Disc jockey

Clube DJ Robert Hood

Rádio estação DJ em um estúdio

DJ local de trabalho em uma discoteca, composta por três CDJs (top), três mesas giratórias para discos de vinil e um mixer de DJ

Um disc jockey, mais comumente abreviado como DJ, é uma pessoa que toca música gravada para uma audiência. Os tipos de DJs incluem DJs de rádio (que apresentam programas em estações de rádio de música), DJs de clube (que trabalham em uma boate ou festival de música), DJs móveis (que são contratados para trabalhar em eventos públicos e privados, como casamentos, festas ou festivais) e toca-discos (que usam toca-discos, geralmente toca-discos, para manipular sons em discos fonográficos). Originalmente, o "disco" em "disc jockey" referia-se a goma-laca e discos de vinil posteriores, mas hoje em dia DJ é usado como um termo abrangente para também descrever pessoas que mixam músicas de outras mídias de gravação, como fitas cassete, CDs ou arquivos de áudio digital em um CDJ, controlador ou até mesmo um laptop. DJs podem adotar o título "DJ" na frente de seus nomes reais, pseudônimos adotados ou nomes artísticos.

DJs geralmente usam equipamentos de áudio que podem tocar pelo menos duas fontes de música gravada simultaneamente. Isso permite que eles combinem faixas para criar transições entre as gravações e desenvolver misturas únicas de músicas. Isso pode envolver o alinhamento das batidas das fontes musicais para que seus ritmos e andamentos não entrem em conflito quando tocados juntos e permitem uma transição suave de uma música para outra. Os DJs costumam usar mixers de DJ especializados, pequenos mixers de áudio com crossfader e funções de sinalização para misturar ou fazer a transição de uma música para outra. Os mixers também são usados para pré-ouvir fontes de música gravada em fones de ouvido e ajustar as próximas faixas para misturar com a música que está sendo reproduzida. O software de DJ pode ser usado com um dispositivo controlador de DJ para mixar arquivos de áudio em um computador em vez de um mixer de console. Os DJs também podem usar um microfone para falar com o público; unidades de efeitos, como reverberação, para criar efeitos sonoros e instrumentos musicais eletrônicos, como baterias eletrônicas e sintetizadores.

Etimologia

O termo "disc jockey" foi aparentemente cunhado pelo comentarista de fofocas de rádio Walter Winchell em 1935, e a frase apareceu pela primeira vez impressa em uma revista Variety de 1941. Originalmente, a palavra "disco" em "disc jockey" referia-se a discos fonográficos ou gramofones e era usado para descrever personalidades do rádio que os introduziram no ar.

Função

"DJ" é usado como um termo abrangente para descrever alguém que mixa músicas gravadas de qualquer fonte, incluindo discos de vinil, cassetes, CDs ou arquivos de áudio digital armazenados em um pendrive ou laptop. Os DJs geralmente se apresentam para uma audiência ao vivo em uma boate ou clube de dança ou uma TV, audiência de transmissão de rádio ou audiência de rádio online. Os DJs também criam mixagens, remixes e faixas que são gravadas para posterior venda e distribuição. Na música hip hop, os DJs podem criar batidas, usando quebras de percussão, linhas de baixo e outros conteúdos musicais amostrados de discos pré-existentes. No hip hop, rappers e MCs usam essas batidas para fazer rap. Alguns DJs adotam o título de "DJ" como parte de seus nomes (por exemplo, DJ Jazzy Jeff, DJ Qbert, DJ Shadow e DJ Yoda). DJs profissionais geralmente se especializam em um gênero específico de música, como techno, house ou hip hop. Os DJs geralmente têm amplo conhecimento sobre a música em que se especializam. Muitos DJs são ávidos colecionadores de músicas e discos antigos, raros ou obscuros.

Tipos

DJs de clube

DJ Pete Rock tocando em Rahzel e Amigos – Brooklyn Bowl, 2016

Os DJs de clube, comumente referidos como DJs em geral, tocam música em eventos musicais, como festas em casas de shows ou bares, clubes, festivais de música, eventos corporativos e privados. Normalmente, os DJs de clubes misturam gravações de música de duas ou mais fontes usando diferentes técnicas de mixagem para produzir um fluxo ininterrupto de música.

Uma técnica importante usada para fazer a transição perfeita de uma música para outra é o beatmatching. Um DJ que toca e mixa principalmente um gênero musical específico geralmente recebe o título desse gênero; por exemplo, um DJ que toca hip hop é chamado de hip hop DJ, um DJ que toca house music é um house DJ, um DJ que toca techno é chamado de techno DJ e assim por diante.

A qualidade de uma performance de DJ (muitas vezes chamada de DJ mix ou DJ set) consiste em duas características principais: habilidades técnicas, ou quão bem o DJ pode operar o equipamento e produzir transições suaves entre duas ou mais gravações e uma lista de reprodução; e a capacidade de um DJ selecionar as gravações mais adequadas, também conhecidas como "leitura da multidão".

