Dr. Seuss

Theodor Seuss Geisel (2 de março de 1904 - 24 de setembro de 1991) foi um autor e cartunista infantil americano. Ele é conhecido por seu trabalho escrevendo e ilustrando mais de 60 livros sob o pseudônimo de Dr. Seuss (). Seu trabalho inclui muitos dos livros infantis mais populares de todos os tempos, vendendo mais de 600 milhões de cópias e sendo traduzido para mais de 20 idiomas na época de sua morte.

Geisel adotou o nome "Dr. Seuss" como aluno de graduação no Dartmouth College e como aluno de pós-graduação no Lincoln College, em Oxford. Ele deixou Oxford em 1927 para começar sua carreira como ilustrador e cartunista para Vanity Fair, Life e várias outras publicações. Trabalhou também como ilustrador de campanhas publicitárias, principalmente para FLIT e Standard Oil, e como cartunista político para o jornal nova-iorquino PM. Ele publicou seu primeiro livro infantil And to Think That I Saw It on Mulberry Street em 1937. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele fez um breve hiato na literatura infantil para ilustrar políticas desenhos animados, e também trabalhou no departamento de animação e cinema do Exército dos Estados Unidos, onde escreveu, produziu ou animou muitas produções, incluindo Design for Death, que mais tarde ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 1947.

Depois da guerra, Geisel voltou a escrever livros infantis, escrevendo clássicos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), O Gato do Chapéu (1957), Como o Grinch Roubou o Natal! (1957), Ovos Verdes e Presunto (1960), Um peixe, dois peixes, peixe vermelho, peixe azul (1960), Os espirros e outras histórias (1961), O Lorax (1971), The Butter Battle Book (1984) e Oh, the Places You'll Go! (1990). Ele publicou mais de 60 livros durante sua carreira, que geraram inúmeras adaptações, incluindo 11 especiais de televisão, cinco longas-metragens, um musical da Broadway e quatro séries de televisão.

Geisel ganhou o Lewis Carroll Shelf Award em 1958 por Horton Hatches the Egg e novamente em 1961 por And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Recebeu o prêmio Regina Medal da Catholic Library Association em 1982. O aniversário de Geisel, 2 de março, foi adotado como data anual do National Read Across America Day, iniciativa de leitura criada pela National Education Association. Ele também recebeu dois Primetime Emmy Awards de Melhor Especial Infantil por Halloween Is Grinch Night (1978) e Melhor Programa de Animação por The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).

Vida e carreira

Primeiros anos

Geisel nasceu e foi criado em Springfield, Massachusetts, filho de Henrietta (née Seuss) e Theodor Robert Geisel. Seu pai administrou a cervejaria da família e mais tarde foi nomeado para supervisionar o sistema de parques públicos de Springfield pelo prefeito John A. Denison depois que a cervejaria fechou por causa da Lei Seca. A Mulberry Street em Springfield, que ficou famosa em seu primeiro livro infantil E pensar que vi na Mulberry Street, fica perto de sua casa de infância na Fairfield Street. A família era descendente de alemães, e Geisel e sua irmã Marnie sofreram preconceito anti-alemão de outras crianças após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. Geisel foi criado como luterano do Sínodo de Missouri e permaneceu na denominação por toda a vida.

Geisel frequentou o Dartmouth College, graduando-se em 1925. Em Dartmouth, ele ingressou na fraternidade Sigma Phi Epsilon e na revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern, chegando ao posto de editor-in- chefe. Enquanto estava em Dartmouth, ele foi pego bebendo gim com nove amigos em seu quarto. Na época, a posse e o consumo de álcool eram ilegais de acordo com as leis da Lei Seca, que vigoraram entre 1920 e 1933. Como resultado dessa infração, Dean Craven Laycock insistiu que Geisel renunciasse a todas as atividades extracurriculares, incluindo o Jack -O-Lanterna. Para continuar trabalhando na revista sem o conhecimento da administração, Geisel passou a assinar seus trabalhos com o pseudônimo de "Seuss". Ele foi encorajado em sua escrita pelo professor de retórica W. Benfield Pressey, a quem ele descreveu como sua "grande inspiração para escrever" em Darmouth.

