositor e pianista francês. Ele era filho de pai francês e mãe britânica. Ele estudou no Conservatório de Paris, mas foi um aluno medíocre e não obteve diploma. Na década de 1880 trabalhou como pianista em um café-cabaré em Montmartre, Paris, e começou a compor obras, principalmente para piano solo, como suas Gymnopédies e Gnossiennes. Ele também escreveu música para uma seita Rosacruz à qual esteve brevemente ligado.

Depois de um período em que compôs pouco, Satie ingressou na segunda academia de música de Paris, a Schola Cantorum, como um estudante maduro. Seus estudos lá foram mais bem-sucedidos do que os do Conservatório. Por volta de 1910, ele se tornou o foco de sucessivos grupos de jovens compositores atraídos por sua originalidade e não convencional. Entre eles estava o grupo conhecido como Les Six. Um encontro com Jean Cocteau em 1915 levou à criação do balé Parade (1917) para Serge Diaghilev, com música de Satie, cenários e figurinos de Pablo Picasso e coreografia de Léonide Massine.

O exemplo de Satie guiou uma nova geração de compositores franceses do impressionismo pós-wagneriano para um estilo mais simples e conciso. Entre os influenciados por ele durante sua vida estavam Maurice Ravel e Francis Poulenc, e ele é visto como uma influência em compositores minimalistas mais recentes, como John Cage e John Adams. Sua harmonia é muitas vezes caracterizada por acordes não resolvidos, às vezes ele dispensou compassos, como em seus Gnossiennes, e suas melodias são geralmente simples e muitas vezes refletem seu amor pela velha música sacra. Ele deu a algumas de suas obras posteriores títulos absurdos, como Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Sketches and Exasperations of a Big Wooden Man", 1913) e Sonatine bureaucratique ("Sonatina Burocrática, 1917). A maioria de suas obras são breves, e a maioria é para piano solo. As exceções incluem seu "drama sinfônico" Sócrate (1919) e dois balés tardios Mercure e Relâche (1924).

Satie nunca se casou, e sua casa durante a maior parte de sua vida adulta foi um pequeno quarto, primeiro em Montmartre e, de 1898 até sua morte, em Arcueil, um subúrbio de Paris. Ele adotou várias imagens ao longo dos anos, incluindo um período em trajes quase sacerdotais, outro em que sempre usava ternos de veludo de cores idênticas e é conhecido por sua última persona, em traje burguês elegante, com chapéu-coco, gola alta e guarda-chuva. Ele bebeu muito ao longo da vida e morreu de cirrose hepática aos 59 anos.

Vida e carreira

Primeiros anos

Satie nasceu em 17 de maio de 1866 em Honfleur, Normandia, o primeiro filho de Alfred Satie e sua esposa Jane Leslie (née Anton). Jane Satie era uma protestante inglesa de ascendência escocesa; Alfred Satie, um corretor de navios, era um anglófobo católico romano. Um ano depois, os Saties tiveram uma filha, Olga, e em 1869 um segundo filho, Conrad. As crianças foram batizadas na igreja anglicana.

Após a Guerra Franco-Prussiana, Alfred Satie vendeu o seu negócio e a família mudou-se para Paris, onde acabou por se estabelecer como editor musical. Em 1872, Jane Satie morreu e Eric e seu irmão foram enviados de volta a Honfleur para serem criados pelos pais de Alfred. Os meninos foram rebatizados como católicos romanos e educados em um internato local, onde Satie se destacou em história e latim, mas nada mais. Em 1874 começou a ter aulas de música com um organista local, Gustave Vinot, ex-aluno de Louis Niedermeyer. Vinot estimulou o amor de Satie pela música antiga da igreja e, em particular, pelo canto gregoriano.

Em 1878, a avó de Satie morreu e os dois meninos voltaram para Paris para serem educados informalmente pelo pai. Satie não frequentou uma escola, mas seu pai o levou a palestras no Collège de France e contratou um tutor para ensinar latim e grego a Eric. Antes de os meninos voltarem de Honfleur para Paris, Alfred conheceu uma professora de piano e compositora de salão, Eugénie Barnetche, com quem se casou em janeiro de 1879, para desespero de Satie, de 12 anos, que não gostava dela.

