Entretenimento

Banquetes jogando Kottabos e menina jogando o aulos, Greece (C.420 a.C.). O banquete e a música continuaram a ser dois entretenimentos importantes desde os tempos antigos.

Entretenimento é uma forma de atividade que prende a atenção e o interesse de um público ou proporciona prazer e deleite. Pode ser uma ideia ou uma tarefa, mas é mais provável que seja uma das atividades ou eventos desenvolvidos ao longo de milhares de anos especificamente com o objetivo de manter a atenção do público.

Embora a atenção das pessoas seja atraída por coisas diferentes porque os indivíduos têm preferências diferentes, a maioria das formas de entretenimento é reconhecível e familiar. Contar histórias, música, drama, dança e diferentes tipos de performance existem em todas as culturas e foram apoiados nas cortes reais e desenvolvidos em formas sofisticadas, ao longo do tempo tornando-se disponíveis para todos os cidadãos. O processo foi acelerado nos tempos modernos por uma indústria de entretenimento que grava e vende produtos de entretenimento. O entretenimento evolui e pode ser adaptado para se adequar a qualquer escala, desde um indivíduo que escolhe um entretenimento privado a partir de uma enorme variedade de produtos pré-gravados; a um banquete adaptado para dois; a qualquer tamanho ou tipo de festa, com música e dança apropriadas; a apresentações destinadas a milhares; e até mesmo para um público global.

A experiência de se divertir passou a ser fortemente associada à diversão, de modo que um entendimento comum da ideia é diversão e riso, embora muitos entretenimentos tenham um propósito sério. Este pode ser o caso nas várias formas de cerimônia, celebração, festival religioso ou sátira, por exemplo. Portanto, existe a possibilidade de que o que aparece como entretenimento também possa ser um meio de alcançar insight ou crescimento intelectual.

Um aspecto importante do entretenimento é o público, que transforma uma recreação privada ou atividade de lazer em entretenimento. A audiência pode ter um papel passivo, como no caso de pessoas que assistem a uma peça, ópera, programa de televisão ou filme; ou o papel do público pode ser ativo, como no caso dos jogos, em que os papéis do participante/público podem ser rotineiramente invertidos. O entretenimento pode ser público ou privado, envolvendo performance formal e roteirizada, como no caso de teatro ou concertos; ou improvisados e espontâneos, como no caso das brincadeiras infantis. A maioria das formas de entretenimento persistiu por muitos séculos, evoluindo devido a mudanças na cultura, tecnologia e moda, por exemplo, com a magia do palco. Filmes e videogames, por exemplo, embora usem mídias mais novas, continuam a contar histórias, apresentar dramas e tocar música. Os festivais dedicados à música, ao cinema ou à dança permitem que o público se divirta durante vários dias consecutivos.

Alguns entretenimentos, como execuções públicas, agora são ilegais na maioria dos países. Atividades como a esgrima ou o arco e flecha, outrora usadas na caça ou na guerra, tornaram-se esportes para espectadores. Da mesma forma, outras atividades, como a culinária, evoluíram para performances entre profissionais, encenadas como competições globais e depois transmitidas para entretenimento. O que é entretenimento para um grupo ou indivíduo pode ser considerado como trabalho ou um ato de crueldade por outro.

As formas familiares de entretenimento têm a capacidade de cruzar diferentes mídias e têm demonstrado um potencial aparentemente ilimitado para remix criativo. Isso garantiu a continuidade e longevidade de muitos temas, imagens e estruturas.

Etimologia

O Oxford English Dictionary fornece origens latinas e francesas para a palavra "entreter", incluindo inter (entre) + tenir (para manter) como derivações, dando traduções de "manter-se mutuamente" ou "para manter entrelaçados" e "envolver, manter ocupado, os pensamentos de atenção ou tempo (de uma pessoa)". Ele também fornece palavras como "feliz", "prazer", "deleite", bem como "receber como hóspede e mostrar hospitalidade a& #34;. Ele cita um uso de 1490 por William Caxton.

Psicologia e filosofia

O entretenimento pode ser diferenciado de outras atividades, como educação e marketing, mesmo que tenham aprendido a usar o apelo do entretenimento para atingir seus diferentes objetivos. Às vezes, o entretenimento pode ser uma mistura de ambos. A importância e o impacto do entretenimento são reconhecidos pelos estudiosos e sua crescente sofisticação influenciou práticas em outros campos, como a museologia.

Aplausos

Audiência aplaudindo uma performance de Cavalleria Rusticana por Pietro Mascagni (2011)

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Psicólogos dizem que a função do entretenimento da mídia é "a obtenção de gratificação". Nenhum outro resultado ou benefício mensurável é normalmente esperado dele (exceto, talvez, a pontuação final em um entretenimento esportivo). Isso contrasta com a educação (que é projetada com o propósito de desenvolver a compreensão ou ajudar as pessoas a aprender) e o marketing (que visa encorajar as pessoas a comprar produtos comerciais). No entanto, as distinções tornam-se indistintas quando a educação busca ser mais "divertido" e entretenimento ou marketing procuram ser mais "educativos". Tais misturas são frequentemente conhecidas pelos neologismos "edutainment" ou "infoentretenimento". A psicologia do entretenimento, assim como da aprendizagem, foi aplicada a todos esses campos. Algum entretenimento educacional é uma tentativa séria de combinar as melhores características dos dois. Algumas pessoas se divertem com as idéias de outras pessoas. dor ou a ideia de sua infelicidade (schadenfreude).

Um entretenimento pode ir além da gratificação e produzir algum insight em seu público. O entretenimento pode habilmente considerar questões filosóficas universais como: "O que significa ser humano?"; "Qual é a coisa certa a fazer?"; ou "Como sei o que sei?". "O sentido da vida", por exemplo, é o assunto em uma ampla gama de formas de entretenimento, incluindo cinema, música e literatura. Questões como essas conduzem muitas narrativas e dramas, sejam eles apresentados na forma de história, filme, peça teatral, poema, livro, dança, história em quadrinhos ou jogo. Exemplos dramáticos incluem a influente peça de Shakespeare Hamlet, cujo herói articula essas preocupações na poesia; e filmes, como Matrix, que explora a natureza do conhecimento e foi lançado mundialmente. Os romances oferecem grande espaço para investigar esses temas enquanto entretêm seus leitores. Um exemplo de trabalho criativo que considera questões filosóficas de forma tão divertida que tem sido apresentado em uma ampla gama de formas é O Guia do Mochileiro das Galáxias. Originalmente uma comédia de rádio, essa história se tornou tão popular que apareceu também como novela, filme, série de televisão, show de palco, história em quadrinhos, audiolivro, LP, jogo de aventura e jogo online, suas ideias se tornaram referências populares (ver Frases de The O Guia do Mochileiro das Galáxias) e foi traduzido para vários idiomas. Seus temas abrangem o significado da vida, bem como "a ética do entretenimento, inteligência artificial, mundos múltiplos, Deus e método filosófico".

História

Albert Bierstadt's A fogueira retrata narrativa, uma forma universal de entretenimento

Mosaico mostrando entretenimentos romanos que teriam sido oferecidos nos jogos gladiatoriais, a partir do século 1

O "antigo ofício de comunicar eventos e experiências, usando palavras, imagens, sons e gestos" contar uma história não é apenas o meio pelo qual as pessoas transmitem seus valores culturais, tradições e história de uma geração para outra, mas também tem sido uma parte importante da maioria das formas de entretenimento desde os primeiros tempos. As histórias ainda são contadas nas formas iniciais, por exemplo, ao redor de uma fogueira enquanto acampam, ou ao ouvir as histórias de outra cultura como turista. "As primeiras sequências de narrativas que possuímos, agora é claro, comprometidas com a escrita, eram sem dúvida originalmente um falar de boca para ouvido e sua força como entretenimento derivada dos mesmos elementos que hoje desfrutamos em filmes e romances."; Contar histórias é uma atividade que evoluiu e se desenvolveu "em direção à variedade". Muitos entretenimentos, incluindo contar histórias, mas especialmente música e drama, permanecem familiares, mas se desenvolveram em uma ampla variedade de formas para atender a uma ampla gama de preferências pessoais e expressões culturais. Muitos tipos são misturados ou suportados por outras formas. Por exemplo, o drama, as histórias e os banquetes (ou jantares) são comumente realçados pela música; esportes e jogos são incorporados a outras atividades para aumentar o apelo. Alguns podem ter evoluído de atividades sérias ou necessárias (como correr e pular) para competição e depois se tornarem entretenimento. Diz-se, por exemplo, que o salto com vara "pode ter se originado na Holanda, onde as pessoas usavam varas longas para saltar sobre canais largos, em vez de gastar seus tamancos caminhando quilômetros até a ponte mais próxima". Outros afirmam que o salto com vara foi usado na guerra para saltar sobre as paredes da fortaleza durante a batalha." O equipamento para tais esportes tornou-se cada vez mais sofisticado. As varas de salto, por exemplo, eram originalmente feitas de madeiras como freixo, nogueira ou avelã; no século 19, o bambu era usado e, no século 21, os postes podem ser feitos de fibra de carbono. Outras atividades, como andar sobre palafitas, ainda são vistas em apresentações circenses no século XXI. Os combates de gladiadores, também conhecidos como "jogos de gladiadores", populares durante a época romana, são um bom exemplo de uma atividade que combina esporte, punição e entretenimento.

Mudanças no que é considerado entretenimento podem ocorrer em resposta a mudanças culturais ou históricas. A caça de animais selvagens, por exemplo, foi introduzida no Império Romano a partir de Cartago e tornou-se um espetáculo e entretenimento público popular, apoiando o comércio internacional de animais selvagens.

O entretenimento também evoluiu para diferentes formas e expressões como resultado de convulsões sociais, como guerras e revoluções. Durante a Revolução Cultural Chinesa, por exemplo, a ópera revolucionária foi sancionada pelo partido comunista e a Primeira Guerra Mundial, a Grande Depressão e a revolução russa afetaram o entretenimento.

