Doris Day

Doris Day (nascida Doris Mary Kappelhoff; 3 de abril de 1922 – 13 de maio de 2019) foi uma atriz, cantora e ativista americana. Ela começou sua carreira como cantora de big band em 1939, alcançando sucesso comercial em 1945 com duas gravações nº 1, "Sentimental Journey" e "Meus sonhos estão melhorando o tempo todo" com Les Brown & Sua banda de renome. Ela deixou Brown para embarcar em uma carreira solo e gravou mais de 650 canções de 1947 a 1967.

Day foi uma das maiores estrelas de cinema dos anos 1950-1960. A carreira cinematográfica de Day começou durante a Era de Ouro de Hollywood com o filme Romance on the High Seas (1948). Ela estrelou filmes de vários gêneros, incluindo musicais, comédias, dramas e thrillers. Ela interpretou o papel-título em Calamity Jane (1953) e estrelou The Man Who Knew Too Much (1956), de Alfred Hitchcock, com James Stewart. Seus filmes mais conhecidos são aqueles em que co-estrelou com Rock Hudson, sendo o principal deles Pillow Talk, de 1959, pelo qual foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Ela também trabalhou com James Garner em Move Over, Darling (1963) e The Thrill of It All (1963), e estrelou ao lado de Clark Gable, Cary Grant, James Cagney, David Niven, Ginger Rogers, Jack Lemmon, Frank Sinatra, Kirk Douglas, Lauren Bacall e Rod Taylor em vários filmes. Depois de encerrar sua carreira no cinema em 1968, apenas brevemente afastada do auge de sua popularidade, ela estrelou sua própria sitcom The Doris Day Show (1968–1973).

Em 1989, ela recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award pelo conjunto de sua obra no cinema. Em 2004, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade. Em 2008, ela recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award, bem como o Legend Award da Society of Singers. Em 2011, ela recebeu o Prêmio de Realização de Carreira da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles. No mesmo ano, ela lançou seu 29º álbum de estúdio, My Heart, que continha material novo e se tornou um álbum no Top 10 do Reino Unido. Em 2023, ela foi uma das oito cantoras a ter sido a maior ganhadora de bilheteria nos Estados Unidos quatro vezes.

Infância

Casa infantil em Cincinnati

Day nasceu Doris Mary Kappelhoff em 3 de abril de 1922 em Cincinnati, Ohio, filha de Alma Sophia (nascida Welz; 1895–1976) e William Joseph Kappelhoff (1892–1967). Sua mãe era dona de casa e seu pai era professor de música e maestro de coral. Doris recebeu o nome da atriz Doris Kenyon. Seus avós maternos e paternos eram alemães; seu avô paterno Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff imigrou para os Estados Unidos em 1875 e se estabeleceu em Cincinnati, que tinha uma grande comunidade alemã com suas próprias igrejas, clubes e jornais em alemão. Durante a maior parte de sua vida, Day afirmou que nasceu em 1924; não foi até seu aniversário de 95 anos - quando a Associated Press encontrou sua certidão de nascimento, mostrando a data de nascimento de 1922 - que ela declarou o contrário.

Caçula de três irmãos, ela tinha dois irmãos mais velhos: Richard (que morreu antes de ela nascer) e Paul, dois ou três anos mais velho. Devido à infidelidade de seu pai, seus pais se separaram. Ela desenvolveu um interesse precoce pela dança e, em meados da década de 1930, formou uma dupla de dança com Jerry Doherty que se apresentou em competições nos Estados Unidos. Em 13 de outubro de 1937, enquanto passeava com amigos, o carro em que Day colidiu com um trem de carga, quebrou sua perna direita e reduziu suas perspectivas como dançarina profissional.

