Drácula

Drácula é um romance de Bram Stoker, publicado em 1897. Romance epistolar, a narrativa é relatada por meio de cartas, entradas de diário e artigos de jornal. Não tem um único protagonista, mas começa com o advogado Jonathan Harker fazendo uma viagem de negócios para se hospedar no castelo de um nobre da Transilvânia, o conde Drácula. Harker escapa do castelo depois de descobrir que Drácula é um vampiro, e o conde se muda para a Inglaterra e assola a cidade litorânea de Whitby. Um pequeno grupo, liderado por Abraham Van Helsing, caça Drácula e, no final, o mata.

Drácula foi escrito principalmente na década de 1890. Stoker produziu mais de cem páginas de anotações para o romance, baseando-se extensivamente no folclore e na história da Transilvânia. Alguns estudiosos sugeriram que o personagem de Drácula foi inspirado por figuras históricas como o príncipe valáquio Vlad, o Empalador ou a condessa Elizabeth Báthory, mas há um desacordo generalizado. As notas de Stoker não mencionam nenhuma figura. Ele encontrou o nome Drácula na biblioteca pública de Whitby enquanto estava de férias lá, escolhendo-o porque achava que significava diabo em romeno.

Após sua publicação, Drácula foi recebido positivamente pelos críticos que apontaram seu uso eficaz do terror. Em contraste, os críticos que escreveram negativamente sobre o romance o consideraram excessivamente assustador. Comparações com outras obras de ficção gótica eram comuns, incluindo sua semelhança estrutural com a obra de Wilkie Collins. A Mulher de Branco (1859). No século passado, Drácula foi situado como uma obra de ficção gótica. Estudiosos modernos exploram o romance dentro de seu contexto histórico — a era vitoriana — e discutem sua descrição dos papéis de gênero, sexualidade e raça.

Drácula é uma das peças mais famosas da literatura inglesa. Muitos dos personagens do livro entraram na cultura popular como versões arquetípicas de seus personagens; por exemplo, o Conde Drácula como o vampiro por excelência e Abraham Van Helsing como um caçador de vampiros icônico. O romance, que é de domínio público, foi adaptado para o cinema mais de 30 vezes, e seus personagens fizeram inúmeras aparições em praticamente todas as mídias.

Trama

Jonathan Harker, um advogado inglês recém-formado, visita o Conde Drácula em seu castelo nas montanhas dos Cárpatos para ajudá-lo a comprar uma casa perto de Londres. Ignorando o aviso do conde, Harker vagueia pelo castelo à noite e encontra três mulheres vampiras; Drácula resgata Harker e dá às mulheres uma criança pequena amarrada dentro de uma bolsa. Harker acorda na cama; logo depois, Drácula sai do castelo, abandonando-o às mulheres; Harker escapa e acaba delirando em um hospital de Budapeste. Drácula embarca em um navio para a Inglaterra com caixas de terra de seu castelo. O diário de bordo do capitão narra o desaparecimento da tripulação até que ele permaneça sozinho, preso ao leme para manter o curso. Um animal parecido com um cachorro grande é visto pulando em terra quando o navio encalha em Whitby.

A carta de Lucy Westenra para sua melhor amiga, a noiva de Harker, Mina Murray, descreve suas propostas de casamento do Dr. John Seward, Quincey Morris e Arthur Holmwood. Lucy aceita Holmwood, mas todos continuam amigos. Mina se junta a Lucy nas férias em Whitby. Lucy começa a andar como sonâmbula. Depois que seu navio pousa lá, Drácula persegue Lucy. Mina recebe uma carta sobre a doença de seu noivo desaparecido e vai a Budapeste para cuidar dele. Lucy fica muito doente. O antigo professor de Seward, o professor Abraham Van Helsing, determina a natureza da condição de Lucy, mas se recusa a divulgá-la. Ele a diagnostica com perda aguda de sangue. Van Helsing coloca flores de alho em seu quarto e faz um colar para ela. A mãe de Lucy remove as flores de alho, sem saber que elas repelem os vampiros. Enquanto Seward e Van Helsing estão ausentes, Lucy e sua mãe ficam apavoradas com um lobo e a Sra. Westenra morre de ataque cardíaco; Lucy morre logo depois. Após seu enterro, os jornais relatam que crianças foram perseguidas durante a noite por uma "dama bloofer" (linda senhora), e Van Helsing deduz que é Lucy. Os quatro vão até o túmulo dela e veem que ela é uma vampira. Eles estacam seu coração, decapitam-na e enchem sua boca com alho. Jonathan Harker e sua agora esposa Mina voltaram e se juntaram à campanha contra o Drácula.

