Dr. Dre

Andre Romell Young (nascido em 18 de fevereiro de 1965), conhecido profissionalmente como Dr. Dre, é um rapper e produtor musical americano. Ele é o fundador e CEO da Aftermath Entertainment e da Beats Electronics, e anteriormente foi cofundador, coproprietário e presidente da Death Row Records. Dr. Dre começou sua carreira como membro do World Class Wreckin' Cru em 1985 e mais tarde ganhou fama com o grupo de gangsta rap N.W.A. O grupo popularizou letras explícitas no hip hop para detalhar a violência da vida nas ruas. Durante o início dos anos 1990, Dre foi creditado como uma figura-chave na elaboração e popularização do West Coast G-funk, um subgênero do hip hop caracterizado por uma base de sintetizador e batidas lentas e pesadas.

O primeiro álbum de estúdio solo de Dre The Chronic (1992), lançado pela Death Row Records, fez dele um dos artistas musicais americanos mais vendidos de 1993. Isso lhe rendeu um Grammy Prêmio de Melhor Performance Solo de Rap pelo single "Let Me Ride", bem como vários prêmios pelo single "Nuthin' mas um 'G' Thang". Naquele ano, ele produziu o álbum de estreia de Snoop Doggy Dogg, colega de selo da Death Row, Doggystyle e orientou produtores como seu meio-irmão Warren G (levando à estreia multi-platina Regulate...G Funk Era em 1994) e o primo de Snoop Dogg, Daz Dillinger (levando à dupla platina de estreia Dogg Food de Tha Dogg Pound em 1995), bem como mentor do próximo produtores Sam Sneed e Mel-Man. Em 1996, Dr. Dre deixou a Death Row Records para estabelecer seu próprio selo, Aftermath Entertainment. Ele produziu um álbum de compilação, Dr. Dre Presents the Aftermath, em 1996, e lançou um álbum solo, 2001, em 1999.

Durante os anos 2000, Dre se concentrou na produção de outros artistas, ocasionalmente contribuindo com vocais. Ele assinou com Eminem em 1998 e 50 Cent em 2002, e co-produziu seus álbuns. Ele produziu álbuns e supervisionou as carreiras de muitos outros rappers, incluindo D.O.C., Snoop Dogg, Xzibit, Knoc-turn'al, the Game, Kendrick Lamar e Anderson.Paak. Dre também atuou em filmes como Set It Off, The Wash e Training Day. Ele ganhou sete prêmios Grammy, incluindo Produtor do Ano, Não Clássico. A Rolling Stone classificou-o em 56º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Ele era a segunda figura mais rica do hip hop em 2018, com um patrimônio líquido estimado em $ 800 milhões.

As acusações de violência de Dre contra as mulheres foram amplamente divulgadas. Após seu ataque ao apresentador de televisão Dee Barnes, ele foi multado em $ 2.500, condenado a dois anos de prisão. liberdade condicional, condenada a prestar 240 horas de serviço comunitário e recebeu uma vaga em um anúncio de serviço público antiviolência. Um processo civil foi resolvido fora do tribunal. Em 2015, Micheléle, mãe de um de seus filhos, o acusou de violência doméstica durante o tempo que passaram juntos como casal. O relacionamento abusivo deles é retratado em seu filme biográfico de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le. Lisa Johnson, mãe de três filhos do Dr. Dre, afirmou que ele a espancou várias vezes, inclusive durante a gravidez. Ela recebeu uma ordem de restrição contra ele. A ex-colega de gravadora Tairrie B afirmou que Dre a agrediu em uma festa em 1990, em resposta à sua faixa 'Ruthless Bitch'. Duas semanas após o lançamento de seu terceiro álbum, Compton, em agosto de 2015, ele emitiu um pedido de desculpas às mulheres "eu machuquei".

Infância

Dre nasceu Andre Romelle Young em Compton, Califórnia, em 18 de fevereiro de 1965, filho de Theodore e Verna Young. Seu nome do meio é derivado de Romells, o grupo amador de R&B de seu pai. Seus pais se casaram em 1964, separaram-se em 1968 e se divorciaram em 1972. Sua mãe se casou novamente com Curtis Crayon e teve três filhos: os filhos Jerome e Tyree (ambos falecidos) e a filha Shameka.

Em 1976, Dre começou a frequentar a Vanguard Junior High School em Compton, mas devido à violência das gangues, ele foi transferido para a Roosevelt Junior High School, um subúrbio mais seguro. A família se mudava com frequência e morava em apartamentos e casas em Compton, Carson, Long Beach e nos bairros de Watts e South Central de Los Angeles. Dre disse que foi criado principalmente por sua avó no projeto habitacional New Wilmington Arms em Compton. Mais tarde, sua mãe se casou com Warren Griffin, o que acrescentou três meias-irmãs e um meio-irmão à família; o último acabaria por começar a fazer rap sob o nome de Warren G. Dre também é primo do produtor Sir Jinx. Dre frequentou a Centennial High School em Compton durante seu primeiro ano em 1979, mas foi transferido para a Fremont High School no centro-sul de Los Angeles devido às notas baixas. Ele tentou se inscrever em um programa de aprendizado na Northrop Aviation Company, mas as notas baixas na escola o tornaram inelegível. Depois disso, ele se concentrou em sua vida social e entretenimento pelo restante de seus anos de ensino médio.

As frequentes ausências de Dre na escola comprometeram sua posição como mergulhador na equipe de natação de sua escola. Após o colegial, ele frequentou a Chester Adult School em Compton, seguindo as exigências de sua mãe para que ele conseguisse um emprego ou continuasse seus estudos. Após breve frequência em uma escola de radiodifusão, mudou-se para a residência de seu pai e residência de seus avós antes de retornar para a casa de sua mãe.

Carreira musical

1985–1986: World Class Wreckin' Cru

Inspirado na música Grandmaster Flash "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", Dr. Dre costumava frequentar um clube chamado Eve's After Dark para assistir a muitos DJs e rappers se apresentando ao vivo. Posteriormente, ele se tornou DJ no clube, inicialmente com o nome de "Dr. J", baseado no apelido de Julius Erving, seu jogador de basquete favorito. No clube, ele conheceu o aspirante a rapper Antoine Carraby, que mais tarde se tornaria o membro DJ Yella do N.W.A. Logo depois, ele adotou o apelido de Dr. Dre, uma mistura do pseudônimo anterior Dr. J e seu primeiro nome, referindo-se a si mesmo como o "Mestre da Mixologia".

Eve After Dark tinha uma sala nos fundos com um pequeno estúdio de quatro canais. Neste estúdio, Dre e Yella gravaram várias demos. Em sua primeira sessão de gravação, eles gravaram uma música intitulada "Surgery". As primeiras gravações do Dr. Dre foram lançadas em 1994 em uma compilação intitulada Concrete Roots. O crítico Stephen Thomas Erlewine, do allmusic, descreveu a música compilada, lançada "vários anos antes de Dre desenvolver um estilo distinto", como "surpreendentemente genérica e desinteressante". e "somente para fãs dedicados".

Dre mais tarde se juntou ao grupo musical World Class Wreckin' Cru, que lançou seu álbum de estreia pelo selo Kru-Cut em 1985. O grupo se tornaria estrelas da cena eletro-hop que dominou o hip hop da Costa Oeste no início da década de 1980. "Surgery", que foi lançado oficialmente após ser gravado antes da formação oficial do grupo, contaria com destaque o Dr. Dre no toca-discos. O disco se tornaria o primeiro hit do grupo, vendendo 50.000 cópias na área de Compton. Dr. Dre e DJ Yella também realizaram mixagens para a estação de rádio local KDAY, aumentando a audiência de seu programa vespertino na hora do rush The Traffic Jam.

1986–1991: N.W.A e Ruthless Records

"Fuck Tha Police"

a partir de Em linha reta

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Poster para um dos primeiros concertos de N.W.A em uma pista de patinação Compton, 1988

Em 1986, Dr. Dre conheceu o rapper O'Shea Jackson - conhecido como Ice Cube - que colaborou com ele para gravar músicas para a Ruthless Records, uma gravadora de hip hop dirigida pelo rapper local Eazy-E. N.W.A e o colega rapper da Costa Oeste, Ice-T, são amplamente creditados como artistas seminais do gênero gangsta rap, um subgênero do hip hop cheio de palavrões, repleto de representações corajosas do crime urbano e estilo de vida de gangue. Não se sentindo restrito a questões políticas racialmente carregadas, pioneiras de artistas de rap como Public Enemy ou Boogie Down Productions, N.W.A favorecia temas e letras intransigentes, oferecendo descrições rígidas de ruas violentas do centro da cidade. Impulsionado pelo hit "Fuck tha Police", o primeiro álbum completo do grupo Straight Outta Compton se tornou um grande sucesso, apesar de uma quase completa ausência de airplay nas rádios ou grandes shows passeios. O Federal Bureau of Investigation enviou à Ruthless Records uma carta de advertência em resposta ao conteúdo da música.

