DC Comics

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DC Comics, Inc. (fazendo negócios como DC) é uma editora de quadrinhos americana e a principal unidade da DC Entertainment, uma subsidiária da Warner Bros. Discovery.

A DC Comics é uma das maiores e mais antigas empresas de quadrinhos americanas, com sua primeira história em quadrinhos sob a bandeira da DC sendo publicada em 1937. A maioria de suas publicações ocorre no universo fictício da DC e apresenta vários personagens heróicos culturalmente icônicos, como Superman, Batman, Mulher Maravilha, Flash, Aquaman, Lanterna Verde e Cyborg; bem como equipes fictícias famosas, incluindo a Liga da Justiça, a Sociedade da Justiça da América, a Liga da Justiça Sombria, a Patrulha do Destino e os Jovens Titãs. O universo também apresenta uma variedade de supervilões conhecidos, como Lex Luthor, o Coringa, o Cheetah, o Flash Reverso, Black Manta, Sinestro e Darkseid. A empresa publicou material não relacionado ao DC Universe, incluindo Watchmen, V for Vendetta, Fables e muitos títulos sob seu selo alternativo Vertigo e agora DC Black Label.

Originalmente em Manhattan na 432 Fourth Avenue, os escritórios da DC Comics foram localizados na 480 e depois na 575 Lexington Avenue; 909 Terceira Avenida; Praça Rockfeller, 75; 666 Quinta Avenida; e Avenida das Américas, 1325. A DC tinha sua sede em 1700 Broadway, Midtown Manhattan, Nova York, mas a DC Entertainment mudou sua sede para Burbank, Califórnia, em abril de 2015.

Penguin Random House Publisher Services distribui DC Comics' livros para o mercado de livrarias, enquanto a Diamond Comic Distributors abastecia o mercado direto de gibis até junho de 2020, quando a Lunar Distribution e a UCS Comic Distributors, que já dominavam o mercado de distribuição direta por conta da interrupção da Diamond decorrente da pandemia do COVID-19, substituiu a Diamond para distribuir a esse mercado.

A DC Comics e sua principal concorrente de longa data, a Marvel Comics (adquirida em 2009 pela The Walt Disney Company, principal concorrente da Warner Bros. Discovery) compartilharam aproximadamente 70% do mercado americano de quadrinhos em 2017, embora esse número pode dar uma visão distorcida, uma vez que as histórias em quadrinhos são excluídas. Com as vendas de todos os livros incluídas, a DC é a segunda maior editora, depois da Viz Media, e a Marvel é a terceira.

História

Publicações Nacionais de Banda Desenhada

Era Dourada

Pioneiros da DC Comics que começaram na década de 1930

Malcolm Wheeler-Nicholson	Jerry Siegel	Joe Shuster	Bob Kane.	Bill dedo	Sheldon Mayer.	Gardner Fox
Fundador da DC Comics	Criadores de Super-Homem		Criadores de Batman e o Coringa		Fundador inicial	Criado vários personagens

Arte de capa do primeiro livro de quadrinhos da National Comics Publications, capa datada de fevereiro de 1935. Ao contrário da série de revistas de quadrinhos até esse ponto, personagens neste livro, como o personagem ocidental Jack Wood, foram criações originais, e não se originaram em tiras de quadrinhos.

O empresário Major Malcolm Wheeler-Nicholson fundou a National Allied Publications no outono de 1934, com o objetivo de ser uma editora americana de quadrinhos. A primeira publicação da empresa estreou com o tamanho tablóide New Fun: The Big Comic Magazine #1 (o primeiro de uma série de quadrinhos posteriormente chamada de More Fun Comics) com um data de capa de fevereiro de 1935. Era um título de antologia essencialmente para histórias originais não reimpressas de tiras de jornal, ao contrário de muitas séries de quadrinhos anteriores. Enquanto os quadrinhos de super-heróis são o que a DC Comics é conhecida nos tempos modernos, os gêneros nos primeiros títulos de antologia consistiam em comédias, quadrinhos de faroeste e histórias relacionadas a aventuras. O personagem Doutor Oculto, criado por Jerry Siegel e Joe Shuster em dezembro de 1935 com a edição nº 6 da New Fun Comics, é considerado o primeiro super-herói recorrente criado pela DC que ainda é usado. A empresa criou um segundo título recorrente chamado New Comics No. 1, lançado em dezembro de 1935, que foi o início da longa série Adventure Comics apresentando muitos títulos antológicos como bem.

O próximo e último título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics, anunciado com uma ilustração de capa datada de dezembro de 1936, estreou três meses atrasado com a data de capa de março de 1937. A antologia temática que girava originalmente em torno de histórias fictícias de detetives tornou-se nos tempos modernos a série de quadrinhos em andamento mais longa. Uma estreia notável na primeira edição foi Slam Bradley, criado em colaboração entre Malcolm Wheeler-Nicholson, Jerry Siegel e Joe Shuster. Em 1937, em dívida com o proprietário da gráfica e distribuidor de revistas Harry Donenfeld - que também publicava revistas pulp e operava como diretor na distribuidora de revistas Independent News - Wheeler-Nicholson teve que contratar Donenfeld como sócio para publicar Detetive Comics No. 1. Detective Comics, Inc. (que ajudaria a inspirar a abreviatura DC) foi formada, com Wheeler-Nicholson e Jack S. Liebowitz, o contador de Donenfeld, listados como proprietários. O major Wheeler-Nicholson permaneceu por um ano, mas os problemas de fluxo de caixa continuaram e ele foi forçado a sair. Pouco depois, a Detective Comics, Inc. comprou os restos mortais da National Allied, também conhecida como Nicholson Publishing, em um leilão de falência.

Os quadrinhos americanos como Action Comics #1 e Detective Comics #27 introduziram dois super-heróis bem conhecidos para a vida: Superman e Batman.

