Ennio Morricone

Ennio Morricone OMRI (italiano: [ˈɛnnjo morriˈkoːne]; 10 de novembro de 1928 – 6 de julho de 2020) foi um compositor, orquestrador, maestro e trompetista italiano que escreveu música em uma ampla gama de estilos. Com mais de 400 partituras para cinema e televisão, além de mais de 100 obras clássicas, Morricone é amplamente considerado um dos maiores e mais prolíficos compositores de cinema de todos os tempos. Sua filmografia inclui mais de 70 filmes premiados, todos os filmes de Sergio Leone desde Por um Punhado de Dólares, todos os filmes de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso, A Batalha de Argel, Trilogia Animal de Dario Argento, 1900, Exorcista II, Days of Heaven, vários filmes importantes do cinema francês, em particular a trilogia de comédia La Cage aux Folles I, II, III e Le Professionnel, bem como The Thing, Era uma vez na América, A Missão, Os Intocáveis, Missão a Marte, Bugsy, Divulgação, Na Linha de Fogo, Bulworth, Ripley's Game e The Hateful Eight. Sua trilha sonora para The Good, the Bad and the Ugly (1966) é considerada uma das trilhas sonoras mais reconhecidas e influentes da história. Foi introduzido no Grammy Hall of Fame.

Depois de tocar trompete em bandas de jazz na década de 1940, tornou-se arranjador de estúdio da RCA Victor e, em 1955, começou a escrever fantasmas para cinema e teatro. Ao longo de sua carreira, compôs músicas para artistas como Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero e Andrea Bocelli. De 1960 a 1975, Morricone ganhou fama internacional por compor música para westerns e, com cerca de 10 milhões de cópias vendidas, Once Upon a Time in the West é uma das partituras mais vendidas em todo o mundo. De 1966 a 1980, foi membro principal do Il Gruppo, um dos primeiros coletivos de compositores experimentais, e em 1969 co-fundou o Forum Music Village, um prestigioso estúdio de gravação. A partir da década de 1970, Morricone se destacou em Hollywood, compondo para prolíficos diretores americanos como Don Siegel, Mike Nichols, Brian De Palma, Barry Levinson, Oliver Stone, Warren Beatty, John Carpenter e Quentin Tarantino. Em 1977, compôs o tema oficial da Copa do Mundo FIFA de 1978. Ele continuou a compor músicas para produções européias, como Marco Polo, La piovra, Nostromo, Fateless, Karol, e En mai, fais ce qu'il te plait. A música de Morricone foi reutilizada em séries de televisão, incluindo Os Simpsons e Os Sopranos, e em muitos filmes, incluindo Bastardos Inglórios e Django Livre. Ele também marcou sete westerns para Sergio Corbucci, a duologia Ringo de Duccio Tessari e The Big Gundown e Face to Face de Sergio Sollima eu>. Morricone trabalhou extensivamente para outros gêneros cinematográficos com diretores como Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Roland Joffé, Roman Polanski, Henri Verneuil, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi e Pier Paolo Pasolini. Sua aclamada trilha sonora para The Mission (1986), foi certificada como ouro nos Estados Unidos. O álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone ficou por 105 semanas no Top Classical Albums da Billboard.

As composições mais conhecidas de Morricone incluem "The Ecstasy of Gold", "Se telefonando", "Man with a Harmonica", "Here's to You", o segundo single do Reino Unido "Chi Mai", "Gabriel's Oboe" e "E Più Ti Penso". Em 1971, ele recebeu um "Targa d'Oro" para vendas mundiais de 22 milhões e, em 2016, Morricone vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo. Em 2007, ele recebeu o Oscar Honorário "por suas contribuições magníficas e multifacetadas para a arte da música cinematográfica". Ele foi indicado a mais seis Oscars e, em 2016, recebeu seu único Oscar competitivo por sua trilha para o filme de Quentin Tarantino The Hateful Eight, tornando-se na época a pessoa mais velha a ganhar um Oscar competitivo. Suas outras realizações incluem três prêmios Grammy, três Globos de Ouro, seis BAFTAs, dez David di Donatello, onze Nastro d'Argento, dois European Film Awards, o Golden Lion Honorary Award e o Polar Music Prize em 2010. Morricone influenciou muitos artistas de trilha sonora para outros estilos e gêneros, incluindo Hans Zimmer, Danger Mouse, Dire Straits, Muse, Metallica, Fields of the Nephilim e Radiohead.

Infância e educação

Morricone nasceu em Roma, filho de Libera Ridolfi e Mario Morricone, um músico. Na época de seu nascimento, a Itália estava sob o domínio fascista. Sua família veio de Arpino, perto de Frosinone. Morricone tinha quatro irmãos — Adriana, Aldo, Maria e Franca — e morava em Trastevere, no centro de Roma. Seu pai era um trompetista profissional que tocava em orquestras de música leve enquanto sua mãe abria uma pequena empresa têxtil. Durante seus primeiros dias de escola, Morricone também foi colega de classe de seu posterior colaborador Sergio Leone.

O pai de Morricone primeiro o ensinou a ler música e a tocar vários instrumentos. Ingressou no Conservatório Santa Cecília para fazer aulas de trompete sob a orientação de Umberto Semproni. Ele entrou formalmente no conservatório em 1940 aos 12 anos, matriculando-se em um programa de harmonia de quatro anos que concluiu em seis meses. Estudou trompete, composição e música coral sob a direção de Goffredo Petrassi, a quem Morricone viria a dedicar peças de concerto.

Goffredo Petrassi, professor de Morricone

Em 1941 Morricone foi escolhido entre os alunos do Conservatório Santa Cecília para fazer parte da Orquestra da Ópera, dirigida por Carlo Zecchi por ocasião de uma turnê pela região do Veneto. Ele recebeu seu diploma em trompete em 1946, continuando a trabalhar em composição e arranjo clássico. Morricone recebeu o Diploma em Instrumentação para Arranjo de Banda com nota 9/10 em 1952. Concluiu seus estudos no Conservatório de Santa Cecília em 1954 quando obteve nota final de 9,5/10 em seu Diploma em Composição sob Petrassi.

Carreira

Primeiras composições

Morricone escreveu suas primeiras composições aos seis anos de idade e foi estimulado a desenvolver seus talentos naturais. Em 1946, compôs "Il Mattino" ("The Morning") para voz e piano sobre texto de Fukuko, primeiro de um grupo de sete "jovens" Lieder.

Nos anos seguintes, continuou a escrever música para teatro e música clássica para voz e piano, como "Imitazione", baseado em um texto do poeta italiano Giacomo Leopardi, "Intimità", baseado em texto de Olinto Dini, "Distacco I" e "Distacco II" com palavras de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono e cinco instrumentos com letra do poeta Salvatore Quasimodo, e "Verrà la Morte", para alto e piano, baseado em texto do romancista Cesare Pavese.