Eugénie Satie decidiu que seu enteado mais velho deveria se tornar um músico profissional e, em novembro de 1879, matriculou-o na aula preparatória de piano no Conservatório de Paris. Satie não gostava muito do Conservatório, que ele descreveu como "um edifício vasto, muito desconfortável e um tanto feio"; uma espécie de prisão distrital sem nenhuma beleza por dentro – nem por fora, diga-se de passagem”. Ele estudou solfejo com Albert Lavignac e piano com Émile Decombes, que havia sido aluno de Frédéric Chopin. Em 1880, Satie fez seus primeiros exames como pianista: foi descrito como "talentoso, mas indolente". No ano seguinte, Decombes o chamou de "o aluno mais preguiçoso do Conservatório". Em 1882 foi expulso do Conservatório por seu desempenho insatisfatório.

Em 1884, Satie escreveu sua primeira composição conhecida, um pequeno Allegro para piano, escrito durante as férias em Honfleur. Ele assinou como "Erik" nesta e nas composições subsequentes, embora continuando a usar "Eric" em outros documentos até 1906. Em 1885 foi readmitido no Conservatório, na classe intermediária de piano do ex-professor de sua madrasta, Georges Mathias. Ele fez pouco progresso: Mathias descreveu seu jogo como "Insignificante e trabalhoso" e o próprio Satie "sem valor. Três meses só para aprender a peça. Não é possível ler à primeira vista corretamente". Satie ficou fascinado por aspectos da religião. Ele passou muito tempo em Notre-Dame de Paris contemplando os vitrais e na Biblioteca Nacional examinando obscuros manuscritos medievais. Seu amigo Alphonse Allais mais tarde o apelidou de "Esotérik Satie". Deste período surge Ogives, um conjunto de quatro peças para piano inspiradas no canto gregoriano e na arquitetura gótica da igreja.

Ansioso para deixar o Conservatório, Satie se ofereceu para o serviço militar e ingressou no 33º Regimento de Infantaria em novembro de 1886. Ele rapidamente descobriu que a vida militar não era mais do seu agrado do que o Conservatório e deliberadamente contraiu bronquite aguda por ficar ao ar livre, de peito nu, numa noite de inverno. Depois de três meses' convalescença, ele foi invalidado fora do exército.

Montmartre

Em 1887, aos 21 anos, Satie mudou-se da residência de seu pai para um alojamento no 9º arrondissement. A essa altura, ele havia começado o que seria uma amizade duradoura com o poeta romântico Contamine de Latour, cujos versos ele colocou em algumas de suas primeiras composições, que Satie pai publicou. Seus aposentos ficavam perto do popular cabaré Chat Noir, no extremo sul de Montmartre, onde se tornou um habitué e depois um pianista residente. O Chat Noir era conhecido como o "temple de la 'convention farfelue'" - o templo da convenção maluca e, como diz o biógrafo Robert Orledge, Satie, "livre de sua educação restritiva... abraçou com entusiasmo o estilo de vida boêmio imprudente e criou para si uma nova persona como um homem de cabelos compridos - cidade de sobrecasaca e cartola". Esta foi a primeira de várias personas que Satie inventou para si mesmo ao longo dos anos.

No final da década de 1880, Satie denominou-se em pelo menos uma ocasião "Erik Satie – gymnopédiste", e suas obras desse período incluem as três Gymnopédies (1888) e a primeira Gnossiennes (1889 e 1890). Ele ganhava uma vida modesta como pianista e maestro no Chat Noir, antes de se desentender com o proprietário e se mudar para se tornar o segundo pianista no vizinho Auberge du Clou. Lá ele se tornou um amigo próximo de Claude Debussy, que provou ser uma alma gêmea em sua abordagem experimental à composição. Ambos eram boêmios, frequentavam a mesma cafeteria e lutavam para sobreviver financeiramente. No Auberge du Clou, Satie encontrou pela primeira vez o extravagante e autodenominado "Sâr" Joséphin Péladan, de cuja seita mística, a Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, foi nomeado compositor. Isso deu a ele espaço para experimentos, e os salões de Péladan na elegante Galerie Durand-Ruel deram a Satie suas primeiras audiências públicas. Frequentemente sem dinheiro, Satie mudou-se de seu alojamento no 9º arrondissement para um pequeno quarto na rue Cortot, não muito longe de Sacré-Coeur, tão alto no Butte Montmartre que ele disse que podia ver de sua janela todo o caminho até o belga fronteira.

