Édouard Manet
Édouard Manet (,; Francês: [edwaʁ manɛ]; 23 de janeiro de 1832 – 30 de abril de 1883) foi um pintor modernista francês. Ele foi um dos primeiros artistas do século XIX a pintar a vida moderna, bem como uma figura central na transição do realismo para o impressionismo.
Nascido em uma família de classe alta com fortes conexões políticas, Manet rejeitou a carreira naval originalmente concebida para ele; ele tornou-se absorto no mundo da pintura. Suas primeiras obras-primas, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) e Olympia, ambas de 1863, causaram grande controvérsia e serviram como pontos de encontro para os jovens pintores que criariam o impressionismo. Hoje, são consideradas pinturas divisoras de águas que marcam o início da arte moderna. Os últimos 20 anos da vida de Manet o viram formar laços com outros grandes artistas da época; ele desenvolveu seu próprio estilo simples e direto que seria considerado inovador e serviria como uma grande influência para futuros pintores.
Infância
Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832, no ancestral hôtel particulier (mansão) na Rue des Petits Augustins (atual Rue Bonaparte) em uma família rica e bem relacionada. Sua mãe, Eugénie-Desirée Fournier, era filha de um diplomata e afilhada do príncipe herdeiro sueco Charles Bernadotte, de quem descendem os monarcas suecos. Seu pai, Auguste Manet, era um juiz francês que esperava que Édouard seguisse a carreira de advogado. Seu tio, Edmond Fournier, encorajou-o a seguir a pintura e levou o jovem Manet ao Louvre. Em 1841 matriculou-se na escola secundária, o Collège Rollin. Em 1845, a conselho de seu tio, Manet se matriculou em um curso especial de desenho, onde conheceu Antonin Proust, futuro ministro de Belas Artes e posterior amigo de toda a vida.
Por sugestão do pai, em 1848 partiu em um navio de treinamento para o Rio de Janeiro. Depois de ter sido reprovado duas vezes no exame para ingressar na Marinha, seu pai cedeu aos seus desejos de seguir uma educação artística. De 1850 a 1856, Manet estudou com o pintor acadêmico Thomas Couture. Em seu tempo livre, Manet copiava os Velhos Mestres no Louvre.
De 1853 a 1856, Manet visitou a Alemanha, Itália e Holanda, período em que foi influenciado pelo pintor holandês Frans Hals e pelos artistas espanhóis Diego Velázquez e Francisco José de Goya.
Carreira
Em 1856, Manet abriu um estúdio. Seu estilo neste período foi caracterizado por pinceladas soltas, simplificação de detalhes e supressão de tons de transição. Adotando o estilo atual de realismo iniciado por Gustave Courbet, ele pintou O bebedor de absinto (1858-59) e outros temas contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés e touradas. Após o início de sua carreira, ele raramente pintou temas religiosos, mitológicos ou históricos; pinturas religiosas de 1864 incluem seu Jesus Mocked by the Soldiers, no Art Institute of Chicago, e The Dead Christ with Angels, no Metropolitan Museum of Art, Nova York. Manet teve duas telas aceitas no Salão em 1861. Um retrato de sua mãe e de seu pai, que na época estava paralisado e sem fala por um derrame, foi mal recebido pela crítica. O outro, O cantor espanhol, foi admirado por Théophile Gautier e colocado em um local mais visível devido à sua popularidade entre os frequentadores de salões. O trabalho de Manet, que parecia "ligeiramente descuidado" quando comparada com o estilo meticuloso de tantas outras pinturas do Salon, intrigou alguns jovens artistas. O Cantor Espanhol, pintado de uma "estranha nova moda[,] causou muitos pintores' olhos para abrir e suas mandíbulas para cair."
Música nas Tulherias
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Música nas Tulherias é um dos primeiros exemplos do estilo pictórico de Manet. Inspirado por Hals e Velázquez, é um prenúncio de seu interesse ao longo da vida pelo tema do lazer.
Embora a imagem tenha sido considerada inacabada por alguns, a atmosfera sugerida transmite uma sensação de como eram os jardins das Tulherias na época; pode-se imaginar a música e a conversa.
Aqui, Manet retratou seus amigos, artistas, autores e músicos que participam, e incluiu um auto-retrato entre os temas.