DJs de hip-hop

DJ Kool Herc, Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa eram membros de uma festa em South Bronx. Kool Herc tocou discos como "Give It Up or Turnit a Loose" de James Brown, "It's Just Begun" de Jimmy Castor, Booker T. o M.G.'s' "Melting Pot", Incredible Bongo Band's "Bongo Rock" e "Apache", e "The Mexican" da banda de rock britânica Babe Ruth. Com clubes do Bronx lutando com gangues de rua, DJs da parte alta da cidade atendendo a uma multidão de discoteca mais velha com aspirações diferentes e rádio comercial também atendendo a um público distinto dos adolescentes do Bronx, as festas de Herc tinham um público pronto.

DJ Kool Herc desenvolveu o estilo que foi o modelo para a música hip hop. Herc usou o disco para se concentrar em uma parte curta e fortemente percussiva: o "break". Como essa parte do disco era a que os dançarinos mais gostavam, Herc isolou o intervalo e o prolongou alternando entre dois toca-discos. Quando um disco chegou ao final do intervalo, ele marcou um segundo registro de volta ao início do intervalo, o que lhe permitiu estender uma seção relativamente curta da música em um "loop de cinco minutos de fúria". Essa inovação teve suas raízes no que Herc chamou de "The Merry-Go-Round", uma técnica pela qual o DJ mudava de pausa para pausa no auge da festa. Esta técnica é especificamente chamada de "The Merry-Go-Round" porque de acordo com Herc, leva um "para frente e para trás sem folga."

DJs de rádio

DJs de rádio ou personalidades do rádio apresentam e reproduzem transmissões de música em estações de rádio AM, FM, digitais ou na Internet.

Dancehall/djs de reggae

Na música jamaicana, um deejay (DJ) é um músico de reggae ou dancehall que canta e "brinde" (raps) para um riddim instrumental. Deejays não devem ser confundidos com DJs de outros gêneros musicais como o hip hop, onde selecionam e tocam música. DJs de dancehall/reggae que selecionam riddims para tocar são chamados de seletores. Deejays cujo estilo é mais próximo do canto às vezes são chamados de singjays.

O termo deejay se originou nas décadas de 1960 e 1970, quando artistas como U-Roy ou King Stitt brindavam com as versões instrumentais (música dub) de discos populares. Essas versões costumavam ser lançadas no outro lado do disco 45 da música. Isso deu aos DJs a chance de criar letras rápidas para a música. Big Youth e I-Roy eram DJs famosos na Jamaica.

Tornadores

Turntablists, também chamados de DJs de batalha, usam toca-discos e mixers de DJ para manipular sons gravados para produzir novas músicas. Em essência, eles usam equipamentos de DJ como instrumento musical. Talvez a técnica de turntablist mais conhecida seja o scratching. Turntablists frequentemente participam de concursos de DJ como DMC World DJ Championships e Red Bull 3Style.

Residentes

Um DJ residente se apresenta em um local de forma regular ou permanente. Eles se apresentavam regularmente (normalmente sob um acordo) em uma determinada discoteca, um determinado clube, um determinado evento ou uma determinada estação de transmissão. Os residentes têm uma influência decisiva no clube ou em uma série de eventos. Por acordo com a administração ou empresa, o DJ teria que se apresentar em horários e datas acordados. Normalmente, os DJs atuam como residentes duas ou três vezes na semana, por exemplo, na sexta e no sábado. DJs que obtêm uma renda estável em um local também são considerados DJs residentes.

Exemplos para DJs residentes são:

• Alfredo Fiorito, Richie Hawtin, Sven Väth — Amnesia, Ibiza, Espanha
• Martin Garrix — Hï Ibiza, Ibiza, Espanha
• Larry Levan — Paradise Garage, Nova Iorque, Estados Unidos da América
• David Mancuso — The Loft, Nova Iorque
• Tiësto, Deadmau5, Calvin Harris — Hakkasan, Las Vegas, EUA
• Kaskade — Encore Beach Club, Las Vegas, EUA
• Ben Klock, Marcel Dettmann, Tama Sumo — Berghain, Berlim, Alemanha
• Fish Go Deep — Cork, Irlanda
• Djsky — Gana, África do Sul

Outros tipos

• DJs móveis — DJs com seus próprios sistemas de som de áudio portátil que se especializam em apresentações como festas de bloco, feiras de rua, tabernas, casamentos, aniversários, eventos escolares e corporativos. Os DJs móveis também podem oferecer pacotes de iluminação e sistemas de vídeo.

• DJanes — um termo que descreve DJs femininos usados em países como a Alemanha que empregam gênero gramatical em suas línguas.
• DJs de celebridade — celebridades amplamente conhecidas executando como DJs.