Todos ficam no asilo do Dr. Seward enquanto os homens começam a caçar Drácula. Van Helsing finalmente revela que os vampiros só podem descansar na terra de sua terra natal. Drácula se comunica com o paciente de Seward, Renfield, um homem insano que come vermes para absorver sua força vital. Depois que Drácula descobre a trama do grupo contra ele, ele usa Renfield para entrar no asilo. Ele secretamente ataca Mina três vezes, bebendo seu sangue todas as vezes e forçando Mina a beber seu sangue na visita final. Ela é amaldiçoada a se tornar uma vampira após sua morte, a menos que Drácula seja morto. Conforme os homens encontram as propriedades de Drácula, eles descobrem muitas caixas de terra dentro delas. Os caçadores de vampiros abrem cada uma das caixas e selam bolachas de pão sacramental dentro delas, tornando-as inúteis para Drácula. Eles tentam prender o conde em sua casa em Piccadilly, mas ele escapa. Eles descobrem que Drácula está fugindo para seu castelo na Transilvânia com sua última caixa. Mina tem uma fraca conexão psíquica com Drácula, que Van Helsing explora por meio da hipnose para rastrear os movimentos de Drácula. Guiados por Mina, eles o perseguem.

Em Galatz, Romênia, os caçadores se separaram. Van Helsing e Mina vão ao castelo do Drácula, onde o professor destrói as vampiras. Jonathan Harker e Arthur Holmwood seguem o barco de Drácula no rio, enquanto Quincey Morris e John Seward os acompanham em terra. Depois que a caixa de Drácula é finalmente carregada em uma carroça por homens ciganos, os caçadores convergem e a atacam. Depois de derrotar o Romani, Harker corta o pescoço de Drácula e Quincey o esfaqueia no coração. Drácula vira pó, libertando Mina de sua maldição vampírica. Quincey é mortalmente ferido na luta contra os ciganos. Ele morre devido aos ferimentos, em paz com o conhecimento de que Mina foi salva. Uma nota de Jonathan Harker sete anos depois afirma que os Harkers têm um filho, chamado Quincey.

Fundo

Autor

Como gerente interino do Lyceum Theatre em Londres, Bram Stoker era uma figura reconhecível: ele cumprimentava os convidados da noite e atuou como assistente do ator de teatro Henry Irving. Em uma carta a Walt Whitman, Stoker descreveu seu próprio temperamento como "secreto para o mundo", mas mesmo assim ele levou uma vida relativamente pública. Stoker complementou sua renda com o teatro escrevendo romances e romances sensacionalistas e publicou 18 livros até sua morte em 1912. Drácula foi o sétimo livro publicado de Stoker, após O ombro de Shasta (1895) e anterior Miss Betty (1898). Hall Caine, um amigo próximo de Stoker, escreveu um obituário para ele no The Daily Telegraph, dizendo que, além de sua biografia sobre Irving, Stoker escreveu apenas "para vender".; e "não tinha objetivos mais elevados".

Influências

Vlad III, mais comumente conhecido como Vlad the Impaler

Muitas figuras foram sugeridas como inspiração para o Conde Drácula, mas não há consenso. Em sua biografia de Stoker de 1962, Harry Ludlam sugeriu que Ármin Vámbéry, professor da Universidade de Budapeste, forneceu a Stoker informações sobre Vlad Drăculea, comumente conhecido como Vlad, o Empalador. Os professores Raymond T. McNally e Radu Florescu popularizaram a ideia em seu livro de 1972, In Search of Dracula. Benjamin H. LeBlanc escreve que há há uma referência no texto a Vámbéry, um "Arminius, da Universidade Buda-Pesh", que está familiarizado com o histórico Vlad III e é um amigo de Abraham Van Helsing, mas uma investigação de McNally e Florescu não encontrou nada sobre "Vlad, Drácula ou vampiros" nos artigos publicados de Vámbéry, nem nas notas de Stoker sobre seu encontro com Vámbéry. A acadêmica e estudiosa de Drácula, Elizabeth Miller, chama o vínculo com Vlad III de "tênue", indicando que Stoker incorporou uma grande quantidade de "detalhes insignificantes" em sua história. de sua pesquisa e perguntando retoricamente por que ele omitiria a infame crueldade de Vlad III.