Em meados de 1892, Satie compôs as primeiras peças em um sistema de composição de sua autoria (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle), forneceu música incidental para uma peça esotérica de cavalaria (duas Préludes du Nazaréen), teve uma farsa publicada (anunciando a estreia de seu inexistente Le bâtard de Tristan, uma ópera antiwagneriana) e se separou de Péladan, começando naquele outono com o " Uspud" projeto, um "Ballet Cristão", em colaboração com Latour. Ele desafiou o estabelecimento musical ao se propor - sem sucesso - para o assento na Académie des Beaux-Arts vago pela morte de Ernest Guiraud. Entre 1893 e 1895, Satie, usando um vestido quase sacerdotal, foi o fundador e único membro da Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur. De seu "Abbatiale" na rue Cortot, ele publicou ataques contundentes a seus inimigos artísticos.

Em 1893, Satie teve o que se acredita ser seu único caso de amor, uma ligação de cinco meses com a pintora Suzanne Valadon. Após a primeira noite juntos, ele propôs casamento. Os dois não se casaram, mas Valadon mudou-se para um quarto próximo ao de Satie na rue Cortot. Satie ficou obcecado por ela, chamando-a de Biqui e escrevendo notas apaixonadas sobre "todo o seu ser, olhos adoráveis, mãos gentis e pés minúsculos". Durante o relacionamento, Satie compôs as Danses gothiques como forma de acalmar sua mente, e Valadon pintou seu retrato, que ela lhe deu. Depois de cinco meses ela se mudou, deixando-o arrasado. Ele disse mais tarde que ficou com "nada além de uma solidão gelada que enche a cabeça de vazio e o coração de tristeza".

Em 1895, Satie tentou mudar sua imagem mais uma vez: desta vez para a de "o cavalheiro de veludo". Com o produto de um pequeno legado, ele comprou sete ternos pardos idênticos. Orledge comenta que essa mudança "marcou o fim de seu período Rosa+Cruz e o início de uma longa busca por uma nova direção artística".

Mover para Arcueil

Em 1898, em busca de um lugar mais barato e tranquilo que Montmartre, Satie mudou-se para um quarto nos subúrbios ao sul, na comuna de Arcueil-Cachan, a oito quilômetros (cinco milhas) do centro de Paris. Esta permaneceu sua casa pelo resto de sua vida. Nenhum visitante foi admitido. Ele se juntou a um partido socialista radical (mais tarde mudou sua filiação para o Partido Comunista), mas adotou uma imagem totalmente burguesa: o biógrafo Pierre-Daniel Templier, escreve: "Com seu guarda-chuva e chapéu-coco, ele se assemelhava a uma escola tranquila". professor. Embora boêmio, ele parecia muito digno, quase cerimonioso.

Satie ganhava a vida como pianista de cabaré, adaptando mais de uma centena de composições de música popular para piano ou piano e voz, acrescentando algumas de sua autoria. Os mais populares foram Je te veux, texto de Henry Pacory; Tendrement, texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or, uma valsa; La Diva de l'Empire, texto de Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly, uma marcha; Légende californienne, texto de Contamine de Latour (perdido, mas a música reaparece mais tarde em La belle excentrique); e outros. Em seus últimos anos, Satie rejeitou toda a sua música de cabaré como vil e contra sua natureza. Desse período restam apenas algumas composições que ele levou a sério: Jack in the Box, música para uma pantomima de Jules Depaquit (chamada de " cloownerie" por Satie); Geneviève de Brabant, uma ópera cômica curta para um texto de " Senhor Cheminot" (Latour); The Dreamy Fish, música de piano para acompanhar um conto perdido de Cheminot, e alguns outros que estavam quase incompletos. Poucos foram apresentados e nenhum publicado na época.

Uma mudança decisiva na perspectiva musical de Satie ocorreu depois que ele ouviu a estréia da ópera de Debussy Pelléas et Mélisande em 1902. Ele achou "absolutamente surpreendente" 34;, e ele reavaliou sua própria música. Em uma tentativa determinada de melhorar sua técnica, e contra o conselho de Debussy, ele se matriculou como um estudante maduro na segunda principal academia de música de Paris, a Schola Cantorum em outubro de 1905, continuando seus estudos lá até 1912. O A instituição era dirigida por Vincent d'Indy, que enfatizava a técnica ortodoxa em vez da originalidade criativa. Satie estudou contraponto com Albert Roussel e composição com d'Indy, e foi um aluno muito mais consciencioso e bem-sucedido do que fora no Conservatório em sua juventude.

