Dorothy Parker
Dorothy Parker (nascida Rothschild; 22 de agosto de 1893 - 7 de junho de 1967) foi uma poetisa, escritora, crítica e satírica americana residente em Nova York; ela era conhecida por sua inteligência, piadas e olho para as fraquezas urbanas do século XX.
De uma infância conflituosa e infeliz, Parker foi aclamada, tanto por seus trabalhos literários publicados em revistas, como The New Yorker, quanto como membro fundador da Algonquin Round Table. Após a separação do círculo, Parker viajou para Hollywood para continuar escrevendo roteiros. Seus sucessos lá, incluindo duas indicações ao Oscar, foram reduzidos quando seu envolvimento na política de esquerda resultou em sua colocação na lista negra de Hollywood.
Desprezando seus próprios talentos, ela deplorou sua reputação de "piada". No entanto, tanto sua produção literária quanto sua reputação de sagacidade perduraram. Algumas de suas obras foram musicadas; as adaptações incluíram o ciclo de canções operísticas Hate Songs do compositor Marcus Paus.
Infância e educação
Também conhecido como Dot ou Dottie, Parker nasceu Dorothy Rothschild em 1893, filho de Jacob Henry Rothschild e sua esposa Eliza Annie (nascida Marston) (1851–1898) na 732 Ocean Avenue em Long Branch, Nova Jersey. Seus pais tinham uma casa de verão na praia lá. A mãe de Parker era descendente de escoceses. Seu pai era filho de Sampson Jacob Rothschild (1818–1899) e Mary Greissman (n. 1824), ambos judeus nascidos na Prússia. Sampson Jacob Rothschild era um comerciante que imigrou para os Estados Unidos por volta de 1846, estabelecendo-se no Condado de Monroe, Alabama. Jacob Henry Rothschild foi um dos cinco irmãos conhecidos. Os outros foram Simon (1854–1908); Samuel (n. 1857); Hannah (1860–1911), mais tarde Sra. William Henry Theobald; e Martin, nascido em Manhattan em 12 de dezembro de 1865, que morreu no naufrágio do Titanic em 1912. Parker escreveu em seu ensaio, "My Home Town," que seus pais voltaram para seu apartamento em Manhattan logo após o Dia do Trabalho para que ela pudesse ser chamada de uma verdadeira nova-iorquina. Sua mãe morreu em Manhattan em julho de 1898, um mês antes do quinto aniversário de Parker.
Seu pai se casou novamente em 1900 com Eleanor Frances Lewis (1851–1903). Parker odiava o pai, que abusava dela fisicamente, e a madrasta, a quem ela se recusava a chamar de "mãe". "madrasta" ou "Eleanor" em vez de se referir a ela como "a governanta" No entanto, sua biógrafa, Marion Meade, refere-se a esse relato como "amplamente falso" afirmando que a atmosfera em que Parker estava crescendo era indulgente, afetuosa, solidária e generosa. Parker cresceu no Upper West Side e frequentou uma escola primária católica romana no Convento do Santíssimo Sacramento na West 79th Street com sua irmã, Helen, embora seu pai fosse judeu e sua madrasta protestante. (Mercedes de Acosta era uma colega de classe.) Parker uma vez brincou que ela foi convidada a sair após sua caracterização da Imaculada Conceição como "combustão espontânea". Sua madrasta morreu em 1903, quando Parker tinha nove anos. Mais tarde, Parker frequentou a Miss Dana's School, uma escola de acabamento em Morristown, Nova Jersey. Ela se formou na Escola de Miss Dana em 1911, aos 18 anos, segundo o autor, embora Rhonda Pettit e Marion Meade afirmem que ela nunca se formou em nenhuma das escolas. Após a morte de seu pai em 1913, ela tocou piano em uma escola de dança para ganhar a vida enquanto trabalhava em sua poesia.
Ela vendeu seu primeiro poema para a revista Vanity Fair em 1914 e alguns meses depois foi contratada como assistente editorial da Vogue, outra revista da Condé Nast. Ela se mudou para a Vanity Fair como redatora depois de dois anos na Vogue.