Depois que Ice Cube deixou o N.W.A em 1989 devido a disputas financeiras, Dr. Dre produziu e tocou grande parte do segundo álbum do grupo, Efil4zaggin. Ele também produziu faixas para vários outros atos na Ruthless Records, incluindo a estreia solo de Eazy-E em 1988 Eazy-Duz-It, a estreia de Above the Law em 1990 Vivendo' Como Hustlers, a estreia autointitulada de Michel'le em 1989, a estreia de 1989 do DOC No One Can Do It Better, J.J. A estreia de Fad em 1988, Supersonic, e o álbum de 1991 do músico de funk rock Jimmy Z, Muzical Madness.

1991–1996: The Chronic and Death Row Records

"Nuthin' But a 'G' Thang"

a partir de A Crônica

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Depois de uma disputa com Eazy-E, Dre deixou o grupo no auge de sua popularidade em 1991 sob o conselho de um amigo e letrista do N.W.A, o D.O.C. e seu guarda-costas na época, Suge Knight. Knight, um notório homem forte e intimidador, conseguiu que Eazy-E liberasse Young de seu contrato e, usando Dr. Dre como seu principal artista, fundou a Death Row Records. Em 1992, Young lançou seu primeiro single, a faixa-título do filme Deep Cover, uma colaboração com o rapper Snoop Dogg, que conheceu por meio de Warren G. Dr. The Chronic, lançado pela Death Row Records com Suge Knight como produtor executivo. Young inaugurou um novo estilo de rap, tanto em termos de estilo musical quanto de conteúdo lírico, incluindo a introdução de vários artistas na indústria, incluindo Snoop Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, RBX, Lady of Rage, Nate Dogg e Jewell.

Logotipo usado por Crônica-era Dr. Dre

Com a força de singles como "Nuthin' mas um 'G' Thang', 'Let Me Ride' e 'Fuck wit Dre Day (e Everybody's Celebratin')'. (conhecido como "Dre Day" para rádio e televisão), todos apresentando Snoop Dogg como vocalista convidado, The Chronic tornou-se um fenômeno cultural, seu som G-funk dominando muito da música hip hop no início dos anos 1990. Em 1993, a Recording Industry Association of America (RIAA) certificou o álbum com platina tripla, e Dr. Dre também ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance Solo de Rap por sua atuação em "Let Me Ride". Naquele ano, a revista Billboard também classificou Dr. Dre como o oitavo artista musical mais vendido, The Chronic como o sexto álbum mais vendido e "Nuthin& #39; mas um 'G' Thang" como o 11º single mais vendido.

"California Love" ganhou o Dr. Dre seu primeiro lugar número um no Billboard Hot 100 e duas nomeações Grammy.

Além de trabalhar em seu próprio material, Dr. Dre produziu o álbum de estreia de Snoop Dogg, Doggystyle, que se tornou o primeiro álbum de estreia de um artista a entrar na parada de álbuns da Billboard 200 em primeiro lugar. Em 1994, Dr. Dre produziu algumas canções para as trilhas sonoras dos filmes Above the Rim e Murder Was the Case. Ele colaborou com o colega N.W.A, Ice Cube, para a música "Natural Born Killaz" em 1995. Para o filme Friday, Dre gravou "Keep Their Heads Ringin'", que alcançou a décima posição na Billboard Hot 100 e número 1 nas paradas Hot Rap Singles (agora Hot Rap Tracks).

Em 1995, a Death Row Records contratou o rapper 2Pac, e começou a posicioná-lo como sua estrela principal: ele colaborou com Dr. Dre no single de sucesso comercial "California Love", que se tornou ambos os artistas.; primeira música a chegar ao topo da Billboard Hot 100. No entanto, em março de 1996, Young deixou a gravadora em meio a uma disputa contratual e preocupações crescentes de que o chefe da gravadora, Suge Knight, era corrupto, financeiramente desonesto e fora de controle. Mais tarde naquele ano, ele formou seu próprio selo, Aftermath Entertainment, sob o selo de distribuição da Death Row Records, Interscope Records. Posteriormente, a Death Row Records teve vendas fracas em 1997, especialmente após a morte de 2Pac e as acusações de extorsão feitas contra Knight.

Dra. Dre também apareceu no single "No Diggity" pelo grupo de R&B Blackstreet em 1996: também foi um sucesso de vendas, liderando o Hot 100 por quatro semanas consecutivas, e mais tarde ganhou o prêmio de Melhor Vocal de R&B por um Duo ou Grupo no Grammy Awards de 1997. Depois de ouvi-lo pela primeira vez, vários dos ex-colegas do Death Row do Dr. Dre, incluindo 2Pac, gravaram e tentaram lançar uma música intitulada "Toss It Up", contendo vários insultos dirigidos ao Dr. Dre e usando um instrumental deliberadamente semelhante a "No Diggity", mas foram forçados a substituir a produção depois que Blackstreet emitiu ao selo uma ordem de cessar e desistir, impedindo-os de distribuir a música.

1996–2000: Mudança para Aftermath Entertainment e 2001

Logotipo usado por 2001-era Dr. Dre

O Dr. Álbum Dre Presents the Aftermath, lançado em 26 de novembro de 1996, apresentava canções do próprio Dr. Dre, bem como de artistas recém-contratados da Aftermath Entertainment, e uma faixa solo "Been There, Done That".;, concebido como uma despedida simbólica do gangsta rap. Apesar de ser classificado como platina pela RIAA, o álbum não foi muito popular entre os fãs de música. Em outubro de 1996, Dre cantou "Been There, Done That" no Saturday Night Live. Em 1997, Dr. Dre produziu várias faixas do The Album da Firma; foi recebido com críticas amplamente negativas dos críticos. Começaram a surgir rumores de que Aftermath estava enfrentando dificuldades financeiras. A Aftermath Entertainment também enfrentou um processo de violação de marca registrada pela banda underground de thrash metal Aftermath.

First Round Knock Out, uma compilação de várias faixas produzidas e interpretadas por Dr. Dre, também foi lançada em 1996, com material variando de World Class Wreckin'; Cru para N.W.A para gravações do Death Row. Dr. lançamentos, como Nas' "Nas Is Coming", LL Cool J's "Zoom" e "Watch Me" de Jay-Z.

O ponto de virada para o Aftermath veio em 1998, quando o amigo íntimo de Dre, Jimmy Iovine, co-fundador da Interscope Records (selo pai do Aftermath), sugeriu que o Dr. Dre contratasse Eminem, um rapper branco de Detroit. Dre produziu três canções e forneceu os vocais para duas no bem-sucedido e controverso álbum de estreia de Eminem, The Slim Shady LP, lançado em 1999. O Dr. Dre produziu o single principal desse álbum, ' 34;My Name Is", trouxe Eminem à atenção do público pela primeira vez, e o sucesso de The Slim Shady LP – alcançou o número dois na Billboard 200 e recebeu aclamação geral da crítica - reviveu as ambições comerciais e a viabilidade da gravadora.

"Ainda D.R.E."

a partir de 2001

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Bilhete para Dr. Dre's Up in Smoke Tour em Albany, Nova Iorque, Julho 2000

Dra. O segundo álbum solo de Dre, 2001, lançado em 16 de novembro de 1999, foi considerado um retorno ostensivo às suas raízes do gangsta rap. Foi inicialmente intitulado The Chronic 2000 para sugerir ser uma sequência de seu primeiro trabalho solo The Chronic, mas foi renomeado para 2001 após a Death Row Records. lançou um álbum de compilação não relacionado com o título Suge Knight Represents: Chronic 2000 em maio de 1999. Outros títulos provisórios incluíam The Chronic 2001 e Dr. Dre.

O álbum contou com vários colaboradores, incluindo Devin the Dude, Snoop Dogg, Kurupt, Xzibit, Nate Dogg, Eminem, Knoc-turn'al, King T, Defari, Kokane, Mary J. Blige e o novo protegido Hittman, bem como a co-produção entre Dre e o novo produtor de Aftermath, Mel-Man. Stephen Thomas Erlewine, do site AllMusic, descreveu o som do álbum como "adicionando cordas sinistras, vocais emocionantes e reggae". ao estilo do Dr. Dre. O álbum foi um grande sucesso, alcançando o segundo lugar nas paradas da Billboard 200 e desde então foi certificado seis vezes como platina, validando um tema recorrente no álbum: Dr. Dre ainda era uma força a ser reconhecida, apesar da falta de grandes lançamentos. nos anos anteriores. O álbum incluiu singles de sucesso populares "Still D.R.E." e "Forgot About Dre", ambas as quais o Dr. Dre apresentou no Saturday Night Live da NBC em 23 de outubro de 1999. Dr. Dre ganhou o Prêmio Grammy de Produtor of the Year, Non-Classical em 2000, e se juntou ao Up in Smoke Tour com outros rappers Eminem, Snoop Dogg e Ice Cube naquele ano também.

