David Fincher

David Andrew Leo Fincher (nascido em 28 de agosto de 1962) é um diretor de cinema americano. Seus filmes, principalmente thrillers psicológicos, receberam 40 indicações ao Oscar, incluindo três para ele como Melhor Diretor.

Nascido em Denver, Colorado, Fincher se interessou por cinema desde cedo. Em 1986, Fincher co-fundou a Propaganda Films, uma produtora de filmes e videoclipes. Ele então dirigiu vários videoclipes, principalmente "Express Yourself" de Madonna. em 1989 e "Vogue" em 1990, ambos os quais lhe renderam o MTV Video Music Award de Melhor Direção. Ele fez sua estréia no cinema com Alien 3 (1992), e foi aclamado com Seven (1995), The Game (1997), Clube da Luta (1999), Quarto do Pânico (2002) e Zodiac (2007).

Ele recebeu mais sucesso e indicações ao Oscar de Melhor Diretor por O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), A Rede Social (2010) e Mank (2020). Ele também dirigiu The Girl with the Dragon Tattoo (2011) e Gone Girl (2014).

Em séries de televisão, ele atuou como produtor executivo e diretor das séries da Netflix House of Cards (2013–18) e Mindhunter (2017–19), vencendo o Primetime Emmy Award de Melhor Direção de Série Dramática pelo episódio piloto de House of Cards. Ele também atuou como produtor executivo e co-criador com Tim Miller em seu trabalho, Love, Death & Robots, ganhou vários Emmys, incluindo o Primetime Emmy Award de Melhor Programa de Animação Curta três vezes.

Infância

David Andrew Leo Fincher nasceu em 28 de agosto de 1962, em Denver, Colorado. Sua mãe, Claire Mae (nascida Boettcher), era uma enfermeira de saúde mental de Dakota do Sul que trabalhava em programas de dependência de drogas. Seu pai, Howard Kelly "Jack" Fincher (6 de dezembro de 1930 - 10 de abril de 2003) foi um autor de Oklahoma que trabalhou como repórter e chefe de escritório da revista Life. Quando ele tinha dois anos, a família mudou-se para San Anselmo, Califórnia, onde o cineasta George Lucas era um de seus vizinhos. Fincher ficou fascinado com o cinema desde os oito anos de idade, quando começou a fazer filmes com uma câmera de 8 mm. Ele disse:

Eu tinha oito anos e vi um documentário sobre a criação de Butch Cassidy e Sundance Kid. Nunca me ocorreu que os filmes não ocorreram em tempo real. Eu sabia que eles eram falsos, eu sabia que as pessoas estavam agindo, mas nunca me ocorreu que poderia levar, bom Deus, quatro meses para fazer um filme! Ele mostrou toda a empresa com todos esses cavalos de aluguel e trailers em movimento para atirar em uma cena em cima de um trem. Contratavam alguém que parecia o Robert Redford para saltar para o comboio. Nunca me ocorreu que houve horas entre cada um destes tiros. O verdadeiro circo era invisível, como deveria ser, mas ao ver que fiquei obcecado com a ideia de "Como?" Foi o último truque de magia. A noção de que 24 fotografias ainda são mostradas em tal sucessão rápida que o movimento é transmitido dele — uau! E pensei que nunca haveria nada que fosse tão interessante quanto isso a ver com o resto da minha vida.

Na adolescência, Fincher mudou-se para Ashland, Oregon, onde estudou na Ashland High School. Ele dirigiu peças e projetou cenários e iluminação depois da escola, e foi um projecionista não sindicalizado no Varsity Theatre, bem como assistente de produção na estação de notícias de televisão local, KOBI em Medford, Oregon. Ele se sustentou trabalhando como ajudante de garçom, lavador de pratos e cozinheiro.