Carreira

Início de carreira (1938–1947)

Dia no Aquário Jazz Club, Nova Iorque (1946)

Enquanto se recuperava do acidente de carro, Kappelhoff começou a cantar junto com o rádio e descobriu um talento que não sabia que tinha. "Durante esse período longo e chato, eu costumava passar muito tempo ouvindo rádio, às vezes cantando junto com nomes como Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey e Glenn Miller", disse ela. A. E. Hotchner, um dos biógrafos de Day. “Mas a única voz de rádio que ouvi acima das outras pertencia a Ella Fitzgerald. Havia uma qualidade em sua voz que me fascinava, e eu cantava junto com ela, tentando captar as maneiras sutis com que ela sombreava sua voz, a maneira casual, mas limpa, com que cantava as palavras.

Observar a filha cantar reacendeu o interesse de Alma pelo show business, e ela decidiu que Doris deveria ter aulas de canto. Ela contratou uma professora, Grace Raine. Depois de três aulas, Raine disse a Alma que a jovem Doris tinha um "potencial tremendo"; Raine ficou tão impressionada que deu a Doris três aulas por semana pelo preço de uma. Anos depois, Day disse que Raine teve o maior efeito em seu estilo de cantar e carreira.

Durante os oito meses em que teve aulas de canto, Kappelhoff teve os seus primeiros trabalhos profissionais como vocalista, no programa de rádio WLW Carlin's Carnival, e num restaurante local, Charlie Yee& #39;s Shanghai Inn. Durante suas apresentações no rádio, ela chamou a atenção de Barney Rapp, que estava procurando por uma vocalista e perguntou se ela gostaria de fazer um teste para o trabalho. De acordo com Rapp, ele fez um teste com cerca de 200 cantores quando Kappelhoff conseguiu o emprego.

Enquanto trabalhava para Rapp em 1939, ela adotou o sobrenome artístico "Day", por sugestão de Rapp. Rapp sentiu que "Kappelhoff" era muito longo para marquises e ele admirou a interpretação dela da música 'Day After Day'. Depois de trabalhar com Rapp, Day trabalhou com os bandleaders Jimmy James, Bob Crosby e Les Brown. Em 1941, Day apareceu como cantor em três Soundies com a banda Les Brown.

Enquanto trabalhava com Brown, Day gravou sua primeira gravação de sucesso, "Sentimental Journey", lançada no início de 1945. Logo se tornou um hino do desejo das tropas desmobilizadas da Segunda Guerra Mundial de voltar para casa. A música continua associada a Day, e ela a regravou em várias ocasiões, incluindo uma versão em seu especial de televisão de 1971. Durante 1945–46, Day (como vocalista da Les Brown Band) teve outros seis sucessos no top ten da parada da Billboard: "My Dreams Are Getting Better All the Time", "'Tain't Me", "Till The End of Time", "You Won' t Be Satisfied (Until You Break My Heart)”, “The Whole World is Singing My Song” e “I Got the Sun in the Mornin”. Les Brown disse: "Como cantora, Doris pertence à companhia de Bing Crosby e Frank Sinatra".

Início da carreira no cinema (1948–1954)

Gordon MacRae e Dia em Starlift (1951)

Enquanto cantava com a banda Les Brown e por quase dois anos no programa de rádio semanal de Bob Hope, ela viajou extensivamente pelos Estados Unidos.

Sua performance da música "Embraceable You" impressionou o compositor Jule Styne e seu parceiro, Sammy Cahn, e eles a recomendaram para um papel em Romance on the High Seas (1948). Day foi escalado para o papel depois de fazer um teste para o diretor Michael Curtiz. Ela ficou chocada ao receber a oferta do papel no filme e admitiu a Curtiz que era uma cantora sem experiência em atuação. Mas ele disse que gostou do fato de "ela ser honesta", sem medo de admitir, e que queria alguém que "se parecesse com a All-American Girl". Day foi a descoberta da qual Curtiz mais se orgulhou durante sua carreira.

O filme rendeu a ela o segundo hit como solista, "It's Magic", seguido por dois meses de seu primeiro hit nº 1 ("Love Somebody& #34; em 1948) gravada em dueto com Buddy Clark. Day gravou "Someone Like You", antes do filme My Dream Is Yours (1949), que trazia a música. Em 1950, militares dos EUA na Coréia votaram nela como sua estrela favorita.