Durante a popularidade de 2001', Dr. Dre esteve envolvido em vários processos. A Lucasfilm Ltd., a produtora de filmes por trás da franquia de filmes Star Wars, processou-o pelo uso da marca registrada THX "Deep Note". A Fatback Band também processou o Dr. Dre por suposta violação em relação à sua música "Backstrokin'" em sua música "Let's Get High" do álbum 2001; Dr. plagiou sua composição "Pulsion". A empresa de compartilhamento de arquivos de música online Napster também entrou com um processo contra ele e a banda de metal Metallica em meados de 2001, concordando em bloquear o acesso a certos arquivos que os artistas não querem que sejam compartilhados na rede.

2000–2010: Foco na produção e desintoxicação

Dr. Dre em 2008

Após o sucesso de 2001, Dr. Dre se concentrou na produção de músicas e álbuns para outros artistas. Ele co-produziu seis faixas do marco Marshall Mathers LP de Eminem, incluindo o single vencedor do Grammy, "The Real Slim Shady". O álbum em si ganhou um Grammy e provou ser o álbum de rap mais vendido de todos os tempos, movimentando 1,76 milhão de unidades apenas na primeira semana. Ele produziu o single "Family Affair" da cantora de R&B Mary J. Blige para seu álbum No More Drama em 2001. Ele também produziu "Let Me Blow Ya Mind", um dueto da rapper Eve e do líder do No Doubt cantora Gwen Stefani e contratou a cantora de R&B Truth Hurts to Aftermath em 2001.

Dra. Dre produziu e fez rap no single de 2001 do cantor e colega de gravadora da Interscope Bilal, "Fast Lane", que por pouco não alcançou o Top 40 das paradas de R&B. Mais tarde, ele ajudou na produção do segundo álbum de Bilal, Love for Sale, que a Interscope engavetou por causa de sua direção criativa. Dr. Dre foi o produtor executivo do lançamento de Eminem em 2002, The Eminem Show. Ele produziu três músicas do álbum, uma das quais foi lançada como single, e apareceu no premiado vídeo de "Without Me". Ele também produziu o álbum de 2003 do D.O.C. Deuce, onde fez uma participação especial nas faixas "Psychic Pymp Hotline", "Gorilla Pympin' " e "Dia do Julgamento".

Outro processo relacionado a direitos autorais atingiu Dr. Dre no outono de 2002, quando Sa Re Ga Ma, uma empresa de cinema e música com sede em Calcutá, Índia, processou a Aftermath Entertainment por causa de uma amostra não creditada da música Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai" na música produzida pelo Aftermath "Addictive" da cantora Truth Hurts. Em fevereiro de 2003, um juiz decidiu que Aftermath teria que interromper as vendas de Truth Hurts'; álbum Falando sinceramente se a empresa não creditasse Mangeshkar.

Em 2002, Dr. Dre contratou o rapper 50 Cent to Aftermath em uma joint venture entre a Interscope e a Shady Records de Eminem. Dr. Dre atuou como produtor executivo do primeiro álbum de estúdio de sucesso comercial de 50 Cent, em fevereiro de 2003, Get Rich or Die Tryin'. Dr. Dre produziu ou co-produziu quatro faixas do álbum, incluindo o single de sucesso "In da Club". O quarto álbum de Eminem desde que se juntou ao Aftermath, Encore, novamente viu Dre assumindo o papel de produtor executivo, e desta vez ele estava mais ativamente envolvido na música, produzindo ou co-produzindo um total de oito faixas, incluindo três singles.

Em novembro de 2004, na premiação da revista Vibe em Los Angeles, o Dr. Dre foi atacado por um fã chamado Jimmy James Johnson, que supostamente estava pedindo um autógrafo. Na briga resultante, o então rapper da G-Unit, Young Buck, esfaqueou o homem. Johnson afirmou que Suge Knight, presidente da Death Row Records, pagou a ele $ 5.000 para agredir Dre a fim de humilhá-lo antes que ele recebesse seu Prêmio pelo conjunto de sua obra. Knight imediatamente foi ao The Late Late Show da CBS para negar envolvimento e insistiu que apoiava o Dr. Dre e queria que Johnson fosse acusado. Em setembro de 2005, Johnson foi condenado a um ano de prisão e obrigado a ficar longe do Dr. Dre até 2008.

Dra. Dre também produziu "How We Do", um single de sucesso de 2005 do rapper the Game de seu álbum The Documentary, bem como faixas do segundo álbum de sucesso de 50 Cent O Massacre. Para uma edição da revista Rolling Stone em abril de 2005, Dr. Dre ficou em 54º lugar entre 100 artistas para a lista da revista Rolling Stone "The Immortals: Os Maiores Artistas de Todos os Tempos". Kanye West escreveu o resumo para o Dr. Dre, onde afirmou que a música do Dr. como de onde ele "pegou (seu) som inteiro".

Em novembro de 2006, Dr. Dre começou a trabalhar com Raekwon em seu álbum Only Built 4 Cuban Linx II. Ele também produziu faixas para os álbuns de rap Buck the World de Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg e Kingdom Come de Jay-Z. Dre também apareceu na faixa 'Bounce' de Timbaland, de seu álbum solo de 2007, Timbaland Presents Shock Value ao lado de Missy Elliott e Justin Timberlake. Nesse período, o D.O.C. afirmou que Dre estava trabalhando com ele em seu quarto álbum Voices through Hot Vessels, que planejava lançar após a chegada de Detox.

Os álbuns planejados, mas não lançados, durante a gestão do Dr. Dre no Aftermath incluíram uma reunião completa com Snoop Dogg intitulada Breakup to Makeup, um álbum com o ex-membro do N.W.A, Ice Cube, que seria intitulado Heltah Skeltah, um álbum de reunião do N.W.A e um álbum conjunto com o produtor Timbaland intitulado Chairmen of the Board.

Em 2007, o terceiro álbum de estúdio do Dr. Dre, anteriormente conhecido como Detox, estava programado para ser seu último álbum de estúdio. O trabalho para o próximo álbum remonta a 2001, onde sua primeira versão foi chamada de "o álbum de rap mais avançado de todos os tempos", pelo produtor Scott Storch. Mais tarde naquele mesmo ano, ele decidiu parar de trabalhar no álbum para se concentrar na produção de outros artistas, mas mudou de ideia; o álbum foi inicialmente definido para lançamento no outono de 2005. Os produtores confirmados para trabalhar no álbum incluem DJ Khalil, Nottz, Bernard "Focus" Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA e Jay-Z. Snoop Dogg afirmou que o Detox havia terminado, de acordo com uma reportagem de junho de 2008 da revista Rolling Stone.

Depois de mais um atraso baseado na produção de outros artistas; trabalho, Detox foi agendado para um lançamento em 2010, vindo depois de Before I Self Destruct de 50 Cent e Relapse, um álbum para o qual o Dr. Dre cuidou da maior parte das tarefas de produção. Em um comercial do Dr Pepper que estreou em 28 de maio de 2009, ele estreou o primeiro trecho oficial de Detox. 50 Cent e Eminem afirmaram em uma entrevista de 2009 no BET's 106 & Park que o Dr. Dre tinha cerca de uma dúzia de músicas finalizadas para Detox.

Em 15 de dezembro de 2008, Dre apareceu no remix da música "Set It Off" pelo rapper canadense Kardinal Offishall (também com Pusha T); o remix estreou no programa de rádio do DJ Skee. No início de 2009, Dre produziu e fez uma performance vocal convidada no single "Crack a Bottle" de Eminem e o single vendeu um recorde de 418.000 downloads em sua primeira semana e alcançou o topo da parada Hot 100 da Billboard na semana de 12 de fevereiro de 2009. Junto com este single, em 2009 Dr. Dre produziu ou co-produziu 19 das 20 faixas do álbum Relapse de Eminem. Isso incluiu outros singles de sucesso "We Made You", "Old Time's Sake" e "3 a.m." (A única faixa que Dre não produziu foi o single "Beautiful", produzido por Eminem).

Em 20 de abril de 2010, "Under Pressure", com Jay-Z e co-produzido com Scott Storch, foi confirmado por Jimmy Iovine e Dr. Dre durante uma entrevista no Fenway Park como o álbum' 39;s primeiro single. A música vazou antes de seu lançamento pretendido em uma forma não mixada e não masterizada sem refrão em 16 de junho de 2010; no entanto, a reação crítica à música foi morna, e Dr. Dre mais tarde anunciou em uma entrevista que a música, junto com qualquer outra faixa vazada anteriormente de Detox' processo de gravação, não apareceria na versão final do álbum.

Dois singles genuínos - "Kush", uma colaboração com Snoop Dogg e o colega rapper Akon, e "I Need a Doctor" com Eminem e a cantora Skylar Gray – foram lançados nos Estados Unidos em novembro de 2010 e fevereiro de 2011, respectivamente: o último alcançou sucesso nas paradas internacionais, alcançando o quarto lugar na Billboard Hot 100 e posteriormente sendo certificado como platina dupla pela a RIAA e a Australian Recording Industry Association (ARIA). Em 25 de junho de 2010, a American Society of Composers, Authors and Publishers homenageou o Dr. Dre com seu Founders Award por inspirar outros músicos.