Raymond McNally's Dracula Was A Woman (1983) sugere outra figura histórica como inspiração: Elizabeth Báthory. McNally argumenta que a imagem de Drácula tem análogos nos crimes descritos por Báthory, como o uso de uma gaiola semelhante a uma donzela de ferro. A crítica gótica e palestrante Marie Mulvey-Roberts escreve que os vampiros eram tradicionalmente descritos como "revenants em decomposição, que se arrastavam pelos cemitérios", mas - como Báthory - Drácula usa sangue para restaurar sua juventude. Estudos recentes questionaram se os crimes de Báthory foram exagerados por seus oponentes políticos, com outros observando que muito pouco se sabe concretamente sobre sua vida. Um livro que Stoker usou para pesquisa, The Book of Were-Wolves, tem algumas informações sobre Báthory, mas Miller escreve que nunca fez anotações sobre nada da pequena seção dedicada a ela. Em uma edição fac-símile das notas originais de Bram Stoker para o livro, Miller e seu co-autor Robert Eighteen-Bisang dizem em uma nota de rodapé que não há evidências de que ela tenha inspirado Stoker. Em 2000, o estudo do livro de Miller, Dracula: Sense and Nonsense, foi dito pelo acadêmico Noel Chevalier para corrigir "não apenas os principais estudiosos de Drácula, mas não especialistas e documentários populares de cinema e televisão".

Além do histórico, o Conde Drácula também tem progenitores literários. A acadêmica Elizabeth Signorotti argumenta que Drácula é uma resposta à vampira lésbica de Carmilla de Sheridan Le Fanu (1872), "corrigindo" sua ênfase no desejo feminino. O sobrinho-neto de Bram Stoker, o radialista Daniel Farson, escreveu uma biografia do autor; nele, ele duvida que Stoker estivesse ciente dos elementos lésbicos de Carmilla, mas mesmo assim observa que isso o influenciou profundamente. Farson escreve que uma inscrição em uma tumba em Drácula é uma alusão direta a Carmilla. A estudiosa Alison Milbank observa que, assim como Drácula pode se transformar em um cachorro, Carmilla pode se tornar um gato. De acordo com o autor Patrick McGrath, "vestígios de Carmilla" pode ser encontrado nas três vampiras que residem no castelo de Drácula's. Um conto escrito por Stoker e publicado após sua morte, "Dracula's Guest", foi visto como evidência de Carmilla's influência. De acordo com Milbank, a história foi um primeiro capítulo excluído do início do manuscrito original e replica Carmilla's configuração da Estíria em vez da Transilvânia.

O folclore irlandês foi sugerido como uma possível influência em Stoker. Bob Curran, professor de História Celta e Folclore na Universidade de Ulster, Coleraine, sugere que Stoker pode ter tirado alguma inspiração para Drácula de um vampiro irlandês, Abhartach.

História textual

Notas escritas à mão de Stoker sobre os personagens do romance

Composição

Antes de escrever o romance, Stoker pesquisou extensivamente, reunindo mais de 100 páginas de notas, incluindo resumos de capítulos e esboços de enredo. As notas foram vendidas pela viúva de Bram Stoker, Florence, em 1913, a um livreiro de Nova York por £ 2. 2s, (equivalente a UK £ 208 em 2019). Depois disso, as notas se tornaram propriedade dos filhos de Charles Scribner e depois desapareceram até serem compradas pelo Rosenbach Museum and Library na Filadélfia em 1970. H. P. Lovecraft escreveu que conhecia "uma velha senhora".; que foi abordada para revisar o manuscrito original, mas que Stoker a achou muito cara. O primeiro biógrafo de Stoker, Harry Ludlam, escreveu em 1962 que a escrita começou em Drácula por volta de 1895 ou 1896. Após a redescoberta das anotações de Stoker em 1972 por Raymond T. McNally e Radu Florescu, os dois dataram a escrita de Drácula entre 1895 e 1897. Estudiosos posteriores questionaram esses conjuntos de datas. No primeiro estudo extenso das notas, Joseph S. Bierman escreve que a data mais antiga dentro delas é 8 de março de 1890, para um esboço de um capítulo que "difere da versão final em apenas alguns detalhes". De acordo com Bierman, Stoker sempre pretendeu escrever um romance epistolar, mas com um cenário original da Estíria em vez da Transilvânia; esta iteração não usou explicitamente a palavra vampiro. Por dois verões, Stoker e sua família ficaram no Kilmarnock Arms Hotel em Cruden Bay, na Escócia, enquanto ele escrevia ativamente Drácula.