Almoço na grama (Le déjeuner sur l'herbe)
Uma importante obra inicial é O almoço na grama (Le Déjeuner sur l'herbe), originalmente Le Bain. O Salão de Paris rejeitou-o para exibição em 1863, mas Manet concordou em exibi-lo no Salon des Refusés (Salão dos Rejeitados), que era uma exposição paralela ao Salão oficial, como uma exposição alternativa no Palais des Champs-Elysée. O Salon des Refusés foi iniciado pelo imperador Napoleão III como uma solução para uma situação problemática que surgiu quando o Comitê de Seleção do Salon naquele ano rejeitou 2.783 pinturas do c. 5.000. Cada pintor poderia decidir se aproveitaria a oportunidade para expor no Salon des Refusés, embora menos de 500 dos pintores rejeitados optassem por fazê-lo.
Manet contratou a modelo Victorine Meurent, sua esposa Suzanne, o futuro cunhado Ferdinand Leenhoff e um de seus irmãos para posar. Meurent também posou para várias outras pinturas importantes de Manet, incluindo Olympia; e em meados da década de 1870 ela se tornou uma pintora talentosa por mérito próprio.
A justaposição da pintura de homens totalmente vestidos e uma mulher nua foi controversa, assim como seu manuseio abreviado, semelhante a um esboço, uma inovação que distinguiu Manet de Courbet. Ao mesmo tempo, a composição de Manet revela seu estudo dos antigos mestres, pois a disposição das figuras principais é derivada da gravura de Marcantonio Raimondi do Julgamento de Paris (c. 1515) baseado em um desenho de Raphael.
Duas obras adicionais citadas por estudiosos como precedentes importantes para Le déjeuner sur l'herbe são Concerto Pastoral (c. 1510, Louvre) e A Tempestade (Gallerie dell'Accademia, Veneza), ambos atribuídos aos mestres renascentistas italianos Giorgione ou Ticiano. A Tempestade é uma pintura enigmática que apresenta um homem totalmente vestido e uma mulher nua em um ambiente rural. O homem está de pé à esquerda e olhando para o lado, aparentemente para a mulher, que está sentada amamentando um bebê; a relação entre as duas figuras não é clara. No Concerto Pastoral, dois homens vestidos e uma mulher nua estão sentados na grama, fazendo música, enquanto uma segunda mulher nua fica ao lado deles.
Olimpia
Como em Almoço na grama, Manet voltou a parafrasear uma respeitada obra de um artista renascentista na pintura Olympia (1863), um nu retratado em estilo reminiscente das primeiras fotografias de estúdio, mas cuja pose foi baseada na Vênus de Urbino de Ticiano (1538). A pintura também lembra a pintura The Nude Maja de Francisco Goya (1800).
Manet embarcou na tela depois de ser desafiado a dar ao Salão um nu para expor. Sua representação franca de uma prostituta autoconfiante foi aceita pelo Salão de Paris em 1865, onde criou um escândalo. Segundo Antonin Proust, "somente as precauções tomadas pela administração impediram que a pintura fosse perfurada e rasgada" por telespectadores ofendidos. A pintura foi controversa em parte porque o nu está usando algumas pequenas peças de roupa, como uma orquídea no cabelo, uma pulseira, uma fita em volta do pescoço e chinelos de mula, todos os quais acentuaram sua nudez, sexualidade e estilo de vida confortável de cortesã. A orquídea, o cabelo preso, o gato preto e o buquê de flores eram símbolos reconhecidos da sexualidade na época. Este moderno planeta de Vênus. o corpo é magro, contrariando os padrões vigentes; a falta de idealismo da pintura irritou os espectadores. A planicidade da pintura, inspirada na arte japonesa do bloco de madeira, serve para tornar o nu mais humano e menos voluptuoso. Um servo negro totalmente vestido é apresentado, explorando a teoria então vigente de que os negros eram hipersexualizados. O fato de ela estar vestindo as roupas de uma criada de uma cortesã aqui aumenta a tensão sexual da peça.
