Dennis Hopper

Dennis Lee Hopper (17 de maio de 1936 - 29 de maio de 2010) foi um ator, cineasta e fotógrafo americano. Ele frequentou o Actors Studio, fez sua primeira aparição na televisão em 1954 e logo depois apareceu em Giant (1956). Nos dez anos seguintes, ele fez seu nome na televisão e, no final da década de 1960, apareceu em vários filmes, principalmente Cool Hand Luke (1967) e Hang ' Em Alto (1968). Hopper também iniciou uma carreira fotográfica prolífica e aclamada na década de 1960.

Hopper fez sua estréia na direção com Easy Rider (1969), que ele e seu colega Peter Fonda escreveram com Terry Southern. O filme rendeu a Hopper o prêmio do Festival de Cinema de Cannes de "Melhor Primeiro Trabalho" e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original (compartilhado com Fonda e Southern). A jornalista Ann Hornaday escreveu: "Com seu retrato de heróis da contracultura levantando o dedo médio para as hipocrisias tensas da classe média, Easy Rider tornou-se o símbolo cinematográfico da década de 1960, um hino de celulóide à liberdade, bravata machista e rebelião anti-establishment'. O crítico de cinema Matthew Hays escreveu "nenhuma outra persona representa melhor o idealismo perdido da década de 1960 do que a de Dennis Hopper".

Após o fracasso crítico e comercial de seu segundo filme como diretor, The Last Movie (1971), ele trabalhou em vários projetos independentes e estrangeiros – nos quais ele era frequentemente rotulado como forasteiros mentalmente perturbados em filmes como Mad Dog Morgan (1976) e The American Friend (1977) – até encontrar nova fama por seu papel como fotojornalista americano em Apocalypse Now (1979). Ele passou a dirigir seu terceiro trabalho de direção Out of the Blue (1980), pelo qual foi novamente homenageado em Cannes, e apareceu em Rumble Fish, The Osterman Weekend (ambos em 1983) e My Science Project (1985). Ele viu um ressurgimento da carreira em 1986, quando foi amplamente aclamado por suas atuações em Veludo Azul e Hoosiers, o último dos quais o levou a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Sua quarta saída como diretor surgiu com Colors (1988), seguido por uma atuação principal indicada ao Emmy em Paris Trout (1991). Em 1990, Dennis Hopper dirigiu The Hot Spot, que não foi um sucesso de bilheteria. Hopper ganhou fama ao interpretar os vilões dos filmes Super Mario Bros. (1993), Speed (1994) e Waterworld (1995)..

O trabalho posterior de Hopper incluiu um papel principal na curta série de televisão Crash (2008–2009), inspirada no filme de mesmo nome. Participou de três filmes lançados postumamente: Alfa e Ômega (2010), O Último Festival de Cinema (2016) e o longamente adiado O Outro Lado do Vento (2018), filmado no início dos anos 1970.

Infância

Hopper nasceu em 17 de maio de 1936, em Dodge City, Kansas, filho de Marjorie Mae (nascida Davis; 12 de julho de 1917 – 12 de janeiro de 2007) e James Millard Hopper (23 de junho de 1916 – 7 de agosto de 1982). Ele tinha ancestrais escoceses. Hopper tinha dois irmãos, Marvin e David.

Depois da Segunda Guerra Mundial, a família mudou-se para Kansas City, Missouri, onde o jovem Hopper frequentava aulas de arte aos sábados no Kansas City Art Institute. Aos 13 anos, Hopper e sua família mudaram-se para San Diego, onde sua mãe trabalhava como instrutora de salva-vidas e seu pai era gerente dos correios, tendo trabalhado anteriormente no Escritório de Serviços Estratégicos, precursor da Agência Central de Inteligência, em Segunda Guerra Mundial no China Burma India Theatre. Hopper foi eleito com maior probabilidade de sucesso na Helix High School, onde atuou no clube de teatro, discurso e coral. Foi lá que ele desenvolveu interesse em atuar, estudando no Old Globe Theatre em San Diego, e no Actors Studio em Nova York (ele estudou com Lee Strasberg por cinco anos). Hopper fez amizade com o ator Vincent Price, cuja paixão pela arte influenciou o interesse de Hopper pela arte. Ele gostava especialmente das peças de William Shakespeare.

