Eric Clapton

Eric Patrick Clapton CBE (nascido 30 de março 1945) é um guitarrista, cantor e compositor inglês de rock e blues. Ele é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos do rock. Clapton ficou em segundo lugar na lista da Rolling Stone' dos 100 maiores Guitarristas de todos os tempos" e quarto no Gibson's "Top 50 guitarristas de todos os tempos". Ele também foi nomeado o número cinco na lista da revista Time dos "Os 10 melhores guitarristas elétricos" em 2009.

Depois de tocar em várias bandas locais diferentes, Clapton se juntou aos Yardbirds em 1963, substituindo o guitarrista fundador Top Topham. Insatisfeito com a mudança do som dos Yardbirds de blues rock para um som pop rock mais amigável ao rádio, Clapton saiu em 1965 para tocar com John Mayall & os Bluesbreakers. Ao deixar Mayall em 1966, após um álbum, ele formou o power trio Cream com o baterista Ginger Baker e o baixista Jack Bruce, no qual Clapton tocou improvisações de blues sustentadas e "pop psicodélico baseado em blues artístico". Depois que o Cream se separou em novembro de 1968, ele formou a banda de blues rock Blind Faith com Baker, Steve Winwood e Ric Grech, gravando um álbum e se apresentando em uma turnê antes de se separarem. Clapton embarcou em uma carreira solo em 1970.

Além de sua carreira solo, ele também se apresentou com Delaney & Bonnie and Derek and the Dominos, com quem gravou "Layla", uma de suas canções de assinatura. Ele continuou a gravar vários álbuns solo e canções de sucesso nas décadas seguintes, incluindo um cover de 1974 de "I Shot the Sheriff" de Bob Marley; (que ajudou o reggae a alcançar um mercado de massa), o álbum Slowhand com infusão de country (1977) e o pop rock de agosto de 1986. Após a morte de seu filho Conor em 1991, a dor de Clapton foi expressa na música "Tears in Heaven", que apareceu em seu álbum Unplugged, e em 1996 ele teve outro hit no top 40 com o crossover R&B "Change the World". Em 1998, ele lançou o premiado Grammy "My Father's Eyes". Desde 1999, ele gravou vários álbuns de blues tradicional e blues rock e organizou o periódico Crossroads Guitar Festival. Seu álbum de estúdio mais recente é Happy Xmas (2018).

Clapton recebeu 18 prêmios Grammy, bem como o Brit Award de Contribuição Extraordinária para a Música. Em 2004, ele foi premiado com um CBE por serviços prestados à música. Ele recebeu quatro prêmios Ivor Novello da Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores, incluindo o Lifetime Achievement Award. Ele é o único indicado três vezes ao Hall da Fama do Rock and Roll: uma vez como artista solo e separadamente como membro dos Yardbirds e do Cream. Em sua carreira solo, Clapton vendeu mais de 280 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos músicos mais vendidos de todos os tempos. Em 1998, Clapton, um alcoólatra e viciado em drogas em recuperação, fundou o Crossroads Center em Antígua, um centro médico para recuperação de usuários de drogas.

Infância

Clapton nasceu em 30 de março de 1945 em Ripley, Surrey, Inglaterra, filho de Patricia Molly Clapton, de 16 anos (7 de janeiro de 1929 - março de 1999) e Edward Walter Fryer (21 de março 1920 – 15 de maio 1985), um soldado de 25 anos de Montreal, Quebec. Fryer foi convocado para a guerra antes do nascimento de Clapton e depois voltou para o Canadá. Clapton cresceu acreditando que sua avó, Rose, e seu segundo marido, Jack Clapp, padrasto de Patricia, eram seus pais, e que sua mãe era na verdade sua irmã mais velha. A semelhança nos sobrenomes deu origem à crença errônea de que o sobrenome verdadeiro de Clapton é Clapp (Reginald Cecil Clapton era o nome do primeiro marido de Rose, avô materno de Eric Clapton). Anos depois, sua mãe se casou com outro soldado canadense e se mudou para a Alemanha, deixando Eric com os avós em Surrey.

Clapton recebeu um violão Hoyer, fabricado na Alemanha, em seu aniversário de treze anos, mas o instrumento barato de cordas de aço era difícil de tocar e ele perdeu o interesse por um breve período. Dois anos depois, ele o pegou novamente e começou a jogar de forma consistente. Clapton foi influenciado pela música blues desde tenra idade e praticou longas horas para aprender os acordes da música blues tocando junto com os discos. Ele preservou suas sessões de prática usando seu gravador portátil Grundig de bobina a bobina, ouvindo-as repetidamente até ficar satisfeito.

Em 1961, depois de deixar a Hollyfield School em Surbiton, Clapton estudou no Kingston College of Art, mas foi expulso no final do ano letivo porque seu foco permaneceu na música e não na arte. Seu jeito de tocar violão era tão avançado que, aos 16 anos, ele estava sendo notado. Nessa época, ele começou a se apresentar em Kingston, Richmond e West End. Em 1962, Clapton começou a se apresentar como uma dupla com o colega entusiasta do blues Dave Brock em pubs em Surrey. Quando ele tinha 17 anos, Clapton se juntou a sua primeira banda, um dos primeiros grupos britânicos de R&B, o Roosters, cujo outro guitarrista era Tom McGuinness. Ele ficou com esta banda de janeiro a agosto de 1963. Em outubro daquele ano, Clapton fez uma temporada de sete shows com Casey Jones & os Engenheiros.

Carreira

Os Yardbirds e os Bluesbreakers

Em outubro de 1963, Clapton se juntou aos Yardbirds, uma banda de rhythm and blues, e permaneceu com eles até março de 1965. Sintetizando as influências do blues de Chicago e dos principais guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King e B.B. King, Clapton forjou uma estilo distinto e rapidamente se tornou um dos guitarristas mais comentados da cena musical britânica. A banda inicialmente tocou números de blues Chess/Checker/Vee-Jay e começou a atrair um grande culto de seguidores quando eles assumiram o controle dos Rolling Stones. residência no Crawdaddy Club em Richmond, Londres. Eles viajaram pela Inglaterra com o bluesman americano Sonny Boy Williamson II; um álbum LP conjunto, gravado em dezembro de 1963, foi lançado em 1965.

Yardbirds' o guitarrista base, Chris Dreja, lembrou que sempre que Clapton quebrava uma corda da guitarra durante um show, ele ficava no palco e a substituía. O público inglês esperaria o atraso fazendo o que é chamado de "palmas lentas". O apelido de Clapton de "Slowhand" veio de Giorgio Gomelsky, um trocadilho com as palmas lentas que se seguiram quando Clapton parou de tocar enquanto recolocava uma corda. Em dezembro de 1964, Clapton fez sua primeira aparição no Royal Albert Hall em Londres, com os Yardbirds. Desde então, Clapton se apresentou no Hall mais de 200 vezes e afirmou que se apresentar no local é como "tocar na minha sala da frente".

Em março de 1965, Clapton e os Yardbirds tiveram seu primeiro grande sucesso, "For Your Love", escrito pelo compositor Graham Gouldman, que também escreveu canções de sucesso para Herman's Hermits and the Hollies (e mais tarde alcançou seu próprio sucesso como membro da 10cc). Em parte por causa de seu sucesso, os Yardbirds optaram por seguir em direção a um som pop, para grande aborrecimento de Clapton, que se dedicava ao blues e não ao sucesso comercial. Ele deixou os Yardbirds no dia em que "For Your Love" veio a público, um movimento que deixou a banda sem seu guitarrista principal e membro mais talentoso. Clapton sugeriu o colega guitarrista Jimmy Page como seu substituto, mas Page recusou por lealdade a Clapton, colocando Jeff Beck à frente. Beck e Page tocaram juntos no Yardbirds por um tempo, mas Beck, Page e Clapton nunca estiveram juntos no grupo. Eles apareceram juntos pela primeira vez em 1983 na turnê beneficente de 12 datas para Action for Research em esclerose múltipla com a primeira data em 23 de setembro no Royal Albert Hall.

Clapton juntou-se a John Mayall & os Bluesbreakers em abril de 1965, apenas para sair alguns meses depois. Em junho, Clapton foi convidado para tocar com Jimmy Page, gravando várias faixas que foram creditadas retroativamente ao The Immediate All-Stars. No verão de 1965 ele partiu para a Grécia com uma banda chamada Glands, que incluía seu velho amigo Ben Palmer no piano. Após um acidente de carro que matou o baixista e feriu o guitarrista da banda grega The Juniors, em 17 de outubro de 1965 os membros sobreviventes fizeram shows memoriais nos quais Clapton tocou com a banda. Em outubro de 1965, ele voltou a John Mayall. Em março de 1966, enquanto ainda era membro do Bluesbreakers, Clapton colaborou brevemente em um projeto paralelo com Jack Bruce e Steve Winwood, entre outros, gravando apenas algumas faixas sob o nome de Eric Clapton and the Powerhouse. Durante sua segunda passagem pelo Bluesbreakers, Clapton ganhou a reputação de melhor guitarrista de blues no circuito de clubes. Embora Clapton tenha ganhado fama por tocar no influente álbum Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton, este álbum não foi lançado até que ele deixou a banda pela última vez em julho de 1966. O álbum em si é freqüentemente chamado de The Beano Album pelos fãs por causa de sua fotografia de capa mostrando Clapton lendo o quadrinho infantil britânico The Beano.

Tendo trocado sua Fender Telecaster e o amplificador Vox AC30 por uma guitarra Gibson Les Paul Standard de 1960 e um amplificador Marshall, o som e a execução de Clapton inspiraram o famoso slogan "Clapton is God", pintado com spray por um admirador desconhecido em uma parede em Islington, norte de Londres, em 1967. O grafite foi capturado em uma fotografia agora famosa, na qual um cachorro está urinando na parede. Clapton teria ficado constrangido com o slogan, dizendo em seu perfil no The South Bank Show em 1987: "Nunca aceitei que era o maior guitarrista do mundo". Eu sempre quis ser o maior guitarrista do mundo, mas isso é um ideal, e eu o aceito como um ideal".

Creme

Clapton deixou os Bluesbreakers em julho de 1966 (substituído por Peter Green) e foi convidado pelo baterista Ginger Baker para tocar em sua recém-formada banda Cream, um dos primeiros supergrupos, com Jack Bruce no baixo (Bruce era anteriormente dos Bluesbreakers, Graham Bond Organization e Manfred Mann). Antes da formação do Cream, Clapton não era muito conhecido nos Estados Unidos; ele deixou os Yardbirds antes de "For Your Love" atingiu o top ten dos EUA e ainda não havia se apresentado lá. Durante seu tempo com o Cream, Clapton começou a se desenvolver como cantor, compositor e guitarrista, embora Bruce assumisse a maior parte dos vocais principais e escrevesse a maior parte do material com o letrista Pete Brown. O primeiro show do Cream foi uma apresentação não oficial no Twisted Wheel Club em Manchester em 29 de julho de 1966 antes de sua estreia completa duas noites depois no National Jazz and Blues Festival em Windsor. O Cream estabeleceu sua lenda duradoura com o blues de alto volume e os solos estendidos de seus shows ao vivo.