Em 1917, ela conheceu um corretor de Wall Street, Edwin Pond Parker II (1893–1933) e eles se casaram antes de ele partir para servir na Primeira Guerra Mundial com a 4ª Divisão do Exército dos EUA. Dorothy Parker pediu o divórcio em 1928. Mais tarde, ele se casou novamente com Anne E. O'Brien, ex-oficial de condicional do Tribunal de Menores, e morreu aos 39 anos, após um procedimento odontológico. É contestado se ele morreu de overdose de analgésico ou sepse resultante de múltiplas extrações dentárias. Dorothy Parker manteve seu nome de casada, embora tenha se casado novamente com o roteirista e ex-ator Alan Campbell e se mudado para Hollywood.
Anos da Mesa Redonda do Algonquin
A carreira de Parker decolou em 1918, enquanto ela escrevia críticas teatrais para a Vanity Fair, substituindo o P. G. Wodehouse em férias. Na revista, ela conheceu Robert Benchley, que se tornou um amigo próximo, e Robert E. Sherwood. O trio começou a almoçar no Algonquin Hotel quase diariamente e se tornou membro fundador do que ficou conhecido como Algonquin Round Table. A Mesa Redonda contava entre seus membros os colunistas de jornal Franklin Pierce Adams e Alexander Woollcott. Por meio da publicação dos comentários e versos curtos de Parker na hora do almoço, particularmente no discurso de Adams. coluna "The Conning Tower", Dorothy começou a desenvolver uma reputação nacional como uma sagacidade. Quando o grupo foi informado de que o famoso ex-presidente Calvin Coolidge havia morrido, Parker comentou: "Como eles poderiam saber?"
O humor cáustico de Parker como crítica inicialmente provou ser popular, mas ela acabou sendo demitida pela Vanity Fair em 1920, depois que suas críticas muitas vezes ofenderam produtores poderosos. Em solidariedade, Benchley renunciou em protesto. (Às vezes, é relatado que Sherwood também o fez, mas na verdade ele foi demitido em dezembro de 1919.) Ela logo começou a trabalhar para a Ainslee's Magazine, que tinha uma circulação maior. Ela também publicou artigos na Vanity Fair, que ficou mais feliz em publicá-la do que empregá-la, The Smart Set e The American Mercury, mas também no popular Ladies' Home Journal, Saturday Evening Post e Life.
Quando Harold Ross fundou o The New Yorker em 1925, Parker e Benchley faziam parte de um conselho de editores estabelecido por Ross para acalmar as preocupações de seus investidores. A primeira peça de Parker para a revista foi publicada em sua segunda edição. Parker tornou-se famosa por seus poemas curtos e cruelmente humorísticos, muitos destacando aspectos ridículos de seus muitos casos românticos (em grande parte malsucedidos) e outros considerando melancolicamente o apelo do suicídio.
Os 15 anos seguintes foram o período de maior produtividade e sucesso da Parker. Somente na década de 1920, ela publicou cerca de 300 poemas e versos livres em Vanity Fair, Vogue, "The Conning Tower" e The New Yorker, bem como Life, McCall's e The New Republic. Seu poema, "Canção em tom menor" foi publicado durante uma entrevista franca com o New York N.E.A. escritora Josephine van der Grift.
Parker publicou seu primeiro volume de poesia, Enough Rope, em 1926. A coleção vendeu 47.000 cópias e recebeu críticas impressionantes. The Nation descreveu seu verso como "empanado com um humor salgado, áspero com lascas de desilusão e alcatroado com uma autenticidade negra brilhante." Embora alguns críticos, notavelmente o revisor do The New York Times, tenham descartado seu trabalho como "verso melindroso", ele disse: o volume ajudou a afirmar a reputação de Parker de sagacidade brilhante. Parker lançou mais dois volumes de versos, Sunset Gun (1928) e Death and Taxes (1931), juntamente com as coletâneas de contos Laments for the Living i> (1930) e Depois de tais prazeres (1933). Not So Deep as a Well (1936) coletou grande parte do material publicado anteriormente em Rope, Gun, e Death e relançou sua ficção com algumas peças novas em 1939 sob o título Here Lies.