Após se formar em Dartmouth, ele entrou no Lincoln College, em Oxford, com a intenção de obter um doutorado em filosofia (D.Phil.) em literatura inglesa. Em Oxford, ele conheceu sua futura esposa Helen Palmer, que o encorajou a desistir de se tornar professor de inglês em favor de seguir a carreira de desenho. Mais tarde, ela lembrou que os cadernos de "Ted" estavam sempre cheios desses animais fabulosos. Então comecei a trabalhar para distraí-lo; ali estava um homem capaz de fazer tais desenhos; ele deveria estar ganhando a vida fazendo isso."

Início de carreira

Geisel deixou Oxford sem se formar e voltou para os Estados Unidos em fevereiro de 1927, onde imediatamente começou a enviar escritos e desenhos para revistas, editoras de livros e agências de publicidade. Aproveitando seu tempo na Europa, ele lançou uma série de desenhos animados chamada Eminent Europeans para a revista Life, mas a revista recusou. Seu primeiro cartum publicado nacionalmente apareceu na edição de 16 de julho de 1927 do The Saturday Evening Post. Essa venda única de $ 25 encorajou Geisel a se mudar de Springfield para a cidade de Nova York. Mais tarde naquele ano, Geisel aceitou um emprego como escritor e ilustrador na revista de humor Judge e se sentiu financeiramente estável o suficiente para se casar com Palmer. Seu primeiro desenho animado para Juiz apareceu em 22 de outubro de 1927, e Geisel e Palmer se casaram em 29 de novembro. O primeiro trabalho de Geisel foi assinado "Dr. Seuss" foi publicado em Judge cerca de seis meses depois que ele começou a trabalhar lá.

No início de 1928, um dos cartuns de Geisel para Juiz mencionava o Flit, um repelente de insetos comum na época fabricado pela Standard Oil de Nova Jersey. De acordo com Geisel, a esposa de um publicitário encarregado da publicidade Flit viu o cartoon de Geisel em um cabeleireiro e pediu ao marido que o assinasse. O primeiro anúncio Flit de Geisel apareceu em 31 de maio de 1928, e a campanha continuou esporadicamente até 1941. A frase de efeito da campanha "Rápido, Henry, o Flit!" tornou-se parte da cultura popular. Ele gerou uma música e foi usado como piada para comediantes como Fred Allen e Jack Benny. À medida que Geisel ganhava notoriedade pela campanha Flit, seu trabalho era procurado e começou a aparecer regularmente em revistas como Life, Liberty e Vanity Fair.

O dinheiro que Geisel ganhou com seu trabalho de publicidade e envios para revistas o tornou mais rico do que até mesmo seus colegas de Dartmouth mais bem-sucedidos. O aumento da renda permitiu que os Geisel se mudassem para bairros melhores e se socializassem em círculos sociais mais elevados. Eles se tornaram amigos da rica família do banqueiro Frank A. Vanderlip. Eles também viajavam muito: em 1936, Geisel e sua esposa haviam visitado 30 países juntos. Eles não tinham filhos, nem cumpriam horários regulares de trabalho e tinham muito dinheiro. Geisel também achava que viajar ajudava em sua criatividade.

O sucesso de Geisel com a campanha Flit levou a mais trabalhos publicitários, inclusive para outros produtos da Standard Oil, como combustível para barcos Essomarine e Essolube Motor Oil, e para outras empresas, como Ford Motor Company, NBC Radio Network e Holly Sugar. Sua primeira incursão nos livros, Boners, uma coleção de ditados infantis que ele ilustrou, foi publicada pela Viking Press em 1931. Superou o The New York Times não -lista de best-sellers de ficção e levou a uma sequência, More Boners, publicada no mesmo ano. Incentivado pelos livros' vendas e recepção crítica positiva, Geisel escreveu e ilustrou um livro da ABC com "animais muito estranhos" que não conseguiu interessar aos editores.