No início de 1967, os fãs do som emergente do blues-rock no Reino Unido começaram a retratar Clapton como o melhor guitarrista da Grã-Bretanha; no entanto, ele se viu rivalizado pelo surgimento de Jimi Hendrix, um guitarrista com infusão de acid rock que usava feedback lamentável e pedais de efeitos para criar novos sons para o instrumento. Hendrix assistiu a uma apresentação do recém-formado Cream no Central London Polytechnic em 1º de outubro de 1966, durante a qual ele participou de uma versão dupla de "Killing Floor". 34;. As principais estrelas do Reino Unido, incluindo Clapton, Pete Townshend e membros dos Rolling Stones e dos Beatles, assistiram avidamente às primeiras apresentações de Hendrix em clubes. A chegada de Hendrix teve um efeito imediato e importante na próxima fase da carreira de Clapton.

Clapton visitou os Estados Unidos pela primeira vez durante uma turnê com o Cream. Em março de 1967, o Cream apresentou um estande de nove shows no RKO Theatre em Nova York. A guitarra Gibson SG pintada de Clapton em 1964 - The Fool - uma "fantasia psicodélica", de acordo com Clapton, fez sua estreia no RKO Theatre. Clapton usou a guitarra na maioria das gravações do Cream depois de Fresh Cream, particularmente em Disraeli Gears, até que a banda se separou em 1968. Uma das maiores do mundo;s guitarras mais conhecidas, simboliza a era psicodélica. Eles gravaram Disraeli Gears em Nova York de 11 a 15 de maio de 1967. O repertório do Cream variava de hard rock ("I Feel Free") a longas jams instrumentais baseadas no blues ("colher"). Disraeli Gears continha as linhas de guitarra abrasadoras de Clapton, os vocais crescentes de Bruce e o baixo proeminente e fluido, e a bateria poderosa e polirrítmica influenciada pelo jazz de Baker. Juntos, os talentos do Cream os garantiram como um poderoso trio influente. A voz de Clapton pode ser ouvida no álbum de Frank Zappa We're Only in It for the Money, nas faixas "Are You Hung Up?" 34; e "Nasal Retentive Calliope Music".

Em 28 meses, o Cream se tornou um sucesso comercial, vendendo milhões de discos e tocando nos Estados Unidos e na Europa. Eles redefiniram o papel do instrumentista no rock e foram uma das primeiras bandas de blues-rock a enfatizar o virtuosismo musical e longas sessões de improvisação no estilo jazz. Seus singles de sucesso nos EUA incluem "Sunshine of Your Love" (No. 5, 1968), "Quarto Branco" (No. 6, 1968) e "Crossroads" (No. 28, 1969) - uma versão ao vivo de "Cross Road Blues" de Robert Johnson. Embora o Cream tenha sido aclamado como um dos maiores grupos de sua época e a adulação de Clapton como uma lenda da guitarra tenha alcançado novos patamares, o supergrupo teve vida curta. O uso de drogas e álcool aumentou a tensão entre os três membros, e os conflitos entre Bruce e Baker acabaram levando ao fim do Cream. Uma revisão fortemente crítica da Rolling Stone de um show da segunda turnê americana do grupo como atração principal foi outro fator significativo na morte do trio e afetou Clapton profundamente. Clapton também creditou Music from Big Pink, o álbum de estreia do The Band, e seu revolucionário som americano como influenciando sua decisão de deixar o Cream.

O álbum de despedida do Cream, Goodbye, contendo apresentações ao vivo gravadas no The Forum, Los Angeles, em 19 de outubro de 1968, foi lançado logo após o Cream se separar. Também gerou o single de estúdio "Badge", co-escrito por Clapton e George Harrison. (Clapton conheceu e se tornou amigo íntimo de Harrison depois que os Beatles dividiram uma conta com os Yardbirds da era Clapton no London Palladium.) Em 1968, Clapton tocou o solo de guitarra principal em "While My Guitar" de Harrison. Gently Weeps', do álbum dos Beatles. álbum duplo autointitulado (também conhecido como "White Album"). O primeiro álbum solo de Harrison, Wonderwall Music (1968), tornou-se o primeiro de muitos discos solo de Harrison a incluir Clapton na guitarra. Clapton não foi creditado por suas contribuições aos álbuns de Harrison devido a restrições contratuais, e Harrison foi creditado como "L'Angelo Misterioso" por suas contribuições para a música "Badge" em Adeus. A dupla costumava tocar ao vivo juntos como convidados um do outro. Um ano após a morte de Harrison em 2001, Clapton foi o diretor musical do Concerto para George.

Em janeiro de 1969, quando os Beatles estavam gravando e filmando o que se tornaria Let It Be, as tensões se tornaram tão agudas que Harrison deixou o grupo por vários dias, levando John Lennon a sugerir que concluíssem o projeto com Clapton se Harrison não voltasse. Michael Lindsay-Hogg, diretor de televisão das sessões de gravação de Let It Be, lembrou mais tarde: "Eu estava lá quando John mencionou Clapton - mas isso não iria acontecer." Eric teria se tornado um Beatle? Não. Paul [McCartney] não queria ir para lá. Ele não queria que eles se separassem. Então George voltou." Clapton se dava bem com todos os quatro Beatles; em dezembro de 1968, ele tocou com Lennon no The Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte do grupo único Dirty Mac.

Cream se reuniu brevemente em 1993 para se apresentar na cerimônia de introdução ao Hall da Fama do Rock and Roll. Uma reunião completa ocorreu em maio de 2005, com Clapton, Bruce e Baker fazendo quatro shows esgotados no Royal Albert Hall de Londres e três shows no Madison Square Garden de Nova York naquele outubro. As gravações dos shows de Londres, Royal Albert Hall London 2-3-5-6 de maio de 2005, foram lançadas em CD, LP e DVD no final de 2005.

Blind Faith, Delaney e Bonnie and Friends

O próximo grupo de Clapton, Blind Faith, formado em 1969, era composto pelo baterista do Cream, Ginger Baker, Steve Winwood, do Traffic, e Ric Grech, do Family, e rendeu um LP e uma turnê de circuito de arena. O supergrupo estreou para 100.000 fãs no Hyde Park de Londres em 7 de junho de 1969. Eles se apresentaram em várias datas na Escandinávia e começaram uma turnê americana com ingressos esgotados em julho, antes de seu único álbum foi lançado. O LP Blind Faith era composto por apenas seis músicas, sendo uma delas o hit "Can't Find My Way Home". Outra, "Presence of the Lord", é a primeira música creditada exclusivamente a Clapton. A imagem da capa do álbum de uma garota púbere sem camisa foi considerada polêmica nos Estados Unidos e foi substituída por uma fotografia da banda. Blind Faith se dissolveu depois de menos de sete meses.

Clapton posteriormente fez uma turnê como sideman para um show que abriu para Blind Faith, Delaney e Bonnie and Friends. Ele também se apresentou como membro da Plastic Ono Band de Lennon no Toronto Rock and Roll Revival em setembro de 1969, uma gravação da qual foi lançada como o álbum Live Peace in Toronto 1969. Em 30 de setembro, Clapton tocou guitarra solo no segundo single solo de Lennon, "Cold Turkey". Em 15 de dezembro daquele ano, Clapton se apresentou com Lennon, Harrison e outros como o Supergrupo Plastic Ono em uma arrecadação de fundos para a UNICEF em Londres.

Delaney Bramlett incentivou Clapton a cantar e escrever. Usando os Bramletts' grupo de apoio e um elenco de estrelas (incluindo Leon Russell e Stephen Stills), Clapton gravou seu primeiro álbum solo durante dois breves hiatos da turnê, intitulado Eric Clapton. Delaney Bramlett co-escreveu seis das canções com Clapton, também produzindo o LP, e Bonnie Bramlett co-escreveu "Let It Rain". O álbum rendeu o inesperado hit nº 18 dos EUA, "After Midnight" de J. J. Cale. Clapton também trabalhou com grande parte da banda de Delaney e Bonnie para gravar All Things Must Pass de George Harrison na primavera de 1970.

Nesse período, Clapton também gravou com artistas como Dr. John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr e Dave Mason. Com o artista de blues de Chicago, Howlin' Wolf, ele gravou The London Howlin' Wolf Sessions, que também incluiu o guitarrista de longa data do Wolf, Hubert Sumlin, e os membros dos Rolling Stones, Winwood e Starr. Apesar da formação de superestrelas, o crítico Cub Koda observou: "Até mesmo Eric Clapton, que geralmente recebe bem qualquer chance de tocar com um de seus ídolos, criticou este álbum repetidamente em entrevistas, o que fala muito por si só." #34; Outras gravações notáveis deste período incluem o trabalho de guitarra de Clapton em "Go Back Home". de Stephen Stills' primeiro álbum solo autointitulado.

Derek e os dominós

Com a intenção de contrariar a "estrela" facção cult que começou a se formar em torno dele, Clapton montou uma nova banda composta pela antiga seção rítmica de Delaney e Bonnie, Bobby Whitlock como tecladista e vocalista, Carl Radle como baixista e o baterista Jim Gordon, com Clapton tocando guitarra. Era sua intenção mostrar que não precisava desempenhar um papel de protagonista e funcionava bem como membro de um conjunto. Durante este período, Clapton foi cada vez mais influenciado por The Band e seu álbum de 1968 Music from Big Pink, dizendo: "O que eu apreciei na banda é que eles estavam mais preocupados com canções e canto. Eles teriam harmonias de três e quatro partes, e o violão foi colocado de volta em perspectiva como acompanhamento. Isso me serviu bem, porque eu estava tão cansado do virtuosismo – ou pseudo-virtuosismo – coisa de solos de guitarra longos e chatos só porque eles eram esperados. A banda trouxe as coisas de volta à perspectiva. A prioridade era a música."

O nome original da banda era "Eric Clapton and Friends". O nome final foi um acaso que ocorreu quando o nome provisório da banda de "Del and the Dynamos" foi mal interpretado como Derek e os dominós. A biografia de Clapton afirma que Tony Ashton de Ashton, Gardner e Dyke disse a Clapton para chamar a banda de "Del and the Dominos", já que "Del" era o apelido dele para Eric Clapton. Del e Eric foram combinados e o nome final tornou-se "Derek and the Dominos".

