E. E. Cummings

Edward Estlin Cummings, também conhecido como E. E. Cummings, e. e. cummings e e e cummings (14 de outubro de 1894 - 3 de setembro de 1962), foi um poeta, pintor, ensaísta, autor e dramaturgo americano. Ele escreveu aproximadamente 2.900 poemas, dois romances autobiográficos, quatro peças de teatro e vários ensaios. Ele é frequentemente considerado um dos poetas americanos mais importantes do século XX. Cummings está associado à poesia modernista de forma livre. Grande parte de seu trabalho tem sintaxe idiossincrática e usa grafias em minúsculas para expressão poética.

Vida

Primeiros anos

Edward Estlin Cummings nasceu em 14 de outubro de 1894, em Cambridge, Massachusetts, filho de Edward Cummings e da ex-Rebecca Haswell Clarke, um conhecido casal unitarista na cidade. Seu pai era professor na Universidade de Harvard, que mais tarde se tornou nacionalmente conhecido como ministro da Igreja Congregacional do Sul (Unitária) em Boston, Massachusetts. Sua mãe, que adorava passar o tempo com os filhos, brincava com Cummings e sua irmã, Elizabeth. Desde tenra idade, Cummings' os pais apoiaram seus dons criativos. Cummings escrevia poemas e desenhava quando criança, e costumava brincar ao ar livre com muitas outras crianças que moravam em sua vizinhança. Ele cresceu na companhia de amigos da família como os filósofos William James e Josiah Royce. Muitos dos Cummings' os verões eram passados em Silver Lake em Madison, New Hampshire, onde seu pai havia construído duas casas ao longo da costa leste. A família acabou comprando a vizinha Joy Farm, onde Cummings tinha sua principal residência de verão.

Ele expressou inclinações transcendentais durante toda a sua vida. À medida que amadurecia, Cummings mudou-se para um "I, Thou" relacionamento com Deus. Seus diários estão repletos de referências a "le bon Dieu", bem como orações por inspiração em sua poesia e obras de arte (como "Bon Dieu! faça algo verdadeiramente grande. amém."). Cummings "também orou por força para ser seu eu essencial ('que eu seja eu é a única oração - não que eu seja grande, bom, bonito, sábio ou forte') e pelo alívio de espírito em tempos de depressão ('Deus Todo-Poderoso! Agradeço-te por minha alma; e que eu nunca morra espiritualmente em uma mera mente pela doença da solidão')'.

Cummings queria ser poeta desde a infância e escreveu poesia diariamente dos 8 aos 22 anos, explorando diversas formas. Ele se formou na Universidade de Harvard com um diploma de Bacharel em Artes magna cum laude e Phi Beta Kappa em 1915 e recebeu um título de Mestre em Artes da universidade em 1916. Em seus estudos em Harvard, ele desenvolveu um interesse na poesia moderna, que ignorou a gramática e a sintaxe convencionais, enquanto buscava um uso dinâmico da linguagem. Ao se formar, ele trabalhou para um livreiro.

Masthead do volume 56 de A Harvard Mensal; Cummings foi um editor e colaborador desta revista literária enquanto em Harvard

Anos de guerra

Em 1917, com a Primeira Guerra Mundial em andamento na Europa, Cummings se alistou no Norton-Harjes Ambulance Corps. No barco para a França, ele conheceu William Slater Brown e eles se tornariam amigos. Devido a um erro administrativo, Cummings e Brown não receberam uma designação por cinco semanas, período que passaram explorando Paris. Cummings apaixonou-se pela cidade, à qual voltaria ao longo da vida.

Durante o serviço no corpo de ambulância, os dois jovens escritores enviaram cartas para casa que chamaram a atenção dos censores militares. Eles eram conhecidos por preferir a companhia de soldados franceses a outros motoristas de ambulância. Os dois expressaram abertamente opiniões anti-guerra; Cummings falou de sua falta de ódio pelos alemães. Em 21 de setembro de 1917, cinco meses após o início de sua missão tardia, Cummings e William Slater Brown foram presos pelos militares franceses sob suspeita de espionagem e atividades indesejáveis. Eles foram detidos por três meses e meio em um campo de detenção militar no Dépôt de Triage, em La Ferté-Macé, Orne, Normandia.