As notas de Stoker esclarecem muito sobre as iterações anteriores do romance. Por exemplo, eles indicam que o vampiro do romance deveria ser um conde, mesmo antes de receber o nome de Drácula. Stoker provavelmente encontrou o nome Drácula na biblioteca pública de Whitby enquanto estava de férias lá com sua esposa e filho em 1880. Sobre o nome, Stoker escreveu: “Drácula significa diabo”. Os Wallachians estavam acostumados a dar como sobrenome a qualquer pessoa que se destacasse pela coragem, ações cruéis ou astúcia'. Os planos iniciais de Stoker para Drácula diferem acentuadamente do romance final. Se Stoker tivesse concluído seus planos originais, um professor alemão chamado Max Windshoeffel "teria confrontado o Conde Wampyr da Estíria", e um dos membros da Tripulação da Luz teria sido morto por um lobisomem. As primeiras notas de Stoker indicam que Drácula pode ter sido originalmente planejado para ser uma história de detetive, com um detetive chamado Cotford e um investigador psíquico chamado Singleton.

Publicação

1899 primeira edição americana, Doubleday & McClure, Nova York

Drácula foi publicado em Londres em maio de 1897 pela Archibald Constable and Company. Custou 6 xelins e foi encadernado em tecido amarelo e intitulado em letras vermelhas. Em 2002, Barbara Belford, uma biógrafa, escreveu que o romance parecia "pobre", talvez porque o título tivesse sido alterado em um estágio tardio. Embora os contratos fossem normalmente assinados pelo menos 6 meses antes da publicação, Dracula's foi assinado de forma incomum apenas 6 dias antes da publicação. Pelas primeiras mil vendas do romance, Stoker não ganhou royalties. Após a serialização por jornais americanos, Doubleday & McClure publicou uma edição americana em 1899. Na década de 1930, quando a Universal Studios comprou os direitos para fazer uma versão cinematográfica, descobriu-se que Stoker não havia cumprido totalmente a lei de direitos autorais dos Estados Unidos, colocando o romance em domínio público. O romancista foi obrigado a comprar os direitos autorais e registrar duas cópias, mas registrou apenas uma. Charlotte Stoker, a mãe de Bram, falou sobre o romance para o autor, prevendo que ele traria imenso sucesso financeiro; ela estava errada. O romance, embora bem revisado, não rendeu muito dinheiro a Stoker e não consolidou seu legado crítico até depois de sua morte. Desde a sua publicação, Drácula nunca ficou fora de catálogo.

Em 1901, Drácula foi traduzido para o islandês por Valdimar Ásmundsson sob o título Makt Myrkranna (Poderes das Trevas) com um prefácio escrito por Fogeiro. No prefácio, Stoker escreve que os eventos contidos no romance são verdadeiros e que "por razões óbvias" ele havia mudado os nomes de lugares e pessoas. Embora os estudiosos estivessem cientes da existência da tradução desde a década de 1980 por causa do prefácio de Stoker, nenhum havia pensado em traduzi-la de volta para o inglês. Makt Myrkranna difere significativamente do romance de Stoker. Os nomes dos personagens foram alterados, o comprimento foi abreviado e era mais abertamente sexual do que o original. O estudioso holandês Hans Corneel de Roos comparou a tradução favoravelmente à de Stoker, escrevendo que onde Drácula serpenteava, a tradução era concisa e enérgica.

Principais temas

Gênero e sexualidade

As análises acadêmicas de Drácula como sexualmente carregadas tornaram-se tão frequentes que uma indústria artesanal se desenvolveu em torno do tópico. Sexualidade e sedução são dois dos temas mais discutidos no romance, especialmente no que se refere à corrupção da feminilidade inglesa. Escritos críticos modernos sobre vampirismo reconhecem amplamente sua ligação com sexo e sexualidade. O próprio Bram Stoker era possivelmente homossexual; Talia Schaffer aponta para cartas intensamente homoeróticas enviadas por ele ao poeta americano Walt Whitman. Stoker começou a escrever o romance um mês após a prisão de seu amigo Oscar Wilde por homossexualidade.

Diz-se frequentemente que os personagens do romance representam a sexualidade transgressora por meio da performance de seus gêneros. A principal ameaça sexual representada pelo Conde Drácula é, escreve Christopher Craft, que ele irá "seduzir, penetrar [e] drenar outro homem", com a empolgação de Jonathan Harker por ser penetrado por três mulheres vampiras. servindo de máscara e representante de seu desejo homossexual. Sua empolgação também inverte os papéis de gênero vitorianos padrão; ao sucumbir às mulheres vampiras, Harker assume o papel tradicionalmente feminino de passividade sexual, enquanto as mulheres vampiras assumem o papel masculinizado de atuação. A depravação e a agressão sexual eram compreendidas pelos vitorianos como domínio exclusivo dos homens vitorianos, enquanto se esperava que as mulheres se submetessem aos desejos sexuais de seus maridos. O desejo de Harker de se submeter, e a origem da cena como um sonho que Stoker teve, destaca a divisão entre as expectativas da sociedade e as realidades vividas por homens que queriam mais liberdade em suas vidas sexuais. Na versão britânica do texto, Harker ouve as três mulheres vampiras sussurrando em sua porta, e Drácula diz que elas podem se alimentar dele amanhã à noite. Na versão americana, Drácula insinua que se alimentará de Harker naquela noite: "Esta noite é minha! Amanhã é seu!" Nina Auerbach e David J. Skal, na Norton Critical Edition do texto, postulam que Stoker pensou que a linha tornaria o romance impublicável na Inglaterra de 1897, e que "a América que produziu seu herói Walt Whitman teria sido mais tolerante com homens que se alimentam de homens'.