A estreita amizade de Clapton com George Harrison o colocou em contato com a esposa de Harrison, Pattie Boyd, por quem ele se tornou profundamente apaixonado. Quando ela rejeitou seus avanços, as afeições não correspondidas de Clapton geraram a maior parte do material para os dominós. álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fortemente influenciado pelo blues, o álbum apresenta as guitarras gêmeas de Clapton e Duane Allman, com a guitarra slide de Allman como ingrediente chave do som. Trabalhando no Criteria Studios em Miami com o produtor da Atlantic Records, Tom Dowd, que havia trabalhado com Clapton em Disraeli Gears do Cream, a banda gravou um álbum duplo.

O álbum continha a canção de amor "Layla", inspirada no poeta clássico da literatura persa, The Story of Layla and Majnun de Nizami Ganjavi, uma cópia dos quais Ian Dallas havia dado a Clapton. O livro comoveu Clapton profundamente, pois era a história de um jovem que se apaixonou perdidamente por uma mulher bonita e indisponível e enlouqueceu porque não podia se casar com ela. As duas partes de "Layla" foram gravadas em sessões separadas: a seção de guitarra de abertura foi gravada primeiro, e para a segunda seção, estabelecida algumas semanas depois, o baterista Jim Gordon tocou a parte de piano para a melodia, que ele alegou ter escrito (embora Bobby Whitlock tenha afirmado que Rita Coolidge o escreveu).

O LP Layla foi na verdade gravado por um quinteto do grupo, graças à inesperada inclusão do guitarrista Duane Allman da Allman Brothers Band. Alguns dias depois das sessões de Layla, Dowd - que também estava produzindo os Allmans - convidou Clapton para um show ao ar livre dos Allman Brothers em Miami. Os dois guitarristas se conheceram primeiro no palco, depois tocaram a noite toda no estúdio e se tornaram amigos. Duane primeiro adicionou sua guitarra slide a "Tell the Truth" e "Ninguém te conhece quando você está para baixo e para fora". Em quatro dias, o quinteto Dominos gravou "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" (um padrão de blues popularizado por Freddie King e outros) e "Por que o amor tem que ser tão triste?" Em setembro, Duane deixou brevemente as sessões para shows com sua própria banda, e o quarteto Dominos gravou "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" e "Bell Bottom Blues". e "Continue crescendo". Allman voltou a gravar "I Am Yours", "Anyday" e "É tarde demais". Em 9 de setembro, eles gravaram "Little Wing" e a faixa-título. No dia seguinte, a faixa final, "It's Too Late", foi gravada.

A tragédia perseguiu o grupo ao longo de sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou arrasado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; oito dias antes, a banda gravou um cover de "Little Wing" como uma homenagem. Em 17 de setembro de 1970, um dia antes da morte de Hendrix, Clapton comprou uma Fender Stratocaster para canhotos que planejava dar a Hendrix como presente de aniversário. Somando-se aos problemas de Clapton, Layla recebeu apenas críticas mornas após o lançamento. O grupo abalado empreendeu uma turnê pelos Estados Unidos sem Allman, que havia retornado à Allman Brothers Band. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma tempestade de drogas e álcool, resultou no álbum duplo ao vivo In Concert.

A gravação de um segundo álbum de estúdio do Dominos estava em andamento quando um choque de egos ocorreu e Clapton saiu, dissolvendo assim o grupo. Allman morreu em um acidente de motocicleta em 29 de outubro de 1971. Clapton escreveu mais tarde em sua autobiografia que ele e Allman eram inseparáveis durante as sessões de Layla na Flórida; ele falou sobre Allman como o "irmão musical que eu nunca tive, mas gostaria de ter". Embora Radle tenha permanecido como baixista de Clapton até o verão de 1979 (Radle morreu em maio de 1980 devido aos efeitos do álcool e narcóticos), não foi até 2003 que Clapton e Whitlock apareceram juntos novamente; Clapton foi o convidado da aparição de Whitlock no programa Later with Jools Holland. Outra trágica nota de rodapé da história do Dominos foi o destino do baterista Jim Gordon, que tinha esquizofrenia não diagnosticada e anos depois assassinou sua mãe durante um episódio psicótico. Gordon foi confinado a 16 anos de prisão perpétua, sendo posteriormente transferido para uma instituição mental, onde permaneceu pelo resto de sua vida.

Problemas pessoais e sucesso solo inicial

Os sucessos da carreira de Clapton na década de 1970 contrastavam fortemente com as lutas que ele enfrentou em sua vida pessoal, que era perturbada por desejos românticos e dependência de drogas e álcool. Ainda apaixonado por Boyd e dilacerado por sua amizade com Harrison, ele desistiu de gravar e fazer turnês para se isolar em sua residência em Surrey quando os Dominos se separaram. Ele cuidou do vício em heroína, o que resultou em um longo hiato na carreira, interrompido apenas por uma apresentação nos shows beneficentes Concerto de Harrison para Bangladesh em Nova York em agosto de 1971; lá, ele desmaiou no palco, foi reanimado e conseguiu terminar sua apresentação. Em janeiro de 1973, o Who's Pete Townshend organizou um show de retorno para Clapton no Rainbow Theatre de Londres, intitulado "Rainbow Concert", para ajudar Clapton a se livrar do vício. Clapton retribuiu o favor tocando "The Preacher" na versão cinematográfica de Ken Russell de Tommy do Who em 1975. Sua aparição no filme (interpretando "Eyesight to the Blind") é notável, pois ele está claramente usando uma barba falsa em algumas tomadas, resultado da decisão de raspar sua barba real após as tomadas iniciais na tentativa de forçar o diretor a remover sua cena anterior do filme e deixar o set.

Em 1974, Clapton começou a viver com Boyd (eles não se casariam até 1979) e não usava mais heroína (embora gradualmente começasse a beber muito). Ele montou uma banda discreta em turnê que incluía Radle, o guitarrista de Miami George Terry, o tecladista Dick Sims (que morreu em 2011), o baterista Jamie Oldaker e as vocalistas Yvonne Elliman e Marcy Levy (também conhecida como Marcella Detroit). Com esta banda Clapton gravou 461 Ocean Boulevard (1974), um álbum com ênfase em canções mais compactas e menos solos de guitarra; a versão cover de "I Shot the Sheriff" foi o primeiro hit número um de Clapton e foi importante para trazer o reggae e a música de Bob Marley para um público mais amplo. O álbum de 1975 Há um em cada multidão continuou essa tendência. O título original do álbum, The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd), foi alterado antes de ser lançado, pois sentiu-se que sua intenção irônica ser mal interpretado. A banda percorreu o mundo e posteriormente lançou o LP ao vivo de 1975 E. C. Esteve Aqui. Clapton continuou a lançar álbuns e fazer turnês regularmente. Os destaques do período incluem No Reason to Cry (uma colaboração com Bob Dylan e The Band); Slowhand, que continha "Wonderful Tonight" e uma segunda capa de JJ Cale, "Cocaine". Em 1976, ele se apresentou como um dos convidados notáveis na apresentação de despedida de The Band, filmada em um documentário de Martin Scorsese intitulado The Last Waltz.

Sucesso contínuo

Em 1981, Clapton foi convidado pelo produtor Martin Lewis para se apresentar no evento beneficente da Anistia Internacional, The Secret Policeman's Other Ball, em Londres. Clapton aceitou o convite e se juntou a Jeff Beck para realizar uma série de duetos - supostamente sua primeira colaboração de palco já faturada. Três das apresentações foram lançadas no álbum do show, e uma das músicas apareceu no filme. As apresentações no teatro Drury Lane, em Londres, anunciaram um retorno à forma e proeminência para Clapton na nova década. Muitos fatores influenciaram o retorno de Clapton, incluindo seu "compromisso cada vez maior com o cristianismo", ao qual ele havia se convertido antes de seu vício em heroína.

Depois de ligar para seu gerente e admitir que era alcoólatra, Clapton voou para Minneapolis-Saint Paul em janeiro de 1982 e se internou no Hazelden Treatment Center, localizado em Center City, Minnesota. No vôo, Clapton se entregou a uma grande quantidade de bebidas, por medo de nunca mais poder beber. Clapton escreveu em sua autobiografia:

Nos momentos mais baixos da minha vida, a única razão pela qual não me suicidi foi que sabia que não seria capaz de beber mais se estivesse morto. Foi a única coisa que pensei que valeu a pena viver, e a ideia de que as pessoas estavam prestes a tentar tirar-me do álcool foi tão terrível que eu bebi e bebi e bebi, e eles tinham que me levar praticamente para a clínica.

Depois de receber alta, os médicos de Hazelden recomendaram que Clapton não participasse de nenhuma atividade que pudesse desencadear seu alcoolismo ou estresse. Mas aconteceu. Clapton voltaria para o Hazelden Treatment Center em novembro de 1987. Ele permaneceu sóbrio desde então. Alguns meses após sua alta de sua primeira reabilitação, Clapton começou a trabalhar em seu próximo álbum, against doctor's' rehab. ordens. Trabalhando com Tom Dowd, ele produziu o que considerou sua produção "mais forçada" álbum até hoje, Money and Cigarettes. Clapton escolheu o nome do álbum "porque isso é tudo que eu me vi tendo" após sua primeira reabilitação do alcoolismo.

Em 1984, ele tocou no ex-membro do Pink Floyd Roger Waters'. álbum solo The Pros and Cons of Hitch Hiking, e participou da turnê de apoio. Desde então, Waters e Clapton tiveram um relacionamento próximo. Em 2005, eles se apresentaram juntos para o Tsunami Relief Fund. Em 2006, eles se apresentaram no Highclere Castle, em auxílio da Countryside Alliance, tocando duas peças de "Wish You Were Here" e "Confortavelmente Numb". Clapton, agora um artista regular de caridade, tocou no concerto Live Aid no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia em 13 de julho de 1985, tocando com Phil Collins, Tim Renwick, Chris Stainton, Jamie Oldaker, Marcy Levy, Shaun Murphy e Donald &# 39;Pato' Dunn. Quando lhe foi oferecido um horário próximo ao horário de pico de exibição, ele ficou aparentemente lisonjeado. Sua produção de álbuns continuou na década de 1980, incluindo dois produzidos com Phil Collins, Behind the Sun de 1985, que produziu os sucessos "Forever Man" e "She's Waiting", e August de 1986.