Em 1953, Gorni Kramer e Lelio Luttazzi pediram a Morricone que escrevesse um arranjo para alguns medleys em estilo americano para uma série de programas noturnos de rádio. O compositor continuou com a composição de outros 'sérios' peças clássicas, demonstrando assim a flexibilidade e o ecletismo que sempre fizeram parte integrante do seu carácter. Muitas composições orquestrais e de câmara datam, de facto, do período entre 1954 e 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncelo (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncelo, e piano; Trio per clarinetto, corno, e violoncelo; Variazione su un tema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanze per violino, violoncelo, e piano; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); e o Concerto para orquestra (1957), dedicado ao seu professor Goffredo Petrassi.

Morricone logo ganhou popularidade ao escrever sua primeira música de fundo para dramas de rádio e rapidamente mudou para o cinema.

Compondo para rádio, televisão e artistas pop

A carreira de arranjador de Morricone começou em 1950, com o arranjo da peça Mamma Bianca (Narciso Parigi). Por ocasião do "Ano Santo" (Ano Santo), arranjou um longo conjunto de canções populares de devoção para a rádio.

Em 1956, Morricone começou a sustentar sua família tocando em uma banda de jazz e arranjando canções pop para o serviço de radiodifusão italiano RAI. Ele foi contratado pela RAI em 1958, mas largou o emprego no primeiro dia de trabalho quando soube que a transmissão de músicas compostas por funcionários era proibida por uma norma da empresa. Posteriormente, Morricone se tornou um dos principais arranjadores de estúdio da RCA Victor, trabalhando com Renato Rascel, Rita Pavone, Domenico Modugno e Mario Lanza.

Ao longo de sua carreira, Morricone compôs canções para vários artistas nacionais e internacionais de jazz e pop, incluindo Gianni Morandi (Go Kart Twist, 1962), Alberto Lionello (La donna che vale, 1959), Edoardo Vianello (Ornella, 1960; Cicciona cha-cha, 1960; Faccio finta di dormire, 1961; T'ho conosciuta, 1963; e também Pinne, fucine ed occhiali, I Watussi e Guarda come dondolo), Nora Orlandi (Arianna, 1960), Jimmy Fontana (Twist no. 9; Nicole, 1962), Rita Pavone (Come te non c'e' nessuno e Pel di carota de 1962, arranjos de Luis Bacalov), Catherine Spaak (Penso a te; Questi vent'anni miei, 1964), Luigi Tenco (Quello che conta; Tra tanta gente; 1962), Gino Paoli (Nel corso de 1963, escrito por Morricone com Paoli), Renato Rascel (Scirocco, 1964), Paul Anka (Ogni Volta), Amii Stewart, Rosy Armen (L'Amore Gira), Milva (Ridevi, Metti Una Sera A Cena), Françoise Hardy (Je changerais d'avis, 1966), Mireille Mathieu (Mon ami de toujours; Pas vu, pas pris, 1971; J'oublie la pluie et le soleil, 1974) e Demis Roussos (I Like The World, 1970).

Em 1963, o compositor co-escreveu (com Roby Ferrante) a música para a composição "Ogni volta" ("Every Time"), uma música que foi tocada por Paul Anka pela primeira vez durante o Festival di Sanremo em 1964. Essa música foi arranjada e regida por Morricone e vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo, incluindo um milhão de cópias somente na Itália.

"Segundo"

Amostra de "Se envolvendo".

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Outro sucesso foi sua composição "Se telefonando". Interpretada por Mina, foi uma faixa do Studio Uno 66, o 4º álbum de estúdio de Mina. O sofisticado arranjo de Morricone de "Se telefonando" foi uma combinação de linhas melódicas de trompete, bateria no estilo Hal Blaine, um conjunto de cordas, um coro feminino Europop dos anos 1960 e trombones de som subsônico intensivo. A música italiana Hitparade nº 7 teve oito transições de tonalidade criando tensão ao longo do refrão. Nas décadas seguintes, a música foi gravada por vários intérpretes na Itália e no exterior, incluindo covers de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) e Neil Hannon (2008). Françoise Hardy – Mon amie la rose na enquete do leitor realizada pelo jornal la Repubblica para comemorar os 70 anos de Mina em 2010, 30.000 eleitores escolheu a faixa como a melhor música já gravada por Mina.

Em 1987, Morricone co-escreveu Não poderia acontecer aqui com os Pet Shop Boys. Outras composições para artistas internacionais incluem: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi, Libera l'amore (1989) interpretado por Zucchero, Love Affair (1994) por k.d. lang, Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti, Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati, Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) e Conradian (2006) de Andrea Bocelli, Ricordare (1998) e Salmo (2000) de Angelo Branduardi e Meu coração e eu (2001) de Sting.

Primeiras trilhas sonoras

Após a formatura em 1954, Morricone começou a escrever e fazer arranjos musicais como um escritor fantasma para filmes creditados a compositores já conhecidos, além de fazer arranjos para muitas orquestras de música leve da rede de televisão RAI, trabalhando especialmente com Armando Trovajoli, Alessandro Cicognini e Carlo Savina. Ele ocasionalmente adotou pseudônimos anglicizados, como Dan Savio e Leo Nichols.

Em 1959, Morricone foi o regente (e co-compositor não creditado) da partitura de Mario Nascimbene para Morte di un amico (Death of a Friend)., um drama italiano dirigido por Franco Rossi. No mesmo ano, compôs a música para o espetáculo de teatro Il lieto fine de Luciano Salce.

1961 marcou sua estreia no cinema real com Il Federale (O Fascista) de Luciano Salce. Em uma entrevista com o compositor americano Fred Karlin, Morricone discutiu seu início, afirmando: “Meus primeiros filmes foram comédias leves ou filmes de fantasia que exigiam trilhas sonoras simples que eram facilmente criadas, um gênero que nunca abandonei completamente, mesmo quando fui para filmes muito mais importantes com grandes diretores".

Com Il Federale, Morricone iniciou uma longa colaboração com Luciano Salce. Em 1962, Morricone compôs a trilha sonora influenciada pelo jazz para a comédia de Salce La voglia matta (Crazy Desire). Naquele ano, Morricone também arranjou o hit de verão do cantor italiano Edoardo Vianello "Pinne, fucile, e occhiali", uma música cha-cha, salpicada com efeitos de água adicionados, sons instrumentais incomuns e paradas e partidas inesperadas.

Morricone escreveu obras para a sala de concertos em um estilo mais vanguardista. Alguns deles foram gravados, como Ut, um concerto para trompete dedicado a Mauro Maur.

O grupo e a nova consonância

De 1964 até sua eventual dissolução em 1980, Morricone fez parte do Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (G.I.N.C.), um grupo de compositores que executavam e gravavam improvisações livres de vanguarda. O conjunto de vanguarda com sede em Roma dedicou-se ao desenvolvimento da improvisação e de novos métodos musicais. O conjunto funcionou como uma espécie de laboratório, trabalhando com sistemas anti-musicais e técnicas de som na tentativa de redefinir o novo conjunto musical e explorar a "Nova Consonância".

Conhecido como "O Grupo" ou "Il Gruppo", eles lançaram sete álbuns nas gravadoras Deutsche Grammophon, RCA e Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) e Musica su Schemi (1976). Talvez o mais famoso deles seja o álbum intitulado The Feed-back, que combina free jazz e música clássica de vanguarda com funk; o álbum frequentemente é sampleado por DJs de hip hop e é considerado um dos discos mais colecionáveis existentes, muitas vezes alcançando mais de $ 1.000 em leilão.