Eles foram presos com outros detentos em uma grande sala. Cummings' O pai não conseguiu obter a libertação de seu filho por meio dos canais diplomáticos e, em dezembro de 1917, escreveu uma carta ao presidente Woodrow Wilson. Cummings foi lançado em 19 de dezembro de 1917 e Brown foi lançado dois meses depois. Cummings usou sua experiência na prisão como base para seu romance The Enormous Room (1922), sobre o qual F. Scott Fitzgerald disse: "De todo o trabalho de jovens que surgiram desde 1920 um livro sobreviveu—The Enormous Room de e.e. cummings... Aqueles poucos que fazem os livros viverem não foram capazes de suportar o pensamento de sua mortalidade."

Cummings voltou aos Estados Unidos no dia de Ano Novo de 1918. Mais tarde, em 1918, ele foi convocado para o exército. Ele serviu em uma implantação de treinamento na 12ª Divisão em Camp Devens, Massachusetts, até novembro de 1918.

Anos do pós-guerra

Cummings voltou a Paris em 1921 e viveu lá por dois anos antes de retornar a Nova York. Sua coleção Tulipas e Chaminés foi publicada em 1923 e seu uso inventivo de gramática e sintaxe é evidente. O livro foi fortemente cortado por seu editor. XLI Poems foi publicado em 1925. Com essas coleções, Cummings fez sua reputação como um poeta de vanguarda.

Durante o restante das décadas de 1920 e 1930, Cummings voltou a Paris várias vezes e viajou pela Europa, conhecendo, entre outros, o artista Pablo Picasso. Em 1931, Cummings viajou para a União Soviética, contando suas experiências em Eimi, publicado dois anos depois. Durante esses anos, Cummings também viajou para o norte da África e México. Trabalhou como ensaísta e retratista para a revista Vanity Fair (1924–1927).

Em 1926, Cummings' os pais sofreram um acidente de carro; apenas sua mãe sobreviveu, embora ela estivesse gravemente ferida. Cummings posteriormente descreveu o acidente na seguinte passagem de sua série i: six nonletures dada em Harvard (como parte das palestras Charles Eliot Norton) em 1952 e 1953:

Uma locomotiva cortou o carro ao meio, matando meu pai instantaneamente. Quando dois travões saltaram do trem interrompido, viram uma mulher de pé – deslumbrada, mas ereta – ao lado de uma máquina agredida; com derramamento de sangue (como o mais velho me disse) fora de sua cabeça. Uma de suas mãos (o mais jovem adicionado) continuou sentindo seu vestido, como se tentasse descobrir por que estava molhado. Estes homens levaram a minha mãe de sessenta e seis anos de idade pelos braços e tentaram levá-la para uma quinta próxima; mas ela os deitou fora, passou direto para o corpo de meu pai, e dirigiu um grupo de espectadores assustados para encobri-lo. Quando isto tinha sido feito (e só então) ela os deixou levá-la embora.

A morte de seu pai teve um efeito profundo em Cummings, que entrou em um novo período em sua vida artística. Ele começou a se concentrar em aspectos mais importantes da vida em sua poesia. Ele iniciou esse novo período homenageando seu pai no poema "meu pai passou por desgraças de amor".

Na década de 1930, Samuel Aiwaz Jacobs era o líder de Cummings. editor; ele fundou a Golden Eagle Press depois de trabalhar como tipógrafo e editor.

Anos finais

Grave de E. E. Cummings

Em 1952, sua alma mater, a Universidade de Harvard, concedeu a Cummings um assento honorário como professor convidado. As palestras de Charles Eliot Norton que ele deu em 1952 e 1955 foram posteriormente coletadas como i: seis não palestras.

Cummings passou a última década de sua vida viajando, realizando palestras e passando o tempo em sua casa de verão, Joy Farm, em Silver Lake, New Hampshire. Ele morreu de um derrame em 3 de setembro de 1962, aos 67 anos, no Memorial Hospital em North Conway, New Hampshire. Cummings foi enterrado no Cemitério Forest Hills em Boston, Massachusetts. Na época de sua morte, Cummings era reconhecido como o "segundo poeta mais lido nos Estados Unidos, depois de Robert Frost".

Cummings' os documentos são mantidos na Biblioteca Houghton da Universidade de Harvard e no Harry Ransom Center da Universidade do Texas em Austin.

Vida pessoal

Casamentos

Esboçado auto-retrato por volta de 1920

Cummings foi casado brevemente duas vezes, primeiro com Elaine Thayer, depois com Anne Minnerly Barton. Seu relacionamento mais longo durou mais de três décadas com Marion Morehouse.