Equipamento

Os DJs usam equipamentos que lhes permitem reproduzir várias fontes de música gravada e misturá-las para criar transições perfeitas e arranjos exclusivos de músicas. Uma ferramenta importante para DJs é o mixer de DJ especializado, um pequeno mixer de áudio com crossfader e funções de sinalização. O crossfader permite ao DJ misturar ou fazer a transição de uma música para outra. Os botões de sinalização ou interruptores permitem que o DJ "escute" a uma fonte de música gravada em fones de ouvido antes de reproduzi-la para o clube ao vivo ou para o público da transmissão. A visualização da música nos fones de ouvido ajuda o DJ a escolher a próxima faixa que deseja reproduzir, direcionar a faixa para o local de início desejado e alinhar as duas faixas. batidas em situações tradicionais onde a tecnologia de sincronização automática não está sendo usada. Esse processo garante que a música selecionada se misture bem com a música que está sendo reproduzida. Os DJs podem alinhar as batidas das fontes musicais para que seus ritmos não entrem em conflito quando tocadas juntas para ajudar a criar uma transição suave de uma música para outra. Outros equipamentos podem incluir um microfone, unidades de efeitos como reverberação e instrumentos musicais eletrônicos, como baterias eletrônicas e sintetizadores.

Conforme a tecnologia da música progrediu, os DJs adotaram diferentes tipos de equipamentos para tocar e mixar músicas, todos ainda comumente usados. Tradicionalmente, os DJs usavam dois toca-discos conectados a um mixer de DJ para mixar músicas em discos de vinil. À medida que os discos compactos se tornaram meios populares para a publicação de música, tocadores de CD especializados de alta qualidade, conhecidos como CDJs, foram desenvolvidos para DJs. Os CDJs podem substituir os toca-discos ou ser usados em conjunto com os toca-discos. Muitos CDJs agora podem reproduzir arquivos de música digital de unidades flash USB ou cartões SD, além de CDs. Com a disseminação de laptops portáteis, tablets e smartphones, os DJs começaram a usar software junto com placas de som especializadas e hardware controlador de DJ. O software de DJ pode ser usado em conjunto com um mixer de DJ de hardware ou ser usado em vez de um mixer de hardware.

Toca-discos

DJ Spooky no Sundance Film Festival em 2003, usando duas mesas-redondas Technics SL-1200 e um mixer de DJ

Toca-discos permitem que DJs toquem discos de vinil. Ao ajustar a velocidade de reprodução do toca-discos, ajustando o botão de velocidade ou manipulando o prato (por exemplo, desacelerando o prato colocando um dedo suavemente ao longo do lado), os DJs podem combinar os tempos de diferentes discos para que seus ritmos possam podem ser tocadas ao mesmo tempo sem colidir ou fazer uma transição suave e perfeita de uma música para outra. Essa técnica é conhecida como beatmatching. Os DJs normalmente substituem o tapete de borracha nas plataformas giratórias que mantêm o disco em movimento em sincronia com a plataforma giratória por um tapete deslizante que facilita a manipulação manual da reprodução do disco. Com o slipmat, o DJ pode parar ou desacelerar o disco enquanto o toca-discos ainda está girando. Os toca-discos de acionamento direto são o tipo preferido pelos DJs. Os toca-discos acionados por correia são menos caros, mas não são adequados para toca-discos e DJs, porque o motor acionado por correia pode ser danificado por esse tipo de manipulação. Alguns DJs, mais comumente aqueles que tocam hip hop, vão além da mera mixagem de discos e usam toca-discos como instrumentos musicais para scratching, malabarismo de batida e outras técnicas de turntablism.

CDJs/reprodutores de mídia

CDJs/reprodutores de mídia são reprodutores de mídia digital de alta qualidade feitos para DJs. Eles geralmente têm grandes jog wheels e controles de pitch para permitir que os DJs manipulem a reprodução de arquivos digitais para beatmatching, semelhante a como os DJs manipulam discos de vinil em toca-discos. Os CDJs geralmente têm recursos como loops e exibições de forma de onda semelhantes ao software de DJ. Originalmente projetados para reproduzir música de discos compactos, agora eles podem reproduzir arquivos de música digital armazenados em unidades flash USB e cartões SD. Alguns CDJs também podem se conectar a um computador executando um software de DJ para atuar como um controlador de DJ. Os reprodutores de mídia modernos têm a capacidade de transmitir música de provedores de música on-line, como Beatport, Beatsource, Tidal e SoundCloud GO.

Misturadores de DJ

A Numark DM2002X Misturador de DJ Pro Master. Este misturador de três canais pode ter até três fontes de som de entrada. Os botões de controle de ganho e botões de controle de equalização permitem que o volume e Tom de cada fonte de som a ser ajustado. Os faders verticais permitem um ajuste adicional do volume de cada fonte sonora. A crossfader horizontalmente montada permite que o DJ transte suavemente de uma canção em uma fonte de som para uma canção de uma fonte de som diferente.