2010–2020: The Planets, hiato, Coachella e Compton

Dr. Dre atua no Coachella Valley Music and Arts Festival de 2012.

Em uma entrevista em agosto de 2010, Dr. Dre afirmou que um álbum instrumental, The Planets, estava em seus primeiros estágios de produção; cada música recebendo o nome de um planeta do Sistema Solar. Em 3 de setembro, o Dr. Dre mostrou apoio ao protegido de longa data Eminem, e apareceu em seu e Jay-Z's Home & Home Tour, apresentando canções de sucesso como "Still D.R.E.", "Nuthin' mas um 'G' Thang", e "Crack a Bottle", ao lado de Eminem e outro protegido, 50 Cent. Ostentando um "R.I.P. Prova" camisa, Dre foi homenageado por Eminem dizendo ao Comerica Park de Detroit para fazer o mesmo. Eles o fizeram, entoando "DEEE-TOX", ao que ele respondeu: "estou indo!"

Em 14 de novembro de 2011, Dre anunciou que faria uma pausa na música depois de terminar de produzir para os artistas Slim the Mobster e Kendrick Lamar. Nesse intervalo, ele afirmou que "trabalharia para levar seu Beats By Dre a um padrão tão alto quanto o da Apple". e também passaria tempo com sua família. Em 9 de janeiro de 2012, Dre encabeçou as últimas noites do Coachella Valley Music and Arts Festival em abril de 2012.

Em junho de 2014, Marsha Ambrosius afirmou que estava trabalhando em Detox, mas acrescentou que o álbum seria conhecido por outro título. Em setembro de 2014, o produtor interno do Aftermath, Dawaun Parker, confirmou a mudança de título e afirmou que mais de 300 batidas foram criadas para o álbum ao longo dos anos, mas poucas delas tiveram vocais gravados sobre elas.

O tempo que Detox foi gravado, bem como a quantidade limitada de material que foi lançado oficialmente ou vazou das sessões de gravação, deu-lhe notoriedade considerável na indústria da música. Inúmeras datas de lançamento (incluindo as mencionadas acima) foram dadas para o álbum ao longo dos anos desde que foi anunciado pela primeira vez, embora nenhuma delas parecesse genuína. Vários músicos intimamente afiliados ao Dr. tendo interferido no trabalho de gravação, além de tê-lo feito perder a motivação para gravar um novo material.

Em 1º de agosto de 2015, Dre anunciou que lançaria o que seria seu último álbum, intitulado Compton. É inspirado no filme biográfico do N.W.A, Straight Outta Compton, e é um álbum no estilo de compilação, apresentando vários colaboradores frequentes, incluindo Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit and the Game, entre outros. Foi lançado inicialmente na Apple Music em 7 de agosto, com uma versão de varejo lançada em 21 de agosto. Em entrevista à Rolling Stone, ele revelou que tinha cerca de 20 a 40 faixas para Detox mas ele não o lançou porque não atendia aos seus padrões. Dre também revelou que sofre de ansiedade social e, por isso, permanece isolado e sem atenção.

Em 12 de fevereiro de 2016, foi revelado que a Apple criaria sua primeira série original de televisão com roteiro para seu então futuro serviço de streaming Apple TV+. Intitulado Vital Signs, foi criado para refletir a vida de Dre. Ele também foi produtor executivo do programa antes do cancelamento do programa em setembro de 2018, devido a um conceito excessivamente gráfico de drogas, violência armada e sexo. Em outubro de 2016, Sean Combs trouxe Dr. Dre, Snoop Dogg e outros em sua turnê de reunião de Bad Boy.

Em 2018, ele produziu quatro músicas em Oxnard de Anderson.Paak. Ele foi o produtor executivo do álbum, assim como seu sucessor, Ventura de 2019.

2020–presente: retorno à produção e show do intervalo do Super Bowl

Dra. Dre foi o produtor executivo do lançamento de Eminem em 2020, Music To Be Murdered By. Ele produziu quatro canções do álbum. Ele também produziu duas músicas na edição de luxo do álbum, Side B, e apareceu na música "Gunz Blazing". Em 30 de setembro de 2021, foi revelado que Dre se apresentaria no show do intervalo do Super Bowl LVI ao lado de Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige e Kendrick Lamar. Em dezembro de 2021, uma atualização para o videogame, Grand Theft Auto Online, apresentava predominantemente Dre e adicionava algumas de suas faixas inéditas que foram lançadas como um EP, The Contract, em 3 de fevereiro de 2022. Nessa época, Dre anunciou que estava colaborando com Marsha Ambrosius em Casablanco e com Mary J. Blige em um próximo álbum. Mais tarde naquele ano, Snoop Dogg anunciou que ele e Dr. Dre estavam gravando seu novo álbum, Missionary. Snoop disse que o álbum será lançado pela Death Row e Aftermath.

Em 13 de fevereiro de 2022, Dr. Dre se apresentou no show do intervalo do Super Bowl LVI ao lado de Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar e Mary J. Blige, com aparições surpresa de 50 Cent e Anderson. Paak. A performance foi aclamada pela crítica e é o primeiro show do intervalo do Super Bowl a ganhar o Primetime Emmy Award de Melhor Especial de Variedades (Ao Vivo). O show também ganhou o Primetime Emmy Awards de Melhor Design de Produção para um Especial de Variedades e Melhor Direção Musical. No mesmo ano, ele produziu várias canções, incluindo "The King and I", uma colaboração entre Eminem e CeeLo Green para o filme biográfico de 2022, Elvis, e um remix de Kanye West&#39. a música "Use This Gospel" para o álbum do DJ Khaled God Did.

Em setembro de 2022, foi relatado que o Dr. Dre comporia a trilha sonora original para a próxima série animada, Death for Hire: The Origin of Tehk City. O show é criado por Ice-T e Arabian Prince; baseado na história em quadrinhos de mesmo título, apresenta o talento de voz de Ice-T, sua esposa Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes e Treach, entre outros.

Em fevereiro de 2023, Dre e Marsha Ambrosius fizeram uma festa para ouvir o álbum Casablanco em Los Angeles.

Outros empreendimentos

Aparições em filmes

Dra. Dre fez sua primeira aparição na tela como um traficante de armas no filme de assalto a banco de 1996 Set It Off. Em 2001, o Dr. Dre também apareceu nos filmes The Wash e Training Day. Uma música dele, "Bad Intentions" (apresentando Knoc-Turn'Al e produzido por Mahogany), foi destaque na trilha sonora de The Wash. Dr. Dre também apareceu em duas outras canções "On the Blvd." e "A Lavagem" junto com sua co-estrela Snoop Dogg.

Filmes Cruciais

Em fevereiro de 2007, foi anunciado que o Dr. Dre produziria comédias sombrias e filmes de terror para a Crucial Films, empresa de propriedade da New Line Cinema, junto com o diretor de vídeo de longa data Phillip Atwell. Dr. Dre anunciou "Esta é uma mudança natural para mim, já que dirigi muitos videoclipes e, eventualmente, quero entrar na direção." Junto com o colega Ice Cube, Dr. Dre produziu Straight Outta Compton (2015), um filme biográfico sobre N.W.A.

Empreendedorismo

Beats Eletrônicos

Beats by Dr. Dre logo

Em 2006, Dre co-fundou a Beats Electronics com seu parceiro, Jimmy Iovine. Sua primeira marca de fones de ouvido foi lançada em julho de 2008. A linha consistia no Beats Studio, um fone de ouvido circumaural; Beats Tour, um fone de ouvido intra-auricular; Beats Solo & Solo HD, fone de ouvido supra-aural; Batidas giram; Heartbeats de Lady Gaga, também um fone de ouvido intra-auricular; e Diddy Beats. No final de 2009, a Hewlett-Packard participou de um acordo para agrupar o Beats By Dr. Dre com alguns laptops e fones de ouvido HP. A HP e o Dr. Dre anunciaram o acordo em 9 de outubro de 2009, em um evento para a imprensa. Um laptop exclusivo, conhecido como edição limitada HP ENVY 15 Beats, foi lançado para venda em 22 de outubro. Em janeiro de 2014, o Beats Music foi apresentado e lançado como um serviço de streaming. Então, em maio, a gigante da tecnologia Apple comprou a marca Beats por US$ 3,4 bilhões. O acordo fez do Dr. Dre o "homem mais rico do hip hop". Dr. Dre tornou-se um funcionário da Apple em uma função executiva e trabalhou com a Apple por anos. Em 2022, descobriu-se que a Apple havia subtraído $ 200 milhões do negócio depois que o artista Tyrese Gibson revelou a notícia da aquisição nas redes sociais um mês antes de ser concluída sem a permissão da empresa.