Action Comics No. 1, a questão icônica que introduziu Superman e ajudou a nascer o gênero de super-herói

O raro e valioso Detective Comics No. 27 (como mostrado acima)

Enquanto isso, Max Gaines formou a empresa irmã All-American Publications por volta de 1938. A Detective Comics, Inc. logo lançou um novo título de antologia, intitulado Action Comics. A edição nº 1, capa datada de junho de 1938, apresentou pela primeira vez personagens como Superman de Siegel e Shuster, Zatara de Fred Guardineer e Tex Thompson de Ken Finch e Bernard Baily. É considerada a primeira história em quadrinhos a apresentar o novo arquétipo de personagem, logo conhecido como "super-heróis", e foi um sucesso de vendas dando vida a uma nova era de histórias em quadrinhos, com o crédito indo para o primeiro aparição do Superman tanto na capa quanto na edição. Agora é uma das edições de quadrinhos mais caras e valiosas de todos os tempos. O primeiro conto em destaque da edição, estrelado por Superman, foi o primeiro a apresentar uma história de origem de super-heróis com a revelação de um planeta sem nome, mais tarde conhecido como Krypton, de onde ele disse ser. A edição também continha o primeiro personagem coadjuvante essencial e uma das primeiras personagens femininas essenciais nos quadrinhos, com Lois Lane como o primeiro interesse romântico representado pelo Superman. O personagem inspirado no Green Hornet conhecido como Crimson Avenger por Jim Chamber foi apresentado em Detective Comics No. 20 (outubro de 1938). O personagem se destaca por ser o primeiro vigilante mascarado publicado pela DC. Um "office boy" recontada como a primeira aparição de Jimmy Olsen foi revelada na história do Superman de Action Comics # 6 (novembro de 1938) por Siegel e Shuster.

A partir de 1939, o Superman de Siegel e Shuster seria o primeiro personagem derivado de quadrinhos a aparecer fora das revistas de quadrinhos e mais tarde aparecer em tiras de jornal estrelando a si mesmo, que apresentou pela primeira vez os pais biológicos do Superman, Jor -El e Lara. All-American Publications' A primeira série de quadrinhos chamada All-American Comics foi publicada pela primeira vez em abril de 1939. A série Detective Comics faria história de sucesso como a primeira com Batman de Bob Kane e Bill Finger na edição # 27 (março de 1939) com o pedido de mais títulos de super-heróis. Batman foi retratado como um vigilante mascarado vestindo um traje de capa conhecido como Batsuit, junto com um carro que mais tarde seria chamado de Batmóvel. Também dentro da história do Batman estava o personagem coadjuvante, James Gordon, comissário de polícia do que mais tarde seria o Departamento de Polícia de Gotham City. Apesar de ser uma paródia, a All-American Publications apresentou a primeira personagem feminina que mais tarde seria uma super-heroína chamada Red Tornado (embora disfarçada de homem) em Ma Hunkel, que apareceu pela primeira vez na série "Scribbly" histórias em All-American Comics No. 3 (junho de 1939). Outra estreia importante do Batman foi a introdução da mansão fictícia conhecida como Wayne Manor, vista pela primeira vez em Detective Comics nº 28 (junho de 1939). A série Adventure Comics acabaria seguindo os passos de Action Comics e Detective Comics, apresentando um novo super-herói recorrente. O super-herói chamado Sandman foi escrito pela primeira vez na edição nº 40 (data da capa: julho de 1939). Action Comics No. 13 (junho de 1939) introduziu o primeiro inimigo recorrente do Superman, conhecido como Ultra-Humanite, introduzido pela primeira vez por Siegel e Shuster, comumente citado como um dos primeiros supervilões das histórias em quadrinhos. O personagem Superman teve outro avanço quando ganhou sua própria história em quadrinhos, algo inédito na época. A primeira edição, lançada em junho de 1939, ajudou a apresentar diretamente os pais adotivos do Superman, Jonathan e Martha Kent, por Siegel e Shuster. Detective Comics #29 (julho de 1939) introduziu o cinto de utilidades do Batman por Gardner Fox. Fora da publicação da DC, um personagem posteriormente integrado como DC foi apresentado pela Fox Feature Syndicate chamado Blue Beetle, lançado em agosto de 1939. Cidades fictícias seriam um tema comum da DC. A primeira cidade revelada foi a cidade natal do Superman, Metropolis, que foi originalmente nomeada em Action Comics nº 16 em setembro de 1939. Detective Comics nº 31 em setembro 1939 por Gardner Fox, Bob Kane e Sheldon Moldoff introduziram um interesse romântico de Batman chamado Julie Madison, a arma conhecida como Batarang que Batman comumente usa, e a aeronave fictícia chamada Batplane. A origem do Batman seria mostrada pela primeira vez em Detective Comics nº 33 (novembro de 1939), retratando pela primeira vez a morte de Thomas Wayne e Martha Wayne por um assaltante. A história de origem permaneceria crucial para o personagem fictício desde o início. O Planeta Diário (um cenário comum do Superman) foi nomeado pela primeira vez em uma tira de jornal do Superman por volta de novembro de 1939. O super-herói Doll Man foi o primeiro super-herói da Quality, que agora é propriedade da DC. A Fawcett Comics foi formada por volta de 1939 e se tornaria a empresa concorrente original da DC na década seguinte.

A National Allied Publications logo se fundiu com a Detective Comics, Inc., formando a National Comics Publications em 30 de setembro de 1946. A National Comics Publications absorveu uma empresa afiliada, a editora de Max Gaines. e Liebowitz' Publicações All-American. No mesmo ano, Gaines deixou Liebowitz comprá-lo e manteve apenas Histórias ilustradas da Bíblia como a fundação de sua própria nova empresa, a EC Comics. Nesse ponto, "Liebowitz prontamente orquestrou a fusão da All-American e da Detective Comics na National Comics... Em seguida, ele se encarregou de organizar a National Comics, [a autodistribuição] Independent News e suas empresas afiliadas em entidade corporativa única, Publicações Periódicas Nacionais". As Publicações Periódicas Nacionais passaram a ser negociadas publicamente na bolsa de valores em 1961.