Agosto foi inundado com o som de bateria e trompa de marca registrada de Collins e se tornou o maior sucesso de vendas de Clapton no Reino Unido até o momento, igualando sua posição mais alta nas paradas, número 3. O a primeira faixa do álbum, o hit "It's in the Way That You Use It", apareceu no filme de Tom Cruise–Paul Newman The Color of Money. As canções "Tearing Us Apart" (com Tina Turner) e "Miss You" continuou o som mais raivoso de Clapton. Essa recuperação deu início ao período de dois anos de Clapton em turnê com Collins e seus colaboradores de agosto, o baixista Nathan East e o tecladista/compositor Greg Phillinganes. Durante a turnê de agosto, dois vídeos de shows foram gravados da banda de quatro homens: Eric Clapton Live from Montreux e Eric Clapton and Friends. Mais tarde, Clapton refez "After Midnight" como single e faixa promocional para a marca de cerveja Michelob, que também usou canções anteriores de Collins e Steve Winwood. Clapton ganhou o British Academy Television Award por sua colaboração com Michael Kamen na trilha sonora da série de suspense televisiva da BBC de 1985 Edge of Darkness. No Brit Awards de 1987 em Londres, Clapton recebeu o prêmio de Melhor Contribuição para a Música. Em 1987, ele tocou no álbum de George Harrison Cloud Nine, contribuindo com a guitarra para "Cloud 9", "That's What It Takes".;, "Rádio do Diabo" e "Naufrágio do Hesperus".

Clapton também se juntou aos Bee Gees para caridade. O supergrupo se autodenominava Bunburys e gravou um álbum de caridade com os lucros indo para o Bunbury Cricket Club em Cheshire, que joga partidas de críquete de exibição para arrecadar dinheiro para organizações sem fins lucrativos na Inglaterra. Os Bunburys gravaram três músicas para The Bunbury Tails: "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" e "Lute (não importa quanto tempo)". A última música também apareceu no Álbum dos Jogos Olímpicos de Verão de 1988 e alcançou a 8ª posição na parada de rock. Clapton tocou nas comemorações do 25º aniversário do clube de críquete em 2011, que aconteceram no Grosvenor House Hotel, em Londres. Em 1988, ele tocou com Dire Straits e Elton John no Nelson Mandela 70th Birthday Tribute no Estádio de Wembley e na gala de rock Prince's Trust no Royal Albert Hall. Em 1989, Clapton lançou Journeyman, um álbum que abrangeu uma ampla gama de estilos, incluindo blues, jazz, soul e pop. Os colaboradores incluíram George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn e Robert Cray. A música "Bad Love" foi lançado como single e mais tarde ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino.

Morte do filho, "Tears in Heaven"

A década de 1990 trouxe uma série de 32 concertos para o Royal Albert Hall, como a série de concertos 24 Nights, que ocorreu entre janeiro e fevereiro de 1990 e fevereiro e março de 1991. Em 30 Junho 1990, Dire Straits, Clapton e Elton John fizeram uma aparição especial no show de caridade Nordoff-Robbins realizado em Knebworth, na Inglaterra. Em 27 de agosto de 1990, o colega guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan, que estava em turnê com Clapton, e três membros de sua equipe de estrada morreram em um acidente de helicóptero entre os shows. Então, em 20 de março de 1991, o filho de quatro anos de Clapton, Conor, morreu após cair da janela do 53º andar de um amigo de sua mãe& #39;s apartamento em Nova York na 117 East 57th Street. O funeral de Conor ocorreu em 28 de março na Igreja de Santa Maria Madalena, na vila natal de Clapton em Ripley, Surrey. Em 1991, Clapton apareceu no álbum de Richie Sambora, Stranger in This Town, em uma música dedicada a ele, chamada "Mr. Bluesman". Ele contribuiu com guitarra e vocais para "Runaway Train", um dueto com Elton John no álbum The One deste último no ano seguinte.

A dor de Clapton foi expressa na música "Tears in Heaven", que foi co-escrita por Will Jennings. No 35º Grammy Awards anual, Clapton recebeu seis Grammys pelo single "Tears in Heaven" e seu álbum Unplugged, no qual Clapton se apresentou ao vivo para um pequeno público em 16 de janeiro de 1992 no Bray Film Studios em Windsor, Berkshire, Inglaterra. O álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e é certificado como Diamante pela RIAA por vender mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos. Alcançou o número dois no UK Albums Chart e é certificado quatro vezes platina no Reino Unido. Em 9 de setembro de 1992, Clapton cantou "Tears in Heaven" no MTV Video Music Awards de 1992 e ganhou o prêmio de Melhor Vídeo Masculino.

Em 1992, Clapton recebeu o Prêmio Ivor Novello pelo conjunto de sua obra da Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores. Em outubro de 1992, Clapton estava entre as dezenas de artistas que se apresentavam na comemoração do 30º aniversário de Bob Dylan. Gravado no Madison Square Garden em Nova York, o CD/DVD de dois discos ao vivo capturou um show cheio de celebridades tocando canções clássicas de Dylan, com Clapton tocando o papel principal em uma versão de quase 7 minutos de Dylan's ';Batendo' na porta do céu; como parte do final. Enquanto Clapton tocava violão em Unplugged, seu álbum de 1994 From the Cradle continha novas versões dos antigos padrões do blues, destacados por sua guitarra elétrica. Em 1995, Clapton apareceu pela primeira e única vez em um single número 1 no Reino Unido, colaborando com Chrissie Hynde, Cher e Neneh Cherry em um solo para um cover de "Love Can Build a Bridge". lançado em auxílio da maratona beneficente britânica Comic Relief.

Em 12 de setembro de 1996, Clapton deu uma festa para Armani no Lexington Armory de Nova York com Greg Phillinganes, Nathan East e Steve Gadd. Sheryl Crow apareceu em um número, apresentando "Tearing Us Apart", uma faixa de agosto, que foi tocada pela primeira vez por Tina Turner durante o Prince's Trust All-Star Rock show em 1986. Foi a única aparição de Clapton nos Estados Unidos naquele ano, após o show ao ar livre realizado no Hyde Park. O show foi gravado e as filmagens foram lançadas em videocassete VHS e posteriormente em DVD. A gravação de Clapton de 1996 da música de Wayne Kirkpatrick/Gordon Kennedy/Tommy Sims, "Change the World"; (na trilha sonora do filme Phenomenon) ganhou o Grammy de Canção do Ano em 1997, mesmo ano em que gravou Retail Therapy (álbum de música eletrônica com Simon Climie sob o pseudônimo de TDF). Em 15 de setembro de 1997, Clapton apareceu no concerto Music for Montserrat no Royal Albert Hall, em Londres, apresentando "Layla" e "Same Old Blues" antes de terminar com "Hey Jude" ao lado de outros artistas ingleses Paul McCartney, Elton John, Phil Collins, Mark Knopfler e Sting. Naquele outono, Clapton lançou o álbum Pilgrim, o primeiro disco contendo material novo em quase uma década.

Em 1996, Clapton teve um relacionamento com a cantora e compositora Sheryl Crow. Eles continuam amigos, e Clapton apareceu como convidado no Crow's Central Park Concert. A dupla apresentou um single de sucesso do Cream, "White Room". Mais tarde, Clapton e Crow apresentaram uma versão alternativa de "Tulsa Time" com outras lendas da guitarra no Crossroads Guitar Festival em junho de 2007, bem como o clássico de blues de Robert Johnson, "Crossroads" no Hyde Park de Londres em agosto de 2008 com John Mayer e Robert Randolph.

No 41º Grammy Awards em 24 de fevereiro de 1999, Clapton recebeu seu terceiro prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Masculina, por sua música "My Father's Eyes". Em outubro de 1999, foi lançada a compilação Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton, que continha uma nova música, "Blue Eyes Blue", que também aparece na trilha sonora de o filme Noiva em Fuga. Clapton encerrou o século XX com colaborações de Carlos Santana e B.B. King. Clapton admirou King e sempre quis fazer um álbum com ele, enquanto King disse sobre Clapton: “Eu admiro o homem. Eu acho que ele é o número 1 no rock 'n' roll como guitarrista e número 1 como uma grande pessoa."

Álbuns de colaboração

Clapton lançou o álbum Reptile em março de 2001. Um mês após os ataques de 11 de setembro, Clapton apareceu no Concerto para a cidade de Nova York, apresentando-se ao lado de Buddy Guy. Um evento marcando o Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II em junho de 2002, Clapton cantou "Layla" e "While My Guitar Gently Weeps" no concerto Party at the Palace no Palácio de Buckingham. Em 29 de novembro de 2002, o Concerto para George foi realizado no Royal Albert Hall, uma homenagem a George Harrison, que havia morrido um ano antes de câncer de pulmão. Clapton era um performer e diretor musical. O show incluiu Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown e Dhani Harrison. Em 2004, Clapton lançou dois álbuns de covers de canções do bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson e Sessions for Robert J. O guitarrista Doyle Bramhall II trabalhou no álbum com Clapton (depois de abrir a turnê de Clapton em 2001 com sua banda Smokestack) e se juntou a ele em sua turnê de 2004. Em 2004, a Rolling Stone classificou Clapton em 53º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". Outras aparições na mídia incluem o Toots & o álbum vencedor do Grammy Maytals True Love, onde tocou guitarra na faixa "Pressure Drop".

Em 22 de janeiro de 2005, Clapton se apresentou no Tsunami Relief Concert realizado no Millennium Stadium em Cardiff, em auxílio às vítimas do terremoto de 2004 no Oceano Índico. Em maio de 2005, Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker se reuniram como Cream para uma série de shows no Royal Albert Hall em Londres. As gravações do show foram lançadas em CD e DVD. Mais tarde, o Cream se apresentou em Nova York no Madison Square Garden. O primeiro álbum de Clapton com novo material original em quase cinco anos, Back Home, foi lançado pela Reprise Records em 30 de agosto.

Uma colaboração com o guitarrista J. J. Cale, The Road to Escondido, foi lançada em 7 de novembro de 2006, apresentando Derek Trucks e Billy Preston (Preston tinha também fez parte da banda de turnê de Clapton em 2004). Ele convidou Trucks para se juntar à sua banda em sua turnê mundial de 2006-2007. Bramhall permaneceu, dando a Clapton três guitarristas de elite em sua banda, permitindo-lhe revisitar muitas canções de Derek and the Dominos que ele não tocava há décadas. Trucks se tornou o terceiro membro da Allman Brothers Band a fazer uma turnê de apoio a Clapton, sendo o segundo o pianista/tecladista Chuck Leavell, que apareceu no álbum MTV Unplugged e nas apresentações de 24 Nights no Royal Albert Hall, Londres em 1990 e 1991, bem como a turnê de Clapton em 1992 nos Estados Unidos.