Carreira

1983–1991: Trabalho inicial

Ao se estabelecer na indústria cinematográfica, Fincher trabalhou no estúdio de John Korty como chefe de produção. Ganhando mais experiência, tornou-se produtor de efeitos visuais, trabalhando no desenho animado Twice Upon a Time (1983) com George Lucas. Ele foi contratado pela Industrial Light & Magic (ILM) em 1983 como assistente de câmera e fotógrafa e trabalhou em O Retorno de Jedi (1983) e Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). Em 1984, ele deixou a ILM para dirigir um comercial de televisão para a American Cancer Society que mostrava um feto fumando um cigarro. Isso rapidamente chamou a atenção dos produtores em Los Angeles para Fincher, e ele logo teve a oportunidade de dirigir o documentário de Rick Springfield de 1985, The Beat of the Live Drum. Definido como diretor, Fincher co-fundou a produtora Propaganda Films e começou a dirigir comerciais e videoclipes. Outros diretores como Michael Bay, Antoine Fuqua, Michel Gondry, Spike Jonze, Alex Proyas, Paul Rachman, Mark Romanek, Zack Snyder e Gore Verbinski também aprimoraram suas habilidades na Propaganda Films antes de passar para longas-metragens.

Fincher dirigiu comerciais de TV para muitas empresas, incluindo Levi's, Converse, Nike, Pepsi, Revlon, Sony, Coca-Cola e Chanel, embora detestasse fazê-los. A partir de 1984, Fincher começou sua incursão em videoclipes. Ele dirigiu vídeos para vários artistas, incluindo os cantores e compositores Rick Springfield, Don Henley, Martha Davis, Paula Abdul, a banda de rock Outfield e o cantor de R&B Jermaine Stewart. O videoclipe de 1990 de Fincher para "Freedom!" '90" foi um dos mais bem sucedidos para George Michael. Além disso, ele dirigiu "Who Is It' de Michael Jackson, "Janie's Got A Gun" e "Cradle of Love" de Billy Idol. Para Madonna, ele dirigiu alguns de seus videoclipes icônicos: "Express Yourself", "Oh Father", "Vogue" e "Bad Girl". Entre 1984 e 1993, Fincher foi creditado como diretor de 53 videoclipes. Ele se referiu à produção de videoclipes como sua própria "escola de cinema", na qual aprendeu a trabalhar com eficiência dentro de um pequeno orçamento e prazo.

1992–2000: avanço

Em 1990, a 20th Century Fox contratou Fincher para substituir Vincent Ward como diretor do terror de ficção científica Alien 3 (1992), sua estréia na direção de cinema. Foi a terceira parcela da franquia Alien, estrelada por Sigourney Weaver. O filme foi lançado em maio de 1992 com uma recepção mista da crítica e foi considerado mais fraco do que os filmes anteriores. Desde o início, Alien 3 foi prejudicado pela intervenção do estúdio e vários roteiros abandonados. Peter Travers, da Rolling Stone, chamou o filme de "ousado e assustador", apesar da "luta de nove escritores" e "interferência de estúdio". O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Anos depois, Fincher expressou publicamente sua consternação e posteriormente rejeitou o filme. No livro Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century, Fincher culpa os produtores por sua falta de confiança nele. Em entrevista ao The Guardian em 2009, ele afirmou: “Ninguém odiava mais do que eu; até hoje, ninguém odeia mais do que eu."

Depois dessa decepção crítica, Fincher evitou ler roteiros de filmes ou dirigir outro projeto. Ele brevemente recuou para dirigir comerciais e videoclipes, incluindo o videoclipe da música "Love Is Strong" pelos Rolling Stones em 1994, que ganhou o prêmio Grammy de Melhor Vídeo Musical. Em pouco tempo, Fincher decidiu fazer uma incursão de volta ao cinema. Ele leu o roteiro original de Andrew Kevin Walker para Seven (1995), que foi revisado por Jeremiah Chechik, o diretor vinculado ao projeto em um ponto. Fincher não demonstrou interesse em dirigir a versão revisada, então a New Line Cinema concordou em manter o final original. Estrelado por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermey e Kevin Spacey, conta a história de dois detetives que tentam identificar um serial killer que baseia seus assassinatos nos sete pecados capitais cristãos. Seven foi recebido positivamente pelos críticos de cinema e foi um dos filmes mais lucrativos de 1995, arrecadando mais de US$ 320 milhões em todo o mundo. Escrevendo para Sight and Sound, John Wrathall disse que "se destaca como a entrada mais complexa e perturbadora no gênero serial killer desde Manhunter". e Roger Ebert opinou que Seven é "um dos filmes mais sombrios e impiedosos já feitos no mainstream de Hollywood".