Em 1936, Geisel e sua esposa voltavam de uma viagem marítima para a Europa quando o ritmo dos motores do navio inspirou o poema que se tornou seu primeiro livro infantil: E Pensar Isso Eu vi na Mulberry Street. Com base nos vários relatos de Geisel, o livro foi rejeitado por 20 a 43 editoras. De acordo com Geisel, ele estava voltando para casa para queimar o manuscrito quando um encontro casual com um antigo colega de Dartmouth levou à sua publicação pela Vanguard Press. Geisel escreveu mais quatro livros antes de os Estados Unidos entrarem na Segunda Guerra Mundial. Isso incluiu Os 500 chapéus de Bartholomew Cubbins em 1938, bem como As Palafitas do Rei e As Sete Lady Godivas em 1939, todas em prosa, algo atípico para ele. Isso foi seguido por Horton Hatches the Egg em 1940, no qual Geisel voltou ao uso do verso.

Trabalho da época da Segunda Guerra Mundial

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Geisel voltou-se para as charges políticas, atraindo mais de 400 em dois anos como cartunista editorial do jornal diário de esquerda de Nova York, PM. As charges políticas de Geisel, posteriormente publicadas no Dr. Seuss Goes to War, denunciou Hitler e Mussolini e criticou fortemente os não-intervencionistas ("isolacionistas"), principalmente Charles Lindbergh, que se opôs à entrada dos EUA na guerra. Um cartum mostrava nipo-americanos recebendo TNT em antecipação a um "sinal de casa", enquanto outros cartuns deploravam o racismo em casa contra judeus e negros que prejudicou o esforço de guerra. Seus cartuns apoiavam fortemente a maneira como o presidente Roosevelt lidava com a guerra, combinando as exortações usuais para racionar e contribuir para o esforço de guerra com ataques frequentes ao Congresso (especialmente ao Partido Republicano), partes da imprensa (como o New York Daily News, Chicago Tribune e Washington Times-Herald), e outros por críticas a Roosevelt, críticas à ajuda à União Soviética, investigação de supostos comunistas e outras ofensas que ele descreveu como levando à desunião e ajudando os nazistas, intencionalmente ou inadvertidamente.

Em 1942, Geisel voltou suas energias para o apoio direto ao esforço de guerra dos Estados Unidos. Primeiro, ele trabalhou desenhando pôsteres para o Departamento do Tesouro e o Conselho de Produção de Guerra. Então, em 1943, ingressou no Exército como capitão e foi comandante do Departamento de Animação da Primeira Unidade Cinematográfica das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos, onde escreveu filmes que incluíam Your Job in Germany, um filme de propaganda de 1945 sobre a paz na Europa após a Segunda Guerra Mundial; Our Job in Japan e a série Private Snafu de filmes de treinamento do exército para adultos. Enquanto no Exército, ele foi premiado com a Legião do Mérito. Our Job in Japan tornou-se a base para o filme lançado comercialmente Design for Death (1947), um estudo da cultura japonesa que ganhou o Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem. Gerald McBoing-Boing (1950) foi baseado em uma história original de Seuss e ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação.

Anos posteriores

Depois da guerra, Geisel e sua esposa se mudaram para a comunidade La Jolla de San Diego, Califórnia, onde ele voltou a escrever livros infantis. Ele publicou a maioria de seus livros pela Random House na América do Norte e William Collins, Sons (mais tarde HarperCollins) internacionalmente. Ele escreveu muitos, incluindo favoritos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus i> (1956), O Gato do Chapéu (1957), Como o Grinch Roubou o Natal! (1957) e Ovos Verdes e Presunto (1960). Ele recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, mas não ganhou nem a Medalha Caldecott nem a Medalha Newbery. Três de seus títulos deste período foram, no entanto, escolhidos como vice-campeões de Caldecott (agora referidos como livros Caldecott Honor): McElligot's Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) e Se eu administrasse o zoológico (1950). Dr. Seuss também escreveu o filme musical e de fantasia Os 5.000 Dedos do Dr. T., que foi lançado em 1953. O filme foi um fracasso crítico e financeiro, e Geisel nunca tentou outro longa-metragem. Durante a década de 1950, ele também publicou uma série de contos ilustrados, principalmente na revista Redbook. Alguns deles foram coletados posteriormente (em volumes como The Sneetches and Other Stories) ou retrabalhados em livros independentes (If I Ran the Zoo). Um número nunca foi reimpresso desde suas aparições originais.