Não foi até 1911, quando ele estava em seus quarenta anos, que Satie chamou a atenção do público musical em geral. Em janeiro daquele ano, Maurice Ravel tocou algumas das primeiras obras de Satie em um concerto da Société musicale indépendante, um grupo voltado para o futuro criado por Ravel e outros como rival da conservadora Société nationale de musique. Satie foi repentinamente visto como "o precursor e apóstolo da revolução musical que agora está ocorrendo"; ele se tornou um foco para jovens compositores. Debussy, tendo orquestrado a primeira e a terceira Gymnopédies, regeu-as em concerto. A editora Demets pediu novas obras a Satie, que finalmente conseguiu abrir mão do trabalho de cabaré e se dedicar à composição. Obras como o ciclo Sports et divertissements (1914) foram publicadas em edições de luxo. A imprensa começou a escrever sobre a música de Satie, e um importante pianista, Ricardo Viñes, o contratou, dando célebres primeiras apresentações de algumas peças de Satie.

Últimos anos

Satie tornou-se o foco de grupos sucessivos de jovens compositores, a quem ele primeiro encorajou e depois se distanciou, às vezes com rancor, quando sua popularidade ameaçava eclipsar a dele ou eles o desagradavam. Primeiro foram os "jeunes" – aqueles associados a Ravel – e depois um grupo conhecido inicialmente como "nouveaux jeunes", mais tarde chamado Les Six, incluindo Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger e Germaine Tailleferre, aos quais se juntaram mais tarde Francis Poulenc e Dario Milhaud. Satie dissociou-se do segundo grupo em 1918 e, na década de 1920, tornou-se o ponto focal de outro conjunto de jovens compositores, incluindo Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob e Henri Sauguet, que ficou conhecido como o "Arcueil Escola". Além de se voltar contra Ravel, Auric e Poulenc em particular, Satie brigou com seu velho amigo Debussy em 1917, ressentido com o fracasso deste último em apreciar as composições mais recentes de Satie. A ruptura durou os meses restantes da vida de Debussy e, quando ele morreu no ano seguinte, Satie se recusou a comparecer ao funeral. Alguns de seus protegidos escaparam de seu desagrado, e Milhaud e Désormière estavam entre aqueles que permaneceram amigos dele até o fim.

A Primeira Guerra Mundial restringiu a realização de concertos até certo ponto, mas Orledge comenta que os anos de guerra trouxeram "Satie'o segundo golpe de sorte", quando Jean Cocteau ouviu Viñes e Satie executarem o Trois morceaux em 1916. Isso levou à encomenda do balé Parade, estreado em 1917 por Sergei Diaghilev's Ballets Russes, com música de Satie, cenários e figurinos de Pablo Picasso e coreografia de Léonide Massine. Este foi um succès de escândalo, com ritmos de jazz e instrumentação, incluindo partes para máquina de escrever, apito de navio a vapor e sirene. Ele estabeleceu firmemente o nome de Satie perante o público e, a partir de então, sua carreira se concentrou no teatro, escrevendo principalmente sob encomenda.

Em outubro de 1916, Satie recebeu uma encomenda da princesa de Polignac que resultou no que Orledge classifica como a obra-prima do compositor, Sócrate, dois anos depois. Satie definiu as traduções dos Diálogos de Platão como um "drama sinfônico". Sua composição foi interrompida em 1917 por um processo por difamação movido contra ele por um crítico musical, Jean Poueigh, que quase resultou na prisão de Satie. Quando Sócrate estreou, Satie o chamou de "um retorno à simplicidade clássica com uma sensibilidade moderna", e entre aqueles que admiraram a obra estava Igor Stravinsky, um compositor que Satie considerava com admiração.

Em seus últimos anos, Satie tornou-se conhecido por sua prosa. Ele era procurado como jornalista, fazendo contribuições para a Revue musicale, Action, L'Esprit nouveau, Paris -Journal e outras publicações desde o dadaísta 391 até as revistas de língua inglesa Vanity Fair e The Transatlantic Review. Como ele contribuiu anonimamente ou sob pseudônimos para algumas publicações, não é certo para quantos títulos ele escreveu, mas o Grove's Dictionary of Music and Musicians lista 25. O hábito de Satie de embelezar as partituras de suas composições com todos os tipos de comentários escritos tornou-se tão estabelecido que ele teve que insistir para que não fossem lidos durante as apresentações.