O corpo de Olympia, assim como seu olhar, é descaradamente confrontador. Ela desafiadoramente olha para fora enquanto seu servo oferece flores de um de seus pretendentes. Embora sua mão esteja apoiada na perna, escondendo sua região púbica, a referência à tradicional virtude feminina é irônica; uma noção de modéstia é notoriamente ausente neste trabalho. Um crítico contemporâneo denunciou a atitude "descaradamente flexionada" de Olympia. mão esquerda, que lhe parecia uma zombaria da mão relaxada e protetora da Vênus de Ticiano. Da mesma forma, o gato preto alerta ao pé da cama tem um tom sexualmente rebelde em contraste com o cão adormecido no retrato da deusa de Ticiano em sua Vênus de Urbino.
Olympia foi objeto de caricaturas na imprensa popular, mas foi defendida pela comunidade de vanguarda francesa, e o significado da pintura foi apreciado por artistas como Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet e mais tarde Paul Gauguin.
Tal como em Luncheon on the Grass, a pintura levantou a questão da prostituição na França contemporânea e os papéis das mulheres na sociedade.
Vida e tempos
Após a morte de seu pai em 1862, Manet casou-se com Suzanne Leenhoff em 1863 em uma igreja protestante. Leenhoff era um professor de piano nascido na Holanda, dois anos mais velho que Manet, com quem esteve romanticamente envolvido por aproximadamente dez anos. Leenhoff inicialmente havia sido contratado pelo pai de Manet, Auguste, para ensinar piano a Manet e seu irmão mais novo. Ela também pode ter sido amante de Auguste. Em 1852, Leenhoff deu à luz, fora do casamento, um filho, Leon Koella Leenhoff.
Manet pintou sua esposa em A Leitura, entre outras pinturas. Seu filho, Leon Leenhoff, cujo pai pode ter sido um dos Manet, posava frequentemente para Manet. Mais notoriamente, ele é o tema do Boy Carrying a Sword de 1861 (Metropolitan Museum of Art, Nova York). Ele também aparece como o menino carregando uma bandeja no fundo de The Balcony (1868–69).
Manet tornou-se amigo dos impressionistas Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne e Camille Pissarro através de outra pintora, Berthe Morisot, que era membro do grupo e o atraiu para suas atividades. Mais tarde, eles se tornaram amplamente conhecidos como o grupo Batignolles (Le groupe des Batignolles).
Suposta sobrinha-neta do pintor Jean-Honoré Fragonard, Morisot teve sua primeira pintura aceita no Salon de Paris em 1864, e ela continuou a expor no salão nos dez anos seguintes.
Manet tornou-se amiga e colega de Morisot em 1868. Ela é creditada por ter convencido Manet a tentar a pintura ao ar livre, que ela praticava desde que foi apresentada a ela por outra amiga dela, Camille Corot. Eles tinham uma relação recíproca e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas. Em 1874, ela se tornou sua cunhada quando se casou com seu irmão, Eugène.
Ao contrário do núcleo do grupo impressionista, Manet sustentava que os artistas modernos deveriam procurar expor no Salão de Paris, em vez de abandoná-lo em favor de exposições independentes. No entanto, quando Manet foi excluído da Exposição Internacional de 1867, montou sua própria exposição. Sua mãe temia que ele desperdiçasse toda a sua herança neste projeto, que era extremamente caro. Embora a exposição tenha recebido críticas ruins dos principais críticos, também forneceu seus primeiros contatos com vários futuros pintores impressionistas, incluindo Degas.
Embora o seu próprio trabalho tenha influenciado e antecipado o estilo impressionista, Manet resistiu ao envolvimento em exposições impressionistas, em parte porque não queria ser visto como o representante de uma identidade de grupo e em parte porque preferia expor no Salão. Eva Gonzalès, filha do romancista Emmanuel Gonzalès, foi sua única aluna formal.
Ele foi influenciado pelos impressionistas, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista no uso de cores mais claras por Manet: após o início da década de 1870, ele fez menos uso de fundos escuros, mas manteve seu uso distinto de preto, incomum na pintura impressionista. Pintou muitas peças ao ar livre (plein air), mas sempre voltou ao que considerava o trabalho sério do ateliê.
Manet manteve uma estreita amizade com o compositor Emmanuel Chabrier, pintando dois retratos dele; o músico possuía 14 pinturas de Manet e dedicou seu Impromptu à esposa de Manet.