Depois de Seven, Fincher dirigiu um videoclipe para "6th Avenue Heartache" dos Wallflowers e dirigiu seu terceiro longa-metragem, o thriller de mistério The Game (1997), escrito pela dupla John Brancato e Michael Ferris. Fincher também contratou o roteirista de Seven, Andrew Kevin Walker, para contribuir e aperfeiçoar o roteiro. Filmado em San Francisco, a história segue um banqueiro de investimentos, interpretado por Michael Douglas, que recebe um presente incomum de seu irmão mais novo (Sean Penn), onde se envolve em um 'jogo'. que se integra ao seu cotidiano, tornando-o incapaz de diferenciar entre jogo e realidade. Almar Haflidason, da BBC, criticou o final, mas elogiou o visual - "Fincher faz um trabalho maravilhoso ao transformar locais comuns da cidade em cenários assustadores, onde cada esquina virada é mais um passo para o desconhecido". Após o lançamento de The Game em setembro de 1997, o filme recebeu críticas geralmente favoráveis, mas teve um desempenho moderado nas bilheterias. The Game foi posteriormente incluído na Criterion Collection.

Em agosto de 1997, Fincher concordou em dirigir Fight Club, baseado no romance de 1996 de mesmo nome de Chuck Palahniuk. Foi seu segundo filme com a 20th Century Fox após a conturbada produção de Alien 3. Estrelado por Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter, o filme é sobre um trabalhador de escritório sem nome que sofre de insônia, que conhece um vendedor e, juntos, formam um clube de luta clandestino como forma de terapia. A Fox lutou com o marketing do filme e estava preocupada com o fato de ter um público limitado. Fight Club estreou em 15 de outubro de 1999 nos Estados Unidos com uma resposta polarizada e um modesto sucesso de bilheteria; o filme arrecadou $ 100,9 milhões contra um orçamento de $ 63 milhões. Inicialmente, muitos críticos pensaram que o filme era "um violento e perigoso trem expresso de masoquismo e agressão". No entanto, nos anos seguintes, o Fight Club se tornou um favorito cult e ganhou reconhecimento por seus temas multifacetados; o filme tem sido fonte de análise crítica de acadêmicos e críticos de cinema.

Em 1999, Fincher foi selecionado pela Columbia Pictures como um dos diretores em potencial para dirigir Homem-Aranha (2002), uma adaptação live-action do filme de ficção personagem de quadrinhos de mesmo nome. O discurso de Fincher apresentava uma versão mais velha e experiente do personagem titular em sua idade adulta e a parte pós-adolescente de sua vida como fotógrafo e sua vida dupla de combate ao crime como vigilante, com um personagem mais fundamentado. tom e direção dirigidos e orientados para o drama. Fincher disse mais tarde sobre sua proposta: "Eu entrei e disse a eles o que poderia estar interessado em fazer, e eles odiaram". Sam Raimi foi escolhido como diretor.

2001–2010: sucesso contínuo

Jesse Eisenberg e Fincher no Festival de Cinema de Nova Iorque de 2010.

Em 2001, Fincher atuou como produtor executivo da primeira temporada de The Hire, uma série de curtas-metragens para promover os automóveis BMW. Os filmes foram lançados na internet em 2001. Em seguida, em 2002, Fincher voltou para outro longa-metragem, um thriller intitulado Panic Room. A história segue uma mãe solteira e sua filha que se escondem em um quarto seguro de sua nova casa, durante uma invasão domiciliar por um trio. Estrelado por Jodie Foster (que substituiu Nicole Kidman), Forest Whitaker, Kristen Stewart, Dwight Yoakam e Jared Leto, foi lançado nos cinemas em 29 de março de 2002, após um mês de atraso, com aclamação da crítica e sucesso comercial. Na América do Norte, o filme arrecadou US$ 96,4 milhões. Em outros países, arrecadou $ 100 milhões para $ 196,4 milhões em todo o mundo. Mick LaSalle do San Francisco Chronicle elogiou os cineastas por seu "bom grau de engenhosidade... por 88 minutos de emoção" e o desempenho convincente dado por Foster. Fincher reconheceu Quarto do Pânico por ser mais popular, descrevendo o filme, "É para ser um filme pipoca - não há grandes implicações primordiais". É apenas sobre sobrevivência."