Os mixers de DJ são pequenos consoles de mixagem de áudio especializados para DJing. A maioria dos mixers de DJ tem muito menos canais do que um mixer usado por um produtor musical ou engenheiro de áudio; enquanto os mixers de som ao vivo padrão em locais pequenos têm de 12 a 24 canais, e os mixers de estúdio de gravação padrão têm ainda mais (até 72 em placas grandes), os mixers básicos de DJ podem ter apenas dois canais. Enquanto os mixers de DJ têm muitos dos mesmos recursos encontrados em mixers maiores (faders, botões de equalização, botões de ganho, unidades de efeitos, etc.), os mixers de DJ têm um recurso que normalmente só é encontrado em mixers de DJ: o crossfader. O crossfader é um tipo de fader montado horizontalmente. Os DJs usaram o crossfader para misturar duas ou mais fontes de som. O ponto médio da viagem do crossfader é uma mistura 50/50 dos dois canais (em um mixer de dois canais). O lado esquerdo do crossfader fornece apenas a fonte de som do canal A. O lado direito fornece apenas a fonte de som do canal B (por exemplo, toca-discos número 2). Posições entre os dois extremos fornecem diferentes misturas dos dois canais. Alguns DJs usam um computador com software de DJ e um controlador de DJ em vez de um mixer de DJ analógico para mixar música, embora o software de DJ possa ser usado em conjunto com um mixer de DJ de hardware.

Fones de ouvido

Os DJs geralmente usam fones de ouvido de qualidade superior aos projetados para consumidores de música. Os fones de ouvido para DJ têm outras propriedades úteis para DJs, como designs que isolam acusticamente os sons dos fones de ouvido do ambiente externo (fones de ouvido rígidos), tiaras flexíveis e articulações articuladas para permitir que os DJs ouçam um lado dos fones de ouvido enquanto giram o outro fone de ouvido (para que possam monitorar a mixagem no clube) e cabos substituíveis. Os cabos substituíveis permitem que os DJs comprem novos cabos se um cabo ficar desgastado, desgastado ou danificado, ou se um cabo for cortado acidentalmente.

Os fones de ouvido fechados são altamente recomendados para DJs para bloquear o ruído externo, pois o ambiente do DJ geralmente tende a ser muito barulhento. Os fones de ouvido padrão têm um conector de 3,5 mm, mas o equipamento de DJ geralmente requer um conector de ¼ de polegada. A maioria dos fones de ouvido especializados para DJ tem um adaptador para alternar entre um conector de 3,5 mm e um conector de ¼ de polegada. Cabos enrolados destacáveis são perfeitos para fones de ouvido de DJ.

Software

Uma captura de tela do software Mixxx DJ em execução no Mac OS X

Os DJs mudaram seus equipamentos à medida que novas tecnologias foram introduzidas. Os primeiros DJs da música pop, nas discotecas dos anos 1970, usavam toca-discos, discos de vinil e consoles de áudio. Na década de 1970, os DJs tinham que carregar toca-discos pesados e caixotes de discos para clubes e shows. Na década de 1980, muitos DJs fizeram a transição para cassetes compactas. Nas décadas de 1990 e 2000, muitos DJs passaram a usar áudio digital, como CDs e arquivos MP3. Como os avanços tecnológicos tornaram prático armazenar grandes coleções de arquivos de música digital em um laptop, o software de DJ foi desenvolvido para que os DJs pudessem usar um laptop como fonte de música em vez de transportar CDs ou discos de vinil para shows. Ao contrário da maioria dos softwares de reprodução de música projetados para consumidores regulares, o software de DJ pode reproduzir pelo menos dois arquivos de áudio simultaneamente, exibir as formas de onda dos arquivos na tela e permitir que o DJ ouça qualquer uma das fontes.

As formas de onda permitem que o DJ veja o que vem a seguir na música e como a reprodução de diferentes arquivos está alinhada. O software analisa os arquivos de música para identificar seu andamento e onde estão as batidas. As informações analisadas podem ser usadas pelo DJ para ajudar a combinar as batidas manualmente, como nos discos de vinil, ou o software pode sincronizar automaticamente as batidas. Algoritmos de processamento de sinal digital em software permitem que os DJs ajustem o andamento das gravações independentemente de seu tom (e chave musical, um recurso conhecido como "keylock". Alguns softwares analisam o volume da música para normalização automática com ReplayGain e detecta o tom musical Além disso, o software de DJ pode armazenar pontos de sinalização, definir loops e aplicar efeitos.

À medida que os tablets e smartphones se tornaram comuns, o software de DJ foi escrito para rodar nesses dispositivos, além dos laptops. O software de DJ requer hardware especializado, além de um computador, para aproveitar ao máximo seus recursos. A placa de som comum integrada na maioria das placas-mãe de computador pode produzir apenas dois canais (um par estéreo). No entanto, os DJs precisam ser capazes de emitir pelo menos quatro canais (dois pares estéreo, portanto, Esquerda e Direita para a entrada 1 e Esquerda e Direita para a entrada 2), sinais não misturados para enviar a um mixer de DJ ou a saída principal mais um fone de ouvido saída. Além disso, as placas de som de DJ emitem sinais de maior qualidade do que as placas de som incorporadas às placas-mãe de computadores de consumo.