Um dos modelos frequentes de Manet no início da década de 1880 era o "semimondaine" Méry Laurent, que posou para sete retratos em pastel. Os salões de Laurent receberam muitos escritores e pintores franceses (e até americanos) de sua época; Manet teve conexões e influência através de tais eventos.
Ao longo de sua vida, embora resistido pela crítica de arte, Manet pode ter como seus defensores Émile Zola, que o apoiou publicamente na imprensa, Stéphane Mallarmé, e Charles Baudelaire, que o desafiou a retratar a vida como ela era. Manet, por sua vez, desenhou ou pintou cada um deles.
Cenas de café
As pinturas de cenas de café de Manet são observações da vida social na Paris do século XIX. As pessoas são retratadas bebendo cerveja, ouvindo música, flertando, lendo ou esperando. Muitas dessas pinturas foram baseadas em esboços executados no local. Manet costumava visitar a Brasserie Reichshoffen no boulevard de Rochechourt, onde se baseou At the Cafe em 1878. Várias pessoas estão no bar e uma mulher confronta o espectador enquanto outras esperam para serem servidas. Tais representações representam o diário pintado de um flâneur. Estes são pintados em um estilo solto, fazendo referência a Hals e Velázquez, mas capturam o clima e a sensação da vida noturna parisiense. Eles são instantâneos pintados de boêmio, trabalhadores urbanos, bem como alguns da burguesia.
Em Canto de um Café-Concerto, um homem fuma enquanto atrás dele uma empregada serve bebidas. Em The Beer Drinkers uma mulher toma sua cerveja na companhia de um amigo. Em O Café-Concerto, mostrado à direita, um cavalheiro sofisticado senta-se em um bar enquanto uma garçonete fica resolutamente ao fundo, bebericando sua bebida. Em The Waitress, uma garçonete faz uma pausa por um momento atrás de um cliente sentado fumando um cachimbo, enquanto uma bailarina, com os braços estendidos para se virar, está no palco ao fundo.
Manet também se sentou no restaurante da Avenue de Clichy chamado Pere Lathuille's, que tinha um jardim além da área de jantar. Uma das pinturas que ele produziu aqui foi Chez le père Lathuille (Na casa de Pere Lathuille), na qual um homem mostra um interesse não correspondido por uma mulher jantando perto dele.
Em Le Bon Bock (1873), um homem grande, alegre e barbudo está sentado com um cachimbo em uma das mãos e um copo de cerveja na outra, olhando diretamente para o espectador.
Pinturas de atividades sociais
Manet pintou a classe alta desfrutando de atividades sociais mais formais. Em Baile de Máscaras na Ópera, Manet mostra uma multidão animada curtindo uma festa. Homens de cartola e longos ternos pretos conversam com mulheres com máscaras e fantasias. Ele incluiu retratos de seus amigos nesta foto.
Sua pintura de 1868 O Almoço foi colocada na sala de jantar da casa de Manet.
Manet retratou outras atividades populares em sua obra. Em The Races at Longchamp, uma perspectiva incomum é empregada para enfatizar a energia furiosa dos cavalos de corrida enquanto eles correm em direção ao espectador. Em Skating, Manet mostra uma mulher bem vestida em primeiro plano, enquanto outras patinam atrás dela. Sempre há a sensação de vida urbana ativa continuando por trás do tema, estendendo-se para fora da moldura da tela.
Em Vista da Exposição Internacional, soldados relaxam, sentados e em pé, casais prósperos conversam. Há um jardineiro, um menino com um cachorro, uma mulher a cavalo - em suma, uma amostra das classes e idades dos parisienses.
Guerra
A resposta de Manet à vida moderna incluiu obras dedicadas à guerra, em temas que podem ser vistos como interpretações atualizadas do gênero de "pintura histórica". A primeira dessas obras foi The Battle of the Kearsarge and the Alabama (1864), uma escaramuça marítima conhecida como Batalha de Cherbourg da Guerra Civil Americana que ocorreu ao largo da costa francesa, e pode ter sido testemunhada pelo artista.