Em 2020, foi revelado que em 1917, antes de seu primeiro casamento, Cummings havia compartilhado várias cartas de amor apaixonadas com uma prostituta parisiense, Marie Louise Lallemand. Apesar de Cummings' esforços, ele não conseguiu encontrar Lallemand ao retornar a Paris após o front.

Cummings' primeiro casamento, com Elaine Orr, sua prima, começou como um caso de amor em 1918, enquanto ela ainda era casada com Scofield Thayer, um dos filhos de Cummings. amigos de Harvard. Durante esse tempo, ele escreveu boa parte de sua poesia erótica. Depois de se divorciar de Thayer, Orr se casou com Cummings em 19 de março de 1924. O casal teve uma filha fora do casamento. No entanto, o casal se separou após dois meses de casamento e se divorciou menos de nove meses depois.

Cummings se casou com sua segunda esposa, Anne Minnerly Barton, em 1º de maio de 1929. Eles se separaram três anos depois, em 1932. Nesse mesmo ano, Minnerly obteve o divórcio mexicano; não foi oficialmente reconhecido nos Estados Unidos até agosto de 1934. Anne morreu em 1970 aos 72 anos.

Em 1934, após a separação de sua segunda esposa, Cummings conheceu Marion Morehouse, uma modelo e fotógrafa. Embora não esteja claro se os dois foram formalmente casados, Morehouse viveu com Cummings até sua morte em 1962. Ela morreu em 18 de maio de 1969, enquanto vivia em 4 Patchin Place, Greenwich Village, Nova York, onde Cummings residia desde então. setembro de 1924.

Visões políticas

De acordo com seu testemunho no EIMI, Cummings tinha pouco interesse em política até sua viagem à União Soviética em 1931. Posteriormente, ele mudou para a direita em muitas questões políticas e sociais. Apesar de sua imagem pública radical e boêmia, ele era um republicano e mais tarde um fervoroso defensor de Joseph McCarthy.

Trabalho

Poesia

Apesar de Cummings' familiaridade com estilos de vanguarda (provavelmente afetados pelos Calligrammes do poeta francês Apollinaire, de acordo com uma observação contemporânea), grande parte de sua obra é bastante tradicional. Muitos de seus poemas são sonetos, embora muitas vezes com um toque moderno. Ele ocasionalmente usava a forma de blues e acrósticos. Cummings' a poesia geralmente lida com temas de amor e natureza, bem como a relação do indivíduo com as massas e com o mundo. Seus poemas também são frequentemente repletos de sátira.

Enquanto suas formas poéticas e temas compartilham uma afinidade com a tradição romântica, Cummings' O trabalho mostra universalmente uma idiossincrasia particular de sintaxe, ou maneira de organizar palavras individuais em frases e sentenças maiores. Muitos de seus poemas mais marcantes não envolvem nenhuma inovação tipográfica ou de pontuação, mas puramente sintática.

Além de ser influenciado por modernistas notáveis, incluindo Gertrude Stein e Ezra Pound, Cummings em seus primeiros trabalhos baseou-se nos experimentos imagistas de Amy Lowell. Mais tarde, suas visitas a Paris o expuseram ao dadaísmo e ao surrealismo, que ele refletiu em seu trabalho. Ele começou a confiar no simbolismo e na alegoria, onde antes usava símile e metáfora. Em seus trabalhos posteriores, ele raramente usou comparações que exigiam objetos que não foram mencionados anteriormente no poema, optando por usar um símbolo em seu lugar. Devido a isso, sua poesia posterior é "frequentemente mais lúcida, mais comovente e mais profunda do que a anterior". Cummings também gostava de incorporar imagens da natureza e da morte em grande parte de sua poesia.

Embora parte de sua poesia seja em verso livre (sem preocupação com rima ou métrica), muitos têm uma estrutura de soneto reconhecível de 14 versos, com um intrincado esquema de rimas. Vários de seus poemas apresentam um estilo tipograficamente exuberante, com palavras, partes de palavras ou símbolos de pontuação espalhados pela página, muitas vezes fazendo pouco sentido até serem lidos em voz alta, momento em que o significado e a emoção se tornam claros. Cummings, que também era pintor, entendeu a importância da apresentação e usou a tipografia para "pintar um quadro" com alguns de seus poemas.

As sementes de Cummings' estilo não convencional parece bem estabelecido mesmo em seus primeiros trabalhos. Aos seis anos, escreveu ao pai:

Pai querido. Sê, o teu pai e Deus,
Ele é bom agora, não é bom vê-lo de novo,
O meu pai morreu.
Amor, querida.
ESTLIN.