Filantropia

Em maio de 2013, o Dr. Dre e Jimmy Iovine doaram US$ 70 milhões para a University of Southern California para criar a USC Jimmy Iovine and Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovation. O objetivo da academia foi declarado como "para moldar o futuro, nutrindo os talentos, paixões, liderança e tomada de risco de alunos qualificados de forma única, motivados a explorar e criar novas formas de arte, tecnologias e modelos de negócios. " A primeira turma da academia começou em setembro de 2014.

Em junho de 2017, foi anunciado que o Dr. Dre destinou US$ 10 milhões para a construção de um centro de artes cênicas para a nova Compton High School. O centro abrangerá recursos criativos e um teatro de 1.200 lugares, e deve ser inaugurado em 2020. O projeto é uma parceria entre o Dr. Dre e o Compton Unified School District.

Apoios comerciais

Em 2002 e 2003, Dr. Dre apareceu em comerciais de TV para a cerveja Coors Light.

A partir de 2009, Dr. Dre apareceu em comerciais de TV que também apresentavam sua linha de produtos Beats Electronics. Um comercial de 2009 para o refrigerante Dr Pepper mostrava o Dr. Dre como DJ com fones de ouvido Beats e tocando um breve trecho do álbum nunca lançado Detox. Em 2010, o Dr. Dre teve uma participação especial em um comercial para laptops HP que apresentava um plugue para Beats Audio. Então, em 2011, o Chrysler 300S "Importado de Detroit" campanha publicitária teve um comercial narrado por Dr. Dre e incluindo um plug para Beats Audio.

Dra. Dre começou os rumores sobre o Burning Man

Uma lenda urbana surgiu em 2011, quando um blog do Tumblr intitulado Dr. Dre Started Burning Man começou a divulgar a noção de que o produtor, rapper e empresário havia descoberto o Burning Man em 1995 durante a gravação de um videoclipe e se ofereceu para cobrir o custo do permissão do evento do Nevada Bureau of Land Management sob um acordo com os organizadores do festival de que ele poderia instituir um sistema de taxa de entrada, que não existia antes de sua participação. Esta alegação foi apoiada por uma suposta carta de Dre para Nicole Threatt Young que indicava que Dre havia compartilhado sua experiência testemunhando o festival Burning Man com ela.

Business Insider menciona a parte da carta em que o Dr. Dre supostamente afirma "alguém deveria ficar por trás disso... e ganhar algum dinheiro com esses tolos" e compara o envolvimento empreendedor potencial do Dr. Dre com o Burning Man como um paralelo com a atitude de Steve Jobs. esforços para centralizar e lucrar com a desorganizada indústria da música online. De acordo com Salon, o ethos do Dr. Dre parece estar alinhado com sete dos dez princípios da comunidade Burning Man: "autoconfiança radical, auto-expressão radical, esforço comunitário, responsabilidade cívica, não deixar rastreamento, participação e imediatismo."

Influências musicais e estilo

O espaço, sobre o tamanho de uma sala de dormitórios da faculdade, é espalhado com papéis, ideias rasgadas em tinta preta. Nada, mas G doidos à espera de acontecer. Aqueles que não acontecem acabam numa lata de lixo de L.A. roxo. Uma cozinha, vermelho e aço inoxidável como um restaurante dos anos 50, adjacente à sala de controle

—Corey Moss da MTV Notícia, em um perfil de 2002 do Dr. Dre com uma visita ao seu estúdio

Estilo de produção

Dre em 2011

Dre é conhecido por seu estilo de produção em evolução, sempre mantendo contato com seu som musical inicial e remodelando elementos de trabalhos anteriores. No início de sua carreira como produtor do World Class Wreckin Cru com o DJ Alonzo Williams em meados da década de 1980, sua música era no estilo eletro-hop pioneiro do Unknown DJ e dos primeiros grupos de hip-hop como o The Beastie Boys e Whodini.

De Straight Outta Compton em diante, Dre usa músicos ao vivo para reproduzir melodias antigas em vez de sampleá-las. Com a Ruthless Records, os colaboradores incluíram o guitarrista Mike "Crazy Neck" Sims, o multi-instrumentista Colin Wolfe, DJ Yella e o engenheiro de som Donovan "The Dirt Biker" Som. Dre é receptivo a novas ideias de outros produtores, sendo um exemplo sua colaboração frutífera com o produtor de Above the Law, Cold 187um, enquanto estava na Ruthless. Na época, Cold 187 um estava experimentando samples de P-Funk dos anos 1970 (Parliament, Funkadelic, Bootsy Collins, George Clinton etc.), que Dre também usava. Dre já foi acusado de "roubar" o conceito de G-funk do Cold 187 um.

Ao deixar a Ruthless e formar a Death Row Records em 1991, Dre chamou o veterano DJ da Costa Oeste Chris "the Glove" Taylor e o engenheiro de som Greg "Gregski" Royal, juntamente com Colin Wolfe, para ajudá-lo em projetos futuros. Seu álbum de 1992 The Chronic é considerado um dos álbuns de hip-hop mais bem produzidos de todos os tempos. Os temas musicais incluíam solos de sintetizador contundentes tocados por Wolfe, composições pesadas de baixo, vocais femininos de fundo e amostras de funk dos anos 1970 totalmente abraçadas por Dre. Dre usou um sintetizador minimoog para reproduzir a melodia da música de 1972 de Leon Haywood, "I Wanna Do Somethin". Freaky to You" para o primeiro single do Chronic, "Nuthin' mas um 'G' Thang" que se tornou um sucesso mundial. Para o álbum de seu novo protegido, Snoop Doggy Dogg, Doggystyle, Dre colaborou com o produtor Daz Dillinger, então com 19 anos, que recebeu créditos de co-produção nas canções "Serial Killa".; e "Para todos os meus Niggaz & Bitches', baixista do The Dramatics, Tony "T. Dinheiro" Green, o guitarrista Ricky Rouse, os tecladistas Emanuel "Porkchop" Dean e Sean "Barney Rubble" Thomas e o engenheiro Tommy Daugherty, bem como Warren G e Sam Sneed, que são creditados por trazer várias amostras para o estúdio.

A influência de The Chronic e Doggystyle na música popular da década de 1990 foi muito além da Costa Oeste, mas também do hip-hop como gênero. Artistas tão diversos quanto Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael ("Fastlove"), Mariah Carey ("Fantasy"), Adina Howard ("Freak Like Me"), Luis Miguel ("Dame") e The Spice Girls ("Say You'll Be There") usaram G-funk instrumentação em suas canções. O produtor da Bad Boy Records, Chucky Thompson, afirmou na edição de abril de 2004 da revista XXL que o som de Doggystyle e The Chronic foi a base para o Notorious O single de sucesso de 1995 do B.I.G., “Big Poppa”:

Nessa altura, estávamos a ouvir o álbum do Snoop. Sabíamos o que se passava no Ocidente através do Dr. Dre. O Big conhecia a cultura, sabia o que se passava com o hip-hop. Foi mais do que apenas Nova Iorque, tudo acabou.

Em 1994, começando com a trilha sonora Murder is the Case, Dre tentou forçar os limites do G-funk para um som mais sombrio. Em canções como "Murder was the Case" e "Natural Born Killaz", o tom do sintetizador é mais alto e o ritmo da bateria é desacelerado para 91 BPM (87 BPM no remix) para criar uma atmosfera sombria e corajosa. Instrumentos de percussão, principalmente sinos de trenó, também estão presentes. Os colaboradores frequentes de Dre desse período incluíam os nativos de Pittsburgh, Pensilvânia, Stuart "Stu-B-Doo" Bullard, multi-instrumentista da Ozanam Strings Orchestra, Sam Sneed, Stephen "Bud'da" Anderson, e o percussionista Carl "Butch" Pequeno. Esse estilo de produção influenciou muito além da Costa Oeste. A batida da música de 1996 do grupo Geto Boys, de Houston, "Still" segue o mesmo padrão de bateria de "Natural Born Killaz" e Eazy E's "Wut Would U Do" (uma diss para Dre) é semelhante ao original "Murder was the Case" instrumental. Esse estilo de produção geralmente é acompanhado por letras e imagens com temas de terror e ocultismo, sendo crucial para a criação do horrorcore.