Mudanças relativamente pequenas na forma e local de um entretenimento continuam a ir e vir, pois são afetadas pelo período, moda, cultura, tecnologia e economia. Por exemplo, uma história contada de forma dramática pode ser apresentada em um teatro ao ar livre, um music hall, um cinema, um multiplex, ou conforme as possibilidades tecnológicas avançadas, por meio de um dispositivo eletrônico pessoal, como um tablet. O entretenimento é fornecido para o público em massa em estruturas construídas especificamente, como teatro, auditório ou estádio. Um dos locais mais famosos do mundo ocidental, o Coliseu, "dedicado a 80 DC com cem dias de jogos, teve cinquenta mil espectadores" e nele o público "desfrutou de esportes sangrentos com as armadilhas dos shows de palco". Espetáculos, competições, corridas e esportes já foram apresentados nesta arena construída propositadamente como entretenimento público. Novos estádios continuam a ser construídos para atender aos requisitos cada vez mais sofisticados do público global.

Entretenimento da corte

Torneio antes de um público e músicos (14o século)

Ralph Hedley O Torneio (1898) Crianças adaptando um entretenimento cortês

As cortes imperiais e reais forneceram campos de treinamento e apoio para artistas profissionais, com diferentes culturas usando palácios, castelos e fortes de maneiras diferentes. Nas cidades-estados maias, por exemplo, “os espetáculos frequentemente aconteciam em grandes praças em frente aos palácios; as multidões se reuniam ali ou em lugares designados de onde podiam observar à distância." Os entretenimentos da corte também cruzaram culturas. Por exemplo, o durbar foi introduzido na Índia pelos Mughals e passado para o Império Britânico, que então seguiu a tradição indiana: "instituições, títulos, costumes, cerimônias pelas quais um marajá ou Nawab foram instalados... a troca de presentes oficiais... a ordem de precedência, por exemplo, foram "todos herdados dos... imperadores de Delhi". Na Coréia, a "dança do entretenimento da corte" foi "originalmente realizada no palácio para entretenimento em banquetes da corte."

O entretenimento da corte muitas vezes passou de associado à corte para uso mais geral entre os plebeus. Este foi o caso dos "dança-dramas mascarados" na Coréia, que "se originou em conjunto com os rituais dos xamãs das aldeias e eventualmente se tornou uma forma de entretenimento para os plebeus". Dançarinos Nautch no Império Mughal se apresentavam em cortes e palácios indianos. Outra evolução, semelhante à do entretenimento cortês para a prática comum, foi a transição do ritual religioso para o entretenimento secular, como aconteceu durante a dinastia Goryeo com o festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso ou ritualístico, um componente secular foi adicionado na conclusão". Antigos entretenimentos da corte, como justas, muitas vezes também sobreviveram em jogos infantis.

Em alguns tribunais, como os durante o Império Bizantino, os gêneros eram segregados entre as classes superiores, de modo que "pelo menos antes do período do Komnenoi" (1081–1185) os homens eram separados das mulheres em cerimônias onde havia entretenimento, como recepções e banquetes.

As cerimônias da corte, os banquetes palacianos e os espetáculos a eles associados têm sido usados não apenas para entreter, mas também para demonstrar riqueza e poder. Tais eventos reforçam a relação entre governante e governado; entre os que têm poder e os que não têm, servindo para "dramatizar as diferenças entre as famílias comuns e a do governante". Este é o caso tanto dos tribunais tradicionais quanto dos cerimoniais contemporâneos, como a cerimônia de entrega de Hong Kong em 1997, na qual uma série de entretenimentos (incluindo um banquete, um desfile, fogos de artifício, uma apresentação em festival e um espetáculo de arte) foram colocadas a serviço de evidenciar uma mudança no poder político. Os entretenimentos da corte eram normalmente realizados para a realeza e cortesãos, bem como "para o prazer dos dignitários locais e visitantes". As cortes reais, como a coreana, também apoiavam as danças tradicionais. No Sudão, instrumentos musicais como a chamada "fenda" ou "falando" os tambores, outrora "parte da orquestra da corte de um chefe poderoso", tinham múltiplas finalidades: eram usados para fazer música; "falar" em cerimônias; marcar eventos da comunidade; enviar mensagens de longa distância; e chame os homens para caçar ou para a guerra.

Os entretenimentos corteses também demonstram a complexa relação entre o animador e o espectador: os indivíduos podem ser o animador ou parte do público, ou podem trocar de papéis mesmo durante o curso de um entretenimento. Na corte do Palácio de Versalhes, "milhares de cortesãos, incluindo homens e mulheres que habitavam seus apartamentos, atuavam como performers e espectadores em rituais diários que reforçavam a hierarquia de status".

Assim como o entretenimento da corte, as ocasiões reais, como coroações e casamentos, ofereciam oportunidades para entreter tanto a aristocracia quanto o povo. Por exemplo, as esplêndidas celebrações do Dia da Ascensão de 1595 da Rainha Elizabeth I ofereciam torneios e justas e outros eventos realizados "não apenas diante da corte reunida, em toda a sua elegância, mas também diante de milhares de londrinos ansiosos por um bom dia".;s entretenimento. A entrada para os eventos do dia no Tiltyard em Whitehall foi marcada para 12d".

Punição pública

Bilhete para a execução de Jonathan Wild (1725)

Embora a maioria das formas de entretenimento tenha evoluído e continuado ao longo do tempo, algumas formas outrora populares não são mais tão aceitáveis. Por exemplo, durante os primeiros séculos na Europa, assistir ou participar da punição de criminosos ou párias sociais era uma forma de entretenimento aceita e popular. Muitas formas de humilhação pública também ofereciam entretenimento local no passado. Mesmo a pena capital, como enforcamento e decapitação, oferecida ao público como um aviso, também era considerada em parte como entretenimento. As penas capitais que duravam mais, como apedrejamento, esquartejamento e esquartejamento, ofereciam maior espetáculo público. “Um enforcamento era um carnaval que divertia não apenas os desempregados, mas também os desempregados. Bons burgueses ou aristocratas curiosos que podiam pagar assistiam de uma carruagem ou alugavam um quarto." A punição pública como entretenimento durou até o século 19, quando "o evento impressionante de um enforcamento público despertou a aversão de escritores e filósofos". Tanto Dickens quanto Thackeray escreveram sobre um enforcamento na prisão de Newgate em 1840 e "ensinaram a um público ainda mais amplo que as execuções são entretenimentos obscenos".

Crianças

Pieter Bruegel Jogos de Crianças (1560)

O entretenimento das crianças é centrado na brincadeira e é significativo para o seu crescimento. Frequentemente imita atividades adultas, como assistir a apresentações (9); prepara-os para responsabilidades de adultos, como criação de filhos ou interação social (1,2,3,4,8); ou desenvolve habilidades como habilidades motoras (5), necessárias para esportes e música (6,7). Nos dias modernos, muitas vezes envolve envolvimento sedentário com tecnologia avançada (9,10).

O entretenimento também é oferecido às crianças ou ensinado a elas por adultos e muitas atividades que as atraem, como fantoches, palhaços, pantomimas e desenhos animados, também são apreciadas pelos adultos.

As crianças sempre brincaram. É aceito que, além de divertido, os jogos ajudam no desenvolvimento das crianças. Um dos relatos visuais mais famosos de jogos infantis é uma pintura de Pieter Bruegel, o Velho, chamada Jogos infantis, pintada em 1560. Ela retrata crianças jogando uma variedade de jogos que presumivelmente eram típicos da época. Muitos desses jogos, como bolinhas de gude, esconde-esconde, soprar bolhas de sabão e cavalgar continuam a ser jogados.

Exemplo de um sistema de classificação especificando a adequação da idade (Israel)

A maioria das formas de entretenimento pode ser ou é modificada para atender às necessidades e interesses das crianças. Durante o século 20, começando com o trabalho frequentemente criticado, mas ainda assim importante, de G. Stanley Hall, que "promoveu a ligação entre o estudo do desenvolvimento e o 'novo' psicologia laboratorial', e principalmente com o trabalho de Jean Piaget, que 'viu o desenvolvimento cognitivo como sendo análogo ao desenvolvimento biológico', compreendeu-se que o desenvolvimento psicológico das crianças ocorre em etapas e que suas capacidades diferem de adultos. Assim, histórias e atividades, sejam em livros, filmes ou videogames, foram desenvolvidas especificamente para o público infantil. Os países responderam às necessidades especiais das crianças e à ascensão do entretenimento digital desenvolvendo sistemas como sistemas de classificação de conteúdo de televisão, para orientar o público e a indústria do entretenimento.

No século 21, assim como nos produtos para adultos, muito entretenimento para crianças está disponível na internet para uso privado. Isso constitui uma mudança significativa em relação aos tempos anteriores. A quantidade de tempo gasto pelas crianças dentro de casa em entretenimento baseado em tela e o "notável colapso do envolvimento das crianças com a natureza" atraiu críticas por seus efeitos negativos na imaginação, cognição adulta e bem-estar psicológico.

• Tipos de entretenimento infantil
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  1 Toy Coldstream Guards soldados (19o século)

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  2 Boneca de um bebê recém-nascido

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  3 Crianças sendo entretidas por um cão (19o século pintura)

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  4 scout francês (no início do século 20)

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  5 criança egípcio jogando com mármores de vidro

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  6 Armênio meninos jogar gravadores

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  7 Menina chinesa em uma piscina

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  8 Crianças da Tanzânia em um jogo de grupo

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  9 Os meninos polacos assistem à TV infantil

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  10. Toddler usando um computador Tablet

Formulários

Banquetes

Os banquetes têm sido um local de diversão, entretenimento ou prazer desde os tempos antigos, continuando na era moderna. até o século 21, quando ainda estão sendo usados para muitos de seus propósitos originais - impressionar os visitantes, especialmente os importantes; mostrar hospitalidade; como uma ocasião para mostrar entretenimentos de apoio, como música ou dança, ou ambos. Eles eram parte integrante dos entretenimentos da corte e ajudavam os artistas a desenvolver suas habilidades. Eles também são componentes importantes de celebrações como coroações, casamentos, aniversários, conquistas cívicas ou políticas, compromissos militares ou vitórias, bem como obrigações religiosas, sendo uma das mais famosas a Banqueting House, Whitehall em Londres. Nos tempos modernos, os banquetes estão disponíveis em particular ou comercialmente em restaurantes, às vezes combinados com uma apresentação dramática em jantares teatrais. Cozinhar por chefs profissionais também se tornou uma forma de entretenimento como parte de competições globais como o Bocuse d'Or.