Seguindo seu romance autobiográfico, The Enormous Room, Cummings' O primeiro trabalho publicado foi uma coleção de poemas intitulada Tulips and Chimneys (1923). Este trabalho foi o primeiro encontro do público com seu uso caracteristicamente excêntrico de gramática e pontuação.

Alguns dos Cummings' os poemas mais famosos não envolvem muito, se houver, tipografia ou pontuação idiossincrática, mas ainda carregam seu estilo inconfundível, particularmente na ordem incomum e impressionista das palavras.

Cummings' as obras geralmente não seguem as regras convencionais que geram frases típicas do inglês (por exemplo, "they sowed their is't"). Além disso, vários Cummings' os poemas apresentam, em parte ou no todo, erros ortográficos intencionais, e vários incorporam grafias fonéticas destinadas a representar dialetos específicos. Cummings também fez uso de formações inventivas de palavras compostas, como em seu poema "in Just", que apresenta palavras como "mud-luscious", "poça-maravilhosa";, e "eddieandbill". Este poema faz parte de uma sequência de poemas intitulada Chansons Innocentes; tem muitas referências comparando o "balloonman" a Pan, a criatura mítica que é meio bode e meio homem. O crítico literário RP Blackmur comentou que esse uso da linguagem é "frequentemente ininteligível porque [Cummings] desconsidera a acumulação histórica de significado nas palavras em favor de associações meramente privadas e pessoais".

A colega poetisa Edna St. Vincent Millay, em sua carta equívoca recomendando Cummings para o Guggenheim Fellowship que ele recebeu em 1934, expressou sua frustração com seu simbolismo opaco. "[Se] ele imprime e oferece à venda poesia que ele está bastante satisfeito por ser, após horas de suar concentração, inexplicável de qualquer ponto de vista para uma pessoa tão inteligente quanto eu, então ele o faz com um motivo que é frívolo do ponto de vista da arte, e não deve ser ajudado ou encorajado por qualquer pessoa séria ou grupo de pessoas... para o chão com um grande bocejo)... O que eu proponho, então, é o seguinte: que você dê corda suficiente ao Sr. Cummings. Ele pode se enforcar; ou ele pode laçar um unicórnio."

Muitos dos Cummings' os poemas são satíricos e abordam questões sociais, mas têm um viés igual ou ainda mais forte em relação ao romantismo: repetidamente seus poemas celebram o amor, o sexo e a estação do renascimento.

Cummings também escreveu livros infantis e romances. Um exemplo notável de sua versatilidade é uma introdução que ele escreveu para uma coleção da história em quadrinhos Krazy Kat.

Controvérsia

Cummings é conhecido por assuntos controversos, já que escreveu numerosos poemas eróticos. Às vezes, ele também incluía calúnias étnicas em sua escrita. Por exemplo, em sua coleção de 1950 Xaipe: Seventy-One Poems, Cummings publicou dois poemas contendo palavras que causaram indignação em alguns setores.

um dia um preto
preso em sua mão
uma pequena estrela não maior
do que não entender

Nunca te deixarei ir.
até me tornares branco
assim ela fez e agora
estrelas brilham à noite.

e

um kike é o mais perigoso
máquina como ainda inventou
por até yankee ingenu
ity (de um jew alguns
dólares mortos e algumas leis torcidas)
ele vem ambos prigged e canted

A biógrafa de Cummings, Catherine Reef, observa a controvérsia:

Amigos imploraram Cummings para reconsiderar a publicação desses poemas, e o editor do livro pediu para retirá-los, mas ele insistiu que eles ficassem. Toda a confusão o perplexou. Os poemas estavam comentando sobre o preconceito, ele apontou, e não condominá-lo. Ele pretendia mostrar como as palavras depreciativas fazem com que as pessoas vejam os outros em termos de estereótipos em vez de como indivíduos. "A América (que transforma o húngaro em 'hunky' & Irishman em 'mick' e norueguês em 'square-head') é culpada por 'kike'", disse ele.

William Carlos Williams se pronunciou em sua defesa.

Toca

Durante sua vida, Cummings publicou quatro peças. HIM, uma peça de três atos, foi produzida pela primeira vez em 1928 pelos Provincetown Players na cidade de Nova York. A produção foi dirigida por James Light. Os personagens principais da peça são "Ele", um dramaturgo, interpretado por William Johnstone, e "Eu", sua namorada, interpretada por Erin O'Brien-Moore.