Morricone em 1978 com Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone desempenhou um papel fundamental no The Group e estava entre os principais membros em sua formação rotativa; além de servir como trompetista, dirigiu-os em diversas ocasiões e podem ser ouvidos em grande parte de suas partituras. Muito respeitados nos círculos musicais de vanguarda, eles são considerados o primeiro coletivo de compositores experimentais, tendo como únicos pares o coletivo de improvisação britânico AMM. Sua influência pode ser ouvida em ensembles de improvisação livre dos movimentos europeus, incluindo o Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, o grupo suíço de improvisação eletrônica livre Voice Crack, John Zorn, e nas técnicas da música clássica moderna e grupos de jazz de vanguarda. O trabalho inovador do conjunto informou seu trabalho em composição. O conjunto também se apresentou em várias capacidades com Morricone, contribuindo para algumas de suas trilhas sonoras italianas dos anos 1960 e 1970, incluindo A Quiet Place in the Country (1969) e Cold Eyes of Fear (1971).

Gêneros musicais de filmes

Comédia

As primeiras partituras de Morricone foram comédias leves italianas e filmes de fantasia, onde ele aprendeu a escrever temas simples e memoráveis. Durante as décadas de 1960 e 1970 compôs as partituras para comédias como Eighteen in the Sun (Diciottenni al sole, 1962), Il Successo (1963), I basilischi de Lina Wertmüller (Os Basiliscos/Os Lagartos, 1963), Slalom (1965), Menage all'italiana (Menage Italian Style, 1965), Como aprendi a amar as mulheres (Come imparai ad amare le donne, 1966), Her Harem (L'harem, 1967), A Fine Pair (Ruba al prossimo tuo, 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love (Questa specie d'amore, 1972), Winged Devils (Forza "G", 1972) e Fiorina la vacca (1972).

Suas partituras mais conhecidas para comédias incluem La Cage aux Folles (1978) e La Cage aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro, Il ladrone (The Good Thief, 1980), Georges Lautner's La Cage aux Folles 3: The Wedding (1985), Pedro Almodóvar' 39;s Ata-me! Tie Me Down! (1990) e Bulworth de Warren Beatty (1998). Morricone nunca deixou de fazer arranjos e escrever músicas para comédias. Em 2007, ele compôs uma trilha sonora alegre para a comédia romântica italiana Tutte le Donne della mia Vita de Simona Izzo, a diretora que co-escreveu a minissérie religiosa com trilha sonora de Morricone Il Papa Buono .

Ocidentais

Embora seus primeiros filmes tenham sido medíocres, o arranjo de Morricone para uma canção folclórica americana intrigou o diretor e ex-colega de escola Sergio Leone. Antes de ser associado a Leone, Morricone já havia composto algumas músicas para filmes de faroeste menos conhecidos, como Duello nel Texas (também conhecido como Gunfight at Red Sands) (1963). Em 1962, Morricone conheceu o cantor folk americano Peter Tevis, com os dois colaborando em uma versão de Pastures of Plenty de Woody Guthrie. Tevis é creditado por cantar as letras das canções de Morricone, como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands) e "Lonesome Billy" (de Balas não discutem). Posteriormente, Tevis gravou uma versão vocal de A Fistful of Dollars que não foi usada no filme.

Associação com Sergio Leone A virada na carreira de Morricone ocorreu em 1964, ano em que nasceu seu terceiro filho, Andrea Morricone, que também se tornaria compositor de cinema. O diretor de cinema e ex-colega de escola Sergio Leone contratou Morricone e, juntos, criaram uma trilha sonora distinta para acompanhar a versão diferente de Leone do western, A Fistful of Dollars (1964).

A trilogia dos dólares

Como as restrições orçamentárias limitavam o acesso de Morricone a uma orquestra completa, ele usou tiros, estalos de chicote, apitos, vozes, harpa de judeu, trombetas e a nova guitarra elétrica Fender, em vez de arranjos orquestrais de Padrões ocidentais à la John Ford. Morricone usou seus efeitos especiais para pontuar e ajustar comicamente a ação - dando pistas ao público sobre a postura irônica do homem taciturno.

O bom, o mau e o tema principal feio

From The Good, the Bad and the Ugly (em inglês)

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Tão memorável quanto os close-ups, violência dura e humor negro de Leone, o trabalho de Morricone ajudou a expandir as possibilidades musicais da trilha sonora para filmes. Inicialmente, Morricone foi anunciado no filme como Dan Savio, nome que usaram em Duello nel Texas para ajudar seu apelo no mercado internacional. A Fistful of Dollars saiu na Itália em 1964 e foi lançado na América três anos depois, popularizando muito o chamado gênero Spaghetti Western. Para o lançamento americano, Sergio Leone seguiu o exemplo de Morricone e Massimo Dallamano e decidiu adotar um nome que soasse americano, Bob Robertson. Durante o lançamento do filme nos cinemas, ele arrecadou mais do que qualquer outro filme italiano até aquele momento. O filme estreou nos Estados Unidos em janeiro de 1967, onde arrecadou US$ 4,5 milhões no ano. Acabou arrecadando US$ 14,5 milhões em seu lançamento nos Estados Unidos, contra seu orçamento de US$200.000.

Com a partitura de A Fistful of Dollars, Morricone iniciou sua colaboração de 20 anos com seu amigo de infância Alessandro Alessandroni e seu Cantori Moderni. Alessandroni forneceu o assobio e a guitarra vibrante nas trilhas sonoras do filme, enquanto seus Cantori Moderni eram uma trupe flexível de cantores modernos. Morricone, em particular, inspirou-se na soprano solo do grupo, Edda Dell'Orso, no auge de seus poderes "uma voz extraordinária à minha disposição".

O compositor subsequentemente compôs a trilha sonora dos outros dois faroestes espaguete da Dollars Trilogy (ou Man with No Name) de Leone: For a Few Dollars More (1965) e O Bom, o Mau e o Feio (1966). Todos os três filmes estrelaram o ator americano Clint Eastwood como O Homem Sem Nome e retrataram a visão intensa de Leone sobre o mítico Oeste. Morricone comentou em 2007: “Algumas das músicas foram escritas antes do filme, o que era incomum. Os filmes de Leone foram feitos assim porque ele queria que a música fosse uma parte importante; ele manteve as cenas mais longas porque não queria que a música acabasse." Segundo Morricone, isso explica "por que os filmes são tão lentos".

Apesar dos pequenos orçamentos para filmes, a Trilogia dos Dólares foi um sucesso de bilheteria. O orçamento disponível para O Bom, o Mau e o Feio era de cerca de US$1,2 milhão, mas se tornou o filme de maior sucesso da Dollars Trilogy, arrecadando US$25,1 milhões nos Estados Unidos e mais de 2,3 bilhões de liras (1,2 milhão de euros) na Itália sozinho. A trilha sonora de Morricone se tornou um grande sucesso e vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo. Em 14 de agosto de 1968, a partitura original foi certificada pela RIAA com um disco de ouro pela venda de 500.000 cópias apenas nos Estados Unidos.