• Banquetes através de séculos e culturas
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  Uma cena do banquete do Egito Antigo (de uma pintura de parede em Thebes)

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  Banquete bizantino mostrando músicos e vários instrumentos musicais (1204-1453)

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  Jean Fouquet, Banquete para Charles V da França (1455–1460)

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  Um banquete incluindo ganso assado dado para o bebê pelos Mirzas em 1507 (miniatura C.1590)

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  Bartholomeus van der Helst, Paz de Münster
  Amesterdão (1648)

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  O banquete da vitória do imperador Qian Long para saudar os oficiais que participaram da campanha contra Taiwan. (final do século XVIII)

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  Senhores vindos ao banquete de casamento dos camponeses (final do século XVIII)

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  O salão de banquetes no palácio do rei Sahle Selassie pintura de uma foto, Etiópia (1852)

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  Banquete de Coroação de George IV em Westminster Hall (1821)

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  banquete chinês em um salão de banquetes dado como uma celebração de aniversário (2012)

Música

Uma casa completa na Metropolitan Opera em Nova York, esperando um entretenimento musical para começar (1937)

A música é um componente de suporte de muitos tipos de entretenimento e da maioria dos tipos de performance. Por exemplo, é usado para melhorar a narrativa, é indispensável na dança e na ópera e geralmente é incorporado em filmes dramáticos ou produções teatrais.

A música também é um tipo de entretenimento universal e popular por si só, constituindo toda uma performance, como por exemplo quando se dão concertos. Dependendo do ritmo, instrumento, performance e estilo, a música é dividida em vários gêneros, como clássico, jazz, folk, rock, pop ou tradicional. Desde o século 20, a música interpretada, antes disponível apenas para aqueles que podiam pagar pelos artistas, está disponível a baixo custo para indivíduos pela indústria do entretenimento, que a transmite ou pré-grava para venda.

A grande variedade de apresentações musicais, sejam elas amplificadas artificialmente ou não, proporcionam entretenimento, independentemente de se tratar de solistas, grupos corais ou orquestrais, ou conjuntos. As apresentações ao vivo usam locais especializados, que podem ser pequenos ou grandes; interior ou exterior; grátis ou caro. O público tem expectativas diferentes dos artistas, bem como de seu próprio papel na performance. Por exemplo, alguns públicos esperam ouvir em silêncio e se divertem com a excelência da música, sua execução ou interpretação. Outros públicos de apresentações ao vivo se divertem com o ambiente e a chance de participar. Ainda mais ouvintes se divertem com músicas pré-gravadas e ouvem em particular.

Os instrumentos usados no entretenimento musical são apenas a voz humana ou apenas instrumental ou uma combinação dos dois. Quer a atuação seja feita por vocalistas ou instrumentistas, os intérpretes podem ser solistas ou fazer parte de um pequeno ou grande grupo, por sua vez entretendo um público que pode ser individual, de passagem, pequeno ou grande. O canto é geralmente acompanhado por instrumentos, embora algumas formas, principalmente a cappella e o canto harmônico, não sejam acompanhados. Os concertos modernos costumam usar vários efeitos especiais e outras peças teatrais para acompanhar apresentações de canto e dança.

• Tipos de engajamento de público com entretenimento musical
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  Instrumentos tradicionais usados para acompanhar a dança (Tibet, 1949)

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  Coro infantil que fornece entretenimento musical (União Soviética, 1979)

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  Ensemble entretém viajantes no Paris Métro (2002)

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  Toca a jogar Boduberu (Maldives, 2010)

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  Coro e orquestra no cenário eclesiástico (Itália, 2008)

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  Audiência contemporânea no antigo estádio ao ar livre (Grécia, 2009)

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  Um concerto com uma fase 3D melhorada (Singapore, 2010)

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  Concert hall audience (Netherlands, 2010)

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  Crowd surf em um concerto (França, 2011)

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  Mulher ouvindo em privado música através de auscultadores (Rússia, 2010)

Jogos

Os jogos são jogados para entretenimento—às vezes apenas para recreação, às vezes para realização ou recompensa também. Eles podem ser jogados sozinhos, em equipes ou online; por amadores ou por profissionais. Os jogadores podem ter um público de não jogadores, como quando as pessoas se divertem assistindo a um campeonato de xadrez. Por outro lado, os jogadores em um jogo podem constituir seu próprio público enquanto jogam. Muitas vezes, parte do entretenimento para as crianças que jogam é decidir quem faz parte do público e quem é o jogador.

O equipamento varia de acordo com o jogo. Jogos de tabuleiro, como Go, Monopoly ou gamão precisam de um tabuleiro e marcadores. Um dos mais antigos jogos de tabuleiro conhecidos é o Senet, um jogo jogado no Egito Antigo, apreciado pelo faraó Tutancâmon. Jogos de cartas, como whist, pôquer e bridge, há muito são jogados como entretenimento noturno entre amigos. Para esses jogos, basta um baralho de cartas. Outros jogos, como o bingo, jogado com muitos estranhos, foram organizados para envolver a participação de não jogadores por meio do jogo. Muitos são voltados para crianças e podem ser jogados ao ar livre, incluindo amarelinha, esconde-esconde ou blefe do homem cego. A lista de jogos de bola é bastante extensa. Inclui, por exemplo, croquet, bowling e paintball, bem como muitos desportos com várias formas de bolas. As opções atendem a uma ampla gama de níveis de habilidade e condicionamento físico. Os jogos físicos podem desenvolver agilidade e competência nas habilidades motoras. Jogos de números como Sudoku e jogos de quebra-cabeça como o cubo de Rubik podem desenvolver proezas mentais.

Os videogames são jogados usando um controlador para criar resultados em uma tela. Eles também podem ser jogados online com os participantes participando remotamente. Na segunda metade do século 20 e no século 21, o número desses jogos aumentou enormemente, proporcionando uma ampla variedade de entretenimento para jogadores de todo o mundo. Os videogames são populares em todo o mundo.

• Jogos
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  Sofonisba Anguisola
  O jogo de xadrez (1555)
  Um jogo intelectual

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  Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Hopscotch
  Um jogo físico

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  Jogo televisivo de StarCraft (2006) Coreia do Sul
  Um jogo eletrônico

Literatura

A leitura tem sido uma fonte de entretenimento há muito tempo, especialmente quando outras formas, como espetáculos de entretenimento, eram (ou são) indisponíveis ou muito caras. Mesmo quando o objetivo principal da escrita é informar ou instruir, a leitura é bem conhecida por sua capacidade de distrair das preocupações cotidianas. Tanto as histórias quanto as informações foram transmitidas por meio da tradição da oralidade e as tradições orais sobrevivem na forma de poesia performática, por exemplo. No entanto, eles diminuíram drasticamente. "Uma vez que a alfabetização chegou com força, não houve retorno à prerrogativa oral." O advento da impressão, a redução dos custos dos livros e o aumento da alfabetização serviram para aumentar o apelo de massa da leitura. Além disso, à medida que as fontes foram padronizadas e os textos ficaram mais claros, "ler deixou de ser um doloroso processo de decifração e tornou-se um ato de puro prazer". Por volta do século 16 na Europa, o apelo da leitura para o entretenimento estava bem estabelecido.

Entre os muitos gêneros da literatura, alguns são projetados, no todo ou em parte, apenas para entretenimento. Limericks, por exemplo, usam versos em uma rima e ritmo rigorosos e previsíveis para criar humor e divertir uma audiência de ouvintes ou leitores. Livros interativos como "escolha sua própria aventura" pode tornar o entretenimento literário mais participativo.

Homem velho a ler jornal em Basantapur.

Quadrinhos e desenhos animados são gêneros literários que usam desenhos ou gráficos, geralmente em combinação com texto, para transmitir uma narrativa divertida. Muitos quadrinhos contemporâneos possuem elementos de fantasia e são produzidos por empresas que fazem parte da indústria do entretenimento. Outros têm autores únicos que oferecem uma visão mais pessoal e filosófica do mundo e dos problemas que as pessoas enfrentam. Quadrinhos sobre super-heróis como o Superman são do primeiro tipo. Exemplos do segundo tipo incluem o trabalho individual de mais de 50 anos de Charles M. Schulz, que produziu uma história em quadrinhos popular chamada Peanuts sobre as relações entre um elenco de personagens infantis; e Michael Leunig, que entretém produzindo caricaturas caprichosas que também incorporam a crítica social. O estilo de mangá japonês difere da abordagem ocidental na medida em que abrange uma ampla gama de gêneros e temas para leitores de todas as idades. A caricatura usa um tipo de entretenimento gráfico para fins que vão desde simplesmente colocar um sorriso no rosto do espectador, aumentar a conscientização social e destacar as características morais de uma pessoa que está sendo caricaturada.

Comédia

Comediante Charlie Chaplin impersonante Hitler para efeito cômico no filme satírico O grande ditador (1940)

A comédia é um gênero de entretenimento e um componente dele, proporcionando riso e diversão, seja a comédia o único propósito ou usada como uma forma de contraste em uma peça séria. É um colaborador valioso para muitas formas de entretenimento, inclusive na literatura, teatro, ópera, cinema e jogos. Nas cortes reais, como na corte bizantina, e presumivelmente, também em suas famílias abastadas, os mímicos eram o foco do humor orquestrado, esperado ou obrigado a zombar de todos na corte, nem mesmo excetuando o imperador e seus membros. da família imperial. Esse papel altamente estruturado de bobo da corte consistia em humor verbal, incluindo provocações, piadas, insultos, ridículo e obscenidade e humor não-verbal, como palhaçada e brincadeiras na presença de uma platéia." Nos tempos medievais, todos os tipos cômicos - o bufão, bobo da corte, corcunda, anão, brincalhão, eram todos "considerados essencialmente de um tipo cômico: o tolo", que embora não necessariamente engraçado, representava ";as deficiências do indivíduo".