Apesar dos nomes oficiais "National Comics" e "Publicações Periódicas Nacionais", a empresa começou a se autodenominar como "Superman-DC" já em 1940, e a empresa ficou conhecida coloquialmente como DC Comics por anos antes da adoção oficial desse nome em 1977.

A empresa começou a se mover agressivamente contra o que via como imitações de violação de direitos autorais de outras empresas, como a Fox Comics'. Wonder Man, que (de acordo com o testemunho do tribunal) a Fox começou como uma cópia do Superman. Isso se estendeu à DC processando a Fawcett Comics sobre o Capitão Marvel, na época em que os quadrinhos estavam em ação. personagem mais vendido (consulte National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc.). Diante da queda nas vendas e da perspectiva de falência se perdesse, Fawcett capitulou em 1953 e parou de publicar quadrinhos. Anos depois, Fawcett vendeu os direitos do Capitão Marvel para a DC, que em 1972 reviveu o Capitão Marvel no novo título Shazam! com arte de seu criador, C. C. Beck. Nesse ínterim, a marca abandonada havia sido apreendida pela Marvel Comics em 1967, com a criação de sua Capitã Marvel, proibindo o próprio quadrinho da DC de ser chamado assim. Embora o Capitão Marvel não tenha recuperado sua antiga popularidade, ele apareceu mais tarde em uma adaptação para a TV de ação ao vivo nas manhãs de sábado e ganhou um lugar de destaque na continuidade mainstream que a DC chama de Universo DC.

Quando a popularidade dos super-heróis diminuiu no final dos anos 1940, a empresa se concentrou em gêneros como ficção científica, faroeste, humor e romance. A DC também publicou títulos de crime e terror, mas relativamente mansos, e assim evitou a reação de meados da década de 1950 contra esses quadrinhos. Um punhado dos títulos de super-heróis mais populares, incluindo Action Comics e Detective Comics, os dois títulos mais antigos do meio, continuaram sendo publicados.

Era de Prata

Em meados da década de 1950, o diretor editorial Irwin Donenfeld e o editor Liebowitz dirigiram o editor Julius Schwartz (cujas raízes estão no mercado de livros de ficção científica) para produzir uma história única em Flash no título experimental Showcase . Em vez de reviver o antigo personagem, Schwartz fez com que os escritores Robert Kanigher e John Broome, o desenhista Carmine Infantino e o arte-finalista Joe Kubert criassem um super velocista totalmente novo, atualizando e modernizando a identidade civil, o traje e a origem do Flash com um dobrado de ficção científica. A reimaginação do Flash em Showcase nº 4 (outubro de 1956) provou ser suficientemente popular que logo levou a uma reformulação semelhante do personagem do Lanterna Verde, a introdução da moderna equipe de estrelas Justiça League of America (JLA) e muitos outros super-heróis, anunciando o que historiadores e fãs chamam de Era de Prata dos Quadrinhos.

A National não reinventou seus personagens permanentes (principalmente Superman, Batman e Mulher Maravilha), mas os reformulou radicalmente. A família de títulos do Superman, sob o editor Mort Weisinger, apresentou personagens duradouros como Supergirl, Bizarro e Brainiac. Os títulos do Batman, sob o editor Jack Schiff, introduziram o sucesso Batwoman, Bat-Girl, Ace the Bat-Hound e Bat-Mite em uma tentativa de modernizar a tira com elementos de não ficção científica. Schwartz, junto com o artista Infantino, revitalizou o Batman no que a empresa promoveu como o "New Look", com histórias relativamente realistas enfatizando novamente o Batman como detetive. Enquanto isso, o editor Kanigher apresentou com sucesso toda uma família de personagens da Mulher Maravilha tendo aventuras fantásticas em um contexto mitológico.

Desde a década de 1940, quando Superman, Batman e muitos dos outros heróis da empresa começaram a aparecer em histórias juntos, os personagens da DC habitavam uma continuidade compartilhada que, décadas depois, foi apelidada de ";DC Universe" por fãs. Com a história "Flash of Two Worlds", em Flash nº 123 (setembro de 1961), o editor Schwartz (com o escritor Gardner Fox e os artistas Infantino e Joe Giella) introduziu um conceito que permitiu encaixar os heróis da Era de Ouro das décadas de 1930 e 1940 nessa continuidade por meio da explicação de que eles viviam em uma "Terra 2" de outra dimensão, em oposição aos heróis modernos. "Terra 1" - no processo de criação da base para o que mais tarde foi chamado de DC Multiverse.

Publicações Periódicas Nacionais

A introdução da DC dos super-heróis reimaginados não passou despercebida por outras empresas de quadrinhos. Em 1961, com o JLA da DC como estímulo específico, o escritor e editor da Marvel Comics, Stan Lee, e um robusto criador, Jack Kirby, inauguraram a sub-Era de Prata "Era da Marvel" dos quadrinhos com a edição de estreia do Quarteto Fantástico. Alegadamente, a DC ignorou o sucesso inicial da Marvel com essa mudança editorial até o fortalecimento consistente das vendas, embora também beneficiasse o Independent News' negócios como seu distribuidor também, tornou isso impossível. Essa situação comercial se aplicava especialmente aos números percentuais superiores de vendas da Marvel, que eram tipicamente de 70% a cerca de 50% da DC, o que significava que as publicações da DC mal estavam obtendo lucro em comparação após os retornos de os distribuidores foram calculados enquanto a Marvel estava obtendo um excelente lucro em comparação.