Código de tempo

Discos de vinil especiais (ou CDs/arquivos digitais reproduzidos com CDJs) podem ser usados com software de DJ para reproduzir arquivos de música digital com software de DJ como se fossem prensados em vinil, permitindo que técnicas de turntablism sejam usadas com arquivos digitais. Esses discos de vinil não têm gravações de música pressionadas sobre eles. Em vez disso, eles são pressionados com um sinal especial, conhecido como "timecode", para controlar o software de DJ. O software de DJ interpreta as mudanças na velocidade de reprodução, direção e posição do sinal de timecode e manipula os arquivos digitais que está tocando da mesma forma que o toca-discos manipula o registro de timecode.

Isso requer uma placa de som DJ especializada com pelo menos 4 canais (2 pares estéreo) de entradas e saídas. Com esta configuração, o software de DJ normalmente emite sinais não misturados dos arquivos de música para um mixer de DJ de hardware externo. Alguns mixers de DJ possuem placas de som USB integradas que permitem que o software de DJ se conecte diretamente ao mixer sem a necessidade de uma placa de som separada.

Controladores de DJ

Um software de DJ pode ser usado para mixar arquivos de áudio no computador em vez de um mixer de hardware separado. Ao mixar em um computador, os DJs geralmente usam um dispositivo controlador de DJ que imita o layout de duas plataformas giratórias mais um mixer de DJ para controlar o software em vez do teclado e do teclado do computador. touchpad em um laptop ou a tela sensível ao toque em um tablet ou smartphone. Muitos controladores de DJ possuem uma placa de som integrada com 4 canais de saída (2 pares estéreo) que permitem ao DJ usar fones de ouvido para ouvir música antes de tocá-la na saída principal.

Outros equipamentos

• Um microfone, para que o DJ possa apresentar músicas e falar com o público sobre o sistema de som.
• Unidades de efeitos eletrônicos como delay, reverb, oitava, equalizador, coro, etc.
• Multi-stylus cabeça conchas, que permitem um DJ para tocar diferentes sulcos do mesmo registro ao mesmo tempo.
• Amostras, sequenciadores, teclados musicais eletrônicos (synthesizers), pedais de efeitos (unidade de efeitos) ou máquinas de bateria.
• Sistema de PA ou sistema de reforço de som (amplificadores de potência e gabinetes de alto-falante), tipicamente incluindo armários de subwoofer para baixo profundo (ou, se um DJ está transmitindo e / ou gravando um conjunto, equipamentos de transmissão ou gravação de engrenagem)
• Monitorar alto-falantes, para ouvir a "mistura de casa" que está jogando sobre os principais alto-falantes

Técnicas

Grand Wizzard Theodore (R). No início da década de 1970 no sul do Bronx, ele inventou a técnica de "arranhão DJ".

Várias técnicas são usadas por DJs como um meio para melhor mixar e mesclar músicas gravadas. Essas técnicas incluem principalmente a sinalização, equalização e mixagem de áudio de duas ou mais fontes de som. A complexidade e a frequência das técnicas especiais dependem muito do ambiente em que o DJ está trabalhando. Os DJs de rádio são menos propensos a se concentrar em procedimentos avançados de mixagem de música do que os DJs de clubes, que contam com uma transição suave entre as músicas usando uma variedade de técnicas. No entanto, alguns DJs de rádio são DJs de clube experientes, então eles usam as mesmas técnicas sofisticadas de mixagem.

As técnicas de toca-discos do Club DJ incluem beatmatching, fraseado e slip-cueing para preservar a energia em uma pista de dança. O turntablism incorpora a arte de cortar, fazer malabarismos de batidas, arranhar, quedas de agulha, mudança de fase, back spinning e muito mais para executar as transições e overdubs de samples de uma maneira mais criativa (embora o turntablism seja frequentemente considerado um uso do toca-discos como um instrumento musical em vez de uma ferramenta para misturar música gravada). DJs profissionais podem usar mixagem harmônica para escolher músicas que estejam em tonalidades musicais compatíveis. Outras técnicas incluem cortar, aparafusar e fazer loops.

Avanços recentes na tecnologia de hardware e software de DJ podem fornecer a conclusão assistida ou automática de algumas técnicas e habilidades tradicionais de DJ. Os exemplos incluem fraseado e beatmatching, que podem ser parcial ou totalmente automatizados usando um software de DJ que executa a sincronização automática de gravações de som, um recurso comumente chamado de "sincronização". A maioria dos mixers de DJ agora inclui um contador de batidas que analisa o andamento de uma fonte de som recebida e exibe seu andamento em batidas por minuto (BPM), o que pode ajudar na correspondência de fontes de som analógicas.