Carreira

Filme

Hopper em 1960

Foi relatado que Hopper teve um papel não creditado em Johnny Guitar em 1954, mas ele afirmou que não estava em Hollywood quando o filme foi feito. Hopper fez sua estreia no cinema em dois papéis com James Dean (a quem ele admirava imensamente) em Rebel Without a Cause (1955) e Giant (1956). A morte de Dean em um acidente de carro em setembro de 1955 afetou profundamente o jovem Hopper e foi logo depois que ele se confrontou com o veterano diretor Henry Hathaway no filme From Hell to Texas (1958). Hopper forçou Hathaway a filmar mais de 80 tomadas de uma cena durante vários dias antes de concordar com a direção de Hathaway. Depois que as filmagens foram finalmente concluídas, Hathaway supostamente disse a Hopper que sua carreira em Hollywood havia terminado.

Em seu livro Last Train to Memphis, o historiador da música popular americana Peter Guralnick diz que em 1956, quando Elvis Presley estava fazendo seu primeiro filme em Hollywood, Hopper era colega de quarto do também ator Nick Adams e do três se tornaram amigos e socializaram juntos. Em 1959, Hopper mudou-se para Nova York para estudar Método atuando com Lee Strasberg no Actors Studio. Em 1961, Hopper desempenhou seu primeiro papel principal em Night Tide, um thriller sobrenatural atmosférico envolvendo uma sereia em um parque de diversões.

Em uma entrevista de dezembro de 1994 no Charlie Rose Show, Hopper creditou John Wayne por salvar sua carreira, já que Hopper reconheceu que, por causa de seu comportamento insolente, ele não conseguiu encontrar trabalho em Hollywood por sete anos.. Hopper afirmou que por ser genro da atriz Margaret Sullavan, amiga de John Wayne, Wayne contratou Hopper para um papel em The Sons of Katie Elder (1965), também dirigido por Hathaway, o que permitiu a Hopper reiniciar sua carreira no cinema. Hopper atuou em outro filme de John Wayne, True Grit (1969), e durante sua produção, ele conheceu Wayne. Em ambos os filmes com Wayne, o personagem de Hopper é morto na presença do personagem de Wayne, a quem ele profere suas últimas palavras.

Hopper com a segunda esposa Michelle Phillips em 1970, durante a edição de O último filme

Hopper teve um papel coadjuvante como o apostador, "Babalugats", em Cool Hand Luke (1967). Em 1968, Hopper juntou-se a Peter Fonda, Terry Southern e Jack Nicholson para fazer Easy Rider, que estreou em julho de 1969. Com o lançamento de True Grit um mês antes, Hopper teve papéis principais em dois grandes filmes de bilheteria naquele verão. Hopper foi amplamente aclamado como diretor por seus métodos de improvisação e edição inovadora para Easy Rider. A produção foi atormentada por diferenças criativas e acrimônia pessoal entre Fonda e Hopper, a dissolução do casamento de Hopper com Brooke Hayward, sua relutância em deixar a mesa do editor e seu abuso acelerado de drogas e álcool. Hopper disse sobre Easy Rider: “O problema da cocaína nos Estados Unidos é realmente por minha causa. Não havia cocaína na rua antes de Easy Rider. Depois de Easy Rider, estava em todo lugar".

Além de mostrar o uso de drogas no cinema, foi um dos primeiros filmes a retratar o estilo de vida hippie. Hopper se tornou um estereótipo para alguns jovens do sexo masculino que rejeitavam empregos tradicionais e a cultura americana tradicional, em parte exemplificado pelas longas costeletas de Fonda e Hopper usando cabelos na altura dos ombros e bigode comprido. Eles foram negados quartos em motéis e serviço adequado em restaurantes como resultado de sua aparência radical. Seus cabelos compridos se tornaram motivo de discórdia em várias cenas do filme.