Shakespeare escreveu dezessete comédias que incorporam muitas técnicas ainda usadas por artistas e escritores de comédia – como piadas, trocadilhos, paródia, sagacidade, humor observacional ou o efeito inesperado da ironia. Piadas e sátiras de uma linha também são usadas para efeito cômico na literatura. Na farsa, a comédia é o objetivo principal.

O significado da palavra "comédia" e as expectativas do público mudaram com o tempo e variam de acordo com a cultura. A comédia física simples, como pastelão, é divertida para uma ampla gama de pessoas de todas as idades. No entanto, à medida que as culturas se sofisticam, nuances nacionais aparecem no estilo e nas referências, de modo que o que é divertido em uma cultura pode ser ininteligível em outra.

Desempenho

Apresentações ao vivo diante de um público constituem uma forma importante de entretenimento, especialmente antes da invenção da gravação de áudio e vídeo. A performance assume uma ampla gama de formas, incluindo teatro, música e drama. Nos séculos 16 e 17, as cortes reais européias apresentavam máscaras que eram entretenimentos teatrais complexos envolvendo dança, canto e atuação. A ópera é um estilo de performance igualmente exigente que continua popular. Também abrange todas as três formas, exigindo um alto nível de habilidade musical e dramática, colaboração e, como a máscara, também experiência em produção.

Poster para uma produção de 1908 de ópera Verdi 1871 Aida, interpretada pela Hippodrome Opera Company de Cleveland, Ohio

O público geralmente mostra sua apreciação por uma apresentação divertida com aplausos. No entanto, todos os artistas correm o risco de não conseguir prender a atenção do público e, assim, não entreter. A insatisfação do público costuma ser brutalmente honesta e direta.

"Claro que todos vocês devem saber que ao cantar uma boa canção ou, ou dar uma boa recitação... ajuda a prender a atenção da empresa... Tal pelo menos foi o caso comigo – o publicano inventou um plano para levar meu entretenimento para um fim abruptamente, e o plano foi, ele disse ao garçom para atirar uma toalha molhada em mim, que, claro, o garçom fez... e eu recebi a toalha molhada, força completa, na cara, que me esfaqueou... e teve o efeito desejado de pôr um fim para mim dando mais entretenimentos na casa." William McGonagall (Artista e poeta performance)

Contar histórias

O Bairro de Raleigh por Sir John Everett Millais, óleo sobre tela, 1870.
Um marinheiro conta ao jovem Sir Walter Raleigh e seu irmão a história do que aconteceu no mar

Contar histórias é uma forma antiga de entretenimento que influenciou quase todas as outras formas. É "não é apenas entretenimento, é também pensar em conflitos e contradições humanas". Portanto, embora as histórias possam ser transmitidas diretamente a um pequeno público ouvinte, elas também são apresentadas como entretenimento e usadas como componente de qualquer peça que se baseie em uma narrativa, como filmes, dramas, balés e óperas. As histórias escritas foram aprimoradas por ilustrações, muitas vezes de alto padrão artístico, por exemplo, em manuscritos iluminados e em pergaminhos antigos, como os japoneses. As histórias continuam sendo uma forma comum de entreter um grupo que está em uma jornada. Mostrando como as histórias são usadas para passar o tempo e entreter uma audiência de viajantes, Chaucer usou peregrinos em sua obra literária The Canterbury Tales no século 14, assim como Wu Chengōen no século 16 em Jornada ao Oeste. Embora as viagens agora possam ser concluídas com muito mais rapidez, as histórias ainda são contadas aos passageiros em trânsito em carros e aviões, oralmente ou por meio de alguma forma de tecnologia.

O poder das histórias para entreter é evidente em uma das mais famosas - Scheherazade - uma história na tradição profissional persa de contar histórias, de uma mulher que salva a própria vida contando histórias. As conexões entre os diferentes tipos de entretenimento são mostradas pela maneira como histórias como essa inspiram uma releitura em outro meio, como música, filme ou jogos. Por exemplo, os compositores Rimsky-Korsakov, Ravel e Szymanowski foram inspirados pela história de Scheherazade e a transformaram em uma obra orquestral; o diretor Pasolini fez uma adaptação cinematográfica; e há um videogame inovador baseado no conto. As histórias podem ser contadas sem palavras, em música, dança ou teatro de marionetes, por exemplo, como na tradição javanesa de wayang, em que a apresentação é acompanhada por uma orquestra de gamelão ou o tradicional show Punch and Judy.

Narrativas épicas, poemas, sagas e alegorias de todas as culturas contam histórias tão emocionantes que inspiraram inúmeras outras histórias em todas as formas de entretenimento. Os exemplos incluem o Ramayana hindu e o Mahabharata; Odisséia e Ilíada de Homero; o primeiro romance árabe Hayy ibn Yaqdhan; o épico persa Shahnameh; as Sagas dos islandeses e o célebre Conto do Genji. Coleções de histórias, como Grimms' Os contos de fadas ou os de Hans Christian Andersen foram igualmente influentes. Originalmente publicada no início do século XIX, esta coleção de histórias folclóricas influenciou significativamente a cultura popular moderna, que posteriormente usou seus temas, imagens, símbolos e elementos estruturais para criar novas formas de entretenimento.

Algumas das histórias mais poderosas e duradouras são as histórias de fundação, também chamadas de mitos de origem ou criação, como os mitos do Dreamtime dos aborígines australianos, a Epopéia de Gilgamesh da Mesopotâmia ou a havaiana histórias da origem do mundo. Estes também são desenvolvidos em livros, filmes, músicas e jogos de uma forma que aumenta sua longevidade e aumenta seu valor de entretenimento.

• Contando histórias
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  William Blake's pintura dos peregrinos em Os contos de Canterbury

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  Scheherazade contando suas histórias ao rei Shahryar em As noites árabes

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  Contando histórias através de bonecos de golek Wayang em Java

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  Tosa Mitsuoki ilustrando-a Conto de Genji

Teatro

Audiência noturna de sábado no Victoria Theatre, Londres (1872)

As apresentações teatrais, geralmente dramáticas ou musicais, são apresentadas em um palco para uma audiência e têm uma história que remonta aos tempos helenísticos, quando "principais músicos e atores" realizada amplamente em "competições poéticas", por exemplo, em "Delphi, Delos, Ephesus". Aristóteles e seu professor Platão escreveram sobre a teoria e o propósito do teatro. Aristóteles colocou questões como "Qual é a função das artes na formação do caráter?" Um membro da classe dominante deveria apenas assistir a apresentações ou ser um participante e se apresentar? Que tipo de entretenimento deve ser oferecido para aqueles que não pertencem à elite?" Os "Ptolomeus no Egito, os Selêucidas em Pérgamo" também tinha uma forte tradição teatral e, mais tarde, patronos ricos em Roma encenaram "produções muito mais luxuosas".

As expectativas sobre o desempenho e seu envolvimento com ele mudaram ao longo do tempo. Por exemplo, na Inglaterra do século 18, "o preconceito contra as atrizes havia desaparecido" e na Europa em geral, ir ao teatro, antes uma atividade socialmente duvidosa, tornou-se "um passatempo mais respeitável da classe média" no final do século 19 e início do século 20, quando a variedade de entretenimentos populares aumentou. A opereta e os music halls tornaram-se disponíveis, e novos teatros dramáticos, como o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Suvorin, na Rússia, foram inaugurados. Ao mesmo tempo, os jornais comerciais "começaram a publicar colunas e críticas teatrais" que ajudou a tornar o teatro "um assunto legítimo de debate intelectual" em discussões gerais sobre arte e cultura. O público começou a se reunir para "apreciar as realizações criativas, maravilhar-se e se divertir com as proeminentes 'estrelas'. O vaudeville e os music halls, populares nessa época nos Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Austrália e Nova Zelândia, acabaram sendo substituídos.

Peças teatrais, musicais, monólogos, pantomimas e poesia performática fazem parte da longuíssima história do teatro, que também é palco do tipo de espetáculo conhecido como stand-up comedy. No século XX, o rádio e a televisão, muitas vezes transmitidos ao vivo, ampliaram a tradição teatral que perdurava ao lado das novas formas.

O palco e os espaços dispostos à sua frente para o público criam um teatro. Todos os tipos de palco são usados com todos os tipos de assentos para o público, incluindo o improvisado ou improvisado; o temporário; o elaborado; ou o tradicional e permanente. Eles são erguidos dentro de casa ou ao ar livre. A habilidade de gerenciar, organizar e preparar o palco para uma performance é conhecida como encenação. A experiência do público com o entretenimento é afetada por suas expectativas, pela encenação, pelo tipo de palco e pelo tipo e padrão de assentos oferecidos.