A descrição das mulheres no romance continua a dividir os críticos. Elaine Showalter escreve que Lucy Westenra e Mina Harker representam diferentes aspectos da Nova Mulher. De acordo com Showalter, Lucy representa a "ousadia sexual" da Nova Mulher, evidenciado por como ela se pergunta por que uma mulher não pode se casar com três homens se todos a desejam. Mina, por sua vez, representa as "ambições intelectuais" da nova mulher, citando sua ocupação como professora, sua mente aguçada e seu conhecimento de taquigrafia. Carol A. Senf escreve que Stoker era ambivalente sobre o fenômeno da Nova Mulher. Dos cinco vampiros do romance, quatro são mulheres e todos são agressivos, "descontroladamente eróticos" e movidos apenas por sua sede de sangue. Mina Harker, por sua vez, serve como a antítese das outras personagens femininas e desempenha um papel singularmente importante na derrota de Drácula. Por outro lado, Judith Wasserman argumenta que a luta para derrotar Drácula é na verdade uma batalha pelo controle do corpo das mulheres. Senf aponta que o despertar sexual de Lucy e sua reversão de papéis sexuais baseados em gênero é o que Abraham Van Helsing considera uma ameaça.

Corrida

Drácula, e especificamente a migração do conde para a Inglaterra vitoriana, é frequentemente lido como emblemático da literatura de invasão e uma projeção de medos sobre a poluição racial. Vários estudiosos indicaram que a versão de Drácula do mito do vampiro participa de estereótipos anti-semitas. Jules Zanger vincula a representação do vampiro no romance à imigração de judeus da Europa Oriental para a Inglaterra fin de siècle. Entre 1881 e 1900, o número de judeus que vivem na Inglaterra aumentou seis vezes por causa de pogroms e leis anti-semitas em outros lugares. Jack Halberstam fornece uma lista de associações de Drácula com concepções anti-semitas do povo judeu: sua aparência, riqueza, sede de sangue parasitária e "falta de fidelidade" para um país. Em termos de sua aparência, Halberstam observa a semelhança de Drácula com outros judeus fictícios; por exemplo, suas unhas longas e afiadas são comparadas às de Fagin em Charles Dickens's Oliver Twist (1838), e Svengali de George du Maurier's Trilby (1895), que é descrito como animalesco e magro.

A descrição do romance de eslovacos e ciganos atraiu alguma atenção acadêmica, embora limitada. Peter Arnds escreveu que o controle do conde sobre os ciganos e seu sequestro de crianças pequenas evoca superstições populares reais sobre os ciganos roubando crianças, e que sua capacidade de se transformar em lobo também está relacionada a crenças xenófobas sobre os ciganos como animalescos.. Embora vagabundos de todos os tipos estivessem associados a animais, os ciganos foram vítimas de perseguição na Europa devido à crença de que desfrutavam de "carne impura" e vivia entre os animais. A descrição de Stoker sobre os eslovacos baseia-se fortemente em um livro de memórias de viagem de um major britânico. Ao contrário da descrição do major, a descrição de Harker é abertamente imperialista, rotulando o povo como "bárbaros". e seus barcos como "primitivos", enfatizando sua inferioridade cultural percebida.

Stephen Arata descreve o romance como um caso de "colonização reversa"; isto é, um medo de que os não-brancos invadam a Inglaterra e enfraqueçam sua pureza racial. Arata descreve o contexto cultural do romance de ansiedade crescente na Grã-Bretanha sobre o declínio do Império Britânico, a ascensão de outras potências mundiais e um "desconforto doméstico crescente". sobre a moralidade da colonização imperial. Manifestando-se também em outras obras além do romance de Stoker, as narrativas de colonização reversa indicam um medo dos "civilizados" mundo sendo invadido pelos "primitivos". O que Drácula faz com os corpos humanos não é horrível simplesmente porque ele os mata, mas porque os transforma no Outro racial. Monika Tomaszewska associa o status de Drácula como o Outro racial com sua caracterização como um criminoso degenerado. Ela explica que, na época da composição e publicação do romance, o "degenerado ameaçador era comumente identificado como o Outro racial, o intruso alienígena que invade o país para perturbar a ordem doméstica e enfraquecer a raça anfitriã". #34;.