Entretanto, a equipe sênior da DC estava confusa, neste momento, para entender como esta pequena editora estava alcançando esta força comercial cada vez mais ameaçadora. Por exemplo, quando o produto da Marvel foi examinado em uma reunião, a ênfase da Marvel em narrativas mais sofisticadas baseadas em personagens e narrativas visuais dirigidas por artistas foi aparentemente ignorada por suposições ilusórias sobre a marca. popularidade que incluía razões superficiais como a presença da cor vermelha ou balões de palavras na capa, ou que a aparente crueza da arte interior era de alguma forma mais atraente para os leitores. Quando Lee soube das tentativas experimentais subsequentes da DC de imitar esses detalhes percebidos, ele se divertiu organizando o desafio direto a essas suposições nas publicações da Marvel, à medida que as vendas aumentavam ainda mais para frustrar a concorrência.

No entanto, essa ignorância sobre o verdadeiro apelo da Marvel não se estendeu a alguns dos talentos da escrita durante esse período, dos quais houve algumas tentativas de emular a abordagem narrativa da Marvel. Por exemplo, houve a série Doom Patrol de Arnold Drake, um escritor que já alertou a administração sobre a força do novo rival; uma equipe de super-heróis de forasteiros que se ressentia de seus poderes bizarros, que Drake mais tarde especulou ter sido plagiado por Stan Lee para criar Os X-Men. Havia também o jovem Jim Shooter, que propositadamente imitou a escrita da Marvel quando escreveu para a DC, após muito estudo das histórias de ambas as empresas. estilos, como para o recurso Legion of Super-Heroes.

Um programa de TV do Batman de 1966 na rede ABC provocou um aumento temporário nas vendas de quadrinhos e uma breve moda de super-heróis na animação matinal de sábado (a Filmation criou a maioria dos desenhos animados iniciais da DC) e outras mídias. A DC iluminou significativamente o tom de muitos quadrinhos da DC - particularmente Batman e Detective Comics - para complementar melhor o "acampamento" tom da série de TV. Este tom coincidiu com o famoso "Go-Go Checks" vestido de capa xadrez que apresentava uma faixa quadriculada em preto e branco (todas as capas dos livros da DC datadas de fevereiro de 1966 até agosto de 1967) no topo de cada história em quadrinhos, uma tentativa equivocada do então editor-chefe Irwin Donenfeld de fazer a DC's saída "se destacar nas bancas de jornal". Em particular, o artista da DC, Carmine Infantino, reclamou que a distinção visual da capa tornava os títulos da DC mais fáceis para os leitores verem e depois evitarem em favor dos títulos da Marvel.

Em 1967, o artista do Batman, Infantino (que havia desenhado os personagens populares da Idade da Prata, Batgirl e o Vingador Fantasma) passou de diretor de arte para se tornar diretor editorial da DC. Com a popularidade crescente da rival Marvel Comics ameaçando derrubar a DC de sua posição de número um na indústria de quadrinhos, ele tentou infundir a empresa com mais foco no marketing de títulos novos e existentes e personagens com sensibilidades mais adultas para um velho emergente. faixa etária de fãs de quadrinhos de super-heróis que cresceram com os esforços da Marvel para comercializar sua linha de super-heróis para adultos em idade universitária. Ele também recrutou grandes talentos, como o ex-artista da Marvel e co-criador do Homem-Aranha Steve Ditko e os promissores recém-chegados Neal Adams e Denny O'Neil e substituiu alguns editores existentes da DC por artistas-editores, incluindo Joe Kubert e Dick Giordano, para dar à produção da DC um olhar crítico mais artístico.

Kinney National/Warner Communications (1967–1990)

Em 1967, a National Periodical Publications foi comprada pela Kinney National Company, que comprou a Warner Bros.-Seven Arts em 1969. A Kinney National separou seus ativos não relacionados ao entretenimento em 1972 (como National Kinney Corporation) e mudou seu nome para Warner Comunicações Inc.

Em 1970, Jack Kirby mudou da Marvel Comics para a DC, no final da Era de Prata dos Quadrinhos, na qual as contribuições de Kirby para a Marvel desempenharam um papel importante e integral. Com carta branca para escrever e ilustrar suas próprias histórias, ele criou um punhado de séries temáticas que chamou coletivamente de "O Quarto Mundo". Na série existente Superman's Pal Jimmy Olsen e em sua própria série recém-lançada New Gods, Mister Miracle e The Forever People, Kirby introduziu personagens e conceitos duradouros como o arqui-vilão Darkseid e o reino de outra dimensão Apokolips. Além disso, Kirby pretendia que suas histórias fossem reimpressas em edições coletadas, em um formato de publicação que mais tarde foi chamado de brochura comercial, que se tornou uma prática padrão da indústria décadas depois. Embora as vendas tenham sido respeitáveis, elas não atenderam às altas expectativas iniciais da administração da DC e também sofreram com a falta de compreensão e apoio interno de Infantino. Em 1973, o "Quarto Mundo" foi tudo cancelado, embora as concepções de Kirby logo se tornassem parte integrante da ampliação do Universo DC, especialmente depois que a grande empresa de brinquedos, Kenner Products, os julgou ideais para sua adaptação em bonecos do Universo DC, os Superpoderes Coleção. Obrigado por seu contrato, Kirby criou outras séries não relacionadas para a DC, incluindo Kamandi, The Demon e OMAC, antes de retornar à Marvel Comics em 1976.

Idade do Bronze

Seguindo as inovações da ficção científica da Era de Prata, os quadrinhos das décadas de 1970 e 1980 ficaram conhecidos como a Idade do Bronze, pois a fantasia deu lugar a temas mais naturalistas e às vezes mais sombrios. O uso ilegal de drogas, banido pela Comics Code Authority, apareceu explicitamente nos quadrinhos pela primeira vez na história da Marvel Comics. história "Green Goblin Reborn!" em The Amazing Spider-Man nº 96 (maio de 1971), e após a atualização do Código em resposta, a DC ofereceu um enredo movido a drogas no escritor Dennis O'Neil e no artista Neal Adams' Lanterna Verde, começando com a história "Snowbirds Don't Fly" no renomeado Green Lantern / Green Arrow No. 85 (setembro de 1971), que retratou Speedy, o ajudante adolescente do super-herói arqueiro Arqueiro Verde, como tendo se tornado um viciado em heroína.

