Dístico elegíaco

O dístico elegíaco é uma forma poética usada pelos poetas líricos gregos para uma variedade de temas geralmente de menor escala do que o épico. Os poetas romanos, particularmente Catulo, Propércio, Tibulo e Ovídio, adotaram a mesma forma em latim muitos anos depois. Tal como acontece com o dístico heróico inglês, cada par de linhas geralmente faz sentido por conta própria, enquanto faz parte de um trabalho maior.

Cada dístico consiste em um verso hexâmetro dactílico seguido por um verso pentâmetro dactílico. A seguir, uma representação gráfica de sua escansão:

– Uuuuu | – Uuuuu | – Uuuuu | – Uuuuu | – | – x
– Uuuuu | – Uuuuu | – || – uu | – uu | –

– é uma sílaba longa, u uma sílaba curta, Uuuuu é uma longa ou duas sílabas curtas, e x é uma sílaba longa ou curta (anceps).

A forma foi sentida pelos antigos para contrastar a ação ascendente do primeiro verso com uma qualidade descendente no segundo. O sentimento é resumido em uma linha dos Amores I.1.27 de Ovídio Sex mihi surgat opus numeris, in quinque residat—"Deixe meu trabalho subir em seis passos, cair para trás em cinco." O efeito é ilustrado por Samuel Taylor Coleridge como:

No hexômetro sobe a coluna argêntea da fonte,

No pentômetro aye caindo na melodia de volta.

traduzindo Friedrich Schiller,

Im Hexameter steigt des Springquells silberne Säule,

Im Pentameter drauf fällt sie melodisch herab.

Origens gregas

O dístico elegíaco é considerado a forma grega mais antiga de poesia epódica (uma forma em que um verso posterior é cantado em resposta ou comentário a um anterior). Os estudiosos, que mesmo no passado não sabiam quem o criou, teorizam que a forma foi originalmente usada em cantos fúnebres jônicos, com o nome de "elegia" derivado do grego ε, λεγε ε, λεγε—"Ai, chore, ai, chore!" Assim, a forma foi usada inicialmente para canções fúnebres, normalmente acompanhadas por um aulos, um instrumento de sopro de palheta dupla. Arquíloco expandiu o uso da forma para tratar outros temas, como guerra, viagens e filosofia caseira. Entre Arquíloco e outros imitadores, a forma do verso tornou-se um veículo poético comum para transmitir qualquer emoção forte.

No final do século 7 aC, Mimnermus de Colophon lançou a inovação de usar o verso para a poesia erótica. Ele compôs várias elegias celebrando seu amor pela flautista Nanno e, embora fragmentária hoje, sua poesia foi claramente influente no desenvolvimento romano posterior da forma. Propércio, para citar um exemplo, observa Plus in amore valet Mimnermi versus Homero—"O verso de Mimnermus é mais forte no amor do que Homero".

O formulário continuou a ser popular durante todo o período grego e tratou de vários temas diferentes. Tyrtaeus compôs elegias sobre um tema de guerra, aparentemente para um público espartano. Theognis de Megara desabafou em dísticos como um aristocrata amargurado em uma época de mudança social. Líderes populares eram escritores de elegias — Sólon, o legislador de Atenas, compunha temas políticos e éticos — e até mesmo Platão e Aristóteles se interessaram pela métrica.

No período helenístico, a Biblioteca de Alexandria fez da elegia sua forma favorita e mais desenvolvida. Eles preferiram o estilo mais breve associado à elegia em contraste com as formas épicas mais longas, e fizeram dele o meio singular para epigramas curtos. O fundador desta escola foi Philitas de Cos. Ele foi eclipsado apenas pelo expoente mais admirado da escola, Calímaco; seu caráter erudito e arte intrincada teriam uma forte influência sobre os romanos.

Elegia romana

Como muitas formas gregas, a elegia foi adaptada pelos romanos para sua própria literatura. Os fragmentos de Ennius contêm alguns dísticos, e versos dispersos atribuídos a figuras públicas romanas como Cícero e Júlio César também sobrevivem, mas são os elegistas de meados para o final do primeiro século aC que são mais comumente associados à distinta forma romana. do dístico elegíaco. Catulo, o primeiro deles, é um elo inestimável entre a escola alexandrina e as subsequentes elegias de Tibulo, Propércio e Ovídio. Ele mostra uma familiaridade com o estilo alexandrino usual de epigrama conciso e uma riqueza de aprendizado mitológico, como em seu 66º poema, uma tradução direta do poema de Calímaco. Coma Berenices. Seu 85º poema é famoso:

Muitos que o leem em voz alta não conseguem entender a métrica corretamente por causa das três elisões.

– u u| – –| – | – | – | – u | – x
Od'et a|mo. Qua|r'id faci|am, for|tasse re|quiris?

– uu | – uu| – || – u u | – u u | –
Nescio, | sed fie|ri || sent'et | excruci|or.

Cornelius Gallus, um importante estadista deste período, também foi considerado pelos antigos como um grande elegista, mas, com exceção de algumas linhas, seu trabalho foi perdido.

Elegia na Era Augusta

A forma atingiu seu apogeu com as coleções de Tibulo e Propércio e várias coleções de Ovídio (os Amores, Heroides, Tristia e Epistulae ex Ponto). A moda da elegia durante este tempo é vista nos chamados 3º e 4º livros de Tibullus. Muitos poemas nesses livros claramente não foram escritos por Tibullus, mas por outros, talvez parte de um círculo sob o comando de Tibullus. patrono Mesalla. Notáveis nesta coleção são os poemas de Sulpicia, entre as poucas obras sobreviventes de poetisas latinas clássicas.