Em 1996, Dre estava novamente procurando inovar seu som. Ele recrutou o tecladista Camara Kambon para tocar as teclas em "Been There, Done That", e através de Bud'da e Sam Sneed ele foi apresentado ao colega nativo de Pittsburgh Melvin "Mel-Man"; Bradford. Nessa época, ele também trocou o uso do E-mu SP-1200 pelo kit de bateria e sampler Akai MPC3000, que ele usa até hoje. Começando com sua compilação de 1996, Dr. Dre Presents the Aftermath, a produção de Dre adotou uma abordagem menos baseada em samples, com caixas altas e em camadas dominando a mixagem, enquanto os sintetizadores ainda estão onipresentes. Em seu segundo álbum aclamado pela crítica, 2001, a instrumentação ao vivo toma o lugar da amostragem, sendo um exemplo famoso "The Next Episode", no qual o tecladista Camara Kambon tocou novamente ao vivo a melodia principal de David McCallum' s 1967 obra de jazz-funk "The Edge". Para cada música em 2001, Dre tinha um tecladista, guitarrista e baixista criando as partes básicas da batida, enquanto ele mesmo programava a bateria, fazia o sequenciamento e overdubbing e adicionava efeitos sonoros, e depois mixava os músicas. Durante este período, o "apito da costa oeste" os riffs ainda estão presentes, embora em um tom mais baixo, como em "Light Speed", "Housewife", "Some L.A. Niggaz" e 'Consciência Culpada' de Eminem; gancho. O som de "2001" teve uma tremenda influência na produção de hip-hop, redefinindo o som da Costa Oeste e expandindo o G-funk do início dos anos 1990. Para produzir o álbum, Dre e Mel-Man contaram com os talentos de Scott Storch e Camara Kambon nas teclas, Mike Elizondo e Colin Wolfe no baixo, Sean Cruse na guitarra solo e os engenheiros de som Richard "Segal" Huredia e Mauricio "Veto" Iragorri.

A partir de meados dos anos 2000, Dr. Dre adotou um estilo de produção mais comovente, usando mais um piano clássico em vez de um teclado, e tendo palmas substituindo caixas, como evidenciado em canções como Snoop Dogg's "Imagine" e "Chefe' Life", Busta Rhymes' "Pegue alguns" e "Been Through the Storm", Stat Quo's "Get Low" e "The Way It Be", Jay-Z's "Lost One", Nas' "Hustlers" e várias batidas do álbum Relapse de Eminem. O pianista de soul e R&B Mark Batson, tendo trabalhado anteriormente com The Dave Matthews Band, Seal e Maroon 5, foi creditado como o arquiteto desse som. Além de Batson, produtor de Aftermath e substituto de Dre's, Dawaun Parker, que nomeou Q-Tip e J Dilla como suas principais influências, é considerado responsável por dar às novas batidas de Dre uma sensação da Costa Leste.

Apesar de uma pitada ocasional de armadilha sobre as batidas e um uso intrigantemente distorcido de autotune em sua música do álbum Compton, "Darkside/Gone", sua produção parece estar um pouco distante das tendências atuais do hip-hop como a música de Eminem "Little Engine" com uma batida horrorcore sinistra - reminiscente de alguns de seus trabalhos no álbum Relapse de Eminem - ou o Lock It Up da Costa Oeste.

Equipamento de produção

Dra. Dre disse que seu principal instrumento no estúdio é o Akai MPC3000, uma bateria eletrônica e um sampler, e que costuma usar até quatro ou cinco para produzir uma única gravação. Ele cita músicos de funk dos anos 1970, como George Clinton, Isaac Hayes e Curtis Mayfield, como suas principais influências musicais. Ao contrário da maioria dos produtores de rap, ele tenta evitar samples tanto quanto possível, preferindo que os músicos de estúdio repitam trechos da música que ele deseja usar, porque isso lhe dá mais flexibilidade para mudar as peças de ritmo e tempo. Em 2001, ele disse à revista Time: "Posso ouvir algo de que gosto em um disco antigo que pode me inspirar, mas prefiro usar músicos para recriar o som ou elaborar nele. Eu posso controlar melhor."

Outros equipamentos que ele usa incluem a bateria eletrônica E-mu SP-1200 e outros teclados de fabricantes como Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog e Roland. Dr. Dre também enfatiza a importância de equalizar a bateria adequadamente, dizendo ao Scratch em 2004 que ele "usou os mesmos sons de bateria em algumas músicas diferentes em um álbum anterior, mas você nunca será capaz de dizer a diferença por causa do EQ". Dr. Dre também usa a estação de trabalho de áudio digital Pro Tools e usa o software para combinar baterias eletrônicas de hardware e teclados e sintetizadores analógicos antigos.

Depois de fundar a Aftermath Entertainment em 1996, Dr. Dre contratou o produtor Mel-Man como co-produtor, e sua música assumiu um som mais baseado em sintetizador, usando menos samples vocais (como ele havia usado em "Lil' Ghetto Boy" e "Let Me Ride" em The Chronic, por exemplo). Mel-Man não compartilha os créditos de co-produção com Dr. Dre desde aproximadamente 2002, mas o colega produtor do Aftermath, Focus, creditou a Mel-Man como um arquiteto-chave do som característico do Aftermath.

Em 1999, Dr. Dre começou a trabalhar com Mike Elizondo, um baixista, guitarrista e tecladista que também produziu, escreveu e tocou em discos para cantoras como Poe, Fiona Apple e Alanis Morissette, nos últimos anos Desde então, Elizondo trabalhou para muitas das produções do Dr. Dre. O Dr. Dre também disse à revista Scratch em uma entrevista de 2004 que tem estudado piano e teoria musical formalmente, e que um dos principais objetivos é acumular teoria musical suficiente para fazer trilhas sonoras para filmes. Na mesma entrevista, ele afirmou que colaborou com o famoso compositor dos anos 1960 Burt Bacharach, enviando-lhe batidas de hip hop para tocar, e espera ter uma colaboração pessoal com ele no futuro.

Ética de trabalho

Dra. Dre afirmou que é um perfeccionista e é conhecido por pressionar os artistas com quem grava para fazer performances impecáveis. Em 2006, Snoop Dogg disse ao site Dubcnn.com que Dr. Dre fez o novo artista, Bishop Lamont, regravar um único compasso de vocais 107 vezes. Dr. Dre também afirmou que Eminem é um colega perfeccionista e atribui seu sucesso no Aftermath à sua ética de trabalho semelhante. Ele dá muita contribuição para a entrega dos vocais e interromperá um MC durante uma tomada se não for do seu agrado. No entanto, ele dá aos MCs com quem trabalha espaço para escrever letras sem muita instrução, a menos que seja um disco especificamente conceitual, conforme observado por Bishop Lamont no livro How to Rap.

Uma consequência de seu perfeccionismo é que alguns artistas que inicialmente assinam contratos com a gravadora Dr. Dre's Aftermath nunca lançam álbuns. Em 2001, Aftermath lançou a trilha sonora do filme The Wash, apresentando vários artistas do Aftermath, como Shaunta, Daks, Joe Beast e Toi. Até o momento, nenhum lançou álbuns completos pela Aftermath e aparentemente encerrou seu relacionamento com a gravadora e com o Dr. Dre. Outros artistas notáveis que deixaram o Aftermath sem lançar álbuns incluem King Tee, o vocalista do 2001 Hittman, Joell Ortiz, Raekwon e Rakim.

Colaboradores e coprodutores

Dr. Dre atuando com Snoop Dogg, 2012

Ao longo dos anos, surgiram notícias de outros colaboradores que contribuíram para o trabalho do Dr. Dre. Durante sua gestão na Death Row Records, foi alegado que o meio-irmão do Dr. Álbum de Dogg Doggystyle (Daz recebeu créditos de produção no álbum de Snoop com som semelhante, embora menos bem-sucedido Tha Doggfather depois que Young deixou a Death Row Records).

Sabe-se que Scott Storch, que desde então se tornou um produtor de sucesso por conta própria, contribuiu para o segundo álbum do Dr. Dre, 2001; Storch é creditado como compositor em várias canções e tocou teclado em várias faixas. Em 2006, ele disse à Rolling Stone:

"Na altura, vi o Dr. Dre precisar desesperadamente de algo", diz Storch. "Ele precisava de uma injeção de combustível, e o Dr. Dre utilizou-me como óxido nitroso. Ele atirou-me para a mistura, e eu tipo de tapped em um novo sabor com todo o meu som de piano e as cordas e orquestração. Então eu estaria nos teclados, e Mike [Elizondo] estava na guitarra baixo, e Dr. Dre estava na máquina de bateria".

O atual colaborador Mike Elizondo, ao falar sobre seu trabalho com Young, descreve o processo de gravação como um esforço colaborativo envolvendo vários músicos. Em 2004, ele afirmou à revista Songwriter Universe que havia escrito as bases da música de sucesso de Eminem, "The Real Slim Shady", afirmando: "Inicialmente toquei uma linha de baixo na música, e Dr. Dre, Tommy Coster Jr. e eu construímos a faixa a partir daí. Eminem então ouviu a faixa e escreveu o rap para ela. Esse relato é essencialmente confirmado por Eminem em seu livro Angry Blonde, afirmando que a melodia da música foi composta por um baixista e tecladista de estúdio enquanto Dr. Dre estava fora do estúdio, mas Young posteriormente programou a música& #39;s beat depois de retornar.