Em maio de 1954, Life publicou um relatório sobre o analfabetismo entre crianças em idade escolar que concluiu que as crianças não estavam aprendendo a ler porque seus livros eram chatos. William Ellsworth Spaulding era o diretor da divisão de educação em Houghton Mifflin (mais tarde ele se tornou seu presidente) e compilou uma lista de 348 palavras que considerou importantes para os alunos da primeira série reconhecerem. Ele pediu a Geisel para reduzir a lista para 250 palavras e escrever um livro usando apenas essas palavras. Spaulding desafiou Geisel a "trazer de volta um livro que as crianças não conseguem largar". Nove meses depois, Geisel completou O Gato do Chapéu, usando 236 das palavras que lhe foram dadas. Ele manteve o estilo de desenho, os ritmos dos versos e todo o poder imaginativo das obras anteriores de Geisel, mas, devido ao seu vocabulário simplificado, pode ser lido por leitores iniciantes. O Gato do Chapéu e os livros subsequentes escritos para crianças alcançaram um sucesso internacional significativo e continuam muito populares até hoje. Por exemplo, em 2009, Green Eggs and Ham vendeu 540.000 cópias, The Cat in the Hat vendeu 452.000 cópias e One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish (1960) vendeu 409.000 cópias - todas superando a maioria dos livros infantis recém-publicados.

Geisel passou a escrever muitos outros livros infantis, tanto em seu novo estilo de vocabulário simplificado (vendido como livros para iniciantes) quanto em seu estilo mais antigo e elaborado.

Em 1955, Dartmouth concedeu a Geisel um doutorado honorário em Humane Letters, com a citação:

Criador e fã de bestas fantasiosas, sua afinidade por elefantes voadores e mosquitos comedores de homens nos faz alegrar que você não estivesse por perto para ser diretor de Admissões na arca do Sr. Noah. Mas nosso regozijo em sua carreira é muito mais positivo: como autor e artista que você sozinho tem sido como St. George entre uma geração de pais exaustos e o dragão demoníaco de crianças não exaustas em um dia chuvoso. Havia um inimitável wriggle em seu trabalho muito antes de você se tornar um produtor de filmes e desenhos animados e, como sempre com o melhor de humor, por trás da diversão houve inteligência, bondade e uma sensação para a humanidade. Um vencedor do Oscar e titular da Legião de Mérito para o trabalho de cinema de guerra, você tem resistido estes muitos anos na sombra acadêmica do seu amigo aprendido Dr. Seuss; e porque temos certeza que o tempo chegou quando o bom doutor gostaria que você andasse ao seu lado como um completo igual e porque seu A Faculdade gosta de reconhecer a distinção de um filho leal, Dartmouth confere-lhe seu Doutorado de Letras Humanas.

Geisel brincou que agora teria que assinar "Dr. Dr. Seuss'. Sua esposa estava doente na época, então ele demorou a aceitá-lo até junho de 1956.

Em 28 de abril de 1958, Geisel apareceu em um episódio do game show To Tell the Truth.

A esposa de Geisel, Helen, teve uma longa luta contra doenças. Em 23 de outubro de 1967, Helen suicidou-se. Oito meses depois, em 21 de junho de 1968, Geisel casou-se com Audrey Dimond, com quem teria tido um caso. Embora tenha dedicado a maior parte de sua vida a escrever livros infantis, Geisel não teve filhos, dizendo sobre os filhos: "Você os tem; Vou entretê-los. Dimond acrescentou que Geisel "viveu toda a sua vida sem filhos e foi muito feliz sem filhos". Audrey supervisionou a propriedade de Geisel até sua morte em 19 de dezembro de 2018, aos 97 anos.

Geisel recebeu um doutorado honorário em Humane Letters (L.H.D.) do Whittier College em 1980. Ele também recebeu a medalha Laura Ingalls Wilder dos bibliotecários infantis profissionais em 1980, reconhecendo sua "substancial e duradoura contribuições para a literatura infantil. Na época, era concedido a cada cinco anos. Ele ganhou um Prêmio Pulitzer especial em 1984, citando sua "contribuição ao longo de quase meio século para a educação e diversão das crianças americanas e de seus pais".

Doença, morte e honras póstumas

Geisel morreu de câncer em 24 de setembro de 1991, em sua casa na comunidade de La Jolla, em San Diego, aos 87 anos. Suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico. Em 1º de dezembro de 1995, quatro anos após sua morte, o Edifício da Biblioteca da Universidade da Califórnia, em San Diego, foi rebatizado de Geisel Library em homenagem a Geisel e Audrey pelas generosas contribuições que fizeram à biblioteca e sua devoção em melhorar alfabetização.