Doença

A representação do vampirismo no romance tem sido discutida como simbolizando as ansiedades vitorianas sobre doenças. O tema é discutido com muito menos frequência do que outros porque é discutido em conjunto com outros tópicos e não como objeto central da discussão. Por exemplo, alguns conectam sua representação de doença com raça. Jack Halberstam aponta para uma cena em que um trabalhador inglês diz que o odor repugnante da casa do Conde Drácula em Londres cheira a Jerusalém, tornando-o um "cheiro judeu". Os judeus eram freqüentemente descritos, na literatura vitoriana, como parasitas; Halberstam destaca um medo particular de que os judeus espalhem doenças do sangue e a descrição de um jornalista dos judeus como "sugadores de sangue iídiche". Em contraste, Mathias Clasen escreve paralelos entre vampirismo e doenças sexualmente transmissíveis, especificamente sífilis. Martin Willis, um pesquisador focado na interseção entre literatura e doença, argumenta que a caracterização do vampirismo no romance o torna tanto a infecção inicial quanto a doença resultante.

Estilo

Narrativa

Como romance epistolar, Drácula é narrado por meio de uma série de documentos. Os primeiros quatro capítulos do romance são relatados como os diários de Jonathan Harker. O estudioso David Seed observa que os relatos de Harker funcionam como uma tentativa de translocar o "estranho" eventos de sua visita ao castelo do Drácula na tradição do século XIX de escrita de diários de viagem. John Seward, Mina Murray e Jonathan Harker mantêm um relato cristalino do período como um ato de autopreservação; David Seed observa que a narrativa de Harker é escrita em taquigrafia para permanecer inescrutável para o Conde, protegendo sua própria identidade, que Drácula ameaça destruir. O diário de Harker, por exemplo, incorpora a única vantagem durante sua estada no castelo do Drácula: ele sabe mais do que o conde pensa que sabe. Os relatos díspares do romance aproximam-se de uma espécie de unidade narrativa à medida que a narrativa se desenrola. Na primeira metade do romance, cada narrador tem uma voz narrativa fortemente caracterizada, com Lucy mostrando sua verbosidade, a formalidade profissional de Seward e a polidez excessiva de Harker. Esses estilos narrativos também destacam a luta pelo poder entre o vampiro e seus caçadores; a proeminência crescente do inglês quebrado de Van Helsing enquanto Drácula reúne poder representa a entrada do estrangeiro na sociedade vitoriana.

Gênero

Aindas coloridos de Edward Van Sloan como Van Helsing confrontando Bela Lugosi em Drácula (1931)

Drácula é um texto de referência comum em discussões sobre ficção gótica. Jerrold E. Hogle observa a tendência da ficção gótica de borrar os limites, apontando para orientação sexual, raça, classe e até espécies. Relacionando isso com Drácula, ele destaca que o Conde "pode expelir sangue de seus seios" além de seus dentes; que ele se sente atraído por Jonathan Harker e Mina Murray; aparece tanto racialmente ocidental quanto oriental; e como ele é um aristocrata capaz de se misturar com vagabundos sem-teto. Stoker baseou-se extensivamente no folclore ao criar o Conde Drácula, mas muitos dos atributos físicos do Conde eram típicos dos vilões góticos durante a vida de Stoker. Em particular, seu nariz adunco, tez pálida, bigode grande e sobrancelhas grossas provavelmente foram inspirados pelos vilões da ficção gótica. Da mesma forma, a seleção de Stoker da Transilvânia tem raízes no gótico. Escritores do modo foram atraídos para a Europa Oriental como cenário porque os diários de viagem a apresentavam como uma terra de superstições primitivas. Drácula se desvia dos contos góticos anteriores ao estabelecer firmemente seu tempo - sendo esta a era moderna. O romance é um exemplo de gótico urbano.

Drácula tornou-se objeto de interesse da crítica na ficção irlandesa durante o início dos anos 1990. Drácula se passa principalmente na Inglaterra, mas Stoker nasceu na Irlanda, que na época fazia parte do Império Britânico, e viveu lá durante os primeiros 30 anos de sua vida. Como resultado, existe um corpo significativo de escritos sobre Drácula, Irlanda, Inglaterra e colonialismo. Calvin W. Keogh escreve que a viagem de Harker para a Europa Oriental "tem comparação com a orla celta a oeste", destacando-os como "diferentes". espaços. Keogh observa que a Questão Oriental tem sido simbólica e historicamente associada à questão irlandesa. Nesta leitura, a Transilvânia funciona como um substituto para a Irlanda. Vários críticos descreveram o Conde Drácula como um senhorio anglo-irlandês.