O tema principal de The Good, the Bad, and The Ugly, também intitulado "The Good, the Bad and the Ugly", foi um sucesso em 1968 para Hugo Montenegro, cuja versão foi um single pop nº 2 da Billboard nos Estados Unidos e um single nº 1 do Reino Unido (por quatro semanas a partir de meados de novembro daquele ano).

"O Êxtase do Ouro" tornou-se uma das composições mais conhecidas de Morricone. A cena de abertura de Jackass Number Two (2006) de Jeff Tremaine, na qual o elenco é perseguido por touros em um bairro suburbano, é acompanhada por esta peça. Enquanto a banda de punk rock The Ramones usava "The Ecstasy of Gold" como tema de encerramento durante suas apresentações ao vivo, o Metallica usa "The Ecstasy of Gold" como música introdutória para seus shows desde 1983. Esta composição também está incluída no álbum sinfônico ao vivo do Metallica S&M, bem como no álbum ao vivo Live Shit: Binge & Purgar. Um cover de metal instrumental do Metallica (com vocais mínimos do vocalista James Hetfield) apareceu no álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone. Esta versão de metal foi indicada ao Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock. Em 2009, o artista de hip-hop vencedor do Grammy, Coolio, experimentou extensivamente o tema de sua música "Change".

Era uma vez no oeste e outros

Ennio Morricone enquanto grava uma trilha sonora com seu favorito tocador de trombetas e amigo Mauro Maur - Forum Studios em Roma

Após o sucesso da trilogia Dollars, Morricone também compôs as partituras de Once Upon a Time in the West (1968) e o último creditado de Leone faroeste A Fistful of Dynamite (1971), bem como a trilha sonora de My Name Is Nobody (1973).

A partitura de Morricone para Once Upon a Time in the West é uma das partituras instrumentais originais mais vendidas no mundo atualmente, com até 10 milhões de cópias vendidas, incluindo uma milhões de cópias na França e mais de 800.000 cópias na Holanda.

A colaboração com Leone é considerada uma das colaborações exemplares entre um encenador e um compositor. A última trilha sonora de Morricone para Leone foi para seu último filme, o drama de gângsteres Era uma vez na América (1984). Leone morreu em 30 de abril de 1989 de um ataque cardíaco aos 60 anos. Antes de sua morte em 1989, Leone estava planejando um filme sobre o Cerco de Leningrado, ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1989, Leone conseguiu adquirir US$100 milhões em financiamento de patrocinadores independentes para o épico da guerra. Ele havia convencido Morricone a compor a trilha sonora do filme. O projeto foi cancelado quando Leone morreu dois dias antes de assinar oficialmente o filme.

No início de 2003, o cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunciou que iria dirigir um filme chamado Leningrado. O filme ainda não entrou em produção e Morricone foi cauteloso quanto aos detalhes por conta da natureza supersticiosa de Tornatore.

Associação com Sergio Corbucci e Sergio Sollima

Dois anos após o início de sua colaboração com Sergio Leone, Morricone também começou a compor músicas para outro diretor de Spaghetti Western, Sergio Corbucci. O compositor escreveu música para Navajo Joe de Corbucci (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), O Grande Silêncio (1968), Compañeros (1970), Sonny e Jed (1972) e O que sou eu Fazendo no Meio da Revolução? (1972).

Além disso, Morricone compôs músicas para os filmes de faroeste de Sergio Sollima, The Big Gundown (com Lee Van Cleef, 1966), Face to Face (1967), e Run, Man, Run (1968), bem como o thriller policial de 1970 Violent City (com Charles Bronson) e o filme poliziottesco Revolver (1973).

Outros westerns

Outras partituras relevantes para Spaghetti Westerns menos populares incluem Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), O Retorno de Ringo (1965), Sete Armas para os MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Death Rides a Horse de Giulio Petroni (1967) e Tepepa (1968), Uma bala para o general (1967), Guns for San Sebastian (com Charles Bronson e Anthony Quinn, 1968), A Sky Full of Stars for a Roof (1968), The Five Man Army (1969), Don Siegel's Two Mules for Sister Sara (1970), Life Is Tough, Eh Providence? (1972), e Buddy Goes West (1981).

Dramas e filmes políticos

Morricone em 2012

Com os filmes de Leone, o nome de Ennio Morricone foi colocado firmemente no mapa. A maioria das trilhas sonoras de Morricone da década de 1960 foi composta fora do gênero Spaghetti Western, enquanto ainda usava a equipe de Alessandroni. Sua música incluiu os temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) e Listen, Let's Make Love (1967). Em 1968, Morricone reduziu seu trabalho fora do cinema e escreveu trilhas para 20 filmes no mesmo ano. As partituras incluíam acompanhamento psicodélico para a brincadeira de super-herói de Mario Bava Danger: Diabolik (1968).

Morricone colaborou com Marco Bellocchio (Punhos no Bolso, 1965), Gillo Pontecorvo (A Batalha de Argel (1966) e Queimada! (1969) com Marlon Brando), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo (Sacco e Vanzetti, 1971), Giuseppe Patroni Griffi ('Tis Pity She' 39;s a Whore, 1971), Mauro Bolognini (Drama dos Ricos, 1974), Umberto Lenzi (Quase Humano, 1974), Pier Paolo Pasolini (Salò, ou os 120 Dias de Sodoma, 1975), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976) e Tinto Brass (A Chave, 1983).

Em 1970, Morricone compôs a trilha sonora de Violent City. Nesse mesmo ano, recebeu seu primeiro Nastro d'Argento pela música em Metti una sera a cena (Giuseppe Patroni Griffi, 1969) e o segundo apenas um ano depois por Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), no qual colaborou com a lendária cantora folk e ativista americana Joan Baez. Sua trilha sonora para Sacco e Vanzetti contém outra composição conhecida de Morricone, a canção folclórica "Here's to You", cantada por Baez. Para escrever a letra, Baez se inspirou em uma carta de Bartolomeo Vanzetti: "Pai, sim, sou um prisioneiro / Não tema retransmitir meu crime". A música foi posteriormente incluída em filmes como The Life Aquatic with Steve Zissou.

Giallo e Terror

O ecletismo de Morricone abriu caminho para filmes do gênero terror, como os giallo thrillers de Dario Argento, de O pássaro com a plumagem de cristal (1970), A Cat o' Nove Caudas (1971), e Quatro Moscas em Veludo Cinzento (1971) a Síndrome de Stendhal (1996) e O Fantasma da Ópera (1998). Suas outras trilhas sonoras de terror incluem Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974) e Assassinatos no Trem Noturno (1975).

Além disso, Morricone compôs música para muitos filmes giallo italianos populares e cult, como Mulher Desconhecida (1969), Fotos Proibidas de uma Dama Acima de Qualquer Suspeita (1970), A Lizard in a Woman's Skin (1971), Cold Eyes of Fear (1971), The Fifth Cord (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), The Black Belly of the Tarantula (1971) My Dear Killer (1972), O que você fez com Solange? (1972), Quem a viu morrer? (1972), Espasmo (1974) e Autópsia (1975).