Enquanto Geisel morava em La Jolla, o Serviço Postal dos Estados Unidos e outros frequentemente o confundiam com o colega residente de La Jolla, Dr. Hans Suess, um notável físico nuclear.

Em 2002, o Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden foi inaugurado em Springfield, Massachusetts, apresentando esculturas de Geisel e de muitos de seus personagens.

Em 2017, o Amazing World of Dr. Seuss Museum foi inaugurado ao lado do Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden no Springfield Museums Quadrangle.

Em 2008, o Dr. Seuss foi introduzido no California Hall of Fame. Em 2 de março de 2009, o mecanismo de busca na Web Google mudou temporariamente seu logotipo para comemorar o aniversário de Geisel (prática que costuma realizar em vários feriados e eventos).

Em 2004, os bibliotecários infantis dos Estados Unidos estabeleceram o prêmio anual Theodor Seuss Geisel para reconhecer "o livro americano mais distinto para leitores iniciantes publicado em inglês nos Estados Unidos durante o ano anterior". Deve "demonstrar criatividade e imaginação para envolver as crianças na leitura" desde a pré-escola até a segunda série.

Na alma mater de Geisel em Dartmouth, mais de 90% dos alunos do primeiro ano participam de viagens de pré-matrícula organizadas pelo Dartmouth Outing Club para o deserto de New Hampshire. É tradicional que os alunos que voltam das viagens passem a noite no Moosilauke Ravine Lodge de Dartmouth, onde são servidos ovos verdes no café da manhã. Em 4 de abril de 2012, a Dartmouth Medical School foi renomeada como Audrey and Theodor Geisel School of Medicine em homenagem a seus muitos anos de generosidade para com a faculdade.

Dra. As honras de Seuss incluem dois Oscars, dois Emmy Awards, um Peabody Award, a Laura Ingalls Wilder Medal, o Inkpot Award e o Pulitzer Prize.

Dra. Seuss tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no bloco 6500 do Hollywood Boulevard.

Dra. Seuss esteve na lista da Forbes. lista das celebridades mortas mais bem pagas do mundo todos os anos desde 2001, quando a lista foi publicada pela primeira vez.

Dra. Seuss foi homenageado com um Google Doodle em 2 de março de 2009 em comemoração ao seu 105º aniversário.

Pennomes e pronúncias

O pseudônimo mais famoso de Geisel é pronunciado regularmente com uma pronúncia anglicizada inconsistente com seu sobrenome alemão (a pronúncia padrão do alemão é pronúncia alemã: [ˈzɔʏ̯s]). Ele mesmo notou que rimava com "voz" (sendo sua própria pronúncia). Alexander Laing, um de seus colaboradores no Dartmouth Jack-O-Lantern, escreveu sobre isso:

Estás enganado como o Duque
E você não deve se alegrar
Se lhe estás a chamar Seuss.
Ele o pronuncia Soice (ou Zoice)

Geisel mudou para a pronúncia anglicizada porque "evocou uma figura vantajosa para um autor de livros infantis ser associado - Mamãe Ganso" e porque a maioria das pessoas usava essa pronúncia. Ele acrescentou o "Doutor (abreviado Dr.)" ao seu pseudônimo porque seu pai sempre quis que ele praticasse medicina.

Para livros que Geisel escreveu e outros ilustrados, ele usou o pseudônimo "Theo LeSieg", começando com I Wish That I Had Duck Feet publicado em 1965. "LeSieg" é "Geisel" soletrado para trás. Geisel também publicou um livro sob o nome Rosetta Stone, de 1975 Porque um pequeno inseto foi Ka-Choo!!, uma colaboração com Michael K. Frith. Frith e Geisel escolheram o nome em homenagem à segunda esposa de Geisel, Audrey, cujo nome de solteira era Stone.