Jenette Kahn, ex-editora de revistas infantis, substituiu Infantino como diretora editorial em janeiro de 1976. Acontece que sua primeira tarefa, mesmo antes de ser formalmente contratada, foi convencer Bill Sarnoff, chefe da Warner Publishing, para manter a DC como uma preocupação editorial, em vez de simplesmente gerenciar o licenciamento de suas propriedades. Com isso estabelecido, a DC tentou competir com a agora crescente Marvel aumentando dramaticamente sua produção e tentando conquistar o mercado inundando-o. Isso incluiu o lançamento de séries apresentando novos personagens como Firestorm e Shade, the Changing Man, bem como uma variedade crescente de títulos não-super-heróis, em uma tentativa de recapturar o passado -Wertham dias de comédia pós-guerra.

DC Comics

Em 1977, a empresa mudou oficialmente seu nome para DC Comics. Ele havia usado a marca "Superman-DC" desde a década de 1950, e foi coloquialmente conhecida como DC Comics por anos.

Em junho de 1978, cinco meses antes do lançamento do primeiro filme do Super-Homem, Kahn expandiu ainda mais a linha, aumentando o número de títulos e páginas da história e aumentando o preço de 35 centavos para 50 centavos. A maioria das séries recebeu recursos de backup de oito páginas, enquanto algumas tinham histórias completas de vinte e cinco páginas. Este foi um movimento que a empresa chamou de "DC Explosion". A mudança não foi bem-sucedida, no entanto, e a controladora corporativa Warner reduziu drasticamente esses títulos malsucedidos, demitindo muitos funcionários no que os observadores da indústria apelidaram de "a implosão da DC". Em setembro de 1978, a linha foi drasticamente reduzida e os livros de tamanho padrão retornaram às histórias de 17 páginas, mas por um aumento de 40 centavos. Em 1980, os livros voltaram a custar 50 centavos com uma contagem de histórias de 25 páginas, mas as páginas da história substituíram os anúncios internos nos livros.

Buscando novas maneiras de aumentar a participação no mercado, a nova equipe do editor Kahn, do vice-presidente Paul Levitz e do editor-chefe Giordano abordou a questão da instabilidade de talentos. Para esse fim - e seguindo o exemplo da Atlas/Seaboard Comics e de empresas independentes como a Eclipse Comics - a DC começou a oferecer royalties no lugar do contrato de trabalho por aluguel padrão do setor, no qual os criadores trabalhavam por uma taxa fixa e assinavam. todos os direitos, dando ao talento um incentivo financeiro vinculado ao sucesso de seu trabalho. Acontece que a implementação desses incentivos se mostrou oportuna, considerando o interesse da Marvel Comics. O editor-chefe, Jim Shooter, estava alienando grande parte da equipe criativa de sua empresa com sua maneira autoritária e grandes talentos foram para a DC, como Roy Thomas, Gene Colan, Marv Wolfman e George Perez.

Além disso, emulando a nova forma televisiva da era, a minissérie, enquanto abordava a questão de um número excessivo de títulos em andamento que fracassavam em algumas edições de seu início, a DC criou o conceito da indústria de quadrinhos limitados Series. Este formato de publicação permitiu a criação deliberada de histórias finitas dentro de um formato de publicação mais flexível que poderia mostrar as criações sem forçar o talento a compromissos insustentáveis em aberto. O primeiro desses títulos foi World of Krypton em 1979, e seus resultados positivos levaram a títulos semelhantes subsequentes e a produções posteriores mais ambiciosas como Camelot 3000 para o mercado direto em 1982.

Essas mudanças na política moldaram o futuro da mídia como um todo e, no curto prazo, permitiram que a DC atraísse os criadores para longe da rival Marvel e encorajasse a estabilidade em títulos individuais. Em novembro de 1980, a DC lançou a série The New Teen Titans, do escritor Marv Wolfman e do artista George Pérez, dois talentos populares com uma história de sucesso. Sua equipe de quadrinhos de super-heróis, superficialmente semelhante à série da Marvel X-Men, mas enraizada na história da DC, obteve vendas significativas em parte devido à estabilidade da equipe criativa, que continuou com o título por seis anos completos. Além disso, Wolfman e Pérez aproveitaram a opção de série limitada para criar um título spin-off, Tales of the New Teen Titans, para apresentar histórias de origem de seus personagens originais sem ter que quebrar a narrativa fluxo da série principal ou obrigá-los a dobrar sua carga de trabalho com outro título em andamento.

Era Moderna

Essa revitalização bem-sucedida dos Jovens Titãs da Era de Prata levou os editores da DC a buscar o mesmo para o Universo DC mais amplo. O resultado, a série limitada de 12 edições de Wolfman/Pérez Crise nas Infinitas Terras, deu à empresa a oportunidade de realinhar e descartar alguns dos personagens. história de fundo complicada e discrepâncias de continuidade. Uma publicação complementar, dois volumes intitulados A História do Universo DC, apresenta a história revisada dos principais personagens da DC. Crise apresentou muitas mortes importantes que moldaram o Universo DC nas décadas seguintes e separou a linha do tempo das publicações da DC em pré e pós-'Crise'.

Enquanto isso, uma atualização paralela começou nos títulos não-super-heróis e de terror. Desde o início de 1984, o trabalho do escritor britânico Alan Moore revitalizou a série de terror A Saga do Monstro do Pântano, e logo vários escritores britânicos, incluindo Neil Gaiman e Grant Morrison, começaram a trabalhar como freelancers para a empresa. O influxo resultante de material sofisticado de fantasia de terror levou a DC em 1993 a estabelecer a marca de leitores maduros Vertigo, que não subscreveu o Comics Code Authority.