Cinco anos depois de Quarto do Pânico, Fincher voltou em 2 de março de 2007, com Zodiac, um thriller baseado nos livros de Robert Graysmith sobre a busca pelo Zodiac, um serial killer da vida real que aterrorizou comunidades entre o final dos anos 1960 e o início dos anos 1970. Fincher soube do projeto pela primeira vez depois de ser abordado pelo produtor Brad Fischer; ele ficou intrigado com a história devido à sua experiência pessoal na infância. "A patrulha rodoviária estava seguindo nossos ônibus escolares", lembrou ele. Seu pai disse a ele: "Há um assassino em série que matou quatro ou cinco pessoas... que ameaçou... atirar nas crianças quando elas saírem do ônibus". Após extensa pesquisa sobre o caso com outros produtores, Fincher formou um elenco principal de Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards e Brian Cox. Foi o primeiro filme de Fincher a ser rodado em digital, com uma câmera Thomson Viper FilmStream HD. No entanto, câmeras de filme de alta velocidade foram usadas para cenas de assassinato específicas. Zodiac foi bem recebido, aparecendo em mais de duzentas listas dos dez primeiros (apenas No Country for Old Men e There Will Be Blood apareceram em mais). No entanto, o filme lutou nas bilheterias dos Estados Unidos, arrecadando US$ 33 milhões, mas se saiu melhor no exterior, com uma receita bruta de US$ 51,7 milhões. Em todo o mundo, Zodiac foi um sucesso moderado. Apesar de uma campanha da Paramount Pictures, o filme não recebeu nenhuma indicação ao Oscar ou ao Globo de Ouro.

Em 2008, Fincher foi contratado para uma adaptação cinematográfica do romance de ficção científica, Rendezvous with Rama de Arthur C. Clarke, no entanto, Fincher disse que é improvável que o filme vá adiante devido a problemas com o roteiro. Seu próximo projeto foi O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), uma adaptação do conto homônimo de F. Scott Fitzgerald de 1923, sobre um homem que nasce aos setenta anos de idade. bebê e envelhece ao contrário. O drama romântico marcou a terceira colaboração de Fincher com Brad Pitt, que contracena com Cate Blanchett. O orçamento do filme foi estimado em US$ 167 milhões, com efeitos visuais muito caros utilizados para o personagem de Pitt. As filmagens começaram em novembro de 2006 em Nova Orleans, aproveitando o incentivo ao cinema da Louisiana. O filme foi lançado nos cinemas em 25 de dezembro de 2008, nos Estados Unidos, com sucesso comercial e recepção calorosa. Escrevendo para o USA Today, Claudia Puig elogia o estilo "gracioso e comovente" conto apesar de ser "longo demais e não tão emocionalmente envolvente quanto poderia ser". O filme recebeu treze indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Fincher, Melhor Ator para Pitt e Melhor Atriz Coadjuvante para Taraji P. Henson, e ganhou três, para Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais.

Fincher dirigiu o filme A Rede Social de 2010, um drama biográfico sobre o fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, e suas batalhas legais. O roteiro foi escrito por Aaron Sorkin, que o adaptou do livro The Accidental Billionaires. É estrelado por Jesse Eisenberg como Zuckerberg, com um elenco de apoio de Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer e Max Minghella. A fotografia principal começou em outubro de 2009 em Cambridge, Massachusetts e o filme foi lançado um ano depois. A Rede Social também foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 224,9 milhões em todo o mundo. No 83º Oscar, o filme recebeu oito indicações e ganhou três prêmios; os compositores da trilha sonora Trent Reznor e Atticus Ross ganharam o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original, e os outros dois prêmios foram de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme. O filme também recebeu prêmios de Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora Original no 68º Globo de Ouro. Críticos, incluindo Roger Ebert, elogiaram a escrita, descrevendo o filme como tendo "diálogos fascinantes". Isso torna uma história indescritível clara e fascinante.