Em 1977, Morricone fez a trilha sonora de Exorcist II: The Heretic de John Boorman e o filme de terror apocalíptico de Alberto De Martino Holocaust 2000, estrelado por Kirk Douglas. Em 1982, ele compôs a trilha sonora do filme de terror de ficção científica de John Carpenter The Thing. O tema principal de Morricone para o filme foi refletido na trilha sonora prequela do filme de 1982 de Marco Beltrami, que foi lançado em 2011.

Carreira em Hollywood

A Dollars Trilogy não foi lançada nos Estados Unidos até 1967, quando a United Artists, que já havia desfrutado do sucesso distribuindo os filmes de James Bond produzidos na Grã-Bretanha nos Estados Unidos, decidiu lançar Sergio Leone&# 39;s Spaghetti Westerns. O lançamento americano deu a Morricone uma exposição na América e sua música para cinema se tornou bastante popular nos Estados Unidos.

Uma das primeiras contribuições de Morricone para um diretor americano foi a música para o épico religioso A Bíblia: No começo... de John Huston. De acordo com o livro de Sergio Miceli Morricone, la musica, il cinema, Morricone escreveu cerca de 15 ou 16 minutos de música, que foram gravados para um teste de tela e conduzidos por Franco Ferrara. A princípio, o professor de Morricone, Goffredo Petrassi, havia sido contratado para escrever a trilha sonora do grande épico de grande orçamento, mas Huston preferia outro compositor. A RCA Records então propôs Morricone que estava sob contrato com eles, mas ocorreu um conflito entre o produtor do filme Dino De Laurentiis e a RCA. O produtor queria ter os direitos exclusivos da trilha sonora, enquanto a RCA ainda detinha o monopólio de Morricone na época e não queria liberar o compositor. Posteriormente, o trabalho de Morricone foi rejeitado porque ele não obteve permissão da RCA para trabalhar apenas para Dino De Laurentiis. O compositor reutilizou as partes de sua partitura não utilizada para A Bíblia: No Início em filmes como O Retorno de Ringo (1965) de Duccio Tessari e Alberto Negrin' s O Segredo do Saara (1987).

Morricone nunca saiu de Roma para compor sua música e nunca aprendeu a falar inglês. Mas dado que o compositor sempre trabalhou num vasto campo de géneros de composição, desde a "música absoluta", que sempre produziu, até à "música aplicada", trabalhando tanto como orquestrador como como maestro em na área fonográfica, e depois como compositor para teatro, rádio e cinema, fica a impressão de que ele nunca se importou muito com sua posição aos olhos de Hollywood.

1970–1985: De Two Mules a Red Sonja

Em 1970, Morricone compôs a música para Two Mules for Sister Sara de Don Siegel, um faroeste americano-mexicano estrelado por Shirley MacLaine e Clint Eastwood. No mesmo ano, o compositor também entregou o tema-título The Men from Shiloh para a série de televisão americana de faroeste The Virginian.

Em 1974–1975, Morricone escreveu música para Spazio 1999, uma compilação italiana feita para lançar a série de televisão ítalo-britânica Space: 1999, enquanto o original os episódios apresentavam música de Barry Gray. Um álbum da trilha sonora só foi lançado em CD em 2016 e em LP em 2017. Em 1975, ele marcou o thriller de vingança de George Kennedy The "Human" Fator, que foi o último filme do diretor Edward Dmytryk. Dois anos depois, ele compôs a trilha sonora para a sequência do filme de William Friedkin de 1973 O Exorcista, dirigido por John Boorman: Exorcista II: O Herege. O filme de terror foi uma grande decepção nas bilheterias. O filme arrecadou US$30.749.142 nos Estados Unidos.

Em 1978, o compositor trabalhou com Terrence Malick em Days of Heaven, estrelado por Richard Gere, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Apesar de Morricone ter produzido algumas das músicas mais populares e amplamente imitadas já escritas ao longo dos anos 1960 e 1970, Days of Heaven lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, com sua pontuação contra The Boys from Brazil de Jerry Goldsmith, Heaven Can Wait de Dave Grusin, Midnight Express de Giorgio Moroder (o eventual vencedor) e Superman: O Filme de John Williams na cerimônia do Oscar em 1979.

1986–2020: da missão aos oito odiados

Associação com Roland Joffé

A Missão, dirigido por Joffé, trata de um pedaço da história bem mais distante, quando os missionários jesuítas espanhóis veem seu trabalho desfeito quando uma tribo de nativos paraguaios cai em uma disputa territorial entre espanhóis e Português. A certa altura, a trilha sonora foi uma das trilhas sonoras de filmes mais vendidas do mundo, vendendo mais de 3 milhões de cópias em todo o mundo.

Morricone finalmente recebeu uma segunda indicação ao Oscar por A Missão. A trilha sonora original de Morricone perdeu para o jazz com arranjos frios de Herbie Hancock em Round Midnight de Bertrand Tavernier. Foi considerada uma vitória surpreendente e polêmica, visto que grande parte da música do filme já existia. Morricone afirmou o seguinte durante uma entrevista em 2001 com The Guardian: "Eu definitivamente senti que deveria ter vencido por The Mission. Especialmente quando você considera que o vencedor do Oscar naquele ano foi Round Midnight, que não era uma trilha sonora original. Tinha um arranjo muito bom de Herbie Hancock, mas usava peças existentes. Portanto, não poderia haver comparação com A Missão. Houve um roubo!" Sua trilha para The Mission foi classificada em primeiro lugar em uma votação das maiores trilhas sonoras de todos os tempos. A lista dos 10 melhores foi compilada por 40 compositores de filmes, como Michael Giacchino e Carter Burwell. A pontuação está classificada em 23º lugar na lista da AFI das 25 maiores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos.

Associação com De Palma e Levinson

Em três ocasiões, Brian De Palma trabalhou com Morricone: Os Intocáveis (1987), o drama de guerra de 1989 Casualties of War e o filme de ficção científica Mission para Marte (2000). A trilha sonora de Morricone para Os Intocáveis resultou em sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Em uma entrevista de 2001 para The Guardian, Morricone afirmou que teve boas experiências com De Palma: "De Palma é delicioso! Ele respeita a música, ele respeita os compositores. Para Os Intocáveis, tudo o que propus a ele estava bom, mas ele queria uma peça que eu não gostava nada e, claro, não tínhamos um acordo sobre que. Era algo que eu não queria escrever – uma peça triunfal para a polícia. Acho que escrevi nove peças diferentes para isso no total e disse: 'Por favor, não escolha a sexta!' porque era o pior. E adivinha o que ele escolheu? O sexto. Mas realmente combina com o filme."

Outro diretor americano, Barry Levinson, contratou o compositor em duas ocasiões. Primeiro, pelo drama policial Bugsy, estrelado por Warren Beatty, que recebeu dez indicações ao Oscar, ganhando duas de Melhor Direção de Arte Decoração de Cenário (Dennis Gassner, Nancy Haigh) e Melhor Figurino.