• Entretenimento teatral – estágios, estágios e estágios
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  Representação satírica da reação do público (1809)

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  Fase melhorada para um desempenho público numa feira (1642)

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  Fase melhorada para o teatro doméstico

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  Palco ao ar livre antes de um show

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  Teatro de concerto pronto para instrumentalista solo

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  Teatro ao ar livre criado a partir do castelo de Edimburgo

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  Estágio tradicional para o teatro japonês Noh

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  Estágio para teatro na rodada

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  Teatro Colón, um teatro de ferradura altamente decorativo

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  Stagecraft – um trilho de bloqueio nos bastidores

Cinema e filme

Os públicos de cinema são tipicamente sentados em cadeiras confortáveis dispostas em linhas próximas antes de uma tela de projeção. Noruega (2005)

Os filmes são uma das principais formas de entretenimento, embora nem todos os filmes tenham como objetivo principal o entretenimento: o documentário, por exemplo, visa criar um registro ou informar, embora os dois objetivos geralmente funcionem juntos. O meio foi um negócio global desde o início: "Os irmãos Lumière foram os primeiros a enviar cinegrafistas para todo o mundo, instruindo-os a filmar tudo o que pudesse ser de interesse do público." Em 1908, a Pathé lançou e distribuiu cinejornais e, na Primeira Guerra Mundial, os filmes atendiam a uma enorme necessidade de entretenimento de massa. "Na primeira década do século [20] os programas cinematográficos combinavam, ao acaso, ficções e filmes noticiosos." Os americanos primeiro "inventaram uma maneira de produzir uma ilusão de movimento por meio de imagens sucessivas" mas "os franceses foram capazes de transformar um princípio científico em um espetáculo comercialmente lucrativo". O cinema, portanto, tornou-se parte da indústria do entretenimento desde seus primeiros dias. Técnicas cada vez mais sofisticadas têm sido usadas no meio cinematográfico para encantar e entreter o público. A animação, por exemplo, que envolve a exibição de movimentos rápidos em uma obra de arte, é uma dessas técnicas que atrai principalmente o público mais jovem. O advento das imagens geradas por computador (CGI) no século 21 tornou "possível fazer espetáculo" mais barato e "em uma escala nunca sonhada" por Cecil B. DeMille. Da década de 1930 a 1950, filmes e rádio eram o "único entretenimento de massa" mas na segunda década do século 21, mudanças tecnológicas, decisões econômicas, aversão ao risco e globalização reduziram tanto a qualidade quanto a variedade de filmes produzidos. Efeitos visuais sofisticados e técnicas CGI, por exemplo, em vez de humanos, foram usados não apenas para criar imagens realistas de pessoas, paisagens e eventos (reais e fantásticos), mas também para animar itens não vivos, como Lego, normalmente usados como entretenimento como um jogo em forma física. Os criadores de The Lego Movie "queriam que o público acreditasse que estavam olhando para peças de Lego reais em uma mesa que foram filmadas com uma câmera real, não o que realmente fizemos, que foi criar ambientes vastos com tijolos digitais dentro do computador." A convergência de computadores e filmes permitiu que o entretenimento fosse apresentado de uma nova forma e a tecnologia também permitiu que aqueles com recursos pessoais exibissem filmes em um home theater, recriando em um local privado a qualidade e a experiência de um teatro público. Isso é semelhante ao modo como a nobreza em épocas anteriores podia encenar apresentações musicais privadas ou o uso de teatros domésticos em grandes casas para encenar peças privadas nos séculos anteriores.

Os filmes também reinventam o entretenimento de outras formas, transformando histórias, livros e peças, por exemplo, em novos entretenimentos. The Story of Film, um documentário sobre a história do cinema, faz um levantamento das conquistas e inovações globais no meio, bem como das mudanças na concepção do cinema. Isso demonstra que, enquanto alguns filmes, particularmente aqueles na tradição de Hollywood que combina "realismo e romantismo melodramático", pretendem ser uma forma de escapismo, outros exigem um envolvimento mais profundo ou uma resposta mais ponderada de seu público. Por exemplo, o premiado filme senegalês Xala tem como tema a corrupção governamental. O filme de Charlie Chaplin O Grande Ditador foi uma paródia corajosa e inovadora, também sobre um tema político. Histórias com milhares de anos, como Noé, foram reinterpretadas no cinema, aplicando dispositivos literários familiares, como alegoria e personificação, com novas técnicas, como CGI, para explorar grandes temas como "loucura humana", bem e mal, coragem e desespero, amor, fé e morte - temas que têm sido um esteio de entretenimento em todas as suas formas.

Assim como em outras mídias, a excelência e a realização em filmes são reconhecidas por meio de uma série de prêmios, incluindo os da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas, da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas, do Festival Internacional de Cinema de Cannes, na França e o Asia Pacific Screen Awards.

Dança

As diversas formas de dança proporcionam entretenimento para todas as faixas etárias e culturas. A dança pode ter um tom sério, como quando é usada para expressar a história de uma cultura ou histórias importantes; pode ser provocativo; ou pode colocar a serviço da comédia. Uma vez que combina muitas formas de entretenimento – música, movimento, narrativa, teatro – fornece um bom exemplo das várias maneiras pelas quais essas formas podem ser combinadas para criar entretenimento para diferentes propósitos e públicos.

A dança é "uma forma de representação cultural" que envolve não apenas dançarinos, mas "coreógrafos, membros do público, patronos e empresários... vindos de todo o mundo e de períodos de tempo muito variados." Seja na África, na Ásia ou na Europa, a dança está constantemente negociando os domínios da influência política, social, espiritual e artística." Embora as tradições de dança possam estar limitadas a um grupo cultural, todas elas se desenvolvem. Por exemplo, na África, existem "damas daomeanas, danças Hausa, danças Masai e assim por diante." O balé é um exemplo de uma forma de dança ocidental altamente desenvolvida que se mudou para os teatros da corte francesa durante a época de Luís XIV, os dançarinos se tornando artistas teatrais profissionais. Algumas danças, como a quadrilha, quadrilha que "surgiu durante os anos napoleônicos na França" e outras danças country já foram populares em reuniões sociais como bailes, mas agora raramente são executadas. Por outro lado, muitas danças folclóricas (como a dança escocesa das Terras Altas e a dança irlandesa) evoluíram para competições que, ao aumentar seu público, aumentaram seu valor de entretenimento. "O teatro de dança irlandês, que às vezes apresenta passos e música tradicionais irlandeses, tornou-se uma importante forma de dança com reputação internacional."

Uma vez que a dança é frequentemente "associada ao corpo feminino e às experiências das mulheres", as dançarinas, que dançam para entreter, foram, em alguns casos, consideradas distintas das "decentes' 34; mulheres porque elas "usam seus corpos para ganhar a vida em vez de escondê-los tanto quanto possível". As atitudes da sociedade em relação às dançarinas dependem da cultura, de sua história e da própria indústria do entretenimento. Por exemplo, enquanto algumas culturas consideram qualquer dança feminina como "a forma mais vergonhosa de entretenimento", outras culturas estabeleceram locais como clubes de strip-tease onde danças deliberadamente eróticas ou sexualmente provocativas, como o strip-tease, são realizadas em público por dançarinas profissionais para o público principalmente masculino.

Vários regimes políticos tentaram controlar ou proibir a dança ou tipos específicos de dança, às vezes por desaprovação da música ou roupas associadas a ela. O nacionalismo, o autoritarismo e o racismo contribuíram para a proibição de bailes ou danças. Por exemplo, durante o regime nazista, danças americanas como o swing, consideradas "completamente não alemãs", haviam “se tornado uma ofensa pública e precisavam ser proibidas”. Da mesma forma, em Xangai, China, na década de 1930, "danças e casas noturnas passaram a simbolizar o excesso que atormentava a sociedade chinesa" e as autoridades questionaram se "outras formas de entretenimento, como bordéis" também deveria ser proibido. A proibição teve o efeito de tornar a "a mania da dança" ainda maior. Na Irlanda, o Public Dance Hall Act de 1935 "proibiu – mas não parou – a dança na encruzilhada e outras formas de dança popular, como danças caseiras e de celeiro." Nos EUA, várias danças já foram proibidas, seja porque, como o burlesco, eram sugestivas, ou porque, como o Twist, eram associadas aos afro-americanos. “As dançarinas afro-americanas eram tipicamente proibidas de se apresentar em shows de menestréis até depois da Guerra Civil Americana”.

As danças podem ser executadas a solo, em pares, em grupos ou em massa. Eles podem ser improvisados ou altamente coreografados; espontânea para entretenimento pessoal (como quando as crianças começam a dançar sozinhas); um público privado, um público pagante, um público mundial ou um público interessado em um determinado gênero de dança. Eles podem fazer parte de uma celebração, como um casamento ou ano novo, ou um ritual cultural com um propósito específico, como uma dança de guerreiros como um haka. Algumas danças, como a dança tradicional e o balé, precisam de um nível muito alto de habilidade e treinamento; outros, como o can-can, exigem um nível muito alto de energia e preparo físico. Entreter o público é uma parte normal da dança, mas sua fisicalidade muitas vezes também produz alegria para os próprios dançarinos.

• Dança em culturas
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  Dançarino tradicional (Tailândia)

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  Harlequin e Columbine (Dinamarca)

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  Dança de salão de baile (República Checa)

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  Dançarina de barriga (Marrocos)

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  Dança de Morris (Inglaterra)

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  Casamento Highland (Scotland, 1780)

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  Dançarinos guerreiros (Papua Nova Guiné)

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  Dança do dragão do fogo para o ano novo chinês

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  Dançarinos de Bhangra no Festival Internacional das Crianças

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  Crianças em Jogos de Massa (Coreia do Norte)

Animais

Os animais têm sido usados para fins de entretenimento há milênios. Eles foram caçados para entretenimento (em oposição à caça para alimentação); exibido enquanto eles caçam presas; observado quando eles competem entre si; e assisti enquanto eles executam uma rotina treinada para diversão humana. Os romanos, por exemplo, se divertiam tanto com competições envolvendo animais selvagens quanto com atos realizados por animais treinados. Eles observaram como 'leões e ursos dançavam ao som de flautas e címbalos; os cavalos foram treinados para se ajoelhar, curvar, dançar e empinar... acrobatas dando cambalhotas sobre leões selvagens e saltando sobre leopardos selvagens." Houve "confrontos violentos com animais selvagens" e "performances ao longo do tempo tornaram-se mais brutais e sangrentas".

Animais que executam rotinas treinadas ou "atos" para entretenimento humano incluem pulgas em circos de pulgas, golfinhos em delfinários e macacos fazendo truques para uma audiência em nome do tocador de realejo. Os animais mantidos em zoológicos nos tempos antigos eram frequentemente mantidos lá para uso posterior na arena como entretenimento ou por seu valor de entretenimento como exótico.

Muitas competições entre animais agora são consideradas esportes – por exemplo, corridas de cavalos são consideradas um esporte e uma importante fonte de entretenimento. Seu impacto econômico faz com que também seja considerada uma indústria global, na qual os cavalos são cuidadosamente transportados ao redor do mundo para competir em corridas. Na Austrália, a corrida de cavalos realizada no Melbourne Cup Day é feriado e o público considera a corrida um importante evento anual. Como as corridas de cavalos, as corridas de camelos requerem pilotos humanos, enquanto as corridas de galgos não. As pessoas acham divertido assistir a corridas competitivas de animais, sejam eles treinados, como cavalos, camelos ou cachorros, ou não treinados, como baratas.