Ela continuou a fazer musicais de época menores e frequentemente nostálgicos, como On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) e Tea For Two (1950) para a Warner Brothers.

Dia com Howard Keel em Calamidade Jane (1953)

Seu filme de maior sucesso comercial para a Warner foi Vejo você em meus sonhos (1951), que quebrou recordes de bilheteria de 20 anos. O filme é uma biografia musical do letrista Gus Kahn. Foi o quarto filme de Day dirigido por Curtiz. Day apareceu como o personagem-título no musical cômico de faroeste, Calamity Jane (1953). Uma música do filme, "Secret Love", ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e se tornou o quarto hit número 1 de Day nos Estados Unidos.

Entre 1950 e 1953, os álbuns de seis de seus filmes musicais figuraram no Top 10, três deles em primeiro lugar. Depois de filmar Lucky Me (1954) com Bob Cummings e Young at Heart (1955) com Frank Sinatra, Day optou por não renovar seu contrato com a Warner Brothers.

Nesse período, Day também teve seu próprio programa de rádio, The Doris Day Show. Foi transmitido pela CBS em 1952–1953.

Avanço (1955–1958)

Cameron Mitchell, Day e James Cagney em uma publicidade ainda para Me amar ou me deixar (1955)

Tendo se tornado reconhecida principalmente como uma atriz de comédia musical, Day gradualmente assumiu papéis mais dramáticos para ampliar seu alcance. Sua dramática estrela como a cantora Ruth Etting em Love Me or Leave Me (1955), com faturamento superior a James Cagney, obteve sucesso comercial e de crítica, tornando-se o maior sucesso de Day até agora. Cagney disse que tinha "a capacidade de projetar a declaração simples e direta de uma ideia simples e direta sem desordená-la", comparando-a à performance de Laurette Taylor na Broadway em The Glass Menagerie (1945), uma das maiores atuações de um ator americano. Day disse que foi sua melhor atuação no cinema. O produtor Joe Pasternak disse: "Fiquei surpreso que Doris não tenha recebido uma indicação ao Oscar". O álbum da trilha sonora desse filme foi o hit número 1.

Day estrelou o filme de suspense de Alfred Hitchcock O homem que sabia demais (1956) com James Stewart. Ela cantou duas músicas no filme, "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" que ganhou um Oscar de Melhor Canção Original e "We'll Love Again". O filme foi o décimo filme de Day a estar no Top 10 de bilheteria. Day desempenhou o papel principal no thriller/noir Julie (também 1956) com Louis Jourdan.

Depois de três filmes dramáticos sucessivos, Day voltou às suas raízes musicais/cômicas em The Pajama Game (1957) com John Raitt. O filme foi baseado na peça da Broadway de mesmo nome. Ela trabalhou com a Paramount Pictures para a comédia Teacher's Pet (1958), ao lado de Clark Gable e Gig Young. Ela co-estrelou com Richard Widmark e Gig Young na comédia romântica The Tunnel of Love (também em 1958), mas teve pouco sucesso ao lado de Jack Lemmon em It Happened to Jane (1959).

A pesquisa anual da Billboard's com disc jockeys classificou Day como o Vocalista feminina nº 1 nove vezes em dez anos (1949 a 1958), mas seu sucesso e popularidade como cantora agora estavam sendo ofuscados por seu apelo de bilheteria.

Sucesso de bilheteria (1959–1968)

Dia em um retrato de publicidade Lace de meia-noite (1960)

Em 1959, Day entrou em sua fase de maior sucesso como atriz de cinema com uma série de comédias românticas. Esse sucesso começou com Pillow Talk (1959), co-estrelado por Rock Hudson, que se tornou um amigo de longa data, e Tony Randall. Day recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Foi a única indicação ao Oscar que ela recebeu em sua carreira. Day, Hudson e Randall fizeram mais dois filmes juntos, Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964).