No passado, ser DJ era em grande parte um ofício autodidata, mas com as complexidades das novas tecnologias e a convergência com os métodos de produção musical, há um número crescente de escolas e organizações que oferecem instrução sobre as técnicas.

Miming

Na cultura do DJ, a mímica refere-se à prática do DJ de imitar as ações de mixagem ao vivo de um set no palco enquanto uma mixagem pré-gravada é reproduzida no sistema de som. A mímica da mixagem em uma apresentação ao vivo é considerada controversa na cultura DJ. Alguns dentro da comunidade de DJs dizem que a mímica é cada vez mais usada como uma técnica por DJs modelos de celebridades que podem não ter habilidades de mixagem, mas podem atrair grandes multidões para um local.

Durante uma turnê de DJ para o lançamento do grupo francês Justice's A Cross the Universe em novembro de 2008, a controvérsia surgiu quando uma fotografia de Augé DJing com um Akai MPD24 desconectado veio à tona. A fotografia gerou acusações de que os sets ao vivo de Justice foram falsificados. Desde então, Augé disse que o equipamento foi desconectado brevemente antes de ser recolocado e a banda colocou um conjunto de três fotos do incidente em sua página do MySpace. Após um show do Disclosure em 2013, a dupla foi criticada por fingir uma mixagem ao vivo para a reprodução de uma faixa pré-gravada. Guy Lawrence, do Disclosure, disse que não pretendia deliberadamente enganar seu público e citou a mímica de outros DJs, como David Guetta.

História

Tocar música gravada para dançar e festas aumentou com a comercialização em massa de fonógrafos domésticos no final do século XIX. O disc jockey da rádio britânica Jimmy Savile organizou sua primeira festa dançante ao vivo em 1943 usando um único toca-discos e um sistema de som improvisado. Quatro anos depois, Savile começou a usar dois toca-discos soldados para formar um único console de DJ. Em 1947, o Whisky à Gogo abriu em Paris como a primeira discoteca. Em 1959, uma das primeiras discotecas da Alemanha, o Scotch Club, foi inaugurado em Aachen e o jornalista visitante Klaus Quirini (mais tarde DJ Heinrich) fez comentários, conduziu jogos para o público e anunciou músicas enquanto tocava discos. A primeira música que tocou foi o hit Ein Schiff wird kommen de Lale Andersen.

Na década de 1960, Rudy Bozak começou a fabricar os primeiros mixers para DJs, consoles de mixagem especializados para DJing. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a cultura jamaicana do sistema de som, produtor e operador de sistema de som (DJ), (jamaicano) King Tubby e o produtor Lee "Scratch" Perry foram os pioneiros do gênero conhecido como dub music. Eles experimentaram composições baseadas em fita; enfatizou estruturas rítmicas repetitivas (muitas vezes despojadas de seus elementos harmônicos); espacialidade manipulada eletronicamente; materiais musicais pré-gravados manipulados sonoramente de meios de comunicação de massa; e música remixada entre outras técnicas inovadoras. É amplamente conhecido que a cultura dancehall jamaicana teve e continua a ter um impacto significativo na cultura hip hop americana.

Estação de DJ Vintage. Um misturador de DJ é colocado entre as duas mesas giratórias.

Pioneer controlador DDJ-RX com o rekordbox software de mistura em execução em um computador. A configuração física (dois "discs" como ferramentas primárias, misturando controles principalmente no meio) deste local de trabalho de DJ digital se assemelha fortemente ao estilo do antigo conjunto de DJ analógico acima, como este último era padrão e "melhor prática".

O DJ turntablism tem origem na invenção dos toca-discos de acionamento direto. Os primeiros toca-discos acionados por correia eram inadequados para turntablism e mixagem, uma vez que tinham um tempo de inicialização lento e eram propensos a desgaste e quebra, já que a correia quebraria devido ao giro ou arranhão. O primeiro toca-discos de acionamento direto foi inventado pelo engenheiro Shuichi Obata na Matsushita (agora Panasonic), com sede em Osaka, Japão. Ele eliminou os cintos e, em vez disso, empregou um motor para acionar diretamente um prato no qual repousa um disco de vinil. Em 1969, a Matsushita lançou-o como o SP-10, o primeiro toca-discos de acionamento direto do mercado e o primeiro em sua influente série de toca-discos Technics.

Em 1972, a Technics começou a fabricar sua plataforma giratória SL-1200, com design de acionamento direto de alto torque. O SL-1200 teve um início rápido e seu drive direto durável permitiu que os DJs manipulassem o prato, como nas técnicas de scratching. Os DJs de hip hop começaram a usar os Technics SL-1200s como instrumentos musicais para manipular discos com técnicas de turntablism, como scratching e malabarismo de batidas, em vez de apenas mixar discos. Essas técnicas foram desenvolvidas na década de 1970 pelo DJ Kool Herc, Grand Wizard Theodore e Afrika Bambaataa, enquanto eles experimentavam os decks de acionamento direto da Technics, descobrindo que o motor continuaria girando na rotação correta, mesmo que o DJ mexesse o disco de volta. e adiante na travessa.