Visões políticas

Geisel era um democrata liberal e um defensor do presidente Franklin D. Roosevelt e do New Deal. Suas primeiras caricaturas políticas mostram uma oposição apaixonada ao fascismo, e ele pediu uma ação contra ele antes e depois da entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial. Seus cartuns retratavam o medo do comunismo como exagerado, encontrando ameaças maiores no Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e naqueles que ameaçavam cortar a "linha da vida" dos EUA. para a URSS e Stalin, a quem ele uma vez descreveu como um carregador carregando "nossa carga de guerra".

Dr. Seuss 1942 cartoon com a legenda 'Espera para o sinal de casa'

Geisel apoiou o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial para evitar possíveis sabotagens. Geisel explicou sua posição:

Mas agora, quando os japoneses estão plantando seus incubatórios em nossos crânios, parece um inferno de um tempo para nós sorrir e enfermos: "Irmãos!" É um grito de batalha bastante flácido. Se quisermos ganhar, temos de matar o Japs, se deprime o John Haynes Holmes ou não. Podemos ficar com os que sobraram.

Depois da guerra, Geisel superou seus sentimentos de animosidade e reexaminou sua visão, usando seu livro Horton Hears a Who! (1954) como uma alegoria para a ocupação americana do Japão no pós-guerra, além de dedicar o livro a um amigo japonês, embora Ron Lamothe tenha notado em uma entrevista que mesmo aquele livro tem um senso de "chauvinismo americano".

Em 1948, depois de viver e trabalhar em Hollywood durante anos, Geisel mudou-se para La Jolla, em San Diego, uma comunidade predominantemente republicana.

Geisel converteu uma cópia de um de seus famosos livros infantis, Marvin K. Mooney, por favor, vá agora!, em uma polêmica pouco antes do final do Watergate de 1972-1974 escândalo, em que o presidente dos Estados Unidos Richard Nixon renunciou, substituindo o nome do personagem principal em todos os lugares em que ocorreu. "Richard M. Nixon, por favor, vá agora!" foi publicado nos principais jornais através da coluna de seu amigo Art Buchwald.

A frase "uma pessoa'é uma pessoa, não importa quão pequena!!" de Horton Hears a Who! tem sido amplamente usado como slogan pelo movimento pró-vida nos Estados Unidos. Geisel e mais tarde sua viúva Audrey se opuseram a esse uso; de acordo com seu advogado, "Ela não gosta que as pessoas sequestrem personagens ou materiais do Dr. Seuss para apresentar seus próprios pontos de vista". Na década de 1980, Geisel ameaçou processar um grupo antiaborto por usar essa frase em seu papel de carta, segundo seu biógrafo, levando-os a removê-la. O advogado diz que nunca discutiu o aborto com nenhum dos dois, e o biógrafo diz que Geisel nunca se manifestou publicamente sobre o assunto. Após a morte de Seuss, Audrey deu apoio financeiro à Planned Parenthood.

Nos livros infantis

Geisel fez questão de não começar a escrever suas histórias com uma moral em mente, afirmando que "crianças podem ver uma moral vindo a quilômetros de distância." Ele não era contra escrever sobre questões, no entanto; ele disse que "há uma moral inerente em qualquer história", e comentou que era "subversivo como o inferno"

Os livros de Geisel expressam suas opiniões sobre uma ampla variedade de questões sociais e políticas: The Lorax (1971), sobre ambientalismo e anticonsumismo; The Sneetches (1961), sobre igualdade racial; The Butter Battle Book (1984), sobre a corrida armamentista; Yertle the Turtle (1958), sobre Adolf Hitler e o antiautoritarismo; How the Grinch Stole Christmas! (1957), criticando o materialismo econômico e o consumismo da época natalina; e Horton Hears a Who! (1954), sobre anti-isolacionismo e internacionalismo.

Nos últimos tempos, o trabalho de Seuss para crianças foi criticado por temas racistas presumivelmente inconscientes.

Medidas poéticas

Geisel escreveu a maior parte de seus livros em tetrâmetro anapéstico, métrica poética empregada por muitos poetas do cânone literário inglês. Isso é frequentemente sugerido como uma das razões pelas quais a escrita de Geisel foi tão bem recebida.

Tetrâmetro anapéstico consiste em quatro unidades rítmicas chamadas anapestos, cada uma composta por duas sílabas fracas seguidas por uma sílaba forte (a batida); muitas vezes, a primeira sílaba fraca é omitida ou uma sílaba fraca adicional é adicionada no final. Um exemplo desse medidor pode ser encontrado em "Yertle the Turtle" de Geisel, de Yertle the Turtle and Other Stories:

Edia O Grande Yer.tle, that MarVelocidade ele.
É Rei. da Mudar. Isso. Todos ele pode ver.