Junto com David Niven e Janis Paige, Day estrelou em Please Don't Eat the Daisies (1960) e com Cary Grant na comédia That Touch of Mink (1962). Durante 1960 e no período de 1962 a 1964, ela ficou em primeiro lugar nas bilheterias, a segunda mulher a ser número um quatro vezes, uma conquista igualada por nenhuma outra atriz, exceto Shirley Temple. Ela estabeleceu um recorde que ainda não foi igualado, recebendo sete Laurel Awards consecutivos como a estrela feminina de maior bilheteria.

Day se juntou a James Garner começando com The Thrill of It All, seguido por Move Over, Darling (ambos de 1963). A música tema do filme, "Move Over Darling", co-escrita por seu filho, alcançou a oitava posição no Reino Unido. Entre esses papéis cômicos, Day co-estrelou com Rex Harrison no thriller de cinema Midnight Lace (1960), uma atualização do thriller de palco Gaslight.

No final dos anos 1960, a revolução sexual da geração baby boomer havia reorientado as atitudes públicas sobre sexo. Os tempos mudaram, mas os filmes de Day não. O próximo filme de Day, Não perturbe (1965), foi popular entre o público, mas sua popularidade logo diminuiu. Críticos e comediantes apelidaram Day de "a virgem mais velha do mundo", e o público começou a se esquivar de seus filmes. Como resultado, ela caiu da lista das maiores estrelas de bilheteria, aparecendo pela última vez entre os dez primeiros com o filme de sucesso The Glass Bottom Boat (1966). Um dos papéis que ela recusou foi o da Sra. Robinson em The Graduate, um papel que acabou indo para Anne Bancroft. Em suas memórias publicadas, Day disse que rejeitou o papel por motivos morais: ela achou o roteiro "vulgar e ofensivo".

Ela estrelou o filme de faroeste The Ballad of Josie (1967). Nesse mesmo ano, Day gravou The Love Album, embora só tenha sido lançado em 1994. No ano seguinte (1968), ela estrelou a comédia Where Were You When the Lights Went Out? que se concentra no apagão do nordeste de 9 de novembro de 1965. Seu último longa, a comédia With Six You Get Eggroll, foi lançado em 1968.

De 1959 a 1970, Day recebeu nove indicações ao Prêmio Laurel (e ganhou quatro vezes) de melhor atuação feminina em oito comédias e um drama. De 1959 a 1969, ela recebeu seis indicações ao Globo de Ouro de melhor atuação feminina em três comédias, um drama (Midnight Lace), um musical (Jumbo) e sua série de televisão.

Falência e carreira na televisão

No conjunto de The Doris Day Show

Depois que seu terceiro marido, Martin Melcher, morreu em 20 de abril de 1968, uma chocada Day descobriu que Melcher e seu parceiro de negócios e "conselheiro" Jerome Bernard Rosenthal havia desperdiçado seus ganhos, deixando-a profundamente endividada. Rosenthal era seu advogado desde 1949, quando a representou em sua incontestável ação de divórcio contra seu segundo marido, o saxofonista George W. Weidler. Day entrou com uma ação contra Rosenthal em fevereiro de 1969, ganhou uma decisão bem-sucedida em 1974, mas não recebeu compensação até um acordo em 1979.

Day também soube, para seu desagrado, que Melcher a havia comprometido com uma série de televisão, que se tornou The Doris Day Show.

Foi horrível. Eu estava realmente, realmente não muito bem quando Marty [Melcher] faleceu, e o pensamento de ir para a TV estava superpoderando. Mas ele contratou-me para uma série. E o meu filho Terry me levou a passear em Beverly Hills e explicou que não era quase o fim. Eu também tinha sido inscrito para um monte de especiais de TV, tudo sem ninguém nunca me perguntar.