De interesse seguinte foi a intervenção francesa no México; de 1867 a 1869, Manet pintou três versões da Execução do imperador Maximiliano, um evento que levantou preocupações sobre a política externa e interna francesa. As várias versões da Execução estão entre as maiores pinturas de Manet, o que sugere que o tema era um dos que o pintor considerava mais importante. Seu tema é a execução pelo pelotão de fuzilamento mexicano de um imperador dos Habsburgos que havia sido empossado por Napoleão III. Nem as pinturas nem uma litografia do assunto foram autorizadas a serem exibidas na França. Como uma acusação de massacre formalizado, as pinturas remontam a Goya e antecipam a Guernica de Picasso.
Em janeiro de 1871, Manet viajou para Oloron-Sainte-Marie, nos Pirineus. Em sua ausência, seus amigos adicionaram seu nome à "Fédération des artistes" (ver: Courbet) da Comuna de Paris. Manet ficou longe de Paris, talvez, até depois da semaine sanglante: em uma carta a Berthe Morisot em Cherbourg (10 de junho de 1871), ele escreve: "Voltamos a Paris a alguns dias atrás..." (a semaine sanglante terminou em 28 de maio).
A coleção de gravuras e desenhos do Museu de Belas Artes (Budapeste) possui uma aquarela/guache de Manet, A Barricada, representando uma execução sumária de Communards pelas tropas de Versalhes com base em uma litografia do execução de Maximiliano. Uma peça semelhante, The Barricade (óleo sobre compensado), pertence a um colecionador particular.
Em 18 de março de 1871, ele escreveu a seu amigo (confederado) Félix Bracquemond em Paris sobre sua visita a Bordeaux, sede provisória da Assembleia Nacional Francesa da Terceira República Francesa, onde Émile Zola o apresentou aos locais: &# 34;Nunca imaginei que a França pudesse ser representada por velhos idiotas tão trêmulos, sem exceção daquele pequeno idiota do Thiers..." Se isso pudesse ser interpretado como apoio à Comuna, uma carta a Bracquemond (21 de março de 1871) a seguir expressava sua ideia com mais clareza: "Apenas hacks partidários e ambiciosos, os Henrys deste mundo seguindo os passos dos Milliéres, os grotescos imitadores da Comuna de 1793". Ele conhecia o comunardo Lucien Henry como ex-modelo de pintor e Millière, corretor de seguros. "Que encorajamento todas essas travessuras sanguinárias são para as artes! Mas há pelo menos um consolo em nossas desgraças: que não somos políticos e não desejamos ser eleitos deputados.
A figura pública que Manet mais admirava era o republicano Léon Gambetta. No calor do golpe seize mai em 1877, Manet abriu seu ateliê para uma reunião eleitoral republicana presidida pelo amigo de Gambetta, Eugène Spuller.
Paris
Manet retratou muitas cenas das ruas de Paris em suas obras. A Rue Mosnier Enfeitada com Bandeiras retrata flâmulas vermelhas, brancas e azuis cobrindo edifícios em ambos os lados da rua; outra pintura com o mesmo título apresenta um homem de uma perna só andando com muletas. Novamente retratando a mesma rua, mas desta vez em um contexto diferente, está a Rue Mosnier with Pavers, na qual homens consertam a estrada enquanto pessoas e cavalos passam.
A Ferrovia, amplamente conhecida como A Gare Saint-Lazare, foi pintada em 1873. O cenário é a paisagem urbana de Paris no final do século XIX. Usando sua modelo favorita em sua última pintura dela, uma colega pintora, Victorine Meurent, também modelo para Olympia e Almoço na grama, senta-se diante de uma cerca de ferro segurando um cachorrinho dormindo e um livro aberto no colo. Ao lado dela está uma garotinha de costas para o pintor, observando um trem passar por baixo deles.
Em vez de escolher a tradicional vista natural como pano de fundo para uma cena ao ar livre, Manet opta pela grade de ferro que "estende-se corajosamente pela tela" A única evidência do trem é sua nuvem branca de vapor. Ao longe, prédios de apartamentos modernos são vistos. Esse arranjo comprime o primeiro plano em um foco estreito. A convenção tradicional do espaço profundo é ignorada.