Duas séries limitadas da DC, Batman: O Retorno do Cavaleiro das Trevas de Frank Miller e Watchmen de Moore e do artista Dave Gibbons, chamaram a atenção da grande imprensa por seus efeitos psicológicos sombrios complexidade e promoção do anti-herói. Esses títulos ajudaram a abrir caminho para que os quadrinhos fossem mais amplamente aceitos nos círculos da crítica literária e fizessem incursões na indústria do livro, com edições coletadas dessas séries como brochuras comerciais de sucesso comercial.

A metade da década de 1980 também viu o fim de muitos quadrinhos de guerra de longa data da DC, incluindo séries que estavam sendo impressas desde a década de 1960. Esses títulos, todos com mais de 100 edições, incluíam Sgt. Rocha, G.I. Combate, O Soldado Desconhecido e Contos de Guerra Estranhos.

Time Warner/AOL Time Warner (1990–2018)

Em março de 1989, a Warner Communications fundiu-se com a Time Inc., tornando a DC Comics uma subsidiária da Time Warner. Em junho, o primeiro filme do Batman dirigido por Tim Burton foi lançado, e a DC começou a publicar sua série de capa dura de DC Archive Editions, coleções de muitas de suas primeiras séries de quadrinhos importantes, apresentando histórias raras e caras não vistas por muitos fãs modernos. A restauração de muitas das edições do Archive foi realizada por Rick Keene com a restauração de cores do colorista residente de longa data da DC, Bob LeRose. Essas coleções tentaram creditar retroativamente muitos dos escritores e artistas que trabalharam sem muito reconhecimento para a DC durante o período inicial dos quadrinhos, quando os créditos individuais eram poucos e distantes entre si.

A indústria de quadrinhos experimentou um breve boom no início dos anos 1990, graças a uma combinação de compras especulativas (a compra em massa dos livros como itens colecionáveis, com a intenção de revendê-los por um valor mais alto, já que o valor crescente de edições mais antigas, foi pensado para sugerir que todos os quadrinhos aumentariam dramaticamente de preço) e várias histórias que chamaram a atenção da grande mídia. As histórias estendidas da DC em que Superman foi morto, Batman foi aleijado e o super-herói Lanterna Verde se transformou no supervilão Parallax resultou em vendas dramaticamente aumentadas, mas os aumentos foram tão temporários quanto as substituições do herói. As vendas caíram quando a indústria entrou em uma grande queda, enquanto os "colecionáveis" a numeração na casa dos milhões substituiu a qualidade pela quantidade até que fãs e especuladores abandonaram o meio em massa.

A Piranha Press da DC e outras marcas (incluindo a linha de leitores maduros Vertigo e Helix, uma marca de ficção científica de curta duração) foram introduzidas para facilitar a diversificação compartimentada e permitir o marketing especializado de linhas de produtos individuais. Eles aumentaram o uso de arranjos contratuais não tradicionais, incluindo o aumento dramático de projetos de propriedade do criador, levando a um aumento significativo de trabalhos elogiados pela crítica (muitos deles para a Vertigo) e o licenciamento de material de outras empresas. A DC também aumentou a publicação de formatos amigáveis para livrarias, incluindo coleções de brochuras comerciais de histórias em quadrinhos individuais, bem como histórias em quadrinhos originais.

Uma das outras marcas foi a Impact Comics de 1991 a 1992, na qual os super-heróis da Archie Comics foram licenciados e reformulados. As histórias da linha faziam parte de seu próprio universo compartilhado.

A DC firmou um contrato de publicação com a Milestone Media que deu à DC uma linha de quadrinhos apresentando uma variedade cultural e racialmente diversificada de personagens de super-heróis. Embora a linha Milestone tenha deixado de ser publicada depois de alguns anos, ela rendeu a popular série animada Static Shock. A DC fundou a Paradox Press para publicar material como o grande formato Big Book of... série de interpretações de vários artistas sobre temas individuais e ficção policial como a história em quadrinhos Road to Perdition . Em 1998, a DC comprou a WildStorm Comics, marca de Jim Lee sob a bandeira da Image Comics, continuando por muitos anos como uma marca totalmente separada - e universo fictício - com seu próprio estilo e público. Como parte dessa compra, a DC também começou a publicar títulos sob a incipiente submarca WildStorm America's Best Comics (ABC), uma série de títulos criada por Alan Moore, incluindo A Liga dos Cavalheiros Extraordinários i>, Tom Strong e Promethea. Moore contestou veementemente essa situação e a DC acabou parando de publicar a ABC.

Em março de 2003, a DC adquiriu os direitos de publicação e merchandising da longa série de fantasia Elfquest, anteriormente publicada pelos criadores Wendy e Richard Pini sob o banner de publicação WaRP Graphics. Esta série seguiu outro título não DC, Tower Comics'; série T.H.U.N.D.E.R. Agents, na coleção DC Archive Editions. Em 2004, a DC adquiriu temporariamente os direitos de publicação norte-americanos das histórias em quadrinhos das editoras europeias 2000 AD e Humanoids. Também renomeou seus títulos para o público mais jovem com o mascote Johnny DC e estabeleceu a marca CMX para reimprimir mangás traduzidos. Em 2006, a CMX assumiu a publicação da Dark Horse Comics da webcomic Megatokyo em formato impresso. A DC também aproveitou o fim da Kitchen Sink Press e adquiriu os direitos de grande parte da obra de Will Eisner, como sua série The Spirit e suas graphic novels.

Em 2004, a DC começou a lançar as bases para uma sequência de Crise nas Infinitas Terras com continuidade total, prometendo mudanças substanciais no Universo DC (e contornando a Hora Zero de 1994 evento que da mesma forma tentou recontar a história do DCU). Em 2005, o filme Batman Begins elogiado pela crítica foi lançado; além disso, a empresa publicou várias séries limitadas estabelecendo conflitos cada vez maiores entre os heróis da DC, com eventos chegando ao clímax na série limitada Crise Infinita. Imediatamente após este evento, a série contínua da DC avançou um ano inteiro em sua continuidade na história, já que a DC lançou uma série semanal, 52, para preencher gradualmente o tempo que faltava. Ao mesmo tempo, a DC perdeu os direitos autorais de "Superboy" (mantendo a marca registrada) quando os herdeiros de Jerry Siegel usaram uma cláusula da revisão de 1976 da lei de direitos autorais para recuperar a propriedade.