—Dia de Doris, Está bem! revista, 1996

Day odiou a ideia de se apresentar na televisão, mas se sentiu obrigado a fazê-lo. O primeiro episódio de The Doris Day Show foi ao ar em 24 de setembro de 1968 e, de 1968 a 1973, empregou uma versão regravada de "Que Sera, Sera" como sua música tema. Day perseverou (ela precisava do trabalho para ajudar a pagar suas dívidas), mas somente depois que a CBS cedeu o controle criativo para ela e seu filho. O show de sucesso durou cinco anos e funcionou como uma abertura para o Carol Burnett Show. É lembrado hoje por suas mudanças abruptas de temporada para temporada no elenco e na premissa.

Dia com John Denver na TV especial Dia de Doris hoje
(CBS, 19 de fevereiro de 1975)

No final de sua exibição em 1973, os gostos do público haviam mudado, assim como os da indústria da televisão, e sua personalidade firmemente estabelecida era considerada ultrapassada. Ela se aposentou da atuação após The Doris Day Show, mas completou dois especiais de televisão, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) e Doris Day Today i> (1975), e foi convidado em vários shows na década de 1970.

Na temporada de 1985-86, Day apresentou seu próprio talk show na televisão, Doris Day's Best Friends, na Christian Broadcasting Network (CBN). A rede cancelou o programa após 26 episódios, apesar da publicidade mundial que recebeu. Grande parte dessa atenção veio do episódio com Rock Hudson, no qual Hudson estava mostrando os primeiros sintomas públicos de AIDS, incluindo perda de peso severa e fadiga admitida; Hudson morreria da doença um ano depois. Dia depois disse: “Ele estava muito doente. Mas eu apenas ignorei isso e saí e coloquei meus braços em volta dele e disse: 'Estou feliz em vê-lo'.

Décadas de 1980 e 1990

O marido e agente de Day, Martin Melcher, fazia com que o advogado de Beverly Hills, Jerome Rosenthal, lidasse com o dinheiro de sua esposa desde a década de 1940. "Durante esse período, Rosenthal cometeu violações de ética profissional que são difíceis de exagerar", como afirmou um tribunal.

Em outubro de 1985, a Suprema Corte da Califórnia rejeitou o recurso de Rosenthal da sentença multimilionária contra ele por negligência legal e confirmou as conclusões de um tribunal de primeira instância e de um Tribunal de Apelação de que Rosenthal agiu de maneira imprópria. Em abril de 1986, a Suprema Corte dos Estados Unidos se recusou a revisar o julgamento do tribunal inferior. Em junho de 1987, Rosenthal entrou com um processo de US$ 30 milhões contra advogados que ele alegou ter roubado milhões de dólares em investimentos imobiliários. Ele nomeou Day como co-réu, descrevendo-a como uma "requerente involuntária e relutante cujo consentimento não pode ser obtido". Rosenthal afirmou que os milhões de dólares perdidos por Day foram em imóveis vendidos após a morte de Melcher em 1968, no qual Rosenthal afirmou que os advogados deram maus conselhos a Day, dizendo-lhe para vender, com prejuízo, três hotéis, em Palo Alto, Califórnia, Dallas, Texas e Atlanta, Geórgia, além de alguns arrendamentos de petróleo em Kentucky e Ohio. Ele alegou que havia feito os investimentos em um plano de longo prazo e não pretendia vendê-los até que valorizassem. Dois dos hotéis foram vendidos em 1970 por cerca de US$ 7 milhões, e seu valor estimado em 1986 era de US$ 50 milhões.

Terry Melcher afirmou que a morte prematura de seu pai adotivo salvou Day da ruína financeira. Ainda não foi resolvido se Martin Melcher também foi enganado. Day declarou publicamente que acreditava que seu marido era inocente de qualquer delito deliberado, afirmando que ele "simplesmente confiava na pessoa errada". De acordo com a autobiografia de Day, contada a A. E. Hotchner, o geralmente atlético e saudável Martin Melcher tinha um coração dilatado. A maioria das entrevistas sobre o assunto concedidas a Hotchner (e incluídas na autobiografia de Day) pintam um retrato nada lisonjeiro de Melcher. O autor David Kaufman afirma que um dos colegas de elenco de Day, o ator Louis Jourdan, afirmou que a própria Day não gostava do marido, mas as declarações públicas de Day sobre Melcher parecem contradizer essa afirmação.