Em 20 de maio de 2006, Clapton se apresentou com o baterista do Queen, Roger Taylor, e o ex-baixista e compositor do Pink Floyd, Roger Waters, no Highclere Castle, Hampshire, em apoio à Countryside Alliance, que promove questões relacionadas ao campo britânico. Em 13 de agosto de 2006, Clapton fez uma aparição especial no show de Bob Dylan em Columbus, Ohio, tocando guitarra em três canções da banda de abertura de Jimmie Vaughan. A química entre Trucks e Clapton o convenceu a convidar a Derek Trucks Band para abrir o show de Clapton no Crossroads Guitar Festival de 2007. Trucks permaneceu no set e se apresentou com a banda de Clapton ao longo de suas apresentações. Os direitos das memórias oficiais de Clapton, escritas por Christopher Simon Sykes e publicadas em 2007, foram vendidas na Feira do Livro de Frankfurt de 2005 por US$ 4 milhões.

Em 2007, Clapton soube mais sobre seu pai, um soldado canadense que deixou o Reino Unido após a guerra. Embora os avós de Clapton eventualmente tenham contado a verdade sobre sua ascendência, ele só sabia que o nome de seu pai era Edward Fryer. Isso foi uma fonte de inquietação para Clapton, como testemunhado por sua música de 1998 "My Father's Eyes". Um jornalista de Montreal chamado Michael Woloschuk pesquisou os registros de serviço das Forças Armadas canadenses e rastreou membros da família de Fryer e, finalmente, juntou as peças da história. Ele soube que o pai de Clapton era Edward Walter Fryer, nascido 21 de março de 1920, em Montreal e falecido 15 de maio de 1985 em Newmarket, Ontário. Fryer era um músico (piano e saxofone) e um andarilho ao longo da vida que se casou várias vezes, teve vários filhos e, aparentemente, nunca soube que era o pai de Eric Clapton. Clapton agradeceu a Woloschuk em um encontro no Aeroporto Macdonald-Cartier, em Ottawa, Ontário, Canadá.

Em 26 de fevereiro de 2008, foi relatado que as autoridades norte-coreanas convidaram Clapton para um concerto no estado comunista. A administração de Clapton recebeu o convite e o repassou ao cantor, que concordou em princípio e sugeriu que acontecesse em algum momento de 2009. Kristen Foster, porta-voz, disse: “Eric Clapton recebe inúmeras ofertas para tocar em países ao redor do mundo', e '[t]aqui não há nenhum acordo para ele jogar na Coreia do Norte'. Em fevereiro de 2008, Clapton se apresentou com seu amigo de longa data Steve Winwood no Madison Square Garden e participou de seu single gravado, "Dirty City", no álbum de Winwood Nine Lives. Os dois ex-companheiros de banda do Blind Faith se encontraram novamente para uma série de 14 shows nos Estados Unidos em junho de 2009. A turnê de verão de 2008 de Clapton começou em 3 de maio no Ford Amphitheater, Tampa, Flórida, e depois se mudou para o Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islândia, Dinamarca, Polônia, Alemanha e Mônaco. Em 28 de junho de 2008, ele foi a atração principal do Hard Rock Calling 2008 no sábado à noite no Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) com o apoio de Sheryl Crow e John Mayer.

Em março de 2009, a Allman Brothers Band (entre muitos convidados notáveis) comemorou seu 40º aniversário, dedicando sua série de shows ao falecido Duane Allman em sua temporada anual no Beacon Theatre. Eric Clapton foi um dos artistas, com o baterista Butch Trucks comentando que a apresentação não foi a experiência típica dos Allman Brothers, devido ao número e estilos musicais dos convidados que foram convidados a se apresentar. Músicas como "In Memory of Elizabeth Reed" foram pontuados com outros, incluindo "The Weight", com Levon Helm; Johnny Winter sentado na 'Casa Vermelha' de Hendrix; e "Layla". Em 4 de maio de 2009, Clapton apareceu no Royal Albert Hall, tocando "Further on Up the Road" com Joe Bonamassa.

Clapton estava programado para se apresentar no show do 25º aniversário do Hall da Fama do Rock and Roll no Madison Square Garden em 30 de outubro de 2009, mas cancelou devido a uma cirurgia de cálculo biliar. Van Morrison (que também cancelou) disse em uma entrevista que ele e Clapton fariam "algumas canções", mas que fariam outra coisa juntos em "alguma outra fase do jogo". 34;.

Clapton, Old Sock e eu ainda o fazemos

Clapton fez um show de duas noites com Jeff Beck na O2 Arena em Londres em 13–14 de fevereiro de 2010. Os dois ex-Yardbirds estenderam sua turnê de 2010 com paradas em Madison Square Garden, o Air Canada Centre em Toronto e o Bell Centre em Montreal. Clapton realizou uma série de shows em 11 cidades nos Estados Unidos de 25 de fevereiro a 13 de março de 2010, incluindo Roger Daltrey como abertura agir. Sua terceira turnê europeia com Steve Winwood começou em 18 de maio e terminou em 13 de junho, incluindo Tom Norris como banda de abertura. Ele então começou uma curta turnê norte-americana que durou de 26 de junho a 3 de julho, começando com seu terceiro Crossroads Guitar Festival em 26 de junho no Toyota Park em Bridgeview, Illinois. Clapton lançou um novo álbum de estúdio, Clapton, em 27 de setembro de 2010 no Reino Unido e em 28 de setembro de 2010 nos Estados Unidos. Em 17 de novembro de 2010, Clapton se apresentou como convidado na gala de rock Prince's Trust realizada no Royal Albert Hall, apoiada pela banda da casa durante a noite, que incluía Jools Holanda, Midge Ure e Mark King.

Em 24 de junho de 2011, Clapton se apresentou com Pino Daniele na Cava de' Tirreni antes de realizar uma série de shows na América do Sul de 6 a 16 de outubro de 2011. Ele passou novembro e dezembro de 2011 em turnê pelo Japão com Steve Winwood, fazendo 13 shows em várias cidades do país. Em 24 de fevereiro de 2012, Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson e outros artistas se apresentaram juntos no Howlin' For Hubert Tribute concerto realizado no Apollo Theatre da cidade de Nova York em homenagem ao guitarrista de blues Hubert Sumlin, que morreu aos 80 anos em 4 de dezembro de 2011. Em 29 de novembro de 2012, Clapton se juntou aos Rolling Stones na O2 Arena de Londres durante a banda 39; a segunda das cinco datas em arenas comemorando seu 50º aniversário. Em 12 de dezembro, Clapton apresentou The Concert for Sandy Relief no Madison Square Garden, transmitido ao vivo pela televisão, rádio, cinemas e Internet em seis continentes. Em janeiro de 2013, a Surfdog Records anunciou um contrato assinado com Clapton para o lançamento de seu próximo álbum Old Sock em 12 de março. Em 8 de abril de 2013, Eric e Hard Rock International lançaram a edição limitada do programa de mercadorias Eric Clapton Artist Spotlight, beneficiando o Crossroads Center Antigua. Clapton fez uma turnê pelos Estados Unidos e Europa de 14 de março a 19 de junho de 2013 para comemorar 50 anos como músico profissional. Em 28 de fevereiro de 2013, Clapton anunciou sua intenção de interromper a turnê em 2015 devido a problemas com viagens.

Em 15 de outubro de 2013, o popular álbum Unplugged de Clapton e o DVD do show foram relançados, intitulados Unplugged: Expanded & Remasterizado. O álbum inclui as 14 faixas originais, remasterizadas, bem como 6 faixas adicionais, incluindo 2 versões de "My Father's Eyes". O DVD inclui uma versão restaurada do show, bem como mais de 60 minutos de cenas inéditas do ensaio. Em 13 e 14 de novembro de 2013, Clapton encabeçou as duas últimas noites da "Baloise Session", um festival anual de música indoor em Basel, Suíça. Em 20 de novembro de 2013, a Warner Bros lançou Crossroads Guitar Festival 2013 em CD/DVD/Blu-ray. Em 30 de abril de 2014, Clapton anunciou o lançamento de The Breeze: An Appreciation of JJ Cale como uma homenagem a J. J. Cale, que morreu em 26 de julho de 2013. Este álbum tributo recebeu o nome do single de 1972 '34;Call Me the Breeze" e compreende 16 canções de Cale interpretadas por Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty e outros. Em 21 de junho de 2014, Clapton saiu abruptamente do palco durante um show no Glasgow Hydro. Embora ele tenha retornado para tocar uma música final, milhares de fãs ficaram chateados com a falta de explicação de Clapton ou do local e vaiaram depois que o show terminou cerca de 40 minutos antes do anunciado para terminar. Tanto Clapton quanto o local se desculparam no dia seguinte, culpando "dificuldades técnicas" por tornar as condições sonoras 'insuportáveis' para Clapton no palco. Uma semana depois, ele confirmou seus planos de aposentadoria, atribuindo sua decisão ao fato de a estrada ser "insuportável" além de "doenças estranhas" isso pode forçá-lo a largar o violão permanentemente. Em uma entrevista de 2016 para a revista Classic Rock, Clapton revelou que havia sido diagnosticado com neuropatia periférica em 2013, uma condição que envolve danos aos nervos periféricos que normalmente causa pontadas, queimação ou formigamento nos braços e pernas.

Clapton realizou dois shows no Madison Square Garden em Nova York em 1 e 3 de maio de 2015, seguidos por uma residência de 7 noites no Royal Albert Hall de Londres de 14 a 23 de maio de 2015 para comemorar seu 70º aniversário em 30 de março. Os shows também marcam 50 anos desde que Clapton tocou pela primeira vez no Royal Albert Hall - sua estreia foi em 7 de dezembro de 1964, quando ele se apresentou como parte do The Yardbirds para o Top Beat Show da BBC. O filme concerto, Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall, foi lançado pela Eagle Rock Entertainment em 13 de novembro de 2015 em DVD, CD, Blu-ray e LP. Os shows de 2 noites nos EUA marcaram o 46º aniversário desde que Clapton, com o Cream, abriu o "novo" Madison Square Garden em 2 de novembro de 1968. Clapton se apresentou mais vezes no Madison Square Garden do que em qualquer outro local dos Estados Unidos, um total de 45 vezes. Em 20 de maio de 2016, Clapton lançou seu vigésimo terceiro álbum de estúdio I Still Do. Em 30 de setembro de 2016, o álbum ao vivo Live in San Diego foi lançado. Em agosto de 2018, Clapton anunciou que havia gravado seu vigésimo quarto álbum de estúdio, Happy Xmas, que consiste em interpretações tingidas de blues de canções de Natal, com o álbum lançado em 12 de outubro. Entre abril e setembro de 2019, ele fez 17 shows no Japão, Europa e sudoeste dos Estados Unidos. Ele voltou à estrada em setembro de 2021, fazendo oito shows no sul dos Estados Unidos. Em maio de 2022, Clapton anunciou uma série de sete shows nos Estados Unidos em setembro com Jimmie Vaughan.