Cummings disse sobre a jogada pouco ortodoxa:

Relaxe e dê à peça uma chance de strut seu material - relax, parar de pensar o que é tudo 'sobre' - como muitas coisas estranhas e familiares, Vida incluída, esta peça não é 'sobre,' é simplesmente.... Não tente apreciá-lo, deixe-o tentar desfrutar de você. Não tente entender isso, deixe-o perceber."

Anthropos, or the Future of Art é uma peça curta de um ato que Cummings contribuiu para a antologia Whither, Whither or After Sex, What? Um Simpósio para Simpósio Final. A peça consiste no diálogo entre o Homem, personagem principal, e três "infra-humanos", ou seres inferiores. A palavra anthropos é a palavra grega para "homem", no sentido de "humanidade".

Tom, A Ballet é um balé baseado em Uncle Tom's Cabin. O balé é detalhado em uma "sinopse" bem como descrições de quatro "episódios", que foram publicados por Cummings em 1935. Nunca foi realizado.

Papai Noel: Uma Moralidade foi provavelmente a fantasia de Cummings. jogo de maior sucesso. É uma fantasia alegórica de Natal apresentada em um ato de cinco cenas. A peça foi inspirada por sua filha Nancy, com quem ele se reencontrou em 1946. Foi publicada pela primeira vez na revista do Harvard College, Wake. Os personagens principais da peça são Papai Noel, sua família (Mulher e Criança), Morte e Mob. No início da peça, a família do Papai Noel se desfez devido à ânsia de conhecimento (Ciência). Após uma série de eventos, no entanto, a fé do Papai Noel no amor e sua rejeição ao materialismo e decepção que ele associa à Ciência são reafirmadas, e ele se reencontra com Mulher e Criança.

Arte

Cummings era um ávido artista visual, referindo-se à escrita e à pintura como suas obsessões gêmeas e a si mesmo como um poeta e pintor. Ele pintou contínua e implacavelmente, de infância até à sua morte, tendo deixado no seu espólio mais de 1600 óleos e aguarelas (número que não inclui as obras que vendeu durante a sua carreira) e mais de 9.000 desenhos. Em auto-entrevista de Prefácio a uma Exposição: II (1945), o artista se perguntou: Diga-me, sua pintura não atrapalha sua escrita? e respondeu: Pelo contrário: eles amam uns aos outros com carinho.

Cummings teve mais de 30 exposições de suas pinturas em sua vida. Ele recebeu aclamação substancial como cubista americano e pintor abstrato de vanguarda entre as Guerras Mundiais, mas com a publicação de seus livros The Enormous Room e Tulips and Chimneys na década de 1920, sua reputação como poeta eclipsou seu sucesso como artista visual.. Em 1931, ele publicou um volume de edição limitada de sua obra de arte intitulado CIOPW, nomeado por sua mídia de carvão, tinta, óleo, lápis e aquarela. Nessa mesma época, ele começou a romper com a estética modernista e a empregar um estilo mais subjetivo e espontâneo; seu trabalho tornou-se mais representativo: paisagens, nus, naturezas-mortas e retratos.

Nome e letras maiúsculas

Cummings' editores e outros muitas vezes ecoaram a ortografia não convencional em sua poesia escrevendo seu nome em letras minúsculas. O próprio Cummings usava as versões em minúsculas e maiúsculas, embora na maioria das vezes ele assinasse seu nome com maiúsculas.

O uso de minúsculas para suas iniciais foi popularizado em parte pelo título de alguns livros, principalmente na década de 1960, imprimindo seu nome em minúsculas na capa e lombada. No prefácio de E. E. Cummings: The Growth of a Writer de Norman Friedman, o crítico Harry T. Moore observa que Cummings "teve seu nome colocado legalmente em letras minúsculas e, em seus livros posteriores, os títulos e seu nome estavam sempre em letras minúsculas". De acordo com Cummings' viúva, no entanto, isso é incorreto. Ela escreveu a Friedman: “Você não deveria ter permitido que H. Moore fizesse uma declaração tão estúpida & declaração infantil sobre Cummings & sua assinatura." Em 27 de fevereiro de 1951, Cummings escreveu a seu tradutor francês D. Jon Grossman que preferia o uso de letras maiúsculas para a edição específica em que estavam trabalhando. Um estudioso de Cummings acredita que nas raras ocasiões em que Cummings assinou seu nome em letras minúsculas, ele pode ter pretendido isso como um gesto de humildade, não como uma indicação de que era a ortografia preferida para outros usarem. Além disso, o Manual de Estilo de Chicago, que prescreve o favorecimento de letras maiúsculas não padronizadas de nomes de acordo com a preferência fortemente declarada do portador, observa "E. E. Cummings pode ser capitalizado com segurança; foi um de seus editores, não ele mesmo, que colocou seu nome em letras minúsculas."