Em 1920 houve um festival de música de Satie na Salle Erard em Paris. Em 1924, os balés Mercure (com coreografia de Massine e decoração de Picasso) e Relâche ("Cancelado") (em colaboração com Francis Picabia e René Clair), ambos provocaram manchetes com seus escândalos na primeira noite.

Apesar de ser um iconoclasta musical, e incentivador do modernismo, Satie desinteressou-se a ponto de ter antipatia por inovações como o telefone, o gramofone e o rádio. Ele não fez gravações e, pelo que se sabe, ouviu apenas uma única transmissão de rádio (da música de Milhaud) e fez apenas uma ligação telefônica. Embora sua aparência pessoal fosse habitualmente imaculada, seu quarto em Arcueil era, na palavra de Orledge, "esquálido", e após sua morte as dezenas de várias obras importantes que se acreditavam perdidas foram encontradas entre o lixo acumulado. Ele era incompetente com dinheiro. Tendo dependido em grande parte da generosidade de amigos em seus primeiros anos, ele ficou um pouco melhor quando começou a ganhar uma boa renda com suas composições, gastando ou doando dinheiro assim que o recebia. Ele gostava de crianças, e elas gostavam dele, mas suas relações com os adultos raramente eram diretas. Um de seus últimos colaboradores, Picabia, disse sobre ele:

Ao longo de sua vida adulta, Satie bebia muito e, em 1925, sua saúde piorou. Ele foi levado ao Hôpital Saint-Joseph em Paris, diagnosticado com cirrose hepática. Ele morreu lá às 20h. em 1º de julho, aos 59 anos. Foi sepultado no cemitério de Arcueil.

Funciona

Música

Na visão do Oxford Dictionary of Music, a importância de Satie reside em "dirigir uma nova geração de compositores franceses para longe do impressionismo influenciado por Wagner em direção a um mais enxuto, mais estilo epigramático". Debussy o batizou de "o precursor" por causa de suas primeiras inovações harmônicas. Satie resumiu sua filosofia musical em 1917:

Entre as suas primeiras composições encontram-se conjuntos de três Gymnopédies (1888) e as suas Gnossiennes (1889 em diante) para piano. Eles evocam o mundo antigo pelo que os críticos Roger Nichols e Paul Griffiths descrevem como "simplicidade pura, repetição monótona e harmonias modais altamente originais". É possível que sua simplicidade e originalidade tenham sido influenciadas por Debussy; também é possível que tenha sido Satie quem influenciou Debussy. Durante o breve período em que Satie foi o compositor da seita de Péladan, ele adotou uma maneira igualmente austera.

Enquanto Satie ganhava a vida como pianista de um café em Montmartre, ele contribuía com canções e pequenas valsas. Depois de se mudar para Arcueil, ele começou a escrever obras com títulos peculiares, como a suíte de sete movimentos Trois morceaux en forme de poire ("Três peças em forma de pêra") para piano quatro -hands (1903), música com frases simples que Nichols e Griffiths descrevem como "um resumo de sua música desde 1890" – reutilizando alguns de seus trabalhos anteriores, bem como canções populares da época. Ele lutou para encontrar sua própria voz musical. Orledge escreve que isso foi em parte por causa de sua "tentativa de imitar seus colegas ilustres... encontramos trechos de Ravel em sua ópera em miniatura Geneviève de Brabant e ecos de Fauré e Debussy no Nouvelles pièces froides de 1907".

Depois de concluir seus estudos na Schola Cantorum em 1912, Satie compôs com maior confiança e de forma mais prolífica. A orquestração, apesar de seus estudos com d'Indy, nunca foi seu forte, mas seu domínio do contraponto é evidente nos compassos iniciais de Parade, e desde o início de sua carreira de compositor ele tinha e ideias distintas sobre harmonia. Em seus últimos anos, ele compôs conjuntos de obras instrumentais curtas com títulos absurdos, incluindo Veritables Preludes flasques (pour un chien) ("True Flabby Preludes (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ("Sketches and Exasperations of a Big Wooden Man", 1913) e Sonatine bureaucratique ("Sonata Burocrática", 1917).