Em 1980, a empresa japonesa Roland lançou o TR-808, uma máquina de ritmo/bateria analógica, que possui sons artificiais únicos, como seu baixo estrondoso e caixa aguda, e um ritmo semelhante ao metrônomo. O uso do instrumento pela Yellow Magic Orchestra em 1980 influenciou o pioneiro do hip hop Afrika Bambaataa, após o que o TR-808 seria amplamente adotado por DJs de hip hop, com 808 sons permanecendo centrais para a música hip hop desde então. O Roland TB-303, um sintetizador de baixo lançado em 1981, teve um impacto semelhante nos gêneros de dance music eletrônica, como techno e house music, junto com as baterias eletrônicas TR-808 e TR-909 da Roland.

Em 1982, o formato Compact Disc (CD) foi lançado, popularizando o áudio digital. Em 1998, o primeiro reprodutor de áudio digital MP3, o Eiger Labs MPMan F10, foi lançado. Em janeiro do mesmo ano, na BeOS Developer Conference, o N2IT demonstrou o FinalScratch, o primeiro sistema digital de DJ a permitir aos DJs o controle de arquivos MP3 por meio de discos de vinil ou CDs com codificação de tempo especial. Embora demore algum tempo para que esse novo conceito seja aceito pelos "DJs de vinil obstinados", este se tornaria o primeiro passo na revolução do DJ Digital. Os fabricantes se juntaram aos pioneiros do DJing de computador para oferecer endossos profissionais, sendo o primeiro o Professor Jam (também conhecido como William P. Rader), que desenvolveu a primeira convenção dedicada de DJ de computador e programa de aprendizado da indústria, o "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit', para ajudar a divulgar as vantagens desta tecnologia emergente.

Em 2001, a Pioneer DJ começou a produzir o CDJ-1000 CD player, tornando prático pela primeira vez o uso de gravações de música digital com técnicas tradicionais de DJ. À medida que os anos 2000 avançavam, os laptops se tornaram mais poderosos e acessíveis. Software de DJ, placas de som de DJ especializadas e controladores de DJ foram desenvolvidos para DJs usarem laptops como fonte de música em vez de toca-discos ou CDJs. Na década de 2010, como laptops antes deles, tablets e smartphones tornaram-se mais poderosos e poderosos. acessível. O software de DJ foi escrito para rodar nesses dispositivos mais portáteis em vez de laptops, embora os laptops continuem sendo o tipo mais comum de computador para DJing.

DJs femininas

Na música popular ocidental, as mulheres musicistas alcançaram grande sucesso em papéis de cantoras e compositoras, no entanto, existem relativamente poucas mulheres DJs ou turntablists. Parte disso pode resultar de uma porcentagem geralmente baixa de mulheres em empregos relacionados à tecnologia de áudio. Um artigo Sound on Sound de 2013 afirmou que há "... poucas mulheres na produção de discos e engenharia de som." Ncube afirma que "[34;] noventa e cinco por cento dos produtores musicais são do sexo masculino e, embora existam produtoras que alcançam grandes feitos na música, elas são menos conhecidas do que seus colegas do sexo masculino." A grande maioria dos alunos dos programas de tecnologia musical é do sexo masculino. Na música hip hop, a baixa porcentagem de mulheres DJs e turntablists pode resultar da dominação masculina geral de toda a indústria da música hip hop. A maioria dos principais rappers, MCs, DJs, produtores musicais e executivos musicais são homens. Há um pequeno número de mulheres de destaque, mas são raras.

Em 2007, o artigo de Mark Katz, "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle", afirmou que "muito poucas mulheres [fazem turntablism] batalham [s]; o assunto tem sido um tópico de conversa entre DJs de hip-hop há anos." Em 2010, Rebekah Farrugia afirma "a centralidade masculina da cultura EDM" contribui para "uma marginalização das mulheres nesses espaços [EDM]" Embora o toca-discos e as práticas mais amplas de DJ não devam ser confundidos, Katz sugere que o uso ou a falta de uso do toca-discos amplamente por mulheres em todos os gêneros e disciplinas é afetado pelo que ele define como "tecnofilia masculina". A historiadora Ruth Oldenziel concorda em seus escritos sobre engenharia com essa ideia de socialização como um fator central na falta de envolvimento com a tecnologia. Ela diz:

um foco exclusivo na suposta falha das mulheres em entrar no campo – é insuficiente para entender como nossas noções estereotipadas entraram em ser; tende a colocar o fardo da prova inteiramente sobre as mulheres e culpá-las por sua socialização supostamente inadequada, sua falta de aspiração, e sua vontade de valores masculinos. Uma pergunta igualmente desafiadora é por que e como os meninos vieram amar as coisas técnicas, como os meninos foram historicamente socializados como tecnófilos.