A historiadora Isabelle Dervaux descreveu a recepção que esta pintura recebeu quando foi exibida pela primeira vez no Salão oficial de Paris de 1874: "Visitantes e críticos acharam seu tema desconcertante, sua composição incoerente e sua execução incompleta. Os caricaturistas ridicularizaram o quadro de Manet, no qual poucos reconheceram o símbolo da modernidade que hoje se tornou. A pintura está atualmente na National Gallery of Art em Washington, DC
Manet pintou vários temas de barcos em 1874. Boating, agora no Metropolitan Museum of Art, exemplifica em sua concisão as lições que Manet aprendeu com as gravuras japonesas e o corte abrupto pela estrutura do barco e a vela aumentam o imediatismo da imagem.
Em 1875, uma edição francesa do tamanho de um livro de O Corvo de Edgar Allan Poe incluía litografias de Manet e tradução de Mallarmé.
Em 1881, por pressão de seu amigo Antonin Proust, o governo francês concedeu a Manet a Légion d'honneur.
Trabalhos atrasados
Em seus quarenta e poucos anos, a saúde de Manet piorou e ele desenvolveu fortes dores e paralisia parcial nas pernas. Em 1879 ele começou a receber tratamentos de hidroterapia em um spa perto de Meudon com o objetivo de melhorar o que ele acreditava ser um problema circulatório, mas na verdade sofria de ataxia locomotora, um conhecido efeito colateral da sífilis. Em 1880, ele pintou um retrato da cantora de ópera Émilie Ambre como Carmen. Ambre e seu amante Gaston de Beauplan tinham uma propriedade em Meudon e organizaram a primeira exibição de A Execução do Imperador Maximilian de Manet em Nova York em dezembro de 1879.
Em seus últimos anos, Manet pintou muitas naturezas-mortas em pequena escala de frutas e vegetais, como A Bunch of Asparagus e The Lemon (ambos de 1880). Ele completou sua última grande obra, Um bar no Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), em 1882, e pendurou no Salon naquele ano. Depois, limitou-se a pequenos formatos. Suas últimas pinturas foram de flores em vasos de vidro.
Morte
Em abril de 1883, seu pé esquerdo foi amputado por causa de uma gangrena causada por complicações de sífilis e reumatismo. Ele morreu onze dias depois, em 30 de abril, em Paris. Ele está enterrado no Cemitério Passy na cidade.
Legado
A carreira pública de Manet durou de 1861, ano de sua primeira participação no Salão, até sua morte em 1883. Suas obras existentes conhecidas, catalogadas em 1975 por Denis Rouart e Daniel Wildenstein, compreendem 430 pinturas a óleo, 89 pastéis e mais de 400 trabalhos em papel.
Apesar de duramente condenada pela crítica que denunciava a falta de acabamento convencional, a obra de Manet conquistou admiradores desde o início. Um deles foi Émile Zola, que escreveu em 1867: “Não estamos acostumados a ver traduções tão simples e diretas da realidade. Depois, como eu disse, há uma estranheza surpreendentemente elegante... é uma experiência verdadeiramente encantadora contemplar esta pintura luminosa e séria que interpreta a natureza com uma brutalidade gentil."
O estilo grosseiramente pintado e a iluminação fotográfica nas pinturas de Manet foram vistos como especificamente modernos e como um desafio às obras renascentistas que ele copiou ou usou como material de origem. Ele rejeitou a técnica que aprendera no ateliê de Thomas Couture – em que uma pintura era construída com sucessivas camadas de tinta sobre um fundo escuro – em favor de um método direto, alla prima usando opaco pintar em um fundo claro. Novidade na época, esse método possibilitava a conclusão de uma pintura em uma única sessão. Foi adotado pelos impressionistas e tornou-se o método predominante de pintura a óleo nas gerações seguintes. O trabalho de Manet é considerado "início da modernidade", em parte por causa do nivelamento opaco de suas superfícies, as frequentes passagens em forma de esboço e o contorno preto das figuras, que chamam a atenção para a superfície do plano da imagem e a qualidade do material da tinta.