Ela colaborou com o dramaturgo Elmer Rice para criar Close Harmony, que foi exibida na Broadway em dezembro de 1924. A peça foi bem recebida em prévias fora da cidade e foi avaliada favoravelmente em Nova York, mas fechou após uma série de apenas 24 apresentações. Tornou-se uma produção de turnê de sucesso sob o título The Lady Next Door.
Alguns dos trabalhos mais populares de Parker foram publicados no The New Yorker na forma de resenhas de livros mordazes sob a assinatura "Constant Reader". Sua resposta ao capricho de A. A. Milne The House at Pooh Corner foi "Tonstant Weader fwowed up." Suas resenhas apareceram semirregularmente de 1927 a 1933, foram amplamente lidas e publicadas postumamente em uma coleção sob o nome de Constant Reader em 1970.
Seu conto mais conhecido, "Big Blonde", publicado na revista The Bookman, recebeu o Prêmio O. Henry como o melhor conto de 1929. Seu conto as histórias, embora muitas vezes espirituosas, também eram simples e incisivas, e mais agridoces do que cômicas; seu estilo é freqüentemente descrito como sardônico.
Parker acabou se separando de seu marido, divorciando-se em 1928. Ela teve vários casos, seus amantes, incluindo o repórter que virou dramaturgo Charles MacArthur e o editor Seward Collins. Seu relacionamento com MacArthur resultou em uma gravidez. Parker teria dito: 'como eu, colocar todos os meus ovos em um bastardo'. Ela fez um aborto e caiu em depressão que culminou em sua primeira tentativa de suicídio.
No final desse período, Parker começou a se tornar mais consciente e ativo politicamente. O que se tornaria um compromisso vitalício com o ativismo começou em 1927, quando ela ficou preocupada com as execuções pendentes de Sacco e Vanzetti. Parker viajou para Boston para protestar contra o processo. Ela e sua colega Mesa Redonda Ruth Hale foram presas, e Parker acabou se declarando culpado de uma acusação de "vadiagem e perambulação", pagando uma multa de $ 5.
Hollywood
Em 1932, Parker conheceu Alan Campbell, um ator com aspirações de se tornar roteirista. Eles se casaram dois anos depois em Raton, Novo México. A ascendência mista de Campbell era o inverso da de Parker: ele tinha uma mãe judia alemã e um pai escocês. Ela soube que ele era bissexual e mais tarde proclamou em público que ele era "bicha como um bode". A dupla mudou-se para Hollywood e assinou contratos de dez semanas com a Paramount Pictures, com Campbell (que também deveria atuar) ganhando $ 250 por semana e Parker ganhando $ 1.000 por semana. Eles acabariam ganhando $ 2.000 e, em alguns casos, mais de $ 5.000 por semana como freelancers para vários estúdios. Ela e Campbell trabalharam em mais de 15 filmes.
Em 1935, Parker contribuiu com a letra da música "I Wished on the Moon", com música de Ralph Rainger. A música foi apresentada em The Big Broadcast of 1936 por Bing Crosby.
Com Campbell e Robert Carson, ela escreveu o roteiro do filme A Star Is Born, de 1937, pelo qual foram indicados ao Oscar de Melhor Roteiro—Roteiro. Ela escreveu diálogos adicionais para The Little Foxes em 1941. Junto com Frank Cavett, ela recebeu uma indicação ao Oscar pelo roteiro de Smash-Up, the Story of a Woman (1947), estrelado por Susan Hayward.
Depois que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, Parker e Alexander Woollcott colaboraram para produzir uma antologia de seu trabalho como parte de uma série publicada pela Viking Press para militares estacionados no exterior. Com uma introdução de W. Somerset Maugham, o volume compilou mais de duas dúzias de contos de Parker, juntamente com poemas selecionados de Enough Rope, Sunset Gun e Morte e Impostos. Foi publicado nos Estados Unidos em 1944 sob o título The Portable Dorothy Parker. O dela é um dos três volumes da série Portable, incluindo volumes dedicados a William Shakespeare e a Bíblia, que permaneceram em impressão contínua.