Hopper não conseguiu capitalizar seu sucesso no Easy Rider por vários anos. Em 1970, ele filmou The Last Movie, co-escrito por Stewart Stern e fotografado por László Kovács no Peru, e completou a produção em 1971. Ganhou o prestigioso Prêmio CIDALC no Festival de Cinema de Veneza daquele ano, mas os líderes da Universal Studios esperavam um sucesso de bilheteria como Easy Rider e não gostaram do filme nem o lançaram com entusiasmo, enquanto o público do cinema americano o achou confuso - tão complicado quanto uma pintura abstrata. Ao ver a primeira versão impressa, recém-saída do laboratório, em sua sala de projeção na Universal, o fundador da MCA, Jules C. Stein, levantou-se de sua cadeira e disse: "Simplesmente não entendo esta geração mais jovem". 34; Durante o tumultuado processo de edição, Hopper instalou-se na Mabel Dodge Luhan House em Taos, Novo México, que comprou em 1970, por quase um ano inteiro. Entre contestar os direitos de Fonda sobre a maioria dos lucros residuais de Easy Rider, ele se casou com a cantora Michelle Phillips do The Mamas and the Papas no Halloween de 1970. O casamento durou oito dias.

Hopper foi capaz de sustentar seu estilo de vida e uma medida de celebridade atuando em vários filmes europeus e de baixo orçamento ao longo da década de 1970 como o arquétipo do "maníaco atormentado", incluindo Mad Dog Morgan (1976), Tracks (1976) e The American Friend (1977). Com o blockbuster de Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979), Hopper voltou à proeminência como um fotojornalista hipermaníaco da era do Vietnã. Substituindo o lugar de um diretor sobrecarregado, Hopper ganhou elogios em 1980 por sua direção e atuação em Out of the Blue. Imediatamente depois disso, Hopper estrelou como um cozinheiro confuso "Cracker" na colaboração de baixo orçamento de Neil Young/Dean Stockwell Human Highway. A produção foi frequentemente atrasada por seu comportamento não confiável. Peter Biskind afirma na história de New Hollywood Easy Riders, Raging Bulls que a ingestão de cocaína de Hopper atingiu três gramas por dia nessa época, complementada por 30 cervejas e um pouco de maconha e Cuba libres.

Após encenar uma "tentativa de suicídio" (realmente mais um ato temerário) em um caixão usando 17 bananas de dinamite durante um "acontecimento de arte" no Rice University Media Center (filmado pelo professor e documentarista Brian Huberman), e depois desaparecendo no deserto mexicano durante uma bebedeira particularmente extravagante, Hopper entrou em um programa de reabilitação de drogas em 1983.

Embora Hopper tenha feito performances aclamadas pela crítica em Rumble Fish de Coppola (1983) e The Osterman Weekend de Sam Peckinpah (1983), foi não até que ele interpretou o vilão Frank Booth, bufando de gás e obscenidade, em Veludo Azul de David Lynch (1986) que sua carreira realmente reviveu. Ao ler o roteiro, Hopper disse a Lynch: “Você tem que me deixar interpretar Frank Booth. Porque eu sou Frank Booth!" Ele ganhou aclamação da crítica e vários prêmios por seu papel e, no mesmo ano, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como um assistente técnico de basquete alcoólatra em Hoosiers. Também em 1986, Hopper interpretou o tenente Enright na comédia de terror The Texas Chainsaw Massacre 2. Em 1988, ele dirigiu Colors, um policial aclamado pela crítica sobre a violência de gangues em Los Angeles, estrelado por Sean Penn e Robert Duvall.