Um grupo de ex-associados descontentes do Dr. Dre reclamou que não havia recebido o valor devido pelo trabalho na gravadora na edição de setembro de 2003 da The Source. Um produtor chamado Neff-U afirmou ter produzido as canções "Say What You Say" e "Meu pai está louco" no The Eminem Show, as músicas "If I Can't" e "Recuar" em Fique rico ou morra tentando de 50 Cent, e a batida apresentada no comercial do Dr. Dre para a cerveja Coors.

Embora Young estude piano e teoria musical, ele atua mais como um maestro do que como músico, como observou Josh Tyrangiel da revista Time:

Cada faixa Dre começa da mesma maneira, com Dre atrás de uma máquina de tambor em uma sala cheia de músicos confiáveis. (Eles carregam beepers. Quando ele quer trabalhar, eles trabalham.) Ele vai programar uma batida, em seguida, pedir aos músicos para tocar junto; quando Dre ouve algo que ele gosta, ele isola o jogador e diz-lhe como refinar o som. "Meu maior talento", diz Dre, "é saber exatamente o que quero ouvir."

Embora Snoop Dogg mantenha relações de trabalho com Warren G e Daz, que supostamente são colaboradores não creditados dos álbuns de sucesso The Chronic e Doggystyle, ele afirma que o Dr. Dre é capaz de fazer beats sem a ajuda de colaboradores, sendo ele o responsável pelo sucesso de seus inúmeros álbuns. Os proeminentes colaboradores de estúdio do Dr. Dre, incluindo Scott Storch, Elizondo, Mark Batson e Dawaun Parker, compartilharam os créditos de co-autoria, instrumental e, mais recentemente, de co-produção nas canções em que ele é creditado como produtor.

Anderson.Paak também elogiou o Dr. Dre em uma entrevista de 2016 para o Music Times, dizendo à publicação que era um sonho realizado trabalhar com Dre.

Ghostwriters

É reconhecido que a maioria dos raps do Dr. Dre são escritos para ele por outros, embora ele mantenha o controle final sobre suas letras e os temas de suas canções. Como o produtor do Aftermath, Mahogany, disse ao Scratch: "É como uma sala de aula no [estande]. Ele terá três escritores lá. Eles vão trazer alguma coisa, ele vai recitar, então ele vai dizer, 'Mude esta linha, mude esta palavra,' como se ele estivesse corrigindo trabalhos." Como visto nos créditos das faixas em que Young apareceu, muitas vezes há várias pessoas que contribuem para suas canções (embora muitas vezes no hip hop muitas pessoas sejam oficialmente creditadas como compositoras de uma música, até mesmo o produtor).

No livro How to Rap, RBX explica que escrever The Chronic foi um "esforço de equipe" e detalha como ele escreveu "Let Me Ride" para Dr. Em relação às letras de ghostwriting, ele diz: "Dre não afirma ser um cara super-duper do rap - Dre é um produtor super-duper". Como membro do N.W.A, o D.O.C. escreveu letras para ele enquanto ele continuava produzindo. Jay-Z escreveu letras fantasmas para o single "Still D.R.E." do álbum 2001 do Dr. Dre.

Vida pessoal

Em 15 de dezembro de 1981, quando Dre tinha 16 anos e sua então namorada Cassandra Joy Greene tinha 15 anos, os dois tiveram um filho chamado Curtis, que foi criado por Greene e conheceu Dre 20 anos depois. Curtis se apresentou como um rapper sob o nome de Hood Surgeon.

Em 1983, Dre e Lisa Johnson tiveram uma filha chamada La Tanya Danielle Young. Dre e Johnson têm três filhas juntos.

Em 1988, Dre e Jenita Porter tiveram um filho chamado Andre Young Jr. Em 1990, Porter processou Dre, pedindo $ 5.000 de pensão alimentícia por mês. Em 23 de agosto de 2008, Andre morreu aos 20 anos de uma overdose de heroína e morfina na casa de sua mãe em Woodland Hills.

De 1987 a 1996, Dre namorou a cantora Micheléle, que frequentemente contribuía com vocais para os álbuns Ruthless Records e Death Row Records. Em 1991, eles tiveram um filho chamado Marcel.

Em abril de 1992, após uma discussão verbal com seu engenheiro, Dre levou quatro tiros na perna.

Em 1996, Dre se casou com Nicole (née Plotzker) Threatt, que foi casada anteriormente com o jogador de basquete Sedale Threatt. Eles têm dois filhos juntos: um filho chamado Truice (nascido em 1997) e uma filha chamada Truly (nascida em 2001).

Em 2001, Dre ganhou um total de cerca de US$ 52 milhões com a venda de parte de sua participação na Aftermath Entertainment para a Interscope Records e sua produção de canções de sucesso naquele ano como "Family Affair" por Mary J. Blige. A revista Rolling Stone nomeou-o assim o segundo artista mais bem pago do ano. Dr. da cantora Gwen Stefani e da rapper Eve. A Forbes estimou seu patrimônio líquido em US$ 270 milhões em 2012. A mesma publicação informou posteriormente que ele adquiriu US$ 110 milhões por meio de seus vários empreendimentos em 2012, tornando-o o artista mais bem pago do ano. A receita da venda da Beats para a Apple em 2014, contribuindo para o que a Forbes chamou de "o maior pagamento anual de qualquer músico na história", fez do Dr. Dre o líder mundial' o artista musical mais rico de 2015.

Em 2014, Dre comprou uma casa de US$ 40 milhões no bairro de Brentwood, em Los Angeles, de seus proprietários anteriores, o jogador da NFL Tom Brady e a supermodelo Gisele Bündchen.

Foi relatado que Dre sofreu um aneurisma cerebral em 5 de janeiro de 2021 e que ele foi internado na UTI do Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, Califórnia. Horas após sua admissão no hospital, a casa de Dre foi alvo de uma tentativa de roubo. Ele finalmente recebeu apoio de LeBron James, Martin Lawrence, LL Cool J, Missy Elliott, Snoop Dogg, Ice Cube, 50 Cent, Ellen DeGeneres, Ciara, seu marido Russell Wilson, T.I., Quincy Jones e outros. Em fevereiro, ele foi divulgado com a seguinte mensagem no Instagram: "Obrigado à minha família, amigos e fãs pelo interesse e votos de felicidades. Estou indo muito bem e recebendo excelente atendimento da minha equipe médica. Vou sair do hospital e voltar para casa em breve. Grite para todos os grandes profissionais médicos da Cedars. Um Amor!!"

Em dezembro de 2021, Dre finalizou seu divórcio de Nicole Threat por uma quantia relatada de $ 100 milhões de seu patrimônio.

Controvérsias e questões legais

Violência contra a mulher

Dre foi acusado de vários incidentes de violência contra mulheres.

Em 27 de janeiro de 1991, em uma festa da indústria da música no clube Po Na Na Souk em Hollywood, o Dr. Dre agrediu a apresentadora de televisão Dee Barnes, do programa de televisão Fox Pump it Up!, após um episódio do programa. Barnes entrevistou a NWA, que foi seguida por uma entrevista com Ice Cube na qual Cube zombou da NWA. Barnes entrou com um processo de $ 22,7 milhões em resposta ao incidente. Posteriormente, o Dr. Dre foi multado em $ 2.500, condenado a dois anos de multa. liberdade condicional, condenada a 240 horas de serviço comunitário e recebeu uma vaga em um anúncio de serviço público antiviolência na televisão. O processo civil foi resolvido fora do tribunal. Barnes afirmou que "começou a bater o rosto dela e o lado direito do corpo repetidamente contra uma parede perto da escada". Dr. Dre comentou mais tarde: “As pessoas falam toda essa merda, mas você sabe, alguém fode comigo, eu vou foder com eles. Eu acabei de fazer isso, você sabe. Não há nada que você possa fazer agora falando sobre isso. Além disso, não é grande coisa – eu apenas joguei ela através de uma porta”.

Em março de 2015, Micheléle, mãe de um dos filhos de Dre, acusou-o de submetê-la a violência doméstica durante o tempo que passaram juntos como casal, mas não iniciou uma ação legal. O relacionamento abusivo deles é retratado em seu filme biográfico de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le. Dre ameaçou abrir um processo contra a Lifetime, a Sony Pictures e os cineastas de Surviving Compton em um cessar-fogo, mas nunca entrou em ação.

Entrevistado por Ben Westhoff para o livro Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap, Lisa Johnson afirmou que Dre espancou-a muitas vezes, inclusive durante a gravidez. Ela recebeu uma ordem de restrição contra ele.

A ex-colega de gravadora Tairrie B afirmou que Dre a agrediu em uma festa pós-Grammy em 1990, em resposta à sua faixa 'Ruthless Bitch'.

Durante a imprensa para o filme Straight Outta Compton de 2015, perguntas sobre a representação e o comportamento de Dre e outras figuras proeminentes da comunidade do rap sobre a violência contra as mulheres – e a questão sobre sua ausência no filme – foram levantadas. A discussão sobre o filme levou Dre a abordar seu comportamento anterior na imprensa. Em agosto de 2015, em entrevista à Rolling Stone, Dre lamentou seu passado abusivo, dizendo: “Eu cometi alguns erros horríveis em minha vida. Eu era jovem, estúpido pra caralho. Eu diria que todas as alegações não são verdadeiras - algumas delas são. Essas são algumas das coisas que eu gostaria de levar de volta. Foi muito foda. Mas eu paguei por esses erros, e não há nenhuma maneira no inferno de cometer outro erro como esse novamente.