Day estava programada para apresentar, junto com Patrick Swayze e Marvin Hamlisch, o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original no 61º Oscar em março de 1989, mas ela sofreu um corte profundo na perna e não pôde comparecer. Ela caminhava pelos jardins de seu hotel quando cortou a perna em um aspersor. O corte exigia pontos.

Day foi incluída no Hall da Fama Feminino de Ohio em 1981 e recebeu o Prêmio Cecil B. DeMille por conquistas na carreira em 1989. Em 1994, Day's Greatest Hits álbum se tornou outra entrada nas paradas britânicas. Seu cover de "Talvez, Talvez, Talvez" foi incluída na trilha sonora do filme australiano Strictly Ballroom.

Anos 2000

Day participou de entrevistas e comemorações de seu aniversário com uma maratona musical anual de Doris Day. Em julho de 2008, ela apareceu no programa de rádio do sul da Califórnia do amigo de longa data e apresentador de notícias George Putnam.

Day recusou uma oferta de homenagem do American Film Institute e do Kennedy Center Honors porque eles exigem comparecimento pessoal. Em 2004, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente George W. Bush por suas realizações na indústria do entretenimento e por seu trabalho em prol dos animais. O presidente Bush declarou:

Nos anos desde então, ela manteve seus fãs e mostrou a amplitude de seu talento na televisão e nos filmes. Ela estrelou na tela com os principais homens de Jimmy Stewart para Ronald Reagan, de Rock Hudson para James Garner. Foi um bom dia para a América quando Doris Marianne von Kappelhoff (sic) de Evanston, Ohio decidiu se tornar um entertainer. Foi um bom dia para as nossas companheiras, quando ela deu o seu bom coração à causa do bem-estar animal. Doris O dia é um dos grandes, e a América sempre amará seu amor.

A colunista Liz Smith e o crítico de cinema Rex Reed montaram campanhas vigorosas para angariar apoio para um Oscar Honorário do Dia para anunciar sua carreira no cinema e seu status como a maior estrela feminina de bilheteria de todos os tempos. De acordo com o The Hollywood Reporter em 2015, a Academia ofereceu a ela o Oscar Honorário várias vezes, mas ela recusou porque via a indústria cinematográfica como parte de sua vida passada. Day recebeu um Grammy por Lifetime Achievement in Music em 2008, embora novamente à revelia.

Ela recebeu três prêmios Grammy Hall of Fame, em 1998, 1999 e 2012, por suas gravações de "Sentimental Journey", "Secret Love" e "Que Sera, Sera", respectivamente. Day foi introduzido no Hall da Fama do Hit Parade em 2007 e, em 2010, recebeu o primeiro Legend Award já apresentado pela Society of Singers.

2010

Day, aos 89 anos, lançou My Heart no Reino Unido em 5 de setembro de 2011, seu primeiro novo álbum em quase duas décadas desde o lançamento de The Love Album, que, embora gravado em 1967, não foi lançado até 1994. O álbum é uma compilação de gravações inéditas produzidas pelo filho de Day, Terry Melcher, antes de sua morte em 2004. As faixas incluem o sucesso de Joe Cocker dos anos 1970 ' 34;Você é tão bonita', os Beach Boys' "Meninas da Disney" e padrões de jazz como "My Buddy", que Day originalmente cantou no filme I'll See You in My Dreams (1951).

Depois que o disco foi lançado nos Estados Unidos, ele logo alcançou o 12º lugar na lista de best-sellers da Amazon e ajudou a arrecadar fundos para a Doris Day Animal League. Day se tornou o artista mais velho a chegar ao Top 10 do Reino Unido com um álbum com material novo.