Durante as décadas de 1930 e 1940, Parker tornou-se um defensor cada vez mais vocal das liberdades civis e dos direitos civis e um crítico frequente de figuras de autoridade. Durante a Grande Depressão, ela estava entre os numerosos intelectuais e artistas americanos que se envolveram em movimentos sociais relacionados. Ela relatou em 1937 sobre a causa legalista na Espanha para a revista comunista, 'The New Masses.' A pedido de Otto Katz, um agente secreto do Comintern soviético e operacional do agente do Partido Comunista Alemão Willi Münzenberg, Parker ajudou a fundar a Liga Antinazista de Hollywood em 1936, que o FBI suspeitava ser uma fachada do Partido Comunista. O número de membros da Liga Antinazista de Hollywood acabou crescendo para cerca de 4.000 membros. De acordo com David Caute, seus membros muitas vezes ricos eram "capazes de contribuir tanto para os fundos do Partido [comunista] quanto toda a classe trabalhadora americana", disse ele. embora possam não ter a intenção de apoiar a causa do Partido.
Parker também atuou como presidente do braço de arrecadação de fundos do Joint Anti-Fascist Refugee Committee, "Spanish Refugee Appeal". Ela organizou o Project Rescue Ship para transportar veteranos legalistas para o México, chefiou o Spanish Children's Relief e emprestou seu nome a muitas outras causas e organizações de esquerda. Seus ex-amigos da Mesa Redonda a viam cada vez menos, e seu relacionamento com Robert Benchley tornou-se particularmente tenso (embora eles se reconciliassem). Parker conheceu S. J. Perelman em uma festa em 1932 e, apesar de um começo difícil (Perelman chamou de "uma provação assustadora"), eles permaneceram amigos pelos próximos 35 anos. Eles se tornaram vizinhos quando os Perelmans ajudaram Parker e Campbell a comprar uma fazenda decadente em Bucks County, Pensilvânia, perto de New Hope, um popular destino de verão entre muitos escritores e artistas de Nova York.
Parker foi listada como comunista pela publicação Red Channels em 1950. O FBI compilou um dossiê de 1.000 páginas sobre ela por causa de sua suspeita de envolvimento com o comunismo durante a época em que o senador Joseph McCarthy estava criando alarmes sobre comunistas no governo e em Hollywood. Como resultado, os chefes dos estúdios de cinema a colocaram na lista negra de Hollywood. Seu roteiro final foi The Fan, uma adaptação de 1949 de Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde, dirigido por Otto Preminger.
Seu casamento com Campbell foi tempestuoso, com tensões exacerbadas pelo crescente consumo de álcool de Parker e o caso de longa data de Campbell com uma mulher casada na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Eles se divorciaram em 1947, se casaram novamente em 1950 e se separaram em 1952, quando Parker voltou para Nova York. De 1957 a 1962, ela morou no Volney Residential Hotel no Upper East Side de Manhattan e escreveu resenhas de livros para a revista Esquire. Sua escrita tornou-se cada vez mais errática devido ao abuso contínuo de álcool. Ela voltou para Hollywood em 1961, reconciliou-se com Campbell e colaborou com ele em uma série de projetos não produzidos até que Campbell morreu de overdose de drogas em 1963.
Vida e morte posteriores
Após a morte de Campbell, Parker voltou para a cidade de Nova York e para o hotel Volney Residential. Em seus últimos anos, ela denegriu a Távola Redonda de Algonquin, embora tenha lhe trazido notoriedade tão cedo:
Não eram gigantes. Pense em quem estava escrevendo naqueles dias - Lardner, Fitzgerald, Faulkner e Hemingway. Esses eram os verdadeiros gigantes. A Mesa Redonda era só muita gente a dizer piadas e a dizer-se como eram boas. Só um monte de bocas a aparecer, a salvar as gags por dias, à espera de uma oportunidade para os trazer... Não havia verdade em nada que eles dissessem. Foi o dia terrível do sensato, então não tinha que haver verdade...
Parker ocasionalmente participava de programas de rádio, incluindo Information Please (como convidado) e Author, Author (como palestrante regular). Ela escreveu para o Columbia Workshop, e tanto Ilka Chase quanto Tallulah Bankhead usaram seu material para monólogos de rádio.