Hopper (à esquerda) com seu amigo e Fácil Rider co-estrela Jack Nicholson em 1990

Hopper interpreta um velho brincalhão hippie na comédia Flashback de 1990, fugindo em um velho ônibus semelhante a Furthur ao som de "Steppenwolf" " Nascido para ser selvagem'. Ele foi indicado ao prêmio Emmy pelo filme da HBO de 1991 Paris Trout. Pouco depois, ele interpretou o traficante de drogas e informante da DEA Barry Seal no filme da HBO Doublecrossed. Ele estrelou como King Koopa em Super Mario Bros., um fracasso comercial e de crítica de 1993 vagamente baseado no videogame de mesmo nome. Em 1993, ele interpretou Clifford Worley em True Romance. Ele co-estrelou o blockbuster de 1994 Speed com Keanu Reeves e Sandra Bullock, e como H.P. Lovecraft no filme de TV Witch Hunt.

Em 1995, Hopper interpretou um ganancioso guru da auto-ajuda na TV, Dr. Luther Waxling em Search and Destroy. No mesmo ano, ele estrelou como Deacon, o inimigo caolho de Kevin Costner em Waterworld. E em 1996 estrelou a comédia de ficção científica Space Truckers dirigida por Stuart Gordon. Hopper foi originalmente escalado como Christof no filme de Peter Weir de 1998, The Truman Show, mas saiu devido a "diferenças criativas". Em 1999, ele estrelou O Jogo do Profeta (um thriller sombrio), dirigido por David Worth e também estrelado por Stephanie Zimbalist, Robert Yocum, Sandra Locke, Joe Penny e Tracey Birdsall. Em 2003, Hopper estava concorrendo à dupla liderança no drama de terror indie Firecracker, mas foi substituído no último minuto em favor de Mike Patton. Em 2005, Hopper interpretou Paul Kaufman em Land of the Dead de George A. Romero. Em 2008, Hopper estrelou An American Carol. Em 2008, ele também interpretou The Death in Wim Wenders'; Tiro em Palermo. Sua última grande aparição no cinema foi no filme Elegy de 2008, com Ben Kingsley, Penélope Cruz e Debbie Harry. Em sua última apresentação, ele foi a voz de Tony, o macho alfa da matilha de lobos orientais no filme de animação 3D de 2010 Alpha and Omega. Ele morreu antes do filme ser lançado. Isso levou os diretores a dedicarem o filme à sua memória no início dos créditos do filme.

Hopper filmou cenas para O Outro Lado do Vento em 1971, aparecendo como ele mesmo; após décadas de atrasos legais, financeiros e técnicos, o filme foi finalmente lançado na Netflix em 2018.

Televisão

Hopper estreou em um episódio da série de televisão Richard Boone Medic em 1955, retratando um jovem epilético.

Ele apareceu como um jovem pistoleiro arrogante, o Utah Kid, no episódio de 1956 "Quicksand" da primeira série de faroeste de uma hora Cheyenne, estrelada por Clint Walker. No enredo, Kid não deu escolha a Cheyenne Bodie a não ser matá-lo em um tiroteio. Em 1957, Hopper interpretou o ladrão Abe Larson em outro episódio de Cheyenne intitulado "The Iron Trail". Em 1957, ele interpretou Billy the Kid no episódio "Brannigan's Boots" de Sugarfoot com Will Hutchins.

Ele apareceu no primeiro episódio da popular série de TV, "The Rifleman" (1958–1963) como protagonista Vernon Tippet. A série estrelou Chuck Connors e o episódio de estreia "The Sharpshooter" foi escrito por Sam Peckinpah.

Ele posteriormente apareceu em mais de 140 episódios de programas de televisão como Gunsmoke, Bonanza, Petticoat Junction, The Twilight Zone, The Barbara Stanwyck Show, Os Defensores, Os Investigadores, A Lenda de Jesse James, Entourage, The Big Valley, The Time Tunnel e Combat!.