Influências

Clapton cita Muddy Waters, Freddie King, B.B. King, Albert King, Buddy Guy e Hubert Sumlin como influências na guitarra. Em sua autobiografia de 2007, Clapton se refere a Muddy Waters como "a figura paterna que nunca tive". Até sua morte em 1983, Waters fez parte da vida de Clapton. "Quando conheci Muddy, infelizmente, minha carreira de bebedor estava em pleno andamento." Em 2000, Clapton colaborou com B.B. King em seu álbum Riding with the King. O videoclipe da faixa-título mostra Clapton como o motorista, com um de seus ídolos no banco de trás.

Clapton disse que o músico de blues Robert Johnson é sua influência mais importante. Em 2004, Clapton lançou Sessions for Robert Johnson, contendo covers de canções de Johnson usando violões elétricos e acústicos. Em um ensaio para a caixa de 1990 das gravações de Johnson, Clapton escreveu:

Robert Johnson para mim é o mais importante músico de blues que já viveu. Ele era verdade, absolutamente, para sua própria visão, e tão profundo quanto eu tenho entrado na música nos últimos 30 anos, Nunca encontrei nada mais profundo que o Robert Johnson. Sua música permanece o grito mais poderoso que eu acho que você pode encontrar na voz humana, realmente... parecia ecoar algo que sempre senti. [itálico em original]

Clapton também destacou Buddy Holly como uma influência. The Chirping Crickets foi o primeiro álbum que Clapton comprou; mais tarde, ele viu Holly em Sunday Night at the London Palladium. Em sua autobiografia, Clapton relata a primeira vez que viu Holly e seu Fender, dizendo: "Eu pensei que tinha morrido e ido para o céu... foi como ver um instrumento do espaço sideral e eu disse para eu mesmo: 'Esse é o futuro – é isso que eu quero.'" No documentário de 2017, Eric Clapton: Life in 12 Bars, Clapton cita Bismillah Khan como uma influência, acrescentando que "eu queria que meu violão soasse como seu instrumento de palheta". No mesmo documentário ele também citou o gaitista Little Walter como uma influência: "O som que ele fazia com a gaita tocando em um amplificador. Era grosso e gordo e muito melódico."

Legado

Clapton tem sido referido como um dos guitarristas mais importantes e influentes de todos os tempos. Clapton é o único indicado três vezes ao Hall da Fama do Rock and Roll: uma vez como artista solo e separadamente como membro do Yardbirds e do Cream. Ele ficou em segundo lugar na lista da revista Rolling Stone dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" e quarto no Top 50 Guitarristas de Todos os Tempos da Gibson.

Em 2011, The Guardian atribuiu a Clapton a criação do culto do guitar hero, classificando-o em sétimo lugar em sua lista dos 50 principais eventos da história da música rock;

Nada é mais central para a mitologia do rock do que o culto do guitarrista principal. E ninguém fez mais para criar esse culto do que Eric Clapton. Ele já tinha sido um membro dos Yardbirds antes de se juntar aos Bluesbreakers de John Mayall, a casa de clareira para guitarristas, em abril de 1965. Seus dois pontos com Mayall viram sua reputação crescer na medida em que um famoso graffito capturou a avaliação popular dele entre os fãs de rock: "Clapton é Deus".

Elias Leight da Rolling Stone escreve que Clapton "influenciou as técnicas de gravação, bem como a técnica de tocar guitarra". Durante as sessões de gravação com o grupo de John Mayall, Clapton ficou frustrado com os técnicos “que simplesmente chegavam ao seu amplificador com o microfone e o colocavam a cinco centímetros da frente do amplificador”. Pareceu-me que, se você quisesse obter a atmosfera que estávamos tendo nos clubes, você precisava soar como se estivesse na platéia a 3 metros de distância, não a 7,5 cm. Clapton então moveu os microfones, com Roger Waters, do Pink Floyd, afirmando: “Isso mudou tudo. Antes de Eric, quem tocava guitarra na Inglaterra era Hank Marvin of the Shadows, muito simples, sem muita técnica. De repente, ouvimos algo completamente diferente. Os discos soaram diferentes de tudo que já havíamos ouvido antes”.

Em 2012, Clapton estava entre os ícones culturais britânicos selecionados pelo artista Sir Peter Blake para aparecer em uma nova versão de sua obra de arte - The Beatles'; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band capa do álbum - para celebrar as figuras culturais britânicas de sua vida que ele mais admira para marcar seu 80º aniversário. Indelevelmente ligado ao Royal Albert Hall em Londres, um local em que ele tocou mais do que qualquer outro em seus mais de 50 anos de carreira, Clapton foi introduzido na Calçada da Fama do Royal Albert Hall em 2018, tornando-o um dos os primeiros onze ganhadores de uma estrela na caminhada, juntando-se assim a Muhammad Ali, Winston Churchill, as Suffragettes e Albert Einstein, entre outros que eram vistos como "jogadores-chave" na história do edifício.

Robert Christgau, em uma avaliação divergente do legado de Clapton, escreve:

Um sideman promíscuo cujo monklike aura nunca diminuiu seus apetites extravagantes, Clapton gosta de ser pago, e ele acumulou uma discografia que para um artista de seu calibre é notavelmente desfeita. Em sua auto-protetora auto-deprecação, ele muitas vezes atribui isso à sua própria preguiça ou à sua necessidade de um catalisador, mas também é doença de herói de guitarra: como muitos outros caras cuja coordenação de mão está fora da curva, ele é um ateliê casual e um liricista piedoso, e seus conceitos de banda são cronicamente hit-or-miss.

Guitarras

Como Hank Marvin, os Beatles e Jimi Hendrix, Clapton exerceu uma influência crucial e generalizada na popularização de determinados modelos de guitarra elétrica. Com os Yardbirds, Clapton tocou uma Fender Telecaster, uma Fender Jazzmaster, uma Gretsch 6120 de corte duplo e uma Gibson ES-335 Cherry-Red 1964. Ele se tornou exclusivamente um tocador de Gibson por um período que começou em meados de 1965, quando comprou uma guitarra Gibson Les Paul sunburst usada em uma loja de guitarras em Londres. Clapton comentou sobre o perfil fino do pescoço, o que indicaria que era um modelo de 1960.

No início de sua passagem pelo Cream, a primeira Les Paul Standard de Clapton foi roubada. Ele continuou a tocar Les Pauls exclusivamente com Cream (uma comprada de Andy Summers era quase idêntica à guitarra roubada) até 1967, quando adquiriu sua guitarra mais famosa neste período, uma Gibson SG 1964, apelidada de "the Fool' 34;. Clapton usou tanto a Les Paul quanto a SG para criar seu autodescrito "tom de mulher". Ele explicou em uma entrevista de 1967: “Estou jogando com mais tranquilidade agora. Estou desenvolvendo o que chamo de meu "tom de mulher". É um som doce, algo como o solo de 'I Feel Free'." O escritor Michael Dregni o descreve como "grosso, mas penetrante, sobrecarregado, mas suave, distorcido, mas cremoso". O tom é obtido por uma combinação de configurações de controle de tom nas guitarras e no amplificador Marshall JTM45 de Clapton. A revista Vintage Guitar identifica "o riff de abertura e o solo de 'Sunshine of Your Love' são indiscutivelmente as melhores ilustrações do tom feminino completo. 'Fool' de Clapton; adquiriu seu nome de sua distinta pintura psicodélica, criada pelo coletivo de arte visual também conhecido como Fool (pouco antes da primeira aparição do Cream nos Estados Unidos em 1967, SG de Clapton, Fender VI de Bruce, e a pele da bateria de Baker foram todas repintadas em designs psicodélicos).

Em 1968, Clapton comprou uma Gibson Firebird e começou a usar a Gibson ES-335 Cherry-Red 1964 novamente. O já mencionado ES-335 de 1964 teve uma carreira histórica. Clapton usou no último show do Cream em novembro de 1968, bem como com Blind Faith, tocou com moderação para peças de slides na década de 1970, usou em "Hard Times" de Journeyman, o concerto ao vivo no Hyde Park de 1996 e as sessões e turnê de From the Cradle de 1994–95. Foi vendido por US$ 847.500 em um leilão de 2004. Gibson produziu uma tiragem limitada de 250 "Crossroads 335" réplicas. A 335 foi apenas a segunda guitarra elétrica que Clapton comprou.

Em julho de 1968, Clapton deu a George Harrison um 'goldtop' Gibson Les Paul que foi repintada com uma cor vermelha, apelidada de Lucy. No mês de setembro seguinte, Clapton tocou guitarra na música dos Beatles. gravação de "While My Guitar Gently Weeps". Lucy foi roubada de Harrison, embora mais tarde rastreada e devolvida a ele - ele a emprestou a Clapton para seu show de retorno em 1973 no Rainbow. Seu SG "The Fool" chegou às mãos do amigo de George Harrison, Jackie Lomax, que posteriormente o vendeu ao músico Todd Rundgren por US $ 500 em 1972. Rundgren restaurou a guitarra e a apelidou de "Sunny", em homenagem a "Sunny" 34;Sunshine of Your Love". Ele o manteve até 2000, quando o vendeu em um leilão por US$ 150.000. No concerto Blind Faith de 1969 no Hyde Park, Londres, Clapton tocou uma Fender Custom Telecaster, que foi equipada com "Brownie"& #39; pescoço.

No final de 1969, Clapton mudou para a Fender Stratocaster. “Tive muitas influências quando comecei a usar a Strat. Primeiro houve Buddy Holly e Buddy Guy. Hank Marvin foi a primeira pessoa conhecida aqui na Inglaterra que estava usando um, mas esse não era realmente o meu tipo de música. Steve Winwood tinha muita credibilidade e, quando ele começou a tocar, pensei: ah, se ele consegue, eu também consigo'. A primeira—usada durante a gravação de Eric Clapton—foi "Brownie", que em 1973 se tornou o backup da mais famosa de todas as guitarras de Clapton, ";Pretinho". Em novembro de 1970, Eric comprou seis Fender Stratocasters da loja de guitarras Sho-bud em Nashville, Tennessee, durante uma turnê com os Dominos. Ele deu um para George Harrison, Steve Winwood e Pete Townshend.