O uso de animais para entretenimento é por vezes controverso, especialmente a caça de animais selvagens. Algumas disputas entre animais, outrora entretenimento popular para o público, tornaram-se ilegais devido à crueldade envolvida. Entre eles estão os esportes sangrentos, como luta de ursos, brigas de cães e brigas de galos. Outras competições envolvendo animais permanecem controversas e têm apoiadores e detratores. Por exemplo, o conflito entre os oponentes do tiro ao pombo, que o veem como "um exercício cruel e idiota de pontaria, e os proponentes, que o veem como entretenimento" foi testado em um tribunal. A caça à raposa, que envolve o uso de cavalos e cães de caça, e as touradas, que têm uma forte componente teatral, são dois entretenimentos que têm uma longa e significativa história cultural. Ambos envolvem animais e são considerados como esporte, entretenimento ou tradição cultural. Entre as organizações criadas para defender os direitos dos animais estão algumas cujas preocupações incluem o uso de animais para entretenimento. No entanto, "em muitos casos de grupos de defesa dos animais versus organizações acusadas de abuso de animais, ambos os lados têm reivindicações culturais."

• Animais usados para entretenimento
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  'Ala'ud-Din e Mahima Dharma caçam um tigre enquanto em um relacionamento íntimo, Punjab, Ásia do Sul, 1790

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  Macaco treinado para um público de crianças (1900–20)

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  Crowd relógios Pharlap ganhar o Melbourne Cup na Austrália, 1930

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  Crowd vê uma tourada no México, 2010

Circo

Crianças entretidas por um caminhante inclinado tocando em um ato de circo

Um circo, descrito como "uma das formas de entretenimento mais descaradas", é um tipo especial de performance teatral, envolvendo uma variedade de habilidades físicas, como acrobacia e malabarismo e, às vezes, animais performáticos. Normalmente pensado como um espetáculo itinerante realizado em uma grande tenda, o circo foi apresentado pela primeira vez em locais permanentes. Philip Astley é considerado o fundador do circo moderno na segunda metade do século XVIII e Jules Léotard é o artista francês a quem se atribui o desenvolvimento da arte do trapézio, considerada sinônimo de circo. Astley reuniu performances que eram geralmente familiares nas tradicionais feiras britânicas "pelo menos desde o início do século 17": "tumbling, corda-dança, malabarismo, truques de animais e assim por diante". Tem sido afirmado que "não há ligação direta entre o circo romano e o circo dos tempos modernos.... Entre o fim do 'circo' e a fundação do Astley's Amphitheater em Londres cerca de 1300 anos depois, a coisa mais próxima de um picadeiro de circo era o círculo tosco formado pelos curiosos que se reuniam em torno do acrobata itinerante ou malabarista em um gramado da vila."

Magia

A forma de entretenimento conhecida como mágica de palco ou conjuração e reconhecível como performance, é baseada em tradições e textos de ritos mágicos e dogmas que fazem parte da maioria das tradições culturais desde os tempos antigos. (Referências à magia, por exemplo, podem ser encontradas na Bíblia, no Hermetismo, no Zoroastrismo, na tradição cabalística, no misticismo e nas fontes da Maçonaria.)

A magia do palco é realizada para um público em uma variedade de mídias e locais: no palco, na televisão, na rua e ao vivo em festas ou eventos. Muitas vezes, é combinado com outras formas de entretenimento, como comédia ou música, e o carisma costuma ser uma parte essencial das apresentações de mágica. A mágica da performance depende de engano, manipulação psicológica, prestidigitação e outras formas de trapaça para dar ao público a ilusão de que um artista pode alcançar o impossível. O público maravilhado com as acrobacias e atos de fuga de Harry Houdini, por exemplo, o considerava um mágico.

Os mágicos da fantasia ocupam um lugar importante na literatura há séculos, oferecendo entretenimento a milhões de leitores. Bruxos famosos como Merlin nas lendas arturianas foram escritos desde os séculos 5 e 6, enquanto no século 21, o jovem bruxo Harry Potter se tornou um fenômeno de entretenimento global quando a série de livros sobre ele vendeu cerca de 450 milhões de cópias (como em junho de 2011), tornando-se a série de livros mais vendida da história.

Apresentação de rua

Didgeridoo jogador divertido passers por na rua

Entretenimento de rua, performance de rua ou "busking" são formas de performance que atendem à necessidade de entretenimento do público há séculos. Era "um aspecto integral da vida de Londres", por exemplo, quando a cidade no início do século 19 era "cheia de espetáculo e diversão". Menestréis ou trovadores fazem parte da tradição. A arte e a prática do busking ainda são celebradas em festivais anuais de busking.

Existem três formas básicas de performance de rua contemporânea. A primeira forma é a "exibição de círculo". Tende a reunir uma multidão, geralmente tem início e fim distintos e é feito em conjunto com teatro de rua, marionetes, mágicos, comediantes, acrobatas, malabaristas e, às vezes, músicos. Esse tipo tem o potencial de ser o mais lucrativo para o artista, porque provavelmente haverá mais doações de públicos maiores se eles se divertirem com o ato. Bons artistas de rua controlam a multidão para que os clientes não obstruam o tráfego de pedestres. A segunda forma, o walk-by act, não tem começo nem fim distintos. Normalmente, o artista de rua oferece um ambiente divertido, geralmente com um instrumento incomum, e o público pode não parar para assistir ou formar uma multidão. Às vezes, um ato de passagem se transforma espontaneamente em um show circular. A terceira forma, café busking, é realizada principalmente em restaurantes, pubs, bares e cafés. Este tipo de ato ocasionalmente usa o transporte público como local.

Desfiles

Desfiles são realizados para uma variedade de propósitos, muitas vezes mais de um. Quer seu humor seja sombrio ou festivo, sendo eventos públicos que são projetados para atrair a atenção e atividades que necessariamente desviam o tráfego normal, os desfiles têm um claro valor de entretenimento para seu público. Cavalgadas e a variante moderna, a carreata, são exemplos de procissões públicas. Algumas pessoas assistindo ao desfile ou procissão podem ter feito um esforço especial para comparecer, enquanto outras se tornam parte da platéia por acaso. Qualquer que seja seu humor ou objetivo principal, os desfiles atraem e entretêm as pessoas que os assistem passar. Ocasionalmente, um desfile acontece em um espaço teatral improvisado (como o Trooping the Color in) e os ingressos são vendidos para o público físico enquanto o público global participa via transmissão.

Uma das primeiras formas de desfile eram os "triunfos" – exibições grandiosas e sensacionais de tesouros e despojos estrangeiros, oferecidos por triunfantes generais romanos para celebrar suas vitórias. Apresentavam povos e nações conquistadas que exaltavam o prestígio do vencedor. "No verão de 46 AEC, Júlio César escolheu celebrar quatro triunfos realizados em dias diferentes, estendendo-se por cerca de um mês." Na Europa, desde a Idade Média até o Barroco, a entrada real celebrava a visita formal do monarca à cidade com um desfile pelas ruas elaboradamente decoradas, passando por vários shows e exibições. O anual Lord Mayor's Show em Londres é um exemplo de desfile cívico que sobreviveu desde os tempos medievais.

Muitos festivais religiosos (especialmente aqueles que incorporam procissões, como as procissões da Semana Santa ou o festival indiano de Holi) têm algum apelo de entretenimento, além de seu propósito sério. Às vezes, os rituais religiosos foram adaptados ou evoluídos para entretenimentos seculares, ou como a Festa del Redentore em Veneza, conseguiram crescer em popularidade enquanto mantinham os propósitos seculares e sagrados em equilíbrio. No entanto, as peregrinações, como a peregrinação católica romana do Caminho de Santiago, o Hajj muçulmano e o Kumbh Mela hindu, que podem parecer para quem está de fora como um desfile ou procissão divertido, não pretendem ser entretenimento: são, em vez disso, sobre jornada espiritual de um indivíduo. Assim, a relação entre espectador e participante, ao contrário dos entretenimentos propriamente ditos, é diferente. A maneira pela qual o Kumbh Mela, por exemplo, "é divorciado de seu contexto cultural e reembalado para consumo ocidental - torna a presença de voyeurs profundamente problemática."

Desfiles geralmente impressionam e encantam, muitas vezes incluindo trajes coloridos e incomuns. Às vezes, eles também comemoram ou celebram. Às vezes têm um propósito sério, como quando o contexto é militar, quando a intenção às vezes é intimidar; ou religiosa, quando o público pode participar ou ter um papel a desempenhar. Mesmo que um desfile use novas tecnologias e esteja a alguma distância, é provável que tenha um forte apelo, chame a atenção dos espectadores e os entretenha.

• Desfiles em culturas
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  Triunfo de César, Andreani (1588/9)

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  Alfred Jacob Miller Cavalgada pelos índios serpentes (1858–60)

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  Desfile da perspectiva onlooker (1816)

• Desfile de Inauguração do presidente dos EUA McKinley (1897)

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  multidão respeitável na auto-estrada no Canadá (1945)

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  Ganesh Visarjan, Mumbai (2007)

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  Disfarces em desfile do Dia da Índia Ocidental (2008)

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  Desfile comemorativo em Londres antes do público sentado (2008)

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  Flypast (2012)

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  Desfile festivo no Brasil (2014)

Fogos de artifício

Espetatores em fogos de artifício bicentenários na Colômbia

Os fogos de artifício fazem parte de muitos entretenimentos públicos e mantiveram uma popularidade duradoura desde que se tornaram um "característica culminante de celebrações elaboradas" no século XVII. Usados pela primeira vez na China, na antiguidade clássica e na Europa para fins militares, os fogos de artifício eram mais populares no século 18 e altos preços eram pagos por pirotecnistas, especialmente os habilidosos italianos, que eram convocados a outros países para organizar exibições. O fogo e a água eram aspectos importantes dos espetáculos da corte porque as exibições "inspiravam por meio do fogo, barulho súbito, fumaça e magnificência geral os sentimentos considerados adequados para o súdito entreter de seu soberano: temor reverente e um senso vicário de glória". em seu poder. Aniversários, datas comemorativas, casamentos e aniversários proporcionaram a ocasião para celebração." Um dos usos mais famosos dos fogos de artifício na corte foi o usado para celebrar o fim da Guerra da Sucessão Austríaca e, embora os próprios fogos de artifício tenham causado um incêndio, a música acompanhante para os fogos de artifício reais escrita por Handel tem sido popular desde então. Além de sua contribuição para entretenimentos relacionados a sucessos militares, exibições corteses e celebrações pessoais, os fogos de artifício também são usados como parte de cerimônias religiosas. Por exemplo, durante o Dashavatara Kala indiano de Gomantaka "a divindade do templo é levada em uma procissão com muito canto, dança e exibição de fogos de artifício".