Em 30 de setembro de 1970, Hopper apareceu no segundo episódio da 2ª temporada de "The Johnny Cash Show" onde cantou um dueto com Cash intitulado "Goin' Up Goin' Para baixo". Cash disse que a música foi escrita por Kris Kristofferson sobre Hopper. Hopper acrescentou que Kristofferson escreveu algumas canções para seu filme peruano "The Last Movie", no qual Kristofferson apareceu em seu papel de estreia com Julie Adams. Hopper também recitou o famoso poema de Rudyard Kipling, If, durante sua apresentação.

Hopper se associou à Nike no início dos anos 90 para fazer uma série de comerciais de televisão. Ele apareceu como um "árbitro enlouquecido" nesses anúncios. Ele interpretou o vilão Victor Drazen na primeira temporada do popular drama de ação 24.

Hopper apareceu nos dois episódios finais do programa de televisão cult de 1991 Fishing with John com o apresentador John Lurie.

Hopper estrelou como coronel do Exército dos EUA na série de televisão de 2005 E-Ring, um drama ambientado no Pentágono, mas a série foi cancelada após 14 episódios exibidos. Hopper apareceu em todos os 22 episódios que foram filmados. Ele também interpretou o produtor musical Ben Cendars na série de televisão Starz Crash, que durou duas temporadas (26 episódios).

Fotografia e arte

Hopper em junho de 2008

Hopper teve várias atividades artísticas além do cinema. Ele foi um prolífico fotógrafo, pintor e escultor.

O fascínio de Hopper pela arte começou com aulas de pintura no Museu Nelson-Atkins quando ainda era criança em Kansas City, Missouri. No início de sua carreira, ele pintou e escreveu poesia, embora muitas de suas obras tenham sido destruídas no incêndio de Bel Air em 1961, que queimou centenas de casas, incluindo a dele e de sua esposa, na Stone Canyon Road em Bel Air. Seu estilo de pintura varia do impressionismo abstrato ao fotorrealismo e muitas vezes inclui referências ao seu trabalho cinematográfico e a outros artistas.

Ostracizado pelos estúdios de cinema de Hollywood devido à sua reputação de ser um homem "difícil" ator, Hopper voltou-se para a fotografia em 1961 com uma câmera comprada para ele por sua primeira esposa, Brooke Hayward. Nesse período, ele criou a arte da capa para o Ike & Álbum de Tina Turner River Deep – Mountain High (lançado em 1966). Ele se tornou um fotógrafo prolífico, e o notável escritor Terry Southern traçou o perfil de Hopper em Better Homes and Gardens como um fotógrafo promissor "para assistir" a todos. em meados da década de 1960. A fotografia inicial de Hopper é conhecida por retratos da década de 1960, e ele começou a fotografar retratos para a Vogue e outras revistas. Suas fotos da marcha de Martin Luther King Jr. em 1963 em Washington e da marcha pelos direitos civis de 1965 em Selma, Alabama, foram publicadas. Suas imagens íntimas e desprotegidas de Andy Warhol, Jane Fonda, The Byrds, Paul Newman, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Brown, Peter Fonda, Ed Ruscha, Grateful Dead, Michael McClure e Timothy Leary, entre outros, tornou-se objeto de exposições em galerias e museus e foram coletados em vários livros, incluindo "1712 North Crescent Heights" O livro, cujo título faz referência à casa onde morou com Hayward em Hollywood Hills na década de 1960, foi editado por sua filha Marin Hopper. Em 1960-67, antes da realização de Easy Rider, Hopper criou 18.000 imagens que narravam os notáveis artistas, músicos, atores, lugares, acontecimentos, demonstrações e concertos daquele período. Dennis Hopper: Photographs 1961–1967 foi publicado em fevereiro de 2011, pela Taschen. O diretor de cinema alemão Wim Wenders disse sobre Hopper que se "ele tivesse sido apenas um fotógrafo, seria um dos grandes fotógrafos do século XX". No The New Yorker, Hopper, como fotógrafo, foi descrito como "um cronista atraente, importante e estranhamente onipresente de seu tempo".