Clapton reuniu os melhores componentes dos três restantes para criar "Blackie", que foi sua guitarra de palco favorita até sua aposentadoria em 1985. Foi tocada pela primeira vez ao vivo 13 de janeiro 1973 no Rainbow Concert. Clapton chamou a Strat 1956/57 de "mestiça". Em 24 de junho de 2004, Clapton vendeu "Blackie" na Christie's Auction House, em Nova York, por US$ 959.500 para arrecadar fundos para seu Centro Crossroads para viciados em drogas e álcool. "Brownie" está agora em exibição no Experience Music Project. Desde então, a Fender Custom Shop produziu uma tiragem limitada de 275 'Blackie' réplicas, corretas em todos os detalhes até os 'Duck Brothers' estojo de vôo e envelhecido artificialmente usando o Fender's 'Relic' processo para simular anos de desgaste. Um foi apresentado a Clapton no lançamento do modelo e foi usado para três números durante um show no Royal Albert Hall em 17 de maio de 2006. Em 1979, Clapton deu seu contratou a guitarra Fender Lead II para o Hard Rock Cafe em Londres para designar seu banco de bar favorito. Pete Townshend também doou sua própria guitarra Gibson Les Paul, com uma nota anexada: "A minha é tão boa quanto a dele!" Amor, Pete'.

Guitarras assinadas em homenagem a Clapton são feitas pela Fender e C.F. Martin & Empresa. Em 1988, Fender introduziu sua assinatura Eric Clapton Stratocaster. Vários violões acústicos de tamanho 000 do modelo de assinatura feitos por Martin. O primeiro deles, lançado em 1995, foi uma edição limitada 000-42EC modelo assinado por Eric Clapton com uma produção de 461. Para o single "Change the World" (1996) e o álbum Pilgrim (1998) ele usou um modelo de assinatura Martin 000-28 EC Eric Clapton, que posteriormente deu ao guitarrista Paul Wassif. Seu Martin de 1939 000-42, que ele tocou no álbum Unplugged, foi vendido por US$ 791.500 em um leilão. Clapton usa cordas Ernie Ball Slinky e Super Slinky, gauge.10 to.46. Seu técnico de guitarra por mais de trinta anos foi Lee Dickson.

Outras aparições na mídia

Clapton apareceu na versão cinematográfica de Tommy, a primeira ópera rock completa, escrita pelo Who. Na versão cinematográfica, Clapton apareceu como o Pregador, cantando a música de Sonny Boy Williamson, "Eyesight to the Blind". Ele apareceu em Blues Brothers 2000 como um dos Louisiana Gator Boys. Além de estar na banda, ele teve um pequeno papel como orador. Clapton apareceu em um anúncio para o Mercedes-Benz G-Wagen. Em março de 2007, Clapton apareceu em um anúncio do serviço de música online Rhapsody da RealNetwork. Em 2010, Clapton começou a aparecer como porta-voz da T-Mobile, anunciando seu telefone celular MyTouch Fender. Clapton também apareceu no documentário da BBC de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que foi descrito como "A história não contada de um dos artistas mais influentes de todos os tempos". Jamaica."

Quando solicitados a descrever Deus por seu ministro, os personagens Eric Forman e Steven Hyde desenharam uma imagem de Clapton no episódio "Holy Crap!" da segunda temporada de That '70s Show. Clapton apareceu no Top Gear da BBC em 2013, durante o episódio 4 da série 19 e esteve envolvido no teste do novo Kia Cee'd. Ele foi chamado para testar a entrada auxiliar do Cee'd's, que ele testou conectando uma de suas guitarras e tocando vários compassos de seus sucessos mais famosos. Ele foi apresentado pelo apresentador do Top Gear, Jeremy Clarkson, como um "guitarrista local".

Em 2017, um documentário intitulado Eric Clapton: Life in 12 Bars foi dirigido por Lili Fini Zanuck. Clapton escreveu a trilha sonora do filme de Zanuck de 1991 Rush e os dois continuaram amigos. Em entrevista à BBC News, Zanuck disse que Clapton só concordou em participar se ela o dirigisse:

Acho que isto foi feito porque o Eric estava de bom humor. Ele é um homem incrivelmente privado e apesar do seu imenso sucesso, ele nunca se importa se ele tem alguma publicidade, ele adora a sua música.... Acho que pode ser algo a ver com a sua idade, já que ele virou 70 anos atrás. Ele disse-me: "Eu não queria que fosse feito depois de eu estar morto e por estar errado." Talvez tenha pensado que o tempo dele tinha chegado para pôr tudo na mesa.

Vida pessoal

Relacionamentos e filhos

A parceira de Clapton do final dos anos 1960 a 1974 foi Alice Ormsby-Gore, uma aristocrata britânica; eles eram freqüentemente relatados erroneamente como noivos. Ele namorou brevemente a cantora de funk Betty Davis. Ele se casou com Pattie Boyd em 27 de março de 1979, em Tucson, Arizona, mas o casamento foi prejudicado por suas infidelidades e violência doméstica. Em uma entrevista de 1999 para o The Sunday Times, Clapton admitiu ter estuprado e abusado dela enquanto eles eram casados e ele era um homem "completo". alcoólico. Em 1984, enquanto gravava Behind the Sun, Clapton iniciou um relacionamento com Yvonne Kelly, gerente do AIR Studios Montserrat. Embora ambos fossem casados com outros parceiros na época, eles tiveram uma filha em janeiro de 1985. Ela se chamava Ruth Kelly Clapton, mas sua existência foi mantida em segredo até que a mídia percebeu que ela era filha dele em 1991.

Clapton e Boyd tentaram, sem sucesso, ter filhos, até mesmo tentando a fertilização in vitro em 1984, mas, em vez disso, enfrentaram abortos espontâneos. Ele teve um caso com a modelo italiana Lory Del Santo, que deu à luz seu filho, Conor, em 21 de agosto de 1986. Clapton e Boyd se divorciaram mais tarde em 1989, depois que ela ficou "totalmente arrasada" com o casamento. por sua confissão de engravidar Del Santo durante este caso. Conor morreria em 20 de março de 1991, aos quatro anos, após cair da janela aberta de um quarto no 53º andar de um prédio de apartamentos em Manhattan.

Em 1998, Clapton, então com 53 anos, conheceu a assistente administrativa Melia McEnery, de 22 anos, em Columbus, Ohio, em uma festa dada para ele após uma apresentação. Ele namorou com ela discretamente por um ano e tornou o relacionamento público em 1999. Eles se casaram em 1º de janeiro de 2002 na igreja St Mary Magdalene no local de nascimento de Clapton, Ripley. Eles têm três filhas, Julie Rose (nascida em 13 de junho de 2001), Ella May (nascida em 14 de janeiro de 2003) e Sophie Belle (nascido em 1 de fevereiro de 2005).

Controvérsias

Racismo e discurso bêbado de agosto de 1976

"Mantenha a Grã-Bretanha Branca"

Em 5 de agosto de 1976, Clapton provocou um alvoroço quando se manifestou contra o aumento da imigração durante um show em Birmingham. Visivelmente embriagado no palco, Clapton expressou seu apoio ao político britânico de direita Enoch Powell. Ele se dirigiu ao público da seguinte forma:

Temos estrangeiros na audiência esta noite? Se assim for, por favor levante as mãos. Onde estás? Onde quer que estejam, acho que deviam ir embora. Não apenas sair do corredor, deixar o nosso país. Não te quero aqui, na sala ou no meu país. Ouve-me, meu! Acho que devíamos votar no Enoch Powell. O Enoch é o nosso homem. Acho que o Enoch tem razão, acho que devíamos enviá-los de volta. Impede a Grã-Bretanha de se tornar uma colônia negra. Tira os estrangeiros. Tira os wogs. Tira os coons. Mantém a Grã-Bretanha branca. Eu costumava ser drogada, agora estou em racismo. É muito mais pesado, meu. Idiotas, meu. Malditos sauditas a tomar conta de Londres. Idiotas. A Grã-Bretanha está se tornando superlotada e Enoch vai impedi-lo e enviá-los todos de volta. Os pretos, os coons, os árabes e os jamaicanos não pertencem aqui, não os queremos aqui. Esta é a Inglaterra, este é um país branco, nós não queremos nenhum wog preto e coons vivendo aqui. Temos de lhes deixar claro que não são bem-vindos. A Inglaterra é para os brancos. Esta é a Grã-Bretanha, um país branco, o que está a acontecer connosco, por amor de Deus? Atira os wogs para fora! Mantém a Grã-Bretanha branca!

"Mantenha a Grã-Bretanha Branca" era, na época, um slogan da Frente Nacional (NF) de extrema-direita. Este incidente, junto com alguns comentários controversos feitos na mesma época por David Bowie, bem como o uso de imagens relacionadas ao nazismo pelos artistas punk Sid Vicious e Siouxsie Sioux (que afirmou que os punks eram anti-sistema que eram deliberadamente provocativos para geração dos seus pais, por oposição a terem qualquer filiação com a ideologia nazi) foram os principais catalisadores da criação do Rock Against Racism, com concerto a 30 de abril de 1978.

Resposta de Clapton

Em uma entrevista de outubro de 1976 para a revista Sounds, Clapton disse que não "sabe muito sobre política" e disse sobre seu discurso sobre a imigração que "simplesmente não sei o que deu em mim naquela noite". Deve ter sido algo que aconteceu durante o dia, mas saiu nessa coisa distorcida." Em uma entrevista de 2004 para Uncut, Clapton se referiu a Enoch Powell como "escandalosamente corajoso". Ele disse que o Reino Unido estava "convidando pessoas como mão de obra barata e depois colocando-as em guetos". Em 2004, Clapton disse a um entrevistador do Scotland on Sunday: "Não há como eu ser racista". Não faria sentido." Em sua autobiografia de 2007, Clapton disse que era "deliberadamente alheio" ao conflito racial. Em uma entrevista em dezembro de 2007 com Melvyn Bragg no The South Bank Show, Clapton disse que não era racista, mas ainda acreditava que os comentários de Powell eram relevantes.

Depois de assistir a imagens não editadas da explosão de 1976, incluídas em Eric Clapton: Life in 12 Bars—um documentário que também cobre seu abuso diário de álcool e drogas antes de sua sobriedade—em 2018 Clapton afirmou que estava "enojado" consigo mesmo por sua atitude "chauvinista" e "fascista" comentários no palco. Ele acrescentou: “Eu sabotei tudo com o que me envolvi. Eu tinha tanta vergonha de quem eu era, uma espécie de semi-racista, que não fazia sentido. Metade dos meus amigos eram negros, eu namorei uma mulher negra e defendi a música negra."