Alguns livros de Geisel que são escritos principalmente em tetrâmetro anapéstico também contêm muitos versos escritos em tetrâmetro anfibráquico onde cada sílaba forte é cercada por uma sílaba fraca de cada lado. Aqui está um exemplo de If I Ran the Circus:

Todos - Sim.dy Põe-te a andar. para cima tendas para o meu circuloCus.
Eu... Pensa. Eu vou. Chamada ele Circus McGurKus.

E Agora! vem um agir de EnemMúsiconemMance!
Não. parapor favorparame's performado isto porparaMance!

Geisel também escreveu versos em tetrâmetro trocaico, arranjo de sílaba forte seguida de sílaba fraca, com quatro unidades por linha (por exemplo, o título de Um peixe, dois peixes, peixe vermelho, peixe azul). Tradicionalmente, a métrica trocaica inglesa permite que a posição fraca final na linha seja omitida, o que permite rimas masculinas e femininas.

Geisel geralmente mantinha a métrica trocaica apenas para breves passagens, e para trechos mais longos tipicamente a misturava com tetrâmetro iâmbico, que consiste em uma sílaba fraca seguida por uma forte, e geralmente é considerado mais fácil de escrever. Assim, por exemplo, os mágicos em Bartolomeu e o Oobleck fazem sua primeira aparição cantando em troqueus (assim se assemelhando às bruxas do Macbeth de Shakespeare):

Shuff.Le, Não.Le, MuzzLe, Não.

Eles então mudam para iambs para o feitiço oobleck:

Vai. fazer o O quê?Leck. tumultoble para baixo
Em every rua, in every cidade!

Arte

Geisel no trabalho em um desenho do Grinch para Como o Grinch Stole Natal! em 1957

As primeiras obras de arte de Geisel geralmente empregavam a textura sombreada de desenhos a lápis ou aquarelas, mas em seus livros infantis do período pós-guerra, ele geralmente fazia uso de um meio mais rígido - caneta e tinta - normalmente usando apenas preto, branco e uma ou duas cores. Seus livros posteriores, como The Lorax, usaram mais cores.

O estilo de Geisel era único - suas figuras são frequentemente "arredondadas" e um tanto caído. Isso vale, por exemplo, para os rostos do Grinch e do Gato de Chapéu. Quase todos os seus edifícios e maquinário não tinham linhas retas quando eram desenhados, mesmo quando ele representava objetos reais. Por exemplo, If I Ran the Circus mostra um guindaste de elevação caído e um calíope a vapor caído.

Evidentemente, Geisel gostava de desenhar objetos arquitetonicamente elaborados, e vários de seus motivos são identificáveis com estruturas em sua casa de infância em Springfield, incluindo exemplos como as cúpulas em forma de cebola da Main Street e a cervejaria de sua família. Seus palácios infinitamente variados, mas nunca retilíneos, rampas, plataformas e escadas independentes estão entre suas criações mais evocativas. Geisel também desenhou máquinas imaginárias complexas, como o Audio-Telly-O-Tally-O-Count, do Dr. O Livro do Sono de Seuss, ou a "máquina mais peculiar" de Sylvester McMonkey McBean em The Sneetches. Geisel também gostava de desenhar arranjos extravagantes de penas ou peles: por exemplo, o 500º chapéu de Bartholomew Cubbins, o rabo de Gertrude McFuzz e o animal de estimação para meninas que gostam de escovar e pente, em Um Peixe, Dois Peixes, Peixe Vermelho, Peixe Azul.

As ilustrações de Geisel geralmente transmitem movimento de forma vívida. Ele gostava de uma espécie de "voilà" gesto em que a mão vira para fora e os dedos se abrem ligeiramente para trás com o polegar para cima. Este movimento é feito por Ish em Um Peixe, Dois Peixes, Peixe Vermelho, Peixe Azul quando ele cria peixes (que realizam o gesto com suas nadadeiras), na introdução dos vários atos de If I Ran the Circus, e na introdução dos "Little Cats" em O Gato de Chapéu Volta. Ele também gostava de desenhar mãos com dedos entrelaçados, fazendo parecer que seus personagens estavam girando os polegares.