Hopper começou a trabalhar como pintor e poeta, bem como como colecionador de arte também na década de 1960, particularmente Pop Art. Ao longo de sua vida, ele acumulou uma coleção formidável de arte dos séculos 20 e 21, incluindo muitas das obras de Julian Schnabel (como um retrato de placa quebrada de Hopper); numerosas obras de seus primeiros companheiros, como Ed Ruscha, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein (Sinking Sun, 1964) e Warhol (Double Mona Lisa, 1963); e peças de artistas contemporâneos como Damien Hirst e Robin Rhode. Ele esteve envolvido nas galerias Ferus e Virginia Dwan de Los Angeles na década de 1960 e foi amigo de longa data e apoiador do negociante de Nova York Tony Shafrazi. Uma das primeiras obras de arte que Hopper possuiu foi uma impressão inicial das latas de sopa Campbell de Andy Warhol, compradas por US $ 75. Hopper também já foi dono de Mao de Warhol, que ele filmou uma noite em um ataque de paranóia, os dois buracos de bala possivelmente aumentando o valor da impressão. A impressão foi vendida na Christie's, em Nova York, por US $ 302.500 em janeiro de 2011. O lucro da venda de cerca de 300 peças da coleção de Hopper na Christie's em dois dias foi para seus quatro filhos..

Durante sua vida, o próprio trabalho de Hopper, bem como sua coleção, foram exibidos em exposições monográficas e coletivas em todo o mundo, incluindo a Corcoran Gallery of Art, Washington DC; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; o Museu Stedelijk, Amsterdã; o Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo; MAK Viena: Museu Austríaco de Artes Aplicadas/Arte Contemporânea, Viena; o Whitney Museum of American Art, Nova York; e a Cinémathèque Française, em Paris, e o Centro Australiano para a Imagem em Movimento, em Melbourne. Em março de 2010, foi anunciado que Hopper estava na "lista curta" para a exposição inaugural de Jeffrey Deitch no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA). Em abril de 2010, Deitch confirmou que o trabalho de Hopper, com curadoria de Julian Schnabel, será de fato o foco de sua estreia no MOCA. O título da exposição, Double Standard, foi tirado da icônica fotografia de Hopper de 1961 dos dois letreiros da Standard Oil vistos através do para-brisa de um automóvel no cruzamento da Santa Monica Boulevard, Melrose Avenue e North Doheny Drive na histórica Rota 66 em Los Angeles. A imagem foi reproduzida no convite para a segunda exposição individual de Ed Ruscha na Ferus Gallery em 1964.

Em 2011, a Barricade Books publicou a biografia do historiador de cinema Peter L. Winkler, Dennis Hopper: The Wild Ride of a Hollywood Rebel. Em 2013, Harper Collins publicou Hopper: A Journey into the American Dream, uma biografia do escritor americano Tom Folsom.

No álbum Demon Days do Gorillaz, Hopper narra a música "Fire Coming Out of the Monkey's Head".

No final dos anos 1980, Hopper comprou um trio de apartamentos de dois andares quase idênticos em estilo loft na 330 Indiana Avenue em Venice Beach, Califórnia - um feito de concreto, um de madeira compensada e um de telhas verdes - construído por Frank Gehry e dois amigos artistas de Hopper, Chuck Arnoldi e Laddie John Dill, em 1981. Em 1987, ele encomendou uma residência principal em estilo industrial, com um exterior de metal corrugado projetado por Brian Murphy, como um lugar para exibir sua obra de arte.

Vida pessoal

Hopper com Katherine LaNasa, sua quarta esposa, no 62o Oscar de 1990

Segundo a revista Rolling Stone, Hopper era "um dos viciados em drogas mais notórios de Hollywood" por 20 anos. Ele passou grande parte dos anos 1970 e início dos anos 1980 vivendo como um "pária" em Taos, Novo México, após o sucesso de Easy Rider. Hopper também era "notório por seus relacionamentos conturbados com mulheres", incluindo Michelle Phillips, que se divorciou dele após oito dias de casamento. Hopper foi casado cinco vezes.