"Ele não tem piano em seu estúdio, sempre pensei que com compositores, você senta ao piano e tenta encontrar a melodia. Não existe tal coisa com Morricone. Ele ouve uma melodia e a escreve. Ele ouve a orquestração completamente pronta', disse Levinson em uma entrevista.

Outras partituras notáveis de Hollywood

Durante sua carreira em Hollywood, Morricone foi abordado para vários outros projetos, incluindo o drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), Frantic do diretor polonês-francês Roman Polanski (1988, estrelado por Harrison Ford), o drama de Franco Zeffirelli de 1990 Hamlet (estrelado por Mel Gibson e Glenn Close), o filme policial neo-noir State of Grace i> de Phil Joanou (1990, estrelado por Sean Penn e Ed Harris), Rampage (1992) de William Friedkin e o drama romântico Love Affair (1994) de Warren Beatty.

Associação com Quentin Tarantino

Em 2009, Tarantino originalmente queria que Morricone compusesse a trilha sonora de Bastardos Inglórios. Morricone não conseguiu, porque o cronograma acelerado de produção do filme entrou em conflito com a trilha sonora de Baarìa de Giuseppe Tornatore. No entanto, Tarantino usou oito faixas compostas por Morricone no filme, sendo quatro delas incluídas na trilha sonora. As faixas vieram originalmente das partituras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) e Allonsanfàn (1974).

Em 2012, Morricone compôs a música "Ancora Qui" com letra da cantora italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino, faixa que apareceu junto com três faixas musicais existentes compostas por Morricone na trilha sonora. "Âncora Qui" foi um dos candidatos a uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Canção Original, mas acabou não sendo indicada. Em 4 de janeiro de 2013, Morricone presenteou Tarantino com o prêmio Life Achievement em uma cerimônia especial lançada como continuação do Festival Internacional de Cinema de Roma. Em 2014, Morricone foi citado erroneamente como alegando que "nunca trabalharia". com Tarantino novamente, e mais tarde concordou em escrever uma trilha sonora original para The Hateful Eight de Tarantino, que lhe rendeu um Oscar em 2016 na categoria de Melhor Trilha Sonora Original. Sua indicação para este filme o marcou na época como o segundo candidato mais velho da história da Academia, atrás de Gloria Stuart. A vitória de Morricone marcou seu primeiro Oscar competitivo e, aos 87 anos, ele se tornou a pessoa mais velha na época a ganhar um Oscar competitivo.

Compositor para Giuseppe Tornatore

Em 1988, Morricone iniciou uma colaboração contínua e muito bem-sucedida com o diretor italiano Giuseppe Tornatore. Sua primeira trilha sonora para Tornatore foi para o drama Cinema Paradiso. A versão internacional do filme ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 1989 e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1989. Morricone recebeu um prêmio BAFTA com seu filho Andrea, e um David di Donatello por sua trilha sonora. Em 2002, foi lançada a versão cortada do diretor de 173 minutos (conhecida nos Estados Unidos como Cinema Paradiso: The New Version). Após o sucesso de Cinema Paradiso, o compositor escreveu a música para todos os filmes subsequentes de Tornatore: o drama Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994), estrelado por Gérard Depardieu e Roman Polanski, The Star Maker (1995), The Legend of 1900 (1998), estrelado por Tim Roth, o drama romântico de 2000 Malèna (com Monica Bellucci) e o thriller psicológico La sconosciuta (2006). Morricone também compôs as trilhas sonoras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) estrelado por Geoffrey Rush, Jim Sturgess e Donald Sutherland e o drama romântico The Correspondence (2015)

O compositor ganhou vários prêmios musicais por suas trilhas nos filmes de Tornatore. Morricone recebeu uma quinta indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro por Malèna. Por Legend of 1900, ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original. Em setembro de 2021, Tornatore apresentou fora da competição do 78º Festival Internacional de Cinema de Veneza um documentário sobre Morricone, Ennio.

Séries de televisão e últimos trabalhos

Morricone com o presidente italiano, Sergio Mattarella, em 2016

Morricone escreveu a trilha sonora para a série de televisão da Máfia La piovra temporadas 2 a 10 de 1985 a 2001, incluindo os temas "Droga e sangue" ("Drogas e Sangue"), "La Morale" e "L'Immorale". Morricone trabalhou como regente das temporadas 3 a 5 da série. Ele também trabalhou como supervisor musical do projeto de televisão La bibbia ("A Bíblia"). No final dos anos 1990, ele colaborou com seu filho Andrea nos dramas policiais Ultimo, resultando em Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) e Ultimo 4 – L'occhio del falco (2013). Por Canone inverso (2000), baseado no romance musical de mesmo nome de Paolo Maurensig, dirigido por Ricky Tognazzi e estrelado por Hans Matheson, Morricone ganhou os prêmios de Melhor Trilha Sonora no David di Donatello Awards e Fitas de Prata.

Na década de 2000, Morricone continuou a compor músicas para séries de televisão de sucesso, como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà (2009) e Come Un Delfino 1–2 (2011–2013).

Morricone forneceu os arranjos de cordas em "Dear God Please Help Me" de Morrissey. do álbum Ringleader of the Tormentors em 2006.

Em 2008, o compositor gravou música para um comercial da Lancia, estrelado por Richard Gere e dirigido por Harald Zwart (conhecido por dirigir Pantera Cor-de-Rosa 2).

Na primavera e no verão de 2010, Morricone trabalhou com Hayley Westenra para uma colaboração em seu álbum Paradiso. O álbum apresenta novas canções escritas por Morricone, bem como algumas de suas composições cinematográficas mais conhecidas dos últimos 50 anos. Westenra gravou o álbum com a orquestra de Morricone em Roma durante o verão de 2010.

Desde 1995, compõe a música para várias campanhas publicitárias da Dolce & Gabbana. Os comerciais foram dirigidos por Giuseppe Tornatore.

Em 2013, Morricone colaborou com a cantora e compositora italiana Laura Pausini em uma nova versão de seu single de sucesso "La solitudine" por seu álbum de maiores sucessos de aniversário de 20 anos 20 – The Greatest Hits.

Morricone compôs a música para The Best Offer (2013) de Giuseppe Tornatore.

Ele escreveu a trilha sonora para En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion e o filme mais recente de Tornatore: A Correspondência (2016), com Jeremy Irons e Olga Kurylenko. Em julho de 2015, Quentin Tarantino anunciou após a exibição de imagens de seu filme The Hateful Eight na San Diego Comic-Con International que Morricone faria a trilha sonora do filme, o primeiro faroeste que Morricone marcou desde 1981. A trilha sonora foi aclamada pela crítica e ganhou vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Em junho de 2015, Morricone estreou sua Missa Papae Francisci (Missa para o Papa Francisco) na Chiesa del Gesù de Roma com a Orquestra Roma Sinfonietta e coros da Accademia Santa Cecilia e da Roma Teatro Ópera.