Através desses poetas - e em comparação com o Catulo anterior - é possível traçar características específicas e padrões evolutivos na forma romana do verso:

• Os autores romanos frequentemente escrevem sobre seus próprios assuntos de amor. Em contraste com seus originais gregos, esses poetas são personagens em suas próprias histórias, e escrevem sobre o amor de uma forma altamente subjetiva.
• A forma começou a ser aplicada a novos temas além do amor tradicional, perda e outros versos "forte emoção". Propertius usa-o para relacionar mitos aetiológicos ou "originários" como as origens de Roma (IV.1) e o Templo de Apolo no Monte Palatino (IV.6). Ovid's Herodes—em primeiro lugar, as cartas de amor fictícias — são descritas por Ovid como uma nova forma literária, e podem ser lidas como estudos de caráter de heroínas famosas da mitologia. Ovid's Rápido! é um longo poema elegiac nos primeiros seis meses do calendário romano.
• Os romanos adotaram o hábito Alexandrino de esconder o nome de seu amado no poema com um pseudônimo. Catullus' vexing Lesbia é notório como o pseudônimo do provocando Clodia. Mas à medida que a forma se desenvolveu, esse hábito se torna mais artificial; Delia de Tibullus e Cynthia de Propertius, embora provavelmente pessoas reais, carecem de algo da especificidade visto na Lesbia, enquanto Corinna de Ovid é frequentemente considerado um mero dispositivo literário.
• Os poetas tornam-se extremamente rigorosos com pentômetros. Exemplos:

• Uma tendência para a separação clara das metades do pentômetro. Catullus, por exemplo, permite uma elisão através da caesura em 18 casos, uma ocorrência rara nos poetas posteriores (Ovid, por exemplo, nunca faz isso).
• O pentômetro começa a mostrar uma rima semi-regular "leonina" entre as duas metades do verso, por exemplo, Tib. I.1-2, onde o Cultivos terminando a primeira metade dos rimas do pentômetro com o solitária fechando o verso:

Divitias alius fulvo sibi congerat auro

Et teneat culti iugera multa soli,

• Enquanto Catullus mostra esta rima em cerca de 1 em 5 casais, os elegistas posteriores usá-lo com mais frequência. Propertius II.34, por exemplo, tem a rima em quase metade de seus pentômetros. O ritmo entre linhas adjacentes e mesmo nas duas metades do hexâmetro também é observado, mais do que seria esperado por acaso sozinho.
• Ao contrário de Catullus, poetas posteriores mostram uma tendência definida para acabar com o pentômetro com uma palavra de dois sílabas. Propertius é especialmente interessante; em seus dois primeiros livros, ele ignora esta regra sobre tão freqüentemente como Catullus e Tibullus, mas nos dois últimos livros termina além de uma palavra disyllabic são muito raros. Ovid não tem exceções para o disyllable em seu Amores, e apenas alguns nomes próprios ocorrem como finais polisyllabic em seu trabalho posterior.

• O hexâmetro segue as tendências retóricas habituais do hexâmetro dacítlico nesta idade. Se alguma coisa, os elegistas estão ainda mais interessados em efeitos verbais, como a aliteração e assonância.

Escritores pós-Augustianos

Embora nenhum poeta clássico tenha escrito coleções de elegias de amor depois de Ovídio, o verso manteve sua popularidade como um veículo para a poesia popular ocasional. Versos elegíacos aparecem, por exemplo, na obra de Petronius. Satyricon e Martial's Epigrams o usam para muitos dísticos independentes espirituosos e para peças mais longas. A tendência continua pelo restante do império; elegias curtas aparecem na história de Apuleio Psique e Cupido e nos escritos menores de Ausonius.

Elegia medieval

Após a queda do império, um escritor que produziu versos elegíacos foi Maximiano. Vários escritores cristãos também adotaram a forma; Venâncio Fortunato escreveu alguns de seus hinos no metro, enquanto mais tarde Alcuin e o Venerável Bede se interessaram pelo verso. A forma também permaneceu popular entre as classes educadas para epitáfios de lápides; muitos desses epitáfios podem ser encontrados em catedrais européias.

De tribus puellis é um exemplo de fabliau latino, um gênero de comédia que empregava dísticos elegíacos em imitação de Ovídio. O teórico medieval John of Garland escreveu que "toda comédia é uma elegia, mas o contrário não é verdadeiro". O latim medieval desenvolveu um gênero cômico conhecido como comédia elegíaca. Às vezes narrativa, às vezes dramática, desviou-se da prática antiga porque, como escreve Ian Thompson, "nenhum drama antigo jamais teria sido escrito em elegíacos".

Renascimento e período moderno

Com o Renascimento, escritores mais habilidosos, interessados no renascimento da cultura romana, tentaram recapturar o espírito dos escritores augustos. O latinista holandês Johannes Secundus, por exemplo, incluiu elegias de amor inspiradas em Catulo em seu Liber Basiorum, enquanto o poeta inglês John Milton escreveu várias longas elegias ao longo de sua carreira. Essa tendência continuou através dos escritores latinos recentes, cujo estudo minucioso de seus homólogos augustos reflete suas tentativas gerais de aplicar as formas culturais e literárias do mundo antigo a temas contemporâneos.