Visões políticas

Oposição à proibição da caça à raposa

Clapton apóia a Countryside Alliance, que promove esportes de campo e questões relacionadas ao campo britânico. Ele tocou em shows para arrecadar fundos para a organização e se opôs publicamente à proibição do Partido Trabalhista da caça à raposa com a Lei de Caça de 2004. Um porta-voz de Clapton disse: “Eric apóia a Countryside Alliance. Ele não caça sozinho, mas gosta de atividades rurais, como pescar e atirar. Ele apóia a busca da Aliança para acabar com a proibição com base no fato de que ele discorda da interferência do estado nas atividades privadas das pessoas.

COVID-19

Em novembro de 2020, durante a pandemia de COVID-19, Clapton e Van Morrison colaboraram em um single anti-máscara e anti-bloqueio intitulado "Stand and Deliver", cujos lucros foram doados a Morrison' 39;s "Lockdown Financial Hardship Fund". A postura de Morrison foi criticada pelo ministro da Saúde da Irlanda do Norte, Robin Swann. Em julho de 2021, Clapton escreveu que "não se apresentaria em nenhum palco onde houvesse um público discriminado presente", em resposta a Boris Johnson exigindo vacinação para shows. Clapton já havia tomado as duas doses da vacina AstraZeneca, mas, segundo ele, teve reações graves a ambas as injeções. Se os sintomas que ele relatou eram realmente relacionados à vacina, foi questionado, uma vez que Clapton relatou anteriormente ter sofrido os mesmos sintomas já em 2013 devido a danos nos nervos.

Em agosto de 2021, Clapton lançou o single "This Has Gotta Stop" e um videoclipe que o acompanha. Foi descrita como uma música de protesto contra os bloqueios e vacinas do COVID-19 e contém declarações líricas e visuais contra o que Clapton vê como a erosão das liberdades civis como resultado das políticas de bloqueio.

Clapton testou positivo para COVID-19 em maio de 2022, logo após se apresentar no Royal Albert Hall, em Londres, o que o levou a cancelar alguns shows de sua agenda de shows.

Ativos e filantropia

Riqueza e ativos

Em 2009, a Surrey Life Magazine classificou Clapton como o número 17 em sua lista dos residentes mais ricos de Surrey, estimando sua fortuna em £ 120 milhões em ativos. Isso foi uma combinação de renda, propriedade, um iate de £ 9 milhões, Va Bene (anteriormente propriedade de Bernie Ecclestone), seu catálogo de músicas antigas, sua renda com turnês e sua holding Marshbrook Ltd, que tinha rendeu a ele £ 110 milhões desde 1989. Em 2003, ele comprou uma participação de 50% na Cordings Piccadilly, fornecedora de roupas de cavalheiros. Na época, o proprietário Noll Uloth estava tentando salvar a loja do fechamento e contatou Clapton, seu "melhor cliente"; em cinco minutos, Clapton respondeu com "Não posso deixar isso acontecer".

Coleção de carros

Desde a década de 1970, Clapton se considera um "entusiasta de carros" e muitas vezes declarou sua paixão pela marca Ferrari. Clapton atualmente possui ou possuiu uma série de Ferraris e, quando questionado sobre sua coleção de Ferraris em 1989, ele disse que gostava dos carros de turismo que a empresa produz para uso em estradas e comentou "se eu tivesse mais espaço e se tivesse sido sábio eu teria uma coleção enorme agora e eu seria um multi-multimilionário'. Em 2010, ele explicou que para ele "Ferrari sempre foi o carro número um" possuir e dirigir, e que ele sempre apoiou a Ferrari na estrada e nas corridas de Fórmula 1.

Em 2012, a Ferrari homenageou Clapton com um carro de projeto especial único, o Ferrari SP12 EC. Em julho de 2013, Clapton o exibiu no Goodwood Festival of Speed, na Inglaterra, no Michelin Supercar Run. Em 2014, Clapton explicou que a Ferrari ainda é sua marca de carros favorita. Entre os outros veículos que Clapton possui ou possuiu está um Mini Cooper Radford vintage que foi um presente de George Harrison.

Trabalho de caridade

Em 1993, Clapton foi nomeado diretor da Clouds House, um centro de tratamento no Reino Unido para dependência de drogas e álcool, e atuou em seu conselho até 1997. Clapton também atuou no conselho de administração do The Chemical Dependency Center de 1994 a 1999 Ambas as instituições de caridade posteriormente se fundiram para se tornarem Action on Addiction em 2007.

Em 1998, ele estabeleceu o Crossroads Center em Antígua para ajudar outras pessoas a superar seus vícios em drogas e álcool e é ativo na supervisão da administração e arrecadação de fundos até os dias atuais. Clapton organizou o Crossroads Guitar Festival em 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 e 2019 para arrecadar fundos para este centro. Em 1999, Clapton leiloou parte de sua coleção de violões para arrecadar mais de US$ 5 milhões para o apoio contínuo do Crossroads Center. Um segundo leilão de guitarras, incluindo o "Cream" da coleção de Clapton - assim como guitarras doadas por amigos famosos - foi realizada em 24 de junho de 2004. Seu violão Lowden foi vendido por US$ 41.825. A receita obtida por este leilão na Christie's foi de US$ 7.438.624. Em 2011, ele leiloou mais de 150 itens em um leilão em Nova York, com os rendimentos indo para o Crossroads Center. Os itens incluíam sua guitarra da turnê de reunião do Cream em 2005, caixas de som usadas no início dos anos 1970 de seus dias com Derek and the Dominos e algumas guitarras de Jeff Beck, JJ Cale e Joe Bonamassa. Em março de 2011, ele arrecadou mais de £ 1,3 milhão ao leiloar 138 lotes, compostos por 75 guitarras e 55 amplificadores de sua coleção pessoal, incluindo uma guitarra Gibson de 1984, um terno Gianni Versace de seu show de 1990 no Royal Albert Hall, e uma réplica da famosa Fender Stratocaster conhecida como "Blackie", que arrecadou mais de $ 30.000. Todos os lucros foram novamente para a Crossroads.

Clapton se apresentou no Secret Policeman's Ball, um show beneficente co-fundado pelo membro do Monty Python, John Cleese, em nome da Anistia Internacional. Ele fez sua primeira aparição no show de 1981 realizado no Theatre Royal de Londres, Drury Lane, e posteriormente se tornou um ativista. Clapton colaborou com o The Prince's Trust, a principal instituição de caridade para jovens do Reino Unido, que oferece treinamento, desenvolvimento pessoal, suporte ao início de negócios, orientação e aconselhamento. Ele se apresentou várias vezes no show de rock da instituição de caridade desde a década de 1980, mais recentemente em 2010. Em 2008, ele doou uma música para o CD de Aid Still Required para ajudar na restauração da devastação causada no sudeste. Ásia desde o tsunami de 2004.

Futebol

Clapton é torcedor do time de futebol inglês West Bromwich Albion. Em 1982, ele deu um show antes do jogo de testemunho do jogador do West Brom, John Wile, no The Hawthorns. Foi relatado que o clube rejeitou sua oferta de investir dinheiro no clube nessa época. No final dos anos 1970, Clapton colocou um cachecol do West Brom na contracapa de seu álbum Backless. Na temporada de 1978-79, Clapton patrocinou o jogo em casa do West Brom na Copa da UEFA contra o clube turco Galatasaray.

Prêmios e homenagens

Ano	Prêmio / Reconhecimento
1983	Apresentado o Silver Clef Award da Princesa Michael de Kent por uma excelente contribuição para a música britânica.
1985	Apresentado o BAFTA para Melhor Música Original de Televisão para Pontuação de Borda da Escuridão com Michael Kamen.
1992	Apresentou o Prêmio Ivor Novello de Realização da Academia Britânica de compositores, compositores e autores.
1993	"Tears in Heaven" ganhou três Grammy Awards por Song of the Year, Record of the Year e Male Pop Vocal Performance. Clapton também ganhou Album of the Year e Melhor Performance Vocal Rock para Desconectado e Best Rock Song para "Layla".
1995	Fez um oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) para serviços à música, como parte da lista de Honras de Ano Novo de 1995.
2000	Introduzido no Rock and Roll Hall of Fame pela terceira vez, desta vez como artista solo. Ele foi introduzido anteriormente como um membro das bandas Cream and the Yardbirds.
2004	Promovido ao Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE), recebendo o prêmio da Princesa Real no Palácio de Buckingham como parte da lista de Honras de Ano Novo de 2004.
2006	Premiado o Grammy Lifetime Achievement Prémio como membro do Cream.
2015	Um asteróide, 4305 Clapton, tem o nome dele.
2017	Feito Comandante. do Ordre des Arts et des Lettres da França

A música de Clapton no cinema e na TV

A música de Clapton apareceu em dezenas de filmes e programas de televisão desde 1973 em Mean Streets, que incluiu a música de Derek and the Dominos "I Desviou o olhar" e uma performance de "Steppin' Fora" por Creme. Outras aparições na mídia incluem a série Miami Vice ("Wonderful Tonight", "Knock on Wood", "She's Waiting' 34; e "Layla"), De volta para o futuro ("O céu está a um passo"), A cor do dinheiro ("Está na Maneira Que Você Usa"), Arma Mortífera 2 ("Batendo' na Porta do Céu' 34;), Goodfellas ("Layla" e "Sunshine of Your Love"), episódio de Freaks and Geeks " Estou com a banda' ("Sunshine of Your Love", "White Room" e "Crossroads"), episódios de Friends "Aquele com o Proposta, Parte 2" ("Wonderful Tonight") e "Aquele em que Rachel tem um bebê" ("River of Tears"), School Of Rock ("Sunshine Of Your Love)", Men in Black III ("Strange Brew"), Capitão Phillips ("Wonderful Tonight"), Agosto: Osage County ("Lay Down Sally"), Good Girls Revolt episódio "The Year-Ender" ("White Room)", Rick and Morty episódio "The Vat of Acid Episode" ("Está na maneira como você o usa") e Coringa ("Sala Branca").

Tanto a Opel quanto a Vauxhall usaram o riff de guitarra de "Layla" em suas campanhas publicitárias ao longo de 1987–95. Além de sua música aparecer na mídia, Clapton contribuiu para vários filmes escrevendo ou co-escrevendo as partituras ou contribuindo com canções originais. Esses filmes incluem Máquina Mortífera (co-escrito com Michael Kamen), Comunhão, Rush, Fenômeno (&# 34;Change the World") e Máquina Mortífera 3 (co-escreveu e co-executou "It's Provavelmente Me" com Sting e " Runaway Train' com Elton John).

Discografia

Álbuns solo de estúdio

Colaborações

• Riding com o rei (com B.B. King) (2000)
• A estrada para Escondido (com J. J. Cale) (2006)
• The Breeze: Uma Apreciação de JJ Cale (de Eric Clapton & Friends) (2014)