Apresentações ao vivo

Morricone no Festhalle Frankfurt em 2015

Antes de se formar em trompete, composição e instrumentação pelo conservatório, Morricone já era trompetista ativo, muitas vezes tocando em uma orquestra especializada em música escrita para filmes. Depois de concluir sua educação em Santa Cecília, o compositor aprimorou suas habilidades de orquestração como arranjador para rádio e televisão italiana. Para se sustentar, ele se mudou para a RCA no início dos anos 60 e entrou na linha de frente da indústria fonográfica italiana. Desde 1964, Morricone também foi membro fundador do grupo de vanguarda Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, com sede em Roma. Durante a existência do grupo (até 1978), Morricone se apresentou várias vezes com o grupo como trompetista.

Para preparar sua música para apresentações ao vivo, ele juntou pedaços menores de música em suítes mais longas. Em vez de peças únicas, que exigiriam aplausos do público a cada poucos minutos, Morricone achou que a melhor ideia era criar uma série de suítes com duração de 15 a 20 minutos, que formam uma espécie de sinfonia em vários movimentos – alternando peças de sucesso com composições pessoais. favoritos. Em um show, Morricone normalmente tinha de 180 a 200 músicos e vocalistas sob sua batuta, realizando várias coleções de música que cruzavam gêneros. Rock, instrumentos sinfônicos e étnicos dividem o palco.

Em 20 de setembro de 1984, Morricone regeu a Orchestre national des Pays de la Loire na Cinésymphonie '84 ("Première nuit de la musique de film/First night of film music&# 34;) na sala de concertos francesa Salle Pleyel em Paris. Ele interpretou algumas de suas composições mais conhecidas, como Metti una sera a cena, Novecento e O Bom, o Mau e o Feio. Michel Legrand e Georges Delerue se apresentaram na mesma noite. Em 15 de outubro de 1987, Morricone deu um concerto para 12.000 pessoas no Sportpaleis em Antuérpia, Bélgica, com a Orquestra Metropole holandesa e a soprano lírica italiana Alide Maria Salvetta. Um álbum ao vivo com a gravação deste show foi lançado no mesmo ano.

Em 9 de junho de 2000, Morricone foi ao Flandres International Film Festival Ghent para reger sua música junto com a Orquestra Nacional da Bélgica. Durante a primeira parte do concerto, a exibição de A Vida e a Morte do Rei Ricardo III (1912) foi acompanhada por música ao vivo de Morricone. Foi a primeira vez que a partitura foi tocada ao vivo na Europa. A segunda parte da noite consistiu em uma antologia da obra do compositor. O evento aconteceu na véspera da Euro 2000, Campeonato Europeu de Futebol na Bélgica e na Holanda.

Morricone realizou mais de 250 concertos até 2001. O compositor iniciou uma turnê mundial em 2001, esta última parte patrocinada por Giorgio Armani, com a Orquestra Roma Sinfonietta, em turnê por Londres (Barbican 2001; 75º aniversário Concerto, Royal Albert Hall 2003), Paris, Verona e Tóquio. Morricone executou suas trilhas sonoras clássicas no Gasteig em Munique em 2004.

Morricone na Sede das Nações Unidas

Ele fez sua estreia em um show na América do Norte em 3 de fevereiro de 2007 no Radio City Music Hall em Nova York. Na noite anterior, Morricone já havia apresentado nas Nações Unidas um concerto com alguns de seus temas de cinema, além da cantata Voci dal silenzio para dar as boas-vindas ao novo secretário-geral Ban Ki-Moon. Uma crítica do Los Angeles Times lamentou a acústica ruim e opinou sobre Morricone: "Sua técnica de baqueta é adequada, mas seu carisma como regente é zero."

Em 22 de dezembro de 2012, Morricone regeu a orquestra belga de 85 instrumentos "Orkest der Lage Landen" e um coro de 100 peças durante um concerto de duas horas no Sportpaleis em Antuérpia.

Em novembro de 2013, Morricone iniciou uma turnê mundial para coincidir com o 50º aniversário de sua carreira musical no cinema e se apresentou em locais como o Crocus City Hall em Moscou, Santiago, Chile, Berlim, Alemanha (O2 World, Alemanha), Budapeste, Hungria e Viena (Stadhalle). Em junho de 2014, Morricone teve que cancelar uma turnê nos Estados Unidos em Nova York (Barclays Center) e Los Angeles (Nokia Theatre LA Live) devido a um procedimento nas costas em 20 de fevereiro. Morricone adiou o resto de sua turnê mundial.

Em novembro de 2014, Morricone afirmou que retomaria sua turnê europeia a partir de fevereiro de 2015.

Vida pessoal e morte

Em 13 de outubro de 1956, Morricone casou-se com Maria Travia (nascida em 31 de dezembro de 1932), que conheceu em 1950. Travia escreveu letras para complementar as peças de seu marido. Seus trabalhos incluem os textos latinos para A Missão. Juntos, eles tiveram quatro filhos: Marco (n. 1957), Alessandra (n. 1961), maestro e compositor Andrea (n. 1964) e Giovanni (n. 1966), um cineasta que mora na cidade de Nova York. Eles permaneceram casados por 63 anos até sua morte.

Morricone viveu na Itália toda a sua vida e nunca desejou morar em Hollywood. Descreveu-se como um esquerdista cristão, afirmando que votou na Democracia Cristã (DC) por mais de 40 anos e depois, após sua dissolução em 1994, aproximou-se da coalizão de centro-esquerda.

Morricone adorava xadrez, tendo aprendido o jogo quando tinha 11 anos. Antes de sua carreira musical decolar, ele jogou em torneios de clubes em Roma em meados da década de 1950. Seu primeiro torneio oficial foi em 1964, onde conquistou um prêmio na terceira categoria para amadores. Ele até foi treinado pelo 12 vezes campeão italiano IM Stefano Tatai por um tempo. Logo ele ficou muito ocupado com o xadrez, mas sempre manteve um grande interesse no jogo e estimou seu pico de classificação Elo em quase 1700. Ao longo dos anos, Morricone jogou xadrez com muitos grandes nomes, incluindo GMs Garry Kasparov, Anatoly Karpov, Judit Polgar e Peter Leko. Certa vez, ele empatou o GM Boris Spassky em uma competição simultânea com 27 jogadores, onde Morricone foi o último sobrevivente.

No dia 6 de julho de 2020, Morricone morreu na Università Campus Bio-Medico em Roma, aos 91 anos, como resultado de ferimentos sofridos no fêmur durante uma queda. Após um funeral privado na capela do hospital, ele foi sepultado no Cimitero Laurentino.

Influência

Ennio Morricone influenciou muitos artistas de outros estilos e gêneros, incluindo Danger Mouse, Dire Straits, Muse, Metallica, Radiohead e Hans Zimmer.