A historiadora de arte Beatrice Farwell diz que Manet "tem sido universalmente considerado o Pai do Modernismo. Com Courbet, ele foi um dos primeiros a assumir sérios riscos com o público cujo favor ele buscava, o primeiro a fazer da pintura alla prima a técnica padrão para a pintura a óleo e um dos primeiros a tomar liberdades com a perspectiva renascentista e oferecer "pintura pura" como fonte de prazer estético. Ele foi pioneiro, novamente com Courbet, na rejeição do tema humanista e histórico, e compartilhou com Degas o estabelecimento da vida urbana moderna como material aceitável para a arte erudita."
Mercado de arte
A pintura de Manet, Le Printemps (1881), vendida para o J. Paul Getty Museum por US$ 65,1 milhões, estabelecendo um novo recorde de leilão para Manet, superando sua estimativa de pré-venda de US$ 25– 35 milhões na Christie's em 5 de novembro de 2014. O recorde anterior do leilão era de Self-Portrait With Palette, vendido por $ 33,2 milhões na Sotheby's em 22 de junho de 2010.
Galeria
Cristo como um jardineiro por Édouard Manet. Circa 1856-59. Colecção privada.
O Bebedor Absinto c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhaga
O Singer espanhol, 1860 Metropolitan Museum of Art
Rapaz carregando uma espada, 1861
A ninfa surpresa, 1861, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires
O velho músico, 1862, Galeria Nacional de Arte
Mlle. Vitória no Traje de um Matador, 1862, Museu Metropolitano de Arte
O Cristo Morto com Anjos, 1864, Museu Metropolitano de Arte
A Batalha do Kearsarge e do Alabama, 1864, Museu de Arte de Filadélfia. Inspirado na Batalha de Cherbourg (1864)
Matador Morto, 1864–65, Galeria Nacional de Arte
O filósofo, (Beggar com ostras), 1864–67, Art Institute of Chicago
O Ragpicker, 1865–70, Museu Norton Simon
A leitura, 1865–1873
Flautista jovem ou o Fifer, 1866, Musée d'Orsay
Ainda vida com Melon e Peaches, 1866, Galeria Nacional de Arte
O ator trágico (Rouvière como Hamlet), 1866, Galeria Nacional de Arte
Mulher com papagaio, 1866, Museu Metropolitano de Arte
O guitarrista, c. 1866, Museu Hill-Stead
Retrato de Madame Brunet, 1867, Museu J. Paul Getty
A Execução do Imperador Maximiliano, 1868
Retrato de Émile Zola, 1868, Musée d'Orsay
Pequeno-almoço no Estúdio (o Black Jacket), 1868, New Pinakothek, Munique, Alemanha
A Varanda, 1868–69, Musée d'Orsay
cigana com um cigarro, c. 1860s–1870s, Princeton University Art Museum
Bola Mascarada na Ópera, 1873, Galeria Nacional de Arte
Barco, 1874, Museu Metropolitano de Arte
Retrato de Abbé Hurel, 1874, Museu Nacional de Artes Decorativas, Buenos Aires
O grande canal de Veneza (Veneza Azul), 1875, Museu Shelburne, Vermont
Madame Manet, 1874–76, Museu Norton Simon, Pasadena
Retrato de Stéphane Mallarmé, 1876, Musée d'Orsay
Nana., 1877, Hamburger Kunsthalle
A Rue Mosnier com Bandeiras, 1878, Museu J. Paul Getty
O Plum, 1878, Galeria Nacional de Arte
No café, 1878, Sammlung Oskar Reinhart 'Am Römerholz', Winterthur
O bar, 1878–79, Museu Pushkin
No Conservatório, 1879, Galeria Nacional, Berlim
Chez le père Lathuille, 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai
Bunch de espargos, 1880, Museu Wallraf-Richartz, Colônia
Pertuiset, o caçador de leões, 1881, Museu de Arte, São Paulo
O Bugler, 1882, Museu de Arte de Dallas
Casa em Rueil, 1882, National Gallery of Victoria, Melbourne
Caminho do Jardim em Rueil, 1882, Musée des Beaux-Arts de Dijon
Flores em um vaso de cristal, 1882, Galeria Nacional de Arte
Ainda vida, Lilac Bouquet, 1883
Cravos e Clematis em um vaso de cristal, 1883, Musée d'Orsay
Uma senhora parisiense, 1883, Nationalmuseum
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