Recepção

Após a publicação, Drácula foi bem recebido. Os revisores freqüentemente comparavam o romance com outros escritores góticos, e as menções ao romancista Wilkie Collins e The Woman in White (1859) eram especialmente comuns por causa das semelhanças na estrutura e no estilo. Uma resenha publicada no The Bookseller observa que o romance quase poderia ter sido escrito por Collins, e uma resenha anônima no Saturday Review of Politics, Literature, Science and Art escreveu que Drácula melhorou o estilo da pioneira gótica Ann Radcliffe. Outro escritor anônimo descreveu Stoker como "o Edgar Allan Poe dos anos noventa". Outras comparações favoráveis com outros romancistas góticos incluem as irmãs Brontë e Mary Shelley.

Muitas dessas primeiras críticas ficaram encantadas com o tratamento exclusivo de Stoker ao mito do vampiro. Alguém a chamou de a melhor história de vampiro já escrita. O crítico do The Daily Telegraph's notou que, embora obras góticas anteriores, como O Castelo de Otranto, manteve o sobrenatural longe da imaginação dos romancistas. países de origem, os horrores de Drácula's ocorreram tanto em terras estrangeiras - no distante longe das montanhas dos Cárpatos - e em casa, em Whitby e Hampstead Heath. Um jornal australiano, The Advertiser, considerou o romance simultaneamente sensacional e doméstico. Um revisor elogiou o "poder considerável" da prosa de Stoker e descrevendo-a como impressionista. Eles gostavam menos dos papéis ambientados na Inglaterra, achando o vampiro mais adequado para histórias ambientadas longe de casa. A revista britânica Vanity Fair observou que o romance era, às vezes, involuntariamente engraçado, apontando para o desdém de Drácula pelo alho.

Drácula foi amplamente considerado assustador. Uma crítica publicada no The Manchester Guardian em 1897 elogiou sua capacidade de entreter, mas concluiu que Stoker errou ao incluir tanto horror. Da mesma forma, Vanity Fair opinou que o romance era "louvável" e absorvente, mas não poderia recomendá-lo para aqueles que não eram "fortes". A prosa de Stoker foi elogiada como eficaz em sustentar o horror do romance por muitas publicações. Um crítico do San Francisco Wave chamou o romance de "fracasso literário"; eles elaboraram que combinar vampiros com imagens assustadoras, como manicômios e "apetites não naturais", tornava o horror muito evidente, e que outras obras do gênero, como O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde, teve mais moderação.

Os críticos modernos freqüentemente escrevem que Drácula teve uma recepção crítica mista após a publicação. Carol Margaret Davison, por exemplo, observa uma "desigual" resposta dos críticos contemporâneos de Stoker. John Edgar Browning, um estudioso cuja pesquisa se concentra em Drácula e vampiros literários, realizou uma revisão das primeiras críticas do romance em 2012 e determinou que Drácula foi & #34;um romance aclamado pela crítica". Browning escreve que o equívoco da recepção mista de Drácula's decorre de um tamanho de amostra baixo. Das 91 críticas contemporâneas, Browning identificou 10 como "geralmente positivas"; 4 como "misto" em sua avaliação; 3 como "totalmente ou principalmente negativo"; e o restante como positivo e sem ressalvas negativas. Entre as críticas positivas, Browning escreve que 36 foram sem reservas em seus elogios, incluindo publicações como The Daily Mail, The Daily Telegraph e Lloyd's Weekly Jornal. Outras obras críticas rejeitaram a narrativa da resposta mista de Drácula's. O livro In Search of Dracula de Raymond T. McNally e Radu Florescu menciona o "sucesso imediato" do romance. Outras obras sobre Drácula, coincidentemente também publicadas em 1972, concordam; Gabriel Ronay diz que o romance foi "reconhecido por fãs e críticos como um golpe de gênio de um escritor de terror", e Anthony Masters menciona o "enorme apelo popular" do romance.;. Desde a década de 1970, Drácula tem sido objeto de significativo interesse acadêmico, evidenciado por seu próprio jornal revisado por pares e pelos numerosos livros e artigos que discutem o romance.

Legado

Adaptações

Bela Lugosi como Conde Drácula no filme de 1931 Drácula

A história de Drácula tem sido a base de inúmeros filmes e peças de teatro. O próprio Stoker escreveu a primeira adaptação teatral, que foi apresentada no Lyceum Theatre em 18 de maio de 1897 sob o título Dracula, or The Undead pouco antes da publicação do romance e encenada apenas uma vez, a fim de estabelecer seus próprios direitos autorais para tais adaptações. Embora se acreditasse que o manuscrito estava perdido, a Biblioteca Britânica possui uma cópia. Consiste em trechos da prova de impressão do romance com a própria caligrafia de Stoker, fornecendo direção e atribuição de diálogo.