Produtora de música eletrônica francesa e DJ Miss Kittin

Lucy Green concentrou-se no gênero em relação aos artistas e criadores musicais e, especificamente, nas estruturas educacionais relacionadas a ambos. Ela sugere que o afastamento das mulheres de “áreas que têm forte tendência tecnológica, como DJing, engenharia de som e produção”; "não são necessariamente sobre sua antipatia por esses instrumentos, mas se relacionam com o efeito de interrupção de suas delineações predominantemente masculinas." Apesar disso, mulheres e meninas se envolvem cada vez mais em práticas de toca-discos e DJs, individual e coletivamente, e "criam espaços para si mesmas na EDM e na cultura DJ". Um artigo de 2015 citou várias DJs femininas proeminentes: Hannah Wants, Ellen Allien, Miss Kittin, Monika Kruse, Nicole Moudaber, B.Traits, Magda, Nina Kraviz, Nervo e Annie Mac. Dois anos depois, outro artigo traz uma lista com DJs mundialmente famosas, incluindo Nastia, tINY, Nora En Pure, Anja Schneider, Peggy Gou, Maya Jane Coles e Eli & Pelagem.

A DJ feminina The Black Madonna foi chamada de "uma das turntablists mais empolgantes do mundo" Seu nome artístico The Black Madonna é uma homenagem ao santo católico favorito de sua mãe. Em 2018, The Black Madonna interpretou a si mesma como DJ residente para o videogame Grand Theft Auto Online, como parte do DLC After Hours.

Existem vários projetos dedicados à promoção e apoio a estas práticas como o Female DJs London. Alguns artistas e coletivos vão além dessas práticas para serem mais inclusivos de gênero. Por exemplo, Discwoman, um coletivo e agência de reservas com sede em Nova York, se descreve como "representando e apresentando mulheres cis, mulheres trans e talentos genderqueer."

No Japão, a mais nova franquia da Bushiroad: D4DJ concentra-se em uma unidade de DJ exclusivamente feminina.

Saúde

O risco de DJs trabalharem em casas noturnas com música alta inclui perda auditiva induzida por ruído e zumbido. As casas noturnas excedem constantemente os níveis seguros de exposição ao ruído, com níveis sonoros médios variando de 93,2 a 109,7 dB. A exposição constante à música gera disfunção auditiva temporária e permanente para DJs profissionais com níveis médios de 96dB estando acima do nível recomendado, no qual a proteção auricular é obrigatória para a indústria. Três quartos dos DJs têm zumbido e correm o risco de tenossinovite nos pulsos e outros membros. A tenossinovite resulta de permanecer na mesma posição durante vários shows para movimentos de coçar e dicas, isso estaria relacionado a uma lesão por esforço repetitivo. Os shows podem durar de 4 a 5 horas na vida noturna e na indústria hoteleira, como resultado, existem complicações potenciais de ficar em pé por muito tempo, incluindo desleixo, varizes, distúrbios cardiovasculares, compressão articular e fadiga muscular. Isso é comum para outros funcionários, incluindo bartenders e funcionários de segurança, por exemplo.

No filme

• Chamada de Berlim – um filme alemão sobre DJ fictício e produtor Ickarus (Paul Kalkbrenner), que está lutando com o abuso de drogas
• Falando em Código – um documentário americano sobre artistas techno Modeselektor, Wighnomy Brothers, Philip Sherburne, Monolake e David Day
• Kvadrat – um documentário francês e russo sobre as realidades do techno DJing, usando o exemplo de DJ Andrey Pushkarev
• Foi tudo o que Pete Tong – um filme fictício britânico sobre Frankie Wilde, um DJ que gradualmente se torna surdo devido ao abuso de drogas e um estilo de vida insalubre
• Somos seus amigos – um filme de ficção americano sobre um DJ universitário tentando torná-lo na cena de DJing com "uma canção de sucesso", estrelado por Zac Efron
• Scratch – um documentário sobre o DJ hip-hop e o movimento turntablist 2000-era
• Tonkatsu DJ Agetaro – um anime japonês, originalmente um mangá, sobre um personagem fictício chamado Agetarou que aspira ser um mestre de DJ com a ajuda de seus amigos e mentor, Big Master Fry.
• 24 Hour Party Pessoas – sobre a cena musical do Reino Unido desde o final da década de 1970 até a cena "Madchester" do final da década de 1980 e início da década de 1990.
• Tráfego humano – sobre a contracultura de rave no Reino Unido com música e performances por DJs famosos Fatboy Slim, CJ Bolland, Carl Cox, e Mad Doctor X.
• Vire Charlie – uma série de 2019 sobre um DJ lutando, interpretado por Idris Elba, que também é um solteiro tentando torná-lo novamente depois de um-hit de volta na década de 1990
• Avicii: Histórias verdadeiras – um documentário sobre Avicii