Em janeiro de 2012, a Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles concedeu a Day um prêmio pelo conjunto de sua obra.

Em abril de 2014, Day fez uma aparição pública inesperada para participar do benefício anual da Doris Day Animal Foundation. O benefício arrecada dinheiro para sua Animal Foundation.

Clint Eastwood ofereceu a Day um papel em um filme que planejava dirigir em 2015. Embora ela estivesse conversando com Eastwood, seu vizinho em Carmel, sobre um papel no filme, ela acabou recusando.

Day concedeu à ABC uma entrevista por telefone em seu aniversário em 2016, acompanhada de fotos de sua vida e carreira.

Em uma rara entrevista com The Hollywood Reporter em 4 de abril de 2019, um dia após seu aniversário de 97 anos, Day falou sobre seu trabalho na Doris Day Animal Foundation, fundada em 1978. Sobre a questão sobre qual era seu filme favorito, ela respondeu Calamity Jane: "Eu era uma moleca crescendo e ela era uma personagem tão divertida de interpretar. Claro, a música também era maravilhosa - 'Secret Love' especialmente, é uma música tão bonita."

Para comemorar seu aniversário, seus fãs se reuniam todos os anos para participar de uma festa de três dias em sua cidade natal, Carmel-by-the-Sea, Califórnia, no final de março. O evento também foi uma arrecadação de fundos para sua Animal Foundation. Durante o evento de 2019, houve uma exibição especial de seu filme Pillow Talk (1959) para comemorar seus 60 anos. Sobre o filme, Day afirmou na mesma entrevista que "se divertiu muito trabalhando com meu amigo Rock". Rimos durante três filmes que fizemos juntos e continuamos grandes amigos. Eu sinto falta dele."

Ativismo pelo bem-estar animal

O interesse de Day pelo bem-estar animal e questões relacionadas aparentemente datava de sua adolescência. Enquanto se recuperava de um acidente automobilístico, ela levou seu cachorro Tiny para passear sem coleira. Tiny correu para a rua e foi morto por um carro que passava. Dia depois, expressou culpa e solidão pela morte prematura de Tiny.

Foi durante a produção de O homem que sabia demais, quando ela viu como camelos, cabras e outros "extras de animais" em uma cena de mercado estavam sendo tratados, naquele dia começou a prevenir ativamente o abuso de animais. Ela ficou tão chocada com as condições em que os animais usados nas filmagens foram mantidos que se recusou a trabalhar a menos que fossem devidamente alimentados e cuidados. A produtora teve que montar "estações de alimentação" para as várias cabras, ovelhas, camelos, etc., e alimentá-los todos os dias antes que Day concordasse em voltar ao trabalho.

Em 1971, ela co-fundou a Actors and Others for Animals, e apareceu em uma série de anúncios de jornal denunciando o uso de peles, ao lado de Mary Tyler Moore, Angie Dickinson e Jayne Meadows.

Em 1978, Day fundou a Doris Day Pet Foundation, agora Doris Day Animal Foundation (DDAF). Uma instituição de caridade pública sem fins lucrativos 501(c)(3), a DDAF financia outras causas sem fins lucrativos nos EUA que compartilham a missão da DDAF de ajudar os animais e as pessoas que os amam. O DDAF continua a operar de forma independente.

Para complementar a Doris Day Animal Foundation, Day formou a Doris Day Animal League (DDAL) em 1987, uma organização nacional sem fins lucrativos para os cidadãos. organização de lobby cuja missão é reduzir a dor e o sofrimento e proteger os animais por meio de iniciativas legislativas. Day pressionou ativamente o Congresso dos Estados Unidos em apoio à legislação destinada a proteger o bem-estar animal em várias ocasiões e, em 1995, ela criou o Dia Mundial da Castração anual. A DDAL fundiu-se com a Humane Society dos Estados Unidos (HSUS) em 2006. A HSUS agora gerencia o Dia Mundial da Castração, o evento anual de castração/esterilização de um dia originado por esse dia.