Em sua caligrafia elegante, Satie escrevia extensas instruções para seus intérpretes e, embora suas palavras pareçam à primeira vista engraçadas e deliberadamente sem sentido, comentam Nichols e Griffiths, "um pianista sensível pode fazer muito de injunções como 'arme-se com clarividência' e 'com o fim do seu pensamento'". Sua Sonatine burocratique antecipa o neoclassicismo logo adotado por Stravinsky. Apesar de sua rancorosa desavença com Debussy, Satie homenageou seu amigo de longa data em 1920, dois anos após a morte de Debussy, na angustiada "Elégie", a primeira do ciclo de canções em miniatura Quatre petites mélodies. Orledge classifica o ciclo como o melhor, embora menos conhecido, dos quatro conjuntos de canções curtas da última década de Satie.

Satie inventou o que chamou de Musique d'ameublement – "música para móveis" – uma espécie de pano de fundo para não ser ouvido conscientemente. Cinéma, composta para o filme de René Clair Entr'acte, exibido entre os atos de Relâche (1924), é um exemplo dos primeiros música de filme projetada para ser absorvida inconscientemente, em vez de ser ouvida com atenção.

Satie é considerado por alguns escritores como uma influência do minimalismo, que se desenvolveu na década de 1960 e posteriormente. O musicólogo Mark Bennett e o compositor Humphrey Searle disseram que a música de John Cage mostra a influência de Satie, e Searle e o escritor Edward Strickland usaram o termo "minimalismo" em conexão com Vexations de Satie, que o compositor insinuou em seu manuscrito deve ser tocada repetidamente 840 vezes. John Adams incluiu uma homenagem específica à música de Satie em seu Century Rolls de 1996.

Escritos

Satie escreveu extensivamente para a imprensa, mas ao contrário de seus colegas profissionais, como Debussy e Dukas, ele não escreveu principalmente como crítico musical. Grande parte de sua escrita está ligada à música tangencialmente, se é que está. Sua biógrafa Caroline Potter o descreve como "um escritor criativo experimental, um blagueur que provocava, mistificava e divertia seus leitores". Ele escreveu jeux d'esprit alegando jantar em quatro minutos com uma dieta exclusivamente de comida branca (incluindo ossos e bolor de frutas), ou beber vinho fervido misturado com suco fúcsia, ou ser acordado por um criado de hora em hora durante a noite para medir sua temperatura; ele escreveu elogiando a inexistente mas "suntuosa" obra de Beethoven. Décima Sinfonia, e a família de instrumentos conhecidos como cefalofones, "que têm um compasso de trinta oitavas e são absolutamente impossíveis de tocar".

Satie agrupou alguns desses escritos sob os títulos gerais Cahiers d'un mammifère (Caderno de um mamífero) e Mémoires d'un amnésique (Memoirs of an Amnesiac), indicando, como comenta Potter, que "esses não são escritos autobiográficos da maneira convencional". Ele afirmou que a maior influência em seu humor foi Oliver Cromwell, acrescentando "Também devo muito a Cristóvão Colombo, porque o espírito americano ocasionalmente me deu um tapinha no ombro e fiquei encantado ao sentir sua mordida ironicamente glacial"..

Seus escritos publicados incluem:

• A Mammal's Notebook: Collected Writings of Erik Satie (Serpent's Tail; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN 0-947757-92-9 (com introdução e notas de Ornella Volta, traduções de Anthony Melville, contém vários desenhos de Satie)
• Correspondência presque complète: Reunie, établie et présentée par Ornella Volta (Paris: Fayard/Imes, 2000; 1265 páginas) ISBN 2-213-60674-9 (uma edição quase completa das cartas de Satie, em francês)
• Nigel Wilkins, Os escritos de Erik Satie, Londres, 1980.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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• Potter, Caroline (2016). Erik Satie: Um compositor parisiense e seu mundo. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-083-5.
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Leitura adicional

• Shattuck, Roger (1958). The Banquet Years: The Arts in France, 1885–1918: Alfred Jarry, Henri Rousseau, Erik Satie, Guillaume Apollinaire. EUA: Henry Holt e Companhia. ISBN 0-394-70415-0.
• Shattuck, Roger (1968). Anos de Banquete: As origens da Avant-Garde na França, 1885 para a Primeira Guerra Mundial. EUA: Freeport, N.Y., Books for Libraries Press. ISBN 0836928261. Edição revisada de 1958 livro.