Parker morreu em 7 de junho de 1967, de ataque cardíaco aos 73 anos. Em seu testamento, ela legou seus bens a Martin Luther King Jr. e, após a morte de King, à NAACP.
Enterro
Após sua cremação, as cinzas de Parker não foram reclamadas por vários anos. Finalmente, em 1973, o crematório os enviou ao escritório de seu advogado; a essa altura, ele havia se aposentado e as cinzas permaneceram no arquivo de seu colega Paul O'Dwyer por aproximadamente 17 anos. Em 1988, O'Dwyer trouxe essa situação à atenção do público, com a ajuda da colunista de celebridades Liz Smith; após alguma discussão, a NAACP reivindicou os restos mortais de Parker e projetou um jardim memorial para eles fora de sua sede em Baltimore. A placa dizia,
Aqui estão as cinzas de Dorothy Parker (1893–1967) humorista, escritor, crítico. Defensor de direitos humanos e civis. Para o seu epitáfio, ela sugeriu: "Desculpe o meu pó". Este jardim memorial é dedicado ao seu nobre espírito que celebrou a unicidade da humanidade e aos vínculos da amizade eterna entre o povo negro e o judeu. Dedicado pela Associação Nacional para o Avanço de Pessoas Coloridas. 28 de Outubro de 1988.
No início de 2020, a NAACP mudou sua sede para o centro de Baltimore e a questão sobre o que aconteceria com as cinzas de Parker tornou-se tema de muita especulação, especialmente depois que a NAACP anunciou formalmente que mais tarde se mudaria para Washington, D.C.
A NAACP reafirmou que as cinzas de Parker estarão onde sua família deseja que ela esteja. “É importante para nós fazermos isso direito”, disse a NAACP.
Parentes pediram que as cinzas fossem transferidas para o jazigo da família no Cemitério Woodlawn, no Bronx, onde um lugar havia sido reservado para Parker pelo pai dela. Em 18 de agosto de 2020, a urna de Parker foi exumada. “Dois executivos da N.A.A.C.P. falou, e um rabino que assistiu ao seu enterro inicial disse Kadish." Em 22 de agosto de 2020, Parker foi enterrado novamente em particular em Woodlawn, com a possibilidade de uma cerimônia mais pública posteriormente. "Seu legado significa muito" acrescentou representantes da NAACP.
Honras
Em 22 de agosto de 1992, o 99º aniversário do nascimento de Parker, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal comemorativo de 29 centavos de dólar na série Literary Arts. A Algonquin Round Table, bem como o número de outros grandes nomes literários e teatrais que se alojaram no hotel, contribuíram para que o Algonquin Hotel fosse designado em 1987 como um marco histórico da cidade de Nova York. Em 1996, o hotel foi designado como um marco literário nacional pela Friends of Libraries USA, com base nas contribuições de Parker e outros membros da Mesa Redonda. A placa de bronze da organização está fixada na frente do hotel. O local de nascimento de Parker em Jersey Shore também foi designado um marco literário nacional pela Friends of Libraries USA em 2005 e uma placa de bronze marca o antigo local da casa de sua família.
Em 2014, Parker foi eleito para o New Jersey Hall of Fame.
Na cultura popular
Parker inspirou vários personagens fictícios em várias peças de sua época. Estes incluíram "Lily Malone" em Hotel Universe de Philip Barry (1932), "Mary Hilliard" (interpretada por Ruth Gordon) em Here Today de George Oppenheimer (1932), "Paula Wharton" na peça de Gordon de 1944 Over Twenty-one (dirigido por George S. Kaufman), e "Julia Glenn" na colaboração Kaufman-Moss Hart Merrily We Roll Along (1934). A representação dela por Kaufman em Merrily We Roll Along levou Parker, que já foi seu compatriota da Mesa Redonda, a desprezá-lo. Ela também foi retratada como "Daisy Lester" no romance de 1934 de Charles Brackett Inteiramente cercado. Ela é mencionada na letra introdutória original da música de Cole Porter, "Just One of These Things". do musical da Broadway de 1935, Jubilee, que foi mantido na interpretação padrão da canção como parte do Great American Songbook.