Em 2005, a DC lançou seu "All-Star" linha (evocando o título da publicação da década de 1940), projetada para apresentar alguns dos personagens mais conhecidos da empresa em histórias que evitavam a longa e complicada continuidade do Universo DC. A linha começou com All-Star Batman & Robin the Boy Wonder e All-Star Superman, com All-Star Wonder Woman e All-Star Batgirl anunciado em 2006, mas nem sendo lançado nem programado para o final de 2009.

Personagens licenciados pela DC do selo Archie Comics Red Circle Comics em 2007. Eles apareceram na linha Red Circle, baseada no Universo DC, com uma série de one-shots seguidos por uma minissérie que leva a dois títulos em andamento, cada um duração de 10 questões.

DC Entretenimento

Em 2011, a DC reiniciou todos os seus títulos em execução seguindo o enredo Flashpoint. A reinicialização chamada The New 52 deu novas histórias de origem e figurinos para muitos dos personagens da DC.

Personagens pulp licenciados pela DC, incluindo Doc Savage e o Spirit, que então usou, junto com alguns heróis da DC, como parte da linha de quadrinhos First Wave lançada em 2010 e que durou até o outono de 2011.

Em maio de 2011, a DC anunciou que começaria a lançar versões digitais de seus quadrinhos no mesmo dia que as versões em papel.

Em 1º de junho de 2011, a DC anunciou que encerraria todas as séries em andamento no Universo DC em agosto e relançaria sua linha de quadrinhos com 52 edições nº 1, começando com Liga da Justiça em 31 de agosto (escrito por Geoff Johns e desenhado por Jim Lee), com o resto a seguir no final de setembro.

Em 4 de junho de 2013, a DC revelou duas novas inovações em quadrinhos digitais para aprimorar a interatividade: DC² e DC² Multiverse . DC² camadas de arte dinâmica em painéis de quadrinhos digitais, adicionando um novo nível de dimensão à narrativa digital, enquanto DC² Multiverso permite que os leitores determinem um resultado específico da história, selecionando personagens individuais, histórias e desenvolvimentos da trama enquanto lêem os quadrinhos, o que significa que um quadrinho digital tem vários resultados. DC² apareceu no primeiro título digital, Batman '66, baseado na série de televisão dos anos 1960 e DC< sup>2 Multiverse apareceu em Batman: Arkham Origins, um título digital baseado no videogame de mesmo nome.

Em 2014, a DC anunciou uma minissérie de oito edições intitulada Convergence, que começou em abril de 2015.

Em 2016, a DC anunciou um relançamento em toda a linha intitulado DC Rebirth. A nova linha seria lançada com um one-shot de 80 páginas intitulado DC Universe: Rebirth, escrito por Geoff Johns, com arte de Gary Frank, Ethan Van Sciver e muito mais. Depois disso, muitas novas séries seriam lançadas com um cronograma de lançamento duas vezes por mês e novas equipes criativas para quase todos os títulos. O relançamento pretendia trazer de volta o legado e o coração que muitos sentiam que faltavam aos personagens da DC desde o lançamento do Novo 52. O renascimento trouxe enorme sucesso, tanto financeiro quanto crítico.

Unidade WarnerMedia/Warner Bros. Discovery (2018–presente)

Em 21 de fevereiro de 2020, o coeditor da DC Comics, Dan DiDio, deixou o cargo após 10 anos no cargo. A empresa não deu um motivo para a mudança, nem indicou se a decisão foi dele ou da empresa. A mudança de liderança foi o último evento da reestruturação da empresa iniciada no mês anterior, quando vários altos executivos foram demitidos da empresa. No entanto, Bleeding Cool relatou que ele foi demitido.

Em junho de 2020, a Warner Bros. anunciou uma convenção online separada com tema da DC. Conhecido como DC FanDome, a "experiência virtual imersiva de fãs" foi um evento de 24 horas realizado em 22 de agosto de 2020. A apresentação principal, intitulada "DC FanDome: Hall of Heroes", foi realizada conforme programado em 22 de agosto. experiência de vídeo sob demanda de um dia, "DC FanDome: Explore o Multiverso", em 12 de setembro.

Como resposta da Warner Bros. e da DC ao cancelamento da San Diego Comic-Con devido à pandemia de COVID-19, a convenção apresentou informações sobre o conteúdo baseado na DC, incluindo a franquia de filmes DC Extended Universe, a franquia de televisão Arrowverse, histórias em quadrinhos e videogames. A convenção também voltou para a estreia virtual de Mulher Maravilha 1984 e voltou mais uma vez em 16 de outubro de 2021.

Em agosto de 2020, cerca de um terço dos cargos editoriais da DC foram demitidos, incluindo o editor-chefe, editor sênior de histórias, editor executivo e vários vice-presidentes seniores.

Em março de 2021, a DC relançou toda a sua linha mais uma vez sob a bandeira da Infinite Frontier. Após os eventos do enredo Dark Nights: Death Metal, o DC Multiverse foi expandido para um "Omniverse" onde tudo é canônico, revertendo efetivamente as mudanças que os Novos 52 introduziram uma década antes.

Além disso, a AT&T desmembrou a WarnerMedia para a Discovery, formando a Warner Bros. Discovery. Esta fusão foi concluída em 8 de abril de 2022.

Em janeiro de 2023, a DC está pronta para relançar sua linha sob a bandeira de "Dawn of DC" após a conclusão de Dark Crisis on Infinite Earths e Lazarus Planet.