Ele foi amplamente divulgado como padrinho da atriz Amber Tamblyn; em uma entrevista de 2009 para Parade, Tamblyn explicou que "padrinho" era "apenas um termo vago" para Hopper, Dean Stockwell e Neil Young, três amigos famosos de seu pai, que sempre estavam em casa quando ela estava crescendo e que foram grandes influências em sua vida.

Em 1994, Rip Torn entrou com um processo de difamação contra Hopper sobre uma história que Hopper contou no The Tonight Show with Jay Leno. Hopper afirmou que Torn puxou uma faca para ele durante a pré-produção do filme Easy Rider. De acordo com Hopper, Torn foi originalmente escalado para o filme, mas foi substituído por Jack Nicholson após o incidente. De acordo com o processo de Torn, na verdade foi Hopper quem puxou a faca para ele. Um juiz decidiu a favor de Torn e Hopper foi condenado a pagar US $ 475.000 em danos. Hopper então apelou, mas o juiz novamente decidiu a favor de Torn e Hopper foi obrigado a pagar outros US $ 475.000 em danos punitivos.

De acordo com o Newsmeat, Hopper doou US$ 2.000 ao Comitê Nacional Republicano em 2004 e igual quantia em 2005.

Hopper foi homenageado com o posto de comandante da Ordem Nacional de Artes e Letras da França, em uma cerimônia em Paris.

Apesar de ser republicano, Hopper apoiou Barack Obama nas eleições presidenciais de 2008. Hopper confirmou isso em uma aparição no dia da eleição no programa diurno da ABC The View. Ele disse que seu motivo para não votar no republicano foi a escolha de Sarah Palin como a candidata republicana à vice-presidência.

Divórcio de Victoria Duffy

Em 14 de janeiro de 2010, Hopper pediu o divórcio de sua quinta esposa, Victoria Duffy. Depois de citar sua "conduta ultrajante" e afirmando que ela era "insana", "desumana" e "volátil", Hopper recebeu uma ordem de restrição contra ela em 11 de fevereiro de 2010 e, como resultado, ela foi proibida de chegar a menos de 10 pés (3 m) dele ou contatá-lo. Em 9 de março de 2010, Duffy se recusou a sair da casa de Hopper, apesar da ordem do tribunal de que ela o fizesse até 15 de março.

Em 23 de março de 2010, ele apresentou documentos no tribunal alegando que Duffy havia fugido com US$ 1,5 milhão de sua arte, recusou seus pedidos para devolvê-la e depois "deixou a cidade".

Em 5 de abril de 2010, um tribunal decidiu que Duffy poderia continuar morando na propriedade de Hopper e que ele deveria pagar US$ 12.000 por mês de pensão alimentícia e pensão alimentícia para a filha deles, Galen. Hopper não compareceu à audiência. Em 12 de maio de 2010, foi realizada uma audiência perante a juíza Amy Pellman no Tribunal Superior do centro de Los Angeles. Embora Hopper tenha morrido duas semanas depois, Duffy insistiu na audiência que estava bem o suficiente para ser deposto. A audiência também tratou de quem seria o beneficiário da apólice de seguro de vida de Hopper, que listava sua esposa como beneficiária. Um Hopper muito doente não compareceu ao tribunal, embora sua ex-esposa sim. Apesar da oferta de Duffy de ser nomeada a única beneficiária da apólice de um milhão de dólares de Hopper, o juiz decidiu contra ela e limitou sua reivindicação a um quarto da apólice. Os US $ 750.000 restantes iriam para sua propriedade.

Em 14 de novembro de 2010, foi revelado que, apesar da afirmação anterior de Duffy em seus documentos judiciais de fevereiro de 2010 de que Hopper era mentalmente incompetente e que seus filhos haviam reescrito seu plano de herança para deixar Duffy e ela filha, o filho mais novo de Hopper, Galen, desamparado, Galen receberia de fato o produto de 40% de sua propriedade.