O primeiro filme a apresentar o Conde Drácula foi Drakula Halála de Károly Lajthay (trad. The Death of Dracula), um filme mudo húngaro lançado em 1921. Muito pouco do filme sobreviveu, e David J. Skal observa que o artista da capa da versão húngara de 1926 do filme foi mais influenciado pela segunda adaptação de Dracula , Nosferatu de F. W. Murnau. O crítico Wayne E. Hensley escreve que a narrativa do filme difere significativamente do romance, mas que os personagens têm contrapartes claras. A viúva de Bram Stoker, Florence, iniciou uma ação legal contra o estúdio de cinema Prana. O processo legal durou dois ou três anos e, em maio de 1924, Prana concordou em destruir todas as cópias do filme.

Christopher Christopher Lee como o personagem-título Drácula (1958)

As representações visuais do conde mudaram significativamente ao longo do tempo. Os primeiros tratamentos da aparência de Drácula foram estabelecidos por produções teatrais em Londres e Nova York. Retratos proeminentes posteriores do personagem por Béla Lugosi (em uma adaptação de 1931) e Christopher Lee (primeiro no filme de 1958 e depois em suas sequências) construídos sobre versões anteriores. Principalmente, o estilo visual inicial de Drácula envolvia um esquema de cores preto-vermelho e cabelos penteados para trás. A representação de Lee era abertamente sexual e também popularizou as presas na tela. A interpretação de Gary Oldman em Drácula de Bram Stoker (1992), dirigido por Francis Ford Coppola e fantasiado por Eiko Ishioka, estabeleceu um novo visual padrão para o personagem - um sotaque romeno e cabelo longo. A variedade de adaptações apresenta muitas disposições e características diferentes do Conde.

Dracula foi adaptado um grande número de vezes em praticamente todas as formas de mídia. John Edgar Browning e Caroline Joan S. Picart escrevem que o romance e seus personagens foram adaptados para cinema, televisão, videogames e animação mais de 700 vezes, com quase 1.000 aparições adicionais em histórias em quadrinhos e no palco. Roberto Fernández Retamar considerou o Conde Drácula - junto com personagens como o monstro de Frankenstein, Mickey Mouse e Superman - como parte da "forragem cinematográfica hegemônica do mundo anglo-saxão".;. Em todo o mundo, novas adaptações concluídas podem ser produzidas a cada semana.

Influência

Drácula não foi a primeira peça de literatura a retratar vampiros, mas o romance, no entanto, passou a dominar os tratamentos populares e acadêmicos da ficção de vampiros. O Conde Drácula é o primeiro personagem que vem à mente quando as pessoas falam sobre vampiros. Drácula's conseguiu reunir folclore, lenda, ficção de vampiros e as convenções de o romance gótico. Wendy Doniger descreveu o romance como a "peça central" da literatura de vampiros, tornando todos os outros vampiros BS ou AS'. Isso moldou profundamente a compreensão popular de como os vampiros funcionam, incluindo seus pontos fortes, fracos e outras características. Os morcegos foram associados aos vampiros antes de Drácula como resultado da existência do morcego-vampiro - por exemplo, Varney the Vampire (1847) incluiu uma imagem de um morcego na ilustração da capa. Mas Stoker aprofundou a associação tornando Drácula capaz de se transformar em um. Isso foi, por sua vez, rapidamente adotado pelos estúdios de cinema em busca de oportunidades para usar efeitos especiais. Patrick McGrath observa que muitas das características do conde foram adotadas por artistas que sucederam Stoker na representação de vampiros, transformando esses acessórios em clichês. Além da capacidade de transformação do conde, McGrath destaca especificamente seu ódio por alho, luz do sol e crucifixos. William Hughes escreve criticamente sobre a onipresença cultural do conde, observando que o personagem de Drácula "inibiu seriamente" o comportamento do conde. discussões sobre os mortos-vivos na ficção gótica.

As adaptações do romance e de seus personagens contribuíram para sua popularidade duradoura. Mesmo nas discussões acadêmicas, os limites entre o romance de Stoker e a adaptação do personagem em uma variedade de mídias foram efetivamente borrados. Dacre Stoker sugere que a falha de Stoker em cumprir a lei de direitos autorais dos Estados Unidos contribuiu para seu status duradouro, escrevendo que escritores e produtores não precisavam pagar uma taxa de licença para usar o personagem.

Notas e referências

Notas

Referências