O "fogo, barulho repentino e fumaça" de fogos de artifício ainda é uma parte significativa da celebração e entretenimento público. Por exemplo, os fogos de artifício foram uma das principais formas de exibição escolhidas para celebrar a virada do milênio em todo o mundo. Quando o relógio bateu meia-noite e 1999 se tornou 2000, fogos de artifício e festas ao ar livre deram as boas-vindas ao Ano Novo enquanto os fusos horários mudavam para o próximo século. Fogos de artifício, cuidadosamente planejados e coreografados, foram lançados no cenário de muitos dos edifícios mais famosos do mundo, incluindo a Sydney Harbour Bridge, as Pirâmides de Gizé no Egito, a Acrópole em Atenas, a Praça Vermelha em Moscou, o Vaticano City em Roma, o Portão de Brandemburgo em Berlim, a Torre Eiffel em Paris e a Torre Elizabeth em Londres.

Esporte

engajamento de audiência de uma multidão de fãs de esporte italianos

Participação de audiência por fãs individuais da África do Sul na Copa do Mundo de 2010

As competições esportivas sempre proporcionaram diversão para as multidões. Para distinguir os jogadores do público, estes últimos costumam ser conhecidos como espectadores. Os desenvolvimentos no design de estádios e auditórios, bem como na tecnologia de gravação e transmissão, permitiram que espectadores externos assistissem ao esporte, com o resultado de que o tamanho do público cresceu cada vez mais e o esporte para espectadores tornou-se cada vez mais popular. Dois dos esportes mais populares com apelo global são o futebol americano e o críquete. Suas principais competições internacionais, a Copa do Mundo da FIFA e a Copa do Mundo de Críquete, são transmitidas para todo o mundo. Além dos números muito grandes envolvidos na prática desses esportes, eles são notáveis por serem uma importante fonte de entretenimento para muitos milhões de não jogadores em todo o mundo. Um esporte comparável de vários estágios e longa duração com apelo global é o Tour de France, incomum por acontecer fora de estádios especiais, sendo disputado no campo.

Além dos esportes que têm apelo e competições mundiais, como os Jogos Olímpicos, o valor de entretenimento de um esporte depende da cultura e do país onde as pessoas o praticam. Por exemplo, nos Estados Unidos, os jogos de beisebol e basquete são formas populares de entretenimento; no Butão, o esporte nacional é o tiro com arco; na Nova Zelândia, é a união do rúgbi; no Irã, é luta livre. A luta de sumô única do Japão contém elementos rituais que derivam de sua longa história. Em alguns casos, como é o caso do grupo internacional de corrida Hash House Harriers, os participantes criam para si uma mistura de desporto e entretenimento, largamente independente do envolvimento do espectador, onde a componente social é mais importante do que a competitiva.

A evolução de uma atividade para um esporte e depois para um entretenimento também é afetada pelo clima e pelas condições locais. Por exemplo, o esporte moderno do surf está associado ao Havaí e o esqui na neve provavelmente evoluiu na Escandinávia. Embora esses esportes e o entretenimento que eles oferecem aos espectadores tenham se espalhado pelo mundo, as pessoas nos dois países de origem permanecem bem conhecidas por suas proezas. Às vezes, o clima oferece a oportunidade de adaptar outro esporte, como é o caso do hóquei no gelo, importante entretenimento no Canadá.

Feiras, exposições, compras

As feiras e exposições existem desde os tempos antigos e medievais, exibindo riquezas, inovações e objetos para o comércio e oferecendo entretenimentos específicos, além de serem locais de entretenimento em si. Seja em um mercado medieval ou em uma pequena loja, "compras sempre ofereceram formas de alegria que nos afastaram do cotidiano". No entanto, no mundo moderno, "o merchandising tornou-se entretenimento: sinais giratórios, sinais luminosos, música forte... telas de vídeo, quiosques de computador interativos, creches... cafés".

No século XIX, as "exposições" que incentivava as artes, as manufaturas e o comércio, tornou-se internacional. Eles não eram apenas extremamente populares, mas também afetaram as ideias internacionais. Por exemplo, a Exposição de Paris de 1878 facilitou a cooperação internacional sobre ideias, inovações e padrões. De Londres 1851 a Paris 1900, "mais de 200 milhões de visitantes entraram nas catracas em Londres, Paris, Viena, Filadélfia, Chicago e uma miríade de shows menores ao redor do mundo". Desde a Segunda Guerra Mundial "bem mais de 500 milhões de visitas foram registradas nas catracas da exposição mundial". Como forma de espetáculo e entretenimento, as exposições influenciaram "tudo, desde a arquitetura, aos padrões da globalização, às questões fundamentais da identidade humana" e no processo estabeleceu a estreita relação entre "feiras, a ascensão de lojas de departamento e museus de arte", o mundo moderno de consumo de massa e a indústria do entretenimento.

• Entretenimento em exposições e lojas
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  Publicidade para 1889 Paris Exposição Universal

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  Audiência fila para o Pavilhão Mundial de Exposições do Catar na Expo Mundial de Xangai 2010

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  Bola do tipo fornecido para entretenimento infantil em shoppings

Segurança

Algumas diversões, como as grandes festas (religiosas ou seculares), concertos, discotecas, festas e celebrações, envolvem grandes multidões. Desde os tempos mais antigos, as multidões em um entretenimento têm riscos e perigos associados, especialmente quando combinados com o consumo recreativo de intoxicantes como o álcool. Os antigos gregos tinham mistérios dionisíacos, por exemplo, e os romanos tinham as saturnálias. A consequência dos excessos e das multidões pode produzir quebras das normas sociais de comportamento, por vezes causando lesões ou mesmo a morte, como por exemplo, no Altamont Free Concert, um festival de rock ao ar livre. A lista de incidentes graves em casas noturnas inclui os causados por tumulto; Superlotação; terrorismo, como os atentados de Bali em 2002 que tiveram como alvo uma boate; e principalmente o fogo. Investigações, como a realizada nos Estados Unidos após o incêndio na boate The Station, muitas vezes demonstram que as lições aprendidas "sobre segurança contra incêndio em casas noturnas" de eventos anteriores, como o incêndio de Cocoanut Grove "não resultam necessariamente em mudanças efetivas duradouras". Os esforços para evitar tais incidentes incluem a nomeação de oficiais especiais, como o medieval Lord of Misrule ou, nos tempos modernos, oficiais de segurança que controlam o acesso; e também a melhoria contínua de normas relevantes, como as de segurança predial. A indústria do turismo agora considera a segurança e a proteção em locais de entretenimento como uma importante tarefa de gerenciamento.

Indústria

O entretenimento é um grande negócio, especialmente nos Estados Unidos, mas onipresente em todas as culturas. Embora reis, governantes e pessoas poderosas sempre tenham podido pagar pelo entretenimento oferecido a eles e, em muitos casos, tenham pago pelo entretenimento público, as pessoas geralmente faziam seu próprio entretenimento ou, quando possível, assistiam a uma apresentação ao vivo. Os desenvolvimentos tecnológicos no século 20, especialmente na área da mídia de massa, permitiram que o entretenimento pudesse ser produzido independentemente do público, embalado e vendido comercialmente por uma indústria de entretenimento. Às vezes chamada de show business, a indústria depende de modelos de negócios para produzir, comercializar, transmitir ou distribuir muitas de suas formas tradicionais, incluindo performances de todos os tipos. A indústria tornou-se tão sofisticada que sua economia se tornou uma área separada de estudo acadêmico.

A indústria cinematográfica faz parte da indústria do entretenimento. Seus componentes incluem as indústrias cinematográficas de Hollywood e Bollywood, bem como o cinema do Reino Unido e todos os cinemas da Europa, incluindo França, Alemanha, Espanha, Itália e outros. A indústria do sexo é outro componente da indústria do entretenimento, aplicando as mesmas formas e mídia (por exemplo, filmes, livros, dança e outras apresentações) para o desenvolvimento, marketing e venda de produtos sexuais em bases comerciais.

Os parques de diversões entretêm os visitantes pagantes com passeios, como montanhas-russas, ferrovias em miniatura, passeios aquáticos e passeios escuros, bem como outros eventos e atrações associadas. Os parques são construídos em uma grande área subdividida em áreas temáticas denominadas "terras". Às vezes, todo o parque de diversões é baseado em um tema, como os vários parques SeaWorld que se concentram no tema da vida marinha.

Uma das consequências do desenvolvimento da indústria do entretenimento foi a criação de novos tipos de emprego. Embora empregos como escritor, músico e compositor existam como sempre existiram, as pessoas que fazem esse trabalho provavelmente serão empregadas por uma empresa em vez de um patrono, como antes. Novos empregos surgiram, como gaffer ou supervisor de efeitos especiais na indústria cinematográfica e atendentes em um parque de diversões.

Prêmios de prestígio são concedidos pela indústria pela excelência nos diversos tipos de entretenimento. Por exemplo, há prêmios para Música, Jogos (incluindo videogames), Quadrinhos, Comédia, Teatro, Televisão, Cinema, Dança e Magia. Os prêmios esportivos são dados pelos resultados e habilidades, e não pelo valor do entretenimento.