Em uma declaração ao The New York Times em 21 de agosto de 2015, exatamente duas semanas após o lançamento de seu álbum, Compton, Dre novamente abordou seu passado abusivo, afirmando: "25 anos atrás, eu era um jovem que bebia demais e exagerava, sem nenhuma estrutura real em minha vida. No entanto, nada disso é uma desculpa para o que fiz. Sou casado há 19 anos e a cada dia trabalho para ser um homem melhor para minha família, buscando orientação ao longo do caminho. Estou fazendo tudo o que posso para nunca mais me parecer com aquele homem.... Peço desculpas às mulheres que magoei. Lamento profundamente o que fiz e sei que isso impactou para sempre todas as nossas vidas."

No filme de 2017 The Defiant Ones, o Dr. Dre explicou sobre o incidente de Dee Barnes novamente: “Este foi um ponto muito baixo na minha vida. Eu fiz muita merda estúpida na minha vida. Muitas coisas eu gostaria de poder ir e pegar de volta. Eu sofri abuso. Eu vi minha mãe ser abusada. Portanto, não há absolutamente nenhuma desculpa para isso. Nenhuma mulher deveria ser tratada dessa maneira. Qualquer homem que coloca as mãos em uma mulher é um idiota. Ele está fora de si, e eu estava fora de mim na época. Eu estraguei tudo, paguei por isso, sinto muito por isso e peço desculpas por isso. Eu tenho essa nuvem negra que me segue e vai ficar presa a mim para sempre. É uma grande mancha em quem eu sou como homem”.

Segundo divórcio

A esposa de Dre, Nicole Plotzker-Young, pediu o divórcio em junho de 2020, alegando diferenças irreconciliáveis. Em novembro de 2020, ela entrou com ações judiciais de que Dre se envolveu em violência verbal e infidelidade durante o casamento. Ela também afirmou que ele rasgou o acordo pré-nupcial que queria que ela assinasse por raiva. O representante de Dre respondeu, chamando suas alegações de infidelidade e violência em seu casamento de "falsas".

Antes de ser liberado do Cedar-Sinai Medical Center, ele foi condenado a pagar a Plotzker-Young $ 2 milhões em pensão alimentícia temporária. Entre a primavera e o verão do ano, Dre foi condenado pelo juiz do condado de Los Angeles a pagar à ex-esposa mais de US $ 300.000 por mês em pensão alimentícia. O pedido de extensão de $ 2 milhões também foi indeferido, devido a reivindicações insuficientes.

Em julho de 2021, o Dr. Dre foi condenado pelo juiz do Tribunal Superior de Los Angeles a pagar um adicional de $ 293.306 por mês à esposa afastada em pensão alimentícia a partir de 1º de agosto até que ela decida se casar novamente ou "nova ordem do Tribunal". #34;. Então, em agosto, o juiz negou o pedido de ordem de proteção de sua esposa, por ela ter medo de Dre depois que um trecho vazou no Instagram dele falando sobre o processo de divórcio e seu possível aneurisma cerebral no início de fevereiro; neste trecho, ele chamou sua esposa de "cadela gananciosa".

Em meados de outubro, o Dr. Dre recebeu mais papéis do divórcio, durante o funeral de sua avó. Nesse mesmo mês, Dre foi oficialmente considerado "solteiro" pelo juiz. As dívidas financeiras neste caso incluíam despesas das casas de Dre em Malibu, Palisades e Hollywood Hills, mas não suas ações na propriedade anterior da Beats Electronics, antes de sua venda para a Apple em 2014. Em dezembro de 2021, o processo de divórcio entraram em seus estágios finais.

Em 28 de dezembro, o divórcio foi resolvido com Dre mantendo a maior parte de seus bens e renda devido ao acordo pré-nupcial, embora ele tivesse que pagar um acordo de 9 dígitos dentro de um ano.

Outro

Em 28 de junho de 1992, horas antes da meia-noite, uma churrasqueira e um excesso de carvão causaram o incêndio da mansão de Dre's Calabasas. Dois bombeiros que extinguiram o incêndio foram tratados no hospital com ferimentos leves. O incêndio causou mais de $ 125.000 em danos à casa.

Dre se declarou culpado em outubro de 1992 em um caso de agressão a um policial e foi condenado por duas acusações adicionais de agressão decorrentes de uma briga no saguão do hotel de Nova Orleans em maio de 1991.

Em 1993, ele foi condenado por agressão após uma briga com um homem que estava do lado de fora da varanda de sua casa em Woodland Hills na frente da namorada do músico. Ele alegou que Dre quebrou a mandíbula como resultado.

Em 10 de janeiro de 1994, Dre foi preso após liderar a polícia em uma perseguição a 90 mph por Beverly Hills em sua Ferrari de 1987. Foi revelado que o Dr. Dre tinha uma taxa de álcool no sangue de 0,16, o dobro do limite legal do estado da Califórnia. A condenação violou as condições da liberdade condicional após a condenação por agressão de Dre em 1993; ele não contestou e foi condenado a oito meses de prisão em setembro de 1994. Ele foi condenado a pagar uma multa de $ 1.053 e participar de um programa de educação sobre álcool.

Em 30 de outubro de 2015, o cofundador da Ruthless, Jerry Heller, entrou com uma ação contra Dre, Ice Cube, a viúva de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, o diretor F. Gary Gray e a Universal Pictures por difamação de caráter e violação de direitos autorais sobre o filme biográfico, Straight Outta Compton. O processo afirma que as representações de Heller no filme, interpretadas por Paul Giamatti, foram tiradas erroneamente de uma autobiografia que ele escreveu sobre seu envolvimento com Ruthless e N.W.A. O caso foi levado ao tribunal em junho de 2016, onde um juiz criticou o processo, dizendo que o filme foi "aprovado para retratar esses fatos de forma "colorida e hiperbólica" termos". Em 2 de setembro de 2016, Jerry Heller morreu em um acidente de carro, precedido por um ataque cardíaco. No entanto, seu processo continuou por meio de sua equipe jurídica e membros de seu patrimônio. Em outubro de 2018, o processo foi arquivado, custando ao espólio de Heller $ 35 milhões por danos punitivos e $ 75 milhões por danos compensatórios.

Em 4 de abril de 2016, o TMZ e o New York Daily News relataram que Suge Knight acusou Dre e o Departamento do Xerife de Los Angeles de uma conspiração para matar por aluguel no Tiroteio de Knight em 2014 no clube 1 OAK. Três meses depois, em julho, Dre teria sido detido pela polícia depois de confrontar um vizinho em Malibu sobre um test drive. Também foi alegado que ele brandiu uma arma contra o vizinho, mas nenhuma evidência seria vinculada e Dre logo foi solto.

Em 8 de maio de 2018, Dre perdeu um registro de marca registrada para um ginecologista da Pensilvânia chamado Draion Burch, que já entrou com uma petição de marca registrada em 2015 para usar seu apelido, Dr. Drai, que tem pronúncia semelhante. Então, em 26 de junho, Dre e Jimmy Iovine foram condenados a pagar US$ 25 milhões ao ex-sócio e designer criativo Steven Lamar, que processou os dois cofundadores por US$ 100 milhões em royalties não pagos pelo design dos primeiros modelos de fones de ouvido da Beats. O processo foi aberto em 2015 depois que surgiram notícias da aquisição da marca de fones de ouvido pela Apple um ano antes.

Em agosto de 2021, a filha mais velha do Dr. Dre, LaTanya Young, falou sobre ser uma sem-teto e incapaz de sustentar seus quatro filhos. Atualmente, ela trabalha para UberEats e DoorDash e também trabalha em depósitos. Ela vive endividada em seu SUV enquanto seus filhos moram com amigos. Dre supostamente parou de apoiar LaTanya financeiramente desde janeiro de 2020 porque ela "falou sobre ele na imprensa".

Discografia

Álbuns de estúdio

• A Crônica (1992)
• 2001 (1999)
• Compton. (2015)

Álbuns de trilhas sonoras

• Capa profunda (1992)
• A lavagem (2001)

Álbuns de colaboração

com World Class Wreckin' Cru

• Classe Mundial (1985)
• Rapped in Romance (1986)

com N.W.A.

• N.W.A. e Posse (1987)
• Em linha reta (1988)
• 100 milhas e Runnin ' (1990)
• Niggaz4Vida (1991)

Prêmios e indicações

Prêmio BET Hip Hop

Prêmios do Grammy

Dra. Dre ganhou sete prêmios Grammy. Três deles são para seu trabalho de produção.

MTV Video Music Awards

Primetime Emmy Awards

Filmografia