• A influência de Morricone se estende ao reino da música pop. Hugo Montenegro teve um sucesso com uma versão do tema principal de O Bem, o Mau e o Ugly tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos. Isso foi seguido por seu álbum de música de Morricone em 1968.
• A música cinematográfica de Morricone também foi gravada por muitos artistas. John. Zorn gravou um álbum da música de Morricone, A Grande Armada, com Keith Rosenberg em meados da década de 1980.
• Morricone's Sergio Leone Suite de melodias assombradas dos escores que compôs para vários dos filmes de Leone, e realizada por Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra, e Yo-Yo Ma no violoncelo, foi gravada pela CBS/Sony (93456) e é destaque em estações de rádio clássicas como WSMR, uma estação de rádio Sarasota, Florida.
• Morricone colaborou com artistas de música mundial, como o cantor português Dulce Pontes (em 2003 com Foco, um álbum elogiado por Paulo Coelho e onde seu livro de canções pode ser amostrado) e virtuoso violoncelista Yo-Yo Ma (em 2004), que ambos gravaram álbuns de clássicos Morricone com a Orquestra Sinfonietta Roma e o próprio Morricone conduzindo. O álbum Yo-Yo Ma joga Ennio Morricone vendeu mais de 130.000 cópias em 2004.
• Metallica usa "The Ecstasy of Gold" de Morricone como uma introdução em seus shows (shock jocks Opie e Anthony também usou a música no início de seus programas de rádio por satélite XM e rádio CBS.) The San Francisco Symphony Orchestra também tocou em álbuns ao vivo de Metallica S&M e S&M2. O tema de Um cheio de dólares também é usado como um concerto intro por The Mars Volta.
• Morricone inspirou o homônimo de Morricone Youth, uma banda de Nova Iorque dedicada a tocar música do cinema e da televisão, fundada pelo músico e radialista Devon E. Levins em 1999. Além de compositores como Lalo Schifrin e Jerry Goldsmith, a banda performou música de um grande espectro da carreira cinematográfica de Morricone, variando de seu trabalho no spaghetti westerns para The Exorcist II, bem como peças originais inspiradas em Morricone.
• The Spaghetti Western Orchestra é uma banda de homenagem australiana iniciada em 2004.
• Radiohead inspirou-se no estilo de gravação de Morricone para seu álbum de 1997 OK Computador.
• O compositor e compositor Mike Patton foi fortemente influenciado pela obra mais experimental de Morricone e em 2005 comissionou um álbum de compilação, Crime e Dissonância, das trilhas sonoras menos conhecidas por "E Maestro" que foi lançado em sua própria gravadora Ipecac Recordings.
• Gnarls Barkley's hit single "Crazy" (2006) foi musicalmente inspirado por Morricone.
• Muse cita Morricone como uma influência para as músicas "City of Delusion", "Hoodoo", e "Knights of Cydonia" em seu álbum de 2006 Holes e Revelações Negras. A banda passou a tocar a canção "Man with a Harmonica" ao vivo interpretada por Chris Wolstenholme, como uma introdução para "Knights of Cydonia".
• Em 2007, o álbum de homenagem Todos nós amamos Ennio Morricone foi lançado, apresentando performances de vários artistas, incluindo Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen e Metallica.
• Alex Turner observou a influência de Morricone em sua escrita, em particular no álbum The Last Shadow Puppets A Era do Sub-Estado de 2008.
• "Lovers on the Sun", uma canção lançada em 2014 pelo produtor musical francês David Guetta, é influenciada pelas partituras ocidentais de Morricone.
• O Prodigy reaproveitou a partitura de Morricone de La Resa Dei Conti de 1966 (Seconda Caccia) para "The Big Gundown" em 2009. Os invasores devem morrer.
• Anna Calvi citou Morricone como uma influência.
• A canção de Sea Girls "Lonely" foi escrita no dia da morte de Morricone e é influenciada por sua música, particularmente no filme O Bem, o Mau e o Ugly. Foi lançado como single em fevereiro de 2022.
• Ennio, um documentário de 156 minutos de Giuseppe Tornatore foi lançado em 22 de abril de 2022 em cinemas e em plataformas digitais.

Discografia

Morricone vendeu mais de 70 milhões de discos em todo o mundo durante sua carreira de mais de sete décadas, incluindo 6,5 milhões de álbuns e singles na França, mais de três milhões nos Estados Unidos e mais de dois milhões de álbuns na Coreia do Sul. Em 1971, o compositor recebeu seu primeiro disco de ouro (disco d'oro) pela venda de 1.000.000 de discos na Itália e uma "Targa d'Oro" (it) pelas vendas mundiais de 22 milhões.

Colaborações de longa data selecionadas com diretores

Prêmios e distinções

Morricone recebe a Medalha Per Artem ad Deum (em inglês: "Through Arts to God") do Cardeal Gianfranco Ravasi.

Morricone recebeu sua primeira indicação ao Oscar em 1979 pela trilha sonora de Days of Heaven (Terrence Malick, 1978). Ele recebeu sua segunda indicação ao Oscar por A Missão. Ele também recebeu indicações ao Oscar por suas trilhas para Os Intocáveis (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) e Os Oito Odiados (2016). Em fevereiro de 2016, Morricone ganhou seu primeiro Oscar competitivo por sua trilha para The Hateful Eight. Morricone e Alex North são os únicos compositores a receber o Prêmio Honorário da Academia desde sua introdução em 1928. Ele recebeu o prêmio em fevereiro de 2007, "por suas contribuições magníficas e multifacetadas para a arte da música cinematográfica." Em 2005, quatro trilhas sonoras de Ennio Morricone foram indicadas pelo American Film Institute para um lugar de honra no Top 25 das melhores trilhas sonoras de filmes americanos de todos os tempos da AFI. Sua pontuação para The Mission ficou em 23º lugar na lista dos 25 melhores. Morricone foi indicado sete vezes ao Grammy. Em 2009, a The Recording Academy introduziu sua trilha para The Good, the Bad, and the Ugly (1966) no Grammy Hall of Fame. Em 2010, Ennio Morricone e a cantora islandesa Björk ganharam o Polar Music Prize. O Polar Music Prize é o maior prêmio musical da Suécia e normalmente é dividido entre um artista pop e um músico clássico. Foi fundado por Stig Anderson, gerente do grupo pop sueco ABBA, em 1989. Uma pesquisa da Variety com os 40 principais compositores de filmes atuais selecionou A Missão como a maior trilha sonora de todos os filmes tempo.

Fontes gerais

• Morricone, Ennio; De Rosa, Alessandro. Ennio Morricone: Em Suas próprias palavras. Ennio Morricone em conversa com Alessandro De Rosa. Traduzido do italiano por M. Corbella. Oxford University Press (2019–2020). ISBN 978-0-19-068103-6.
• Horace, B. Música dos Filmes, revista de música cinema dupla edição 45/46, 2005: ISSN 0967-8131.
• Miceli, Sergio. Morricone, la musica, il cinema. Milão: Mucchi/Ricordi, 1994: ISBN 978-88-7592-398-3.
• Miceli, Sergio. "Morricone, Ennio". O New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2a edição, editada por Stanley Sadie e John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Eu filmo vol. 3. Dal 1960 al 1969. Gremese, 1993: ISBN 978-88-7605-593-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Eu filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979* A/L. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-935-3.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Eu filmo vol. 4. Dal 1970 al 1979* M/Z. Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-969-8.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Eu filmo vol. 5. Dal 1980 a 1989* A/L. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-423-5.
• Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del cinema italiano. Eu filmo vol. 5. Dal 1980 a 1989* M/Z. Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-429-7.