Logotipo

O primeiro logotipo da DC apareceu nas questões de abril de 1940 de seus títulos. O pequeno logotipo, sem fundo, leu simplesmente, "A DC Publication".
Os títulos de novembro de 1941 DC introduziram um logotipo atualizado. Esta versão foi quase o dobro do tamanho do anterior e foi a primeira versão com um fundo branco. O nome "Superman" foi adicionado a "A DC Publication", reconhecendo efetivamente Superman e Batman. Este logotipo foi o primeiro a ocupar o canto superior esquerdo da capa, onde o logotipo geralmente reside desde então. A empresa agora se referiu em sua publicidade como "Superman-DC".
Em novembro de 1949, o logotipo foi modificado para incorporar o nome formal da empresa, National Comics Publications. Este logotipo também serviu como corpo redondo de Johnny DC, mascote da DC na década de 1960.
Em outubro de 1970, DC retirou brevemente o logotipo circular a favor de um simples "DC" em um retângulo com o nome do título, ou a estrela do livro; o logotipo em muitas questões de Action Comics, por exemplo, ler "DC Superman". Uma imagem do personagem principal apareceu acima ou abaixo do retângulo. Para livros que não tinham uma única estrela, como antologias como Casa do Mistério ou séries de equipe, como Liga da Justiça da América, o título e "DC" apareceu em um logotipo estilizado, como um morcego para "Casa do Mistério". Este uso de personagens como logotipos ajudou a estabelecer as semelhanças como marcas comerciais, e foi semelhante ao uso contemporâneo de personagens da Marvel como parte de sua marca de capa.
Os títulos "100 Page Super-Spectacular" da DC e mais tarde os números de 100 páginas e "Giant" publicados de 1972 a 1974 apresentaram um logotipo exclusivo para essas edições: as letras "DC" em um tipo simples de sans-serif dentro de um círculo. Uma variante tinha as letras em um quadrado.
Julho 1972 títulos DC apresentavam um novo logotipo circular. As letras "DC" foram renderizadas em um tipo de bloco que permaneceu através de revisões posteriores do logotipo até 2005. O título do livro geralmente apareceu dentro do círculo, acima ou abaixo das letras.
Em dezembro de 1973, este logotipo foi modificado com a adição das palavras "The Line of DC Super-Stars" e o motivo estrela que continuou em logos posteriores. Este logotipo foi colocado no centro superior da capa de agosto de 1975 a outubro de 1976.
Quando Jenette Kahn se tornou editora da DC no final de 1976, ela comissionou o designer gráfico Milton Glaser para projetar um novo logotipo. Popularmente referido como a "bala DC", este logotipo estreou nos títulos de fevereiro de 1977. Embora variou em tamanho e cor e, por vezes, foi cortada pelas bordas da capa, ou brevemente girada 4 graus, permaneceu essencialmente inalterada por quase três décadas. Apesar das mudanças do logotipo desde 2005, a velha "bala DC" continua a ser usada apenas na série DC Archive Editions.
Em 8 de maio de 2005, um novo logotipo (dubbed the "DC spin") foi revelado, estreando em títulos da DC em junho de 2005 com DC Special: O retorno de Donna Troy No 1 e o resto dos títulos na semana seguinte. Além dos quadrinhos, foi projetado para propriedades DC em outras mídias, que foi usado para filmes desde Batman começa, com Retorno de Superman mostrando a variante normal do logotipo, e a série de TV Smallville, a série animada Liga da Justiça Ilimitada e outros, bem como para colecionáveis e outras mercadorias. O logotipo foi projetado por Josh Beatman do Brainchild Studios e o executivo da DC Richard Bruning.
Em março de 2012, a DC revelou um novo logotipo que consistia na letra "D" voltando para revelar a letra "C" e "DC ENTERTAINMENT".
A DC Entertainment anunciou uma nova identidade e logotipo para outra marca icônica do universo DC Comics em 17 de maio de 2016. O novo logotipo foi usado pela primeira vez em 25 de maio de 2016, em conjunto com a liberação de DC Universe: Renascimento Especial #1 por Geoff Johns.

Galeria

1977–2005 logo, aka the "DC Bullet"
2005–2012 logo, aka the "DC Spin"
2012-2016 logo
Logotipo atual da DC Comics, introduzido com o renascimento DC Rebirth em 2016

Impressões

Ativo

DC (1937–presente)
- Jovem Animal (2016-presente)
- WildStorm (1999–2010, 2017–presente)
- Earth-M (1993-1997, 2018–presente)
- DC Black Label (2018-presente)
  - Sandman Universe (2018–presente)
  - Hill House Comics (2019–presente)
- Wonder Comics (2019–presente)
- DC Graphic Novels for Young Adults (2020–presente)
- DC Graphic Novels for Kids (2020–presente)
Mad (1953–presente)

Extinta

DC Archive Editions (1989-2014; substituído por DC Omnibus)
Elseworlds (1989-2004)
Piranha Press (1989-1993; renomeado Paradox Press)
Impact Comics (1991-1993; licenciado pela Archie Comics)
Vertigo (1993–2019)
Amalgam Comics (1996-1997; em conjunto com a Marvel Comics)
Helix (1996-1998; fundido com Vertigo)
Tangent Comics (1997-1998)
Paradox Press (1998-2003)
WildStorm Productions (1999-2010)
- America's Best Comics (1999–2005)
- Homage Comics (1999–2004; fundiu-se para formar WildStorm Signature)
- Cliffhanger (1999–2004; fundiu-se para formar WildStorm Signature)
- WildStorm Signature (2004-2006; fundiu-se com a principal linha WildStorm)
- CMX Manga (2004–2010)
DC Focus (2004–2005; fundido com linha principal DC)
Johnny DC (2004–2012)
All Star (2005-2008)
Minx (2007-2008)
Zuda Comics (2007-2010)
Primeira Onda (2010-2011; licenciada em publicações Condé Nast e Biblioteca Will Eisner)
DC Ink (2019–2019; substituído por DC Graphic Novels for Young Adults)
DC Zoom (2019–2019; substituído por DC Graphic Novels for Kids)

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