Uma instalação com o nome dela, o Centro de Resgate e Adoção de Cavalos Doris Day, que ajuda cavalos maltratados e negligenciados, foi inaugurada em 2011 em Murchison, Texas, no terreno de um santuário de animais iniciado por seu falecido amigo, o autor Cleveland Amory. Day contribuiu com US$ 250.000 para a fundação do centro.

Um leilão póstumo de 1.100 bens de Day em abril de 2020 gerou US$ 3 milhões para a Doris Day Animal Foundation.

Vida pessoal

Depois de se aposentar do cinema, Day morou em Carmel-by-the-Sea, Califórnia. Ela tinha muitos animais de estimação e adotou animais de rua. Ela foi uma republicana vitalícia. Seu único filho era o produtor musical e compositor Terry Melcher, que fez sucesso na década de 1960 com "Hey Little Cobra". sob o nome de The Rip Chords antes de se tornar um produtor de sucesso cujos atos incluíam The Byrds, Paul Revere & os Raiders e os Beach Boys; ele morreu de melanoma em novembro de 2004. Desde a década de 1980, Day era proprietária de um hotel em Carmel-by-the-Sea chamado Cypress Inn, que ela originalmente possuía com seu filho. Foi um dos primeiros hotéis que aceitavam animais de estimação e foi destaque no Architectural Digest em 1999.

Casamentos

Day foi casado quatro vezes. De abril de 1941 a fevereiro de 1943, ela foi casada com o trombonista Al Jorden (1917–1967), que conheceu na Barney Rapp's Band. Jorden tinha esquizofrenia e era violento, e morreu por suicídio. Quando Day engravidou e se recusou a fazer um aborto, ele a espancou na tentativa de forçar um aborto espontâneo. Seu filho, Terrence "Terry" Paul Jorden, nasceu em 1942; seu nome foi mudado para Terrence Paul Melcher quando foi adotado pelo terceiro marido de Day.

Seu segundo casamento foi com George William Weidler (1926–1989), um saxofonista e irmão da atriz Virginia Weidler, de 30 de março de 1946 a 31 de maio de 1949. Weidler e Day se encontraram novamente vários anos depois, durante uma breve reconciliação, e ele a apresentou à Ciência Cristã.

Day se casou com o produtor de cinema americano Martin Melcher (1915–1968) em 3 de abril de 1951, seu aniversário de 29 anos, e esse casamento durou até sua morte em abril de 1968. Melcher adotou o filho de Day, Terry, que se tornou um ator de sucesso músico e produtor musical sob o nome de Terry Melcher. Martin Melcher produziu muitos dos filmes de Day. Ambos eram cientistas cristãos, resultando em ela não consultar um médico por algum tempo devido a sintomas que sugeriam câncer. Após a morte de Melcher, Day se separou da Igreja de Cristo, Cientista e se aproximou de protestantes carismáticos como Kathryn Kuhlman, embora ela nunca tenha perdido o interesse pelo ensino e prática da Ciência Cristã.

O quarto casamento de Day foi com Barry Comden (1935–2009), de 14 de abril de 1976 a 2 de abril de 1982. Ele foi o maître d'hôtel em um dos Restaurantes favoritos do dia. Ele sabia de seu grande amor por cães e tornou-se querido por ela, dando-lhe um saco de restos de carne e ossos ao sair do restaurante. Mais tarde, ele reclamou que ela se importava mais com seus 'amigos animais'; do que ela fez por ele.

Morte

Day morreu em sua casa em Carmel Valley, Califórnia, em 13 de maio de 2019, aos 97 anos, após contrair pneumonia. Sua morte foi anunciada por sua instituição de caridade, a Doris Day Animal Foundation. A pedido de Day, a Fundação anunciou que não haveria serviços fúnebres, túmulos ou outros memoriais públicos.

Filmografia

Discografia

Álbuns de estúdio

Fonte