Doença e morte

Hopper em uma cerimônia para receber uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 26 de março de 2010, dois meses antes de sua morte

Em 28 de setembro de 2009, Hopper, então com 73 anos, teria sido levado de ambulância para um hospital não identificado de Manhattan usando uma máscara de oxigênio e "com vários tubos visíveis". Em 2 de outubro, ele recebeu alta após receber tratamento para desidratação.

Em 29 de outubro de 2009, o gerente de Hopper, Sam Maydew, relatou que ele havia sido diagnosticado com câncer de próstata avançado. Em janeiro de 2010, foi relatado que o câncer de Hopper havia metástase em seus ossos.

Em 18 de março de 2010, ele foi homenageado com a 2.403ª estrela na Calçada da Fama de Hollywood em frente ao Grauman's Egyptian Theatre em Hollywood Boulevard. Cercado por familiares, fãs e amigos - incluindo Jack Nicholson, Viggo Mortensen, David Lynch e Michael Madsen - ele compareceu à sua adição à calçada seis dias depois.

Em março de 2010, Hopper supostamente pesava apenas 100 libras (45 kg) e não conseguia manter longas conversas. De acordo com os documentos arquivados em seu processo judicial de divórcio, Hopper estava com uma doença terminal e não pôde se submeter à quimioterapia para tratar o câncer de próstata.

Hopper morreu em sua casa no distrito costeiro de Venice, em Los Angeles, apenas 12 dias após seu 74º aniversário, na manhã de 29 de maio de 2010. Seu funeral ocorreu em 3 de junho de 2010, na San Francisco de Asis Mission Church em Ranchos de Taos, Novo México. Seu corpo foi sepultado no Cemitério Jesus Nazareno em Ranchos de Taos.

O filme Alfa e Ômega, que foi um de seus últimos papéis no cinema, foi dedicado a ele, assim como o filme Inquieto, de 2011, estrelado por seu filho Henry Hopper.

Filmografia notável

Outras obras

Livros

• Dennis Hopper: Fora dos anos sessenta, 12trees Press (1986)
• 1712 North Crescent Heights, Greybull Press (2001)
• Dennis Hopper: Um Sistema de Momentos, Hartje Cantz (2001)
• Dennis Hopper: Fotografias, 1961–1967, Taschen (2009)
• Dennis Hopper: O álbum perdido, Prestel Verlag (2014)
• Dennis Hopper: Câmera de farmácia, Damiani (2015)
• Dennis Hopper: Cores, os Polaroids, Damiani (2016)
• Dennis Hopper: Em sonhos: cenas dos arquivos, Damiani (2019)
• Dennis Hopper: Flashback (1990)

Exposições

• Solo exposição de assemblages, Primus-Stuart Gallery, Los Angeles (1963)
• Los Angeles Agora exposição do grupo, Robert Fraser Gallery, Londres (1966)
• Gota de bomba, Museu de Arte de Pasadena, Pasadena (1968)
• Dennis Hopper: Preto e Branco Fotografias, Museu de Arte Fort Worth, Fort Worth (1970)
• Dennis Hopper: Preto e Branco Fotografias, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1971)
• Dennis Hopper e Ed Ruscha, Tony Shafrazi Gallery, Nova Iorque (1992)
• Dennis Hopper: Um Sistema de Momentos, Museum für angewandte Kunst, Viena (2001)
• Dennis Hopper: Double Standard, Museu de Arte Contemporânea (MOCA), Los Angeles (2010)
• O álbum perdidoNova Iorque (2013)
• O álbum perdido, Academia Real de Artes, Londres (2014)

Arquivo

A coleção de imagens em movimento de Dennis Hopper está guardada no Academy Film Archive. A Dennis Hopper Trust Collection representa os esforços de direção de Hopper.

Prêmios e indicações