• A indústria do entretenimento
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  Entretenimento embalado
  Carretéis de filme de 35mm em caixas

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  Escolhendo música de uma loja de discos (Alemanha, 1988)

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  Bilhete com código de barras electrónico (Valencia, 2005)

Arquitetura

Arquitetura para entretenimento

Estruturas construídas especificamente como locais de entretenimento que acomodam o público produziram muitos edifícios famosos e inovadores, entre os quais os mais reconhecíveis são as estruturas teatrais. Para os antigos gregos, "a importância arquitetônica do teatro é um reflexo de sua importância para a comunidade, manifestada em sua monumentalidade, no esforço colocado em seu design e no cuidado com seus detalhes'. 34; Os romanos posteriormente desenvolveram o estádio em uma forma oval conhecida como circo. Nos tempos modernos, alguns dos maiores edifícios para entretenimento trouxeram fama para suas cidades, bem como para seus projetistas. A Ópera de Sydney, por exemplo, é um Patrimônio Mundial e o The O₂ em Londres é um recinto de entretenimento que contém uma arena coberta, um clube de música, um cinema e um espaço para exposições. O Bayreuth Festspielhaus na Alemanha é um teatro projetado e construído para apresentações de uma composição musical específica.

Duas das principais preocupações arquitetônicas para o projeto de locais para grandes audiências são a velocidade de saída e a segurança. A velocidade com que o local esvazia é importante tanto para a comodidade quanto para a segurança, pois grandes multidões demoram muito para se dispersar de um local mal projetado, o que gera um risco à segurança. O desastre de Hillsborough é um exemplo de como aspectos ruins do projeto de construção podem contribuir para a morte do público. Linhas de visão e acústica também são considerações de design importantes na maioria dos locais teatrais.

No século 21, os locais de entretenimento, especialmente os estádios, provavelmente figurarão entre os principais gêneros arquitetônicos. No entanto, eles exigem "toda uma nova abordagem" para projetar, porque precisam ser "centros de entretenimento sofisticados, locais multi-experiência, capazes de serem desfrutados das mais diversas maneiras". Portanto, os arquitetos agora precisam projetar "com duas funções distintas em mente, como centros esportivos e de entretenimento que hospedam o público ao vivo e como estúdios esportivos e de entretenimento atendendo aos requisitos de visualização e audição do público remoto".

• Arquitetura para entretenimento
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  Coliseu, Roma (70–80 dC), local romano para entretenimento em massa

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  O Grande Foyer no Palais Garnier, Paris (1875), influenciou a arquitetura em todo o mundo.

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  Maracanã, Rio de Janeiro, inauguração (1950) o maior estádio do mundo por capacidade

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  O distrito de entretenimento O2, Londres (2007)

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  Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), incluem variedade de atividades de entretenimento (por exemplo, um cinema, spa, bowling, jogos a laser, experiências virtuais), 40 lojas diferentes e hotel

Arquitetura como entretenimento

Castelo inautêntico no parque de diversões Disneyland

Arquitetos que ultrapassam os limites do projeto ou da construção às vezes criam edifícios que são divertidos porque excedem as expectativas do público e do cliente e são esteticamente excelentes. Edifícios como o Museu Guggenheim Bilbao, projetado por Frank Gehry, são deste tipo, tornando-se uma atração turística, bem como um importante museu internacional. Outros edifícios aparentemente utilizáveis são realmente loucuras, construídos deliberadamente para fins decorativos e nunca destinados a serem práticos.

Por outro lado, por vezes a arquitetura é entretenimento, mas finge ser funcional. A indústria do turismo, por exemplo, cria ou renova edifícios como "atrações" que nunca foram usados ou nunca poderão ser usados para seu propósito ostensivo. Em vez disso, eles são reaproveitados para entreter os visitantes, muitas vezes simulando experiências culturais. Edifícios, história e espaços sagrados são assim transformados em mercadorias para compra. Tais atrações turísticas intencionais separam edifícios do passado, de modo que "a diferença entre autenticidade histórica e locais de entretenimento contemporâneos/parques temáticos torna-se difícil de definir". Exemplos incluem "a preservação do Alcázar de Toledo, com sua história sombria da Guerra Civil, a conversão de masmorras de escravos em atrações turísticas em Gana, [como, por exemplo, o Castelo de Cape Coast] e a apresentação da cultura indígena em Líbia". Os edifícios especialmente construídos em parques de diversões representam o tema do parque e geralmente não são autênticos nem completamente funcionais.

Efeitos dos desenvolvimentos na mídia eletrônica

Arthur Sullivan na gravação de música

Gravação de cilindro de cera de 1888 do compositor Arthur Sullivan falando sobre sua reação à invenção de Thomas Edison do fonógrafo. ... Estou espantado e um pouco aterrorizado com os resultados da experiência desta noite – espantado com o maravilhoso poder que você desenvolveu, e aterrorizado com o pensamento de que tanta música horrível e ruim pode ser posta em registro para sempre. Mas tudo o mesmo, eu acho que é a coisa mais maravilhosa que eu já experimentei, e eu te congratulo com todo o meu coração com esta descoberta maravilhosa.

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Globalização

Na segunda metade do século 20, o desenvolvimento da mídia eletrônica possibilitou a entrega de produtos de entretenimento para audiências de massa em todo o mundo. A tecnologia permitiu que as pessoas vissem, ouvissem e participassem de todas as formas familiares – histórias, teatro, música, dança – onde quer que vivessem. O rápido desenvolvimento da tecnologia de entretenimento foi auxiliado por melhorias nos dispositivos de armazenamento de dados, como fitas cassete ou discos compactos, juntamente com o aumento da miniaturização. A informatização e o desenvolvimento de códigos de barras também tornaram a emissão de bilhetes mais fácil, rápida e global.

Obsolescência

Publicidade revista para rádio de cristal (1922)

Torre de televisão em Almaty, Cazaquistão (construído em 1983)

Na década de 1940, o rádio era o meio eletrônico de entretenimento e informação familiar. Na década de 1950, a televisão era o novo meio e rapidamente se tornou global, trazendo entretenimento visual, primeiro em preto e branco, depois em cores, para o mundo. Na década de 1970, os jogos podiam ser jogados eletronicamente, depois os dispositivos portáteis forneciam entretenimento móvel e, na última década do século 20, via jogo em rede. Em combinação com produtos da indústria do entretenimento, todas as formas tradicionais de entretenimento tornaram-se disponíveis pessoalmente. As pessoas podiam não apenas selecionar um produto de entretenimento, como uma música, filme ou jogo, mas também escolher a hora e o local para usá-lo. A "proliferação de media players portáteis e a ênfase no computador como um local para consumo de filmes" juntos mudaram significativamente a forma como o público encontra os filmes. Uma das consequências mais notáveis da ascensão do entretenimento eletrônico foi a rápida obsolescência dos vários métodos de gravação e armazenamento. Como exemplo da velocidade de mudança impulsionada pela mídia eletrônica, ao longo de uma geração, a televisão como um meio para receber produtos de entretenimento padronizados passou de desconhecida a nova, onipresente e, finalmente, superada. Uma estimativa era de que até 2011 mais de 30 por cento dos lares nos Estados Unidos teriam um console Wii, “aproximadamente a mesma porcentagem que possuía uma televisão em 1953”. Alguns esperavam que, na metade da segunda década do século 21, o entretenimento on-line substituísse completamente a televisão - o que não aconteceu. A chamada "revolução digital" produziu um mercado cada vez mais transnacional que tem causado dificuldades para governos, empresas, indústrias e indivíduos, pois todos tentam se manter atualizados. Mesmo o estádio esportivo do futuro competirá cada vez mais com a exibição de televisão "...em termos de conforto, segurança e fluxo constante de informação audiovisual e entretenimento disponível." Outros efeitos da mudança provavelmente incluirão aqueles na arquitetura pública, como hospitais e lares de idosos, onde a televisão, considerada um serviço de entretenimento essencial para pacientes e residentes, precisará ser substituída pelo acesso à internet. Ao mesmo tempo, a necessidade contínua de artistas como "envolvedores profissionais" mostra a continuidade do entretenimento tradicional.

Convergência

Na segunda década do século 21, a gravação analógica estava sendo substituída pela gravação digital e todas as formas de entretenimento eletrônico começaram a convergir. Por exemplo, a convergência está desafiando as práticas padrão na indústria cinematográfica: ao passo que “o sucesso ou o fracasso costumava ser determinado pelo primeiro fim de semana de sua execução”. Hoje,... uma série de 'janelas' de exibição, como DVD, pay-per-view e vídeo sob demanda de fibra ótica são usados para maximizar os lucros." Parte do ajuste da indústria é o lançamento de novos produtos comerciais diretamente por meio de serviços de hospedagem de vídeo. Diz-se que a convergência midiática é mais do que tecnológica: a convergência é também cultural. É também "o resultado de um esforço deliberado para proteger os interesses de entidades empresariais, instituições políticas e outros grupos". A globalização e o imperialismo cultural são duas das consequências culturais da convergência. Outros incluem fandom e narrativa interativa, bem como a maneira como as franquias individuais são distribuídas e afetam uma variedade de métodos de entrega. A "maior diversidade nas formas como os sinais podem ser recebidos e empacotados para o telespectador, via televisão terrestre, via satélite ou a cabo e, claro, via Internet" também afeta locais de entretenimento, como estádios esportivos, que agora precisam ser projetados para que o público ao vivo e remoto possa interagir de maneiras cada vez mais sofisticadas – por exemplo, o público pode "assistir aos destaques, acessar estatísticas", & #34;pedir ingressos e mercadorias" e geralmente "acessar os recursos do estádio a qualquer hora do dia ou da noite".

A introdução da televisão alterou a disponibilidade, custo, variedade e qualidade dos produtos de entretenimento para o público e a convergência do entretenimento online está tendo um efeito semelhante. Por exemplo, a possibilidade e a popularidade do conteúdo gerado pelo usuário, distinto do produto comercial, cria um "modelo de público em rede [que] torna a programação obsoleta". Pessoas físicas e jurídicas usam serviços de hospedagem de vídeo para transmitir conteúdo igualmente aceito pelo público como entretenimento legítimo.

Enquanto a tecnologia aumenta a demanda por produtos de entretenimento e oferece maior velocidade de entrega, as formas que compõem o conteúdo são, em si mesmas, relativamente estáveis. Contar histórias, música, teatro, dança e jogos são reconhecidamente os mesmos dos séculos anteriores.