Prince lançou "The Ballad of Dorothy Parker" em 1987; foi a primeira música gravada em seu estúdio em Chanhassen, Minnesota. As pessoas mais próximas a ele na época sugerem que a associação entre o poeta e a garçonete de mesmo nome na música é uma coincidência, mas Dorothy Parker morreu no aniversário de 9 anos de Prince e é provável que isso tenha chamado a atenção dele antes de escrevendo a canção.
Parker é apresentado como um personagem do romance The Dorothy Parker Murder Case de George Baxt (1984), em uma série de Algonquin Round Table Mysteries de J. J. Murphy (2011–), e no romance de Ellen Meister Farewell, Dorothy Parker (2013). Ela é a personagem principal de "Love For Miss Dottie", um conto de Larry N Mayer, que foi selecionado pela escritora Mary Gaitskill para a coleção Best New American Voices 2009 (Harcourt).
Ela foi retratada no cinema e na televisão por Dolores Sutton em F. Scott Fitzgerald em Hollywood (1976), Rosemary Murphy em Julia (1977), Bebe Neuwirth em Dash and Lilly (1999) e Jennifer Jason Leigh em Sra. Parker e o Círculo Vicioso (1994). Neuwirth foi indicada ao Emmy por sua atuação, e Leigh recebeu vários prêmios e indicações, incluindo uma indicação ao Globo de Ouro.
A música do Wild Colonials, "Vicious Circle" do EP Life As We Know It (2007) é sobre Dorothy Parker. A letra do refrão é: "Eu sei como Dorothy Parker se sentiu com alguém em seu caminho".
A criadora de televisão Amy Sherman-Palladino nomeou sua produtora 'Dorothy Parker Drank Here Productions' em homenagem a Parker.
A atriz de Tucson Lesley Abrams escreveu e apresentou o show de uma mulher Dorothy Parker's Last Call em 2009 em Tucson, Arizona, no Winding Road Theatre Ensemble. Ela reprisou o papel no Live Theatre Workshop em Tucson em 2014. A peça foi selecionada para fazer parte do Capital Fringe Festival em DC em 2010.
Em 2016, a atriz americana Victoria Scott vestiu uma fantasia de Halloween de Parker no episódio 5, temporada 8 de Modern Family.
Em 2018, a drag queen americana Miz Cracker interpretou Parker no episódio do game show de representação de celebridades da 10ª temporada de Rupaul's Drag Race.
No filme de 2018 Can You Ever Forgive Me? (baseado no livro de memórias de mesmo nome de 2008), Melissa McCarthy interpreta Lee Israel, uma autora que por um tempo falsificou cartas originais em Dorothy Parker& #39;s nome.
Adaptações
Na década de 2010, alguns de seus poemas do início do século 20 foram musicados pelo compositor Marcus Paus como o ciclo de canções operísticas Hate Songs for Mezzo-Soprano and Orchestra (2014); As Hate Songs de Paus foram incluídas no álbum Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives de Tora Augestad e da Filarmônica de Oslo (2018) com obras de Paus, Kurt Weill e Charles Ives. Foi descrito pelo musicólogo Ralph P. Locke como "uma das obras mais envolventes" nos últimos anos; "o ciclo expressa o tema favorito de Parker: como os seres humanos são horríveis, especialmente o macho da espécie."
Em 2014, letras retiradas do seu livro de poesias Not So Deep as a Well foram, com autorização da NAACP, utilizadas pela cantora canadiana Myriam Gendron para criar um álbum folk com o mesmo nome. Também em 2014, a baixista/cantora/compositora de jazz de Chicago, Katie Ernst, lançou seu álbum Little Words, que consiste em suas composições autorizadas de sete dos poemas de Parker.
Em 2021, seu livro Men I'm Not Married To foi adaptado como uma ópera de mesmo nome pela compositora Lisa DeSpain e pela libretista Rachel J. Peters. Ele estreou virtualmente como parte do Operas in Place e Virtual Festival of New Operas encomendado pelo Baldwin Wallace Conservatory Voice Performance, Cleveland Opera Theatre e On Site Opera em 18 de fevereiro de 2021.
Contenido relacionado
E. E. Cummings
John Keats
C. S. Lewis