Geisel também segue a tradição dos desenhos animados de mostrar movimento com linhas, como nas linhas arrebatadoras que acompanham o mergulho final de Sneelock em If I Ran the Circus. Linhas de desenho animado também são usadas para ilustrar a ação dos sentidos - visão, olfato e audição - em The Big Brag, e as linhas até ilustram o "pensamento", como no momento em que o Grinch concebe seu terrível plano para arruinar o Natal.

Imagens recorrentes

Os primeiros trabalhos de Geisel em publicidade e cartunismo editorial o ajudaram a produzir "esboços" de coisas que receberam uma realização mais perfeita mais tarde nos livros de seus filhos. Muitas vezes, o uso expressivo que Geisel fazia de uma imagem, posteriormente, era bem diferente do original. aqui estão alguns exemplos:

• Um desenho editorial de 16 de julho de 1941 retrata uma baleia que descansa no topo de uma montanha como uma paródia de isolacionistas americanos, especialmente Charles Lindbergh. Isso foi posteriormente renderizado (sem conteúdo político aparente) como o Wumbus de Para além de Zebra (1955). As baleias seussianas (cheerful e em forma de balão, com pestanas longas) também ocorrem em Piscina de McElligot, Se eu Ran the Circuse outros livros.
• Outro desenho editorial de 1941 mostra uma vaca longa com muitas pernas e udders representando as nações conquistadas da Europa sendo ordenhado por Adolf Hitler. Isso mais tarde se tornou o Umbus de Para além de Zebra.
• A torre de tartarugas em um desenho editorial de 1942 prefigura uma torre semelhante em Yertle a tartaruga. Este tema também apareceu em um juiz cartoon como uma carta de uma mensagem hieróglifica, e na tira de quadrinhos de curta duração de Geisel Hejji. Geisel afirmou uma vez que Yertle a Tartaruga era Adolf Hitler.
• Os pequenos gatos A, B, e C (assim como o resto do alfabeto) que brotam de chapéus um do outro apareceu em um anúncio Ford Motor Company.
• As barbas conectadas em Já te disse que és sortudo? aparecem frequentemente no trabalho de Geisel, mais notavelmente em Hejji, que contou com duas cabras se juntaram na barba, Os 5.000 dedos do Dr. T., que contou com dois guardas de patinação de rolos se juntaram à barba, e um desenho político em que o nazismo e o primeiro movimento da América são retratados como "os homens com o urso siamês".
• Os primeiros elefantes de Geisel eram para publicidade e tinham orelhas um tanto enrugadas, tanto quanto os elefantes reais. Com E pensar que o vi na rua Mulberry! (1937) e Horton Hatches the Egg (1940), as orelhas tornaram-se mais estilizadas, um pouco como asas de anjo e, portanto, apropriadas para o santo Horton. Durante a Segunda Guerra Mundial, a imagem de elefante apareceu como um emblema para a Índia em quatro desenhos editoriais. Horton e elefantes semelhantes aparecem frequentemente nos livros infantis do pós-guerra.
• Ao desenhar anúncios para FLIT, Geisel tornou-se adepto para desenhar insetos com enormes forros, em forma de uma suave curva S e com uma extremidade afiada que incluiu uma barra de backward-pointing em seu lado inferior. Suas expressões faciais retratam a malévola. Estes insetos foram posteriormente renderizados em um desenho editorial como um enxame de aeronaves aliadas (1942), e novamente como o Sneedle of Para além de Zebra, e mais uma vez como o Skritz em Eu tive problemas em chegar a Solla Sollew.
• Há muitos exemplos de criaturas que se organizam em padrões repetitivos, como os "Dois andarilhos, que marcham em cinco camadas", e os Através dos Horns Jumping Deer em Se eu Ran the Circus, e o arranjo de aves que o protagonista de Os lugares que vais! passa, enquanto o narrador o admoesta para "... sempre ser destrônomo e despejado, e nunca misturar seu pé direito com sua esquerda."

Lista de adaptações de tela

Curtas-metragens teatrais

Adaptações

Seuss Landing at Islands of Adventure em Orlando, Flórida