Adaptações

Em 1943, o dançarino e coreógrafo moderno Jean Erdman apresentou "As Transformações da Medusa, Forever and Sunsmell" com uma partitura encomendada por John Cage e um texto falado do poema-título de E. E. Cummings, patrocinado pelo Arts Club of Chicago. Erdman também coreografou "Twenty Poems" (1960), um ciclo de E. E. Cummings'; poemas para oito dançarinos e um ator, com trilha sonora encomendada por Teiji Ito. Foi apresentado na rodada no Circle in the Square Theatre em Greenwich Village.

Vários compositores definiram o estilo de Cummings. poemas para música:

• Em 1961, Pierre Boulez compôs Cummings ist der dichter de poemas de E. E. Cummings.
• Aribert Reimann jogou Cummings para a música em "Impressão IV" (1961) para soprano e piano.
• Morton Feldman (1926-1987) em 1951 compôs "4 Songs to e.e. cummings" para soprano, piano e violoncelo, usando material de "50 poemas" de Cummings de 1940: "!Blac", "Air", "(Sitting In A Tree-)" e "(Moan)".
• A cantora islandesa Björk usou linhas do poema de Cummings "I Will Wade Out" para as letras de "Sun in My Mouth" em seu álbum de 2001 Vespertino. Em seu próximo álbum, Medúlla (2004), Björk usou seu poema "It May Not Always Be So" como a letra da canção "Sonnets/Unrealities XI".
• O compositor americano Eric Whitacre escreveu um ciclo de obras para coro intitulado A cidade e o mar, que consiste em cinco poemas de Cummings ajustados à música. Ele também escreveu música para “pequena árvore” e “eu carrego seu coração”, entre outros.
• Outros que compuseram cenários para seus poemas incluem Dominic Argento, William Bergsma, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, John Cage, Romeo Cascarino, Aaron Copland, Serge de Gastyne, David Diamond, John Duke, Margaret Garwood, Daron Hagen, Michael Hedges, Timothy Hoekman, Richard Hundley, Barbara Kolbetti, Leonard Lehrman, Robert Manno, Salvaickim

Prêmios

Durante sua vida, Cummings recebeu inúmeros prêmios em reconhecimento ao seu trabalho, incluindo:

• Dial Award (1925)
• Guggenheim Fellowship (1933)
• Shelley Memorial Award de Poesia (1945)
• Prêmio Harriet Monroe Poesia revista (1950)
• Fellowship of American Academy of Poets (1950)
• Guggenheim Fellowship (1951)
• Charles Eliot Norton Professorship em Harvard (1952-1953)
• Citação especial do Comitê Nacional de Prêmios do Livro por seu Poemas, 1923–1954 (1957)
• Prêmio Bollingen de Poesia (1958)
• Boston Arts Festival Award (1957)
• Dois anos Ford Fundação concessão de $15.000 (1959)

Livros

"as horas sobem" em uma parede em Leiden

• INVESTIGAÇÃO (1931), obras de arte
• i — seis não leituras (1953), Harvard University Press

Livros em prosa

• A Sala Enorme (1922)
• EIMI (1933), viagem soviética
• Contos de fadas (1965), coleção de contos

Poesia

• Tulipas e chaminés (1923)
• > (1925), auto-publicado
• XLI Poemas (1925)
• 5 (19)
• ViVa (1931)
• Não. Obrigado. (1935)
• Poemas Coletivos (1938)
• 50 Poemas (1940)
• 1 × 1 (1944)
• XAIPE: setenta e um Poemas (1950)
• Poemas, 1923–1954 (1954)
• 95 Poemas (1958)
• Poemas selecionados 1923-1958 (1960)
• 73 Poemas (1963, póstumo)
• Etcetera: Os Poemas Inéditos (1983)
• Complete Poems, 1904–1962, editado por George James Firmage (2008), Liveright
• Poemas eróticos, editado por George James Firmage (2010), Norton

Toca

• HOMEM (1927)
• Papai Noel: Uma Moralidade (1946)