2011–presente: autor consagrado

Rooney Mara, Daniel Craig e Fincher na estreia de A menina com a tatuagem do dragão

Em 2011, Fincher seguiu o sucesso de A Rede Social com A Garota com a Tatuagem do Dragão, um thriller psicológico baseado no romance do escritor sueco Stieg Larsson. O roteirista Steven Zaillian passou três meses analisando o romance, escrevendo notas e deletando elementos para conseguir um tempo de execução adequado. Apresentando Daniel Craig como o jornalista Mikael Blomkvist e Rooney Mara como Lisbeth Salander, segue a investigação de Blomkvist para resolver o que aconteceu com uma mulher de uma família rica que desapareceu há quatro décadas. Para manter o cenário do romance, o filme foi rodado principalmente na Suécia. A trilha sonora, composta pelos colaboradores Trent Reznor e Atticus Ross, foi descrita por A. O. Scott do The New York Times como "enervante e poderosa". Após o lançamento do filme em dezembro, as críticas foram geralmente favoráveis, de acordo com o agregador de críticas Metacritic. Scott acrescenta, "Sr. Fincher cria um ambiente persuasivo de ameaça política e desespero moral. Philip French, do The Guardian, elogia o "detalhe peculiar e autêntico" e adaptação fiel. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz por Mara, e ganhou o prêmio de Melhor Montagem. Em 2012, Fincher assinou um contrato inicial com a Regency Enterprises.

Em 2013, Fincher atuou como produtor executivo da série de televisão da Netflix House of Cards, um thriller político sobre a busca de vingança de um congressista, da qual ele também dirigiu os dois primeiros episódios. A série recebeu críticas positivas, ganhando nove indicações ao Primetime Emmy, incluindo Melhor Série Dramática. Fincher ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Direção de Série Dramática pelo primeiro episódio. Ele também dirigiu um videoclipe pela primeira vez desde 2005, "Suit & Gravata" por Justin Timberlake e Jay-Z, que ganhou um Grammy de Melhor Vídeo Musical. Após a publicação do livro de Dave Cullen, Columbine, que foi adaptado para uma peça de teatro em 2014, Fincher considerou transformá-lo em um filme, no entanto, a ideia foi abandonada devido à sua natureza sensível. Nesse mesmo ano, Fincher assinou um contrato com a HBO para três séries de televisão - Utopia (uma adaptação da série britânica, a ser escrita por Gillian Flynn), Shakedown e Videosyncrazy. Em agosto de 2015, disputas orçamentárias entre ele e a rede interromperam a produção. Três anos depois, em 2018, Utopia foi adquirido pela Amazon Studios, com Gillian Flynn como criadora.

Fincher dirigiu Gone Girl (2014), uma adaptação do romance de mesmo nome de Gillian Flynn, estrelado por Ben Affleck e Rosamund Pike. Ele até se encontrou com Flynn para discutir seu interesse no projeto antes que um diretor fosse selecionado. Situada no Missouri, a história começa como um mistério que segue os eventos em torno de Nick Dunne (Affleck), que se torna o principal suspeito do súbito desaparecimento de sua esposa Amy (Pike). Um sucesso crítico e comercial, o filme arrecadou $ 369 milhões em todo o mundo contra um orçamento de $ 61 milhões, tornando-se o trabalho de maior bilheteria de Fincher até hoje. Escrevendo para a revista Salon, Andrew O'Hehir elogia o "tremendo elenco que combina maravilhosamente", acrescentando: "Todo o comando técnico de imagem, som e design de produção pelo qual Fincher é justamente famoso está aqui também." Garota Exemplar recebeu prêmios e indicações em várias categorias; Pike foi indicado ao Oscar de Melhor Atriz e Fincher recebeu sua terceira indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor.

Fincher e Gillian Flynn no 52o Festival de Cinema de Nova York

Entre 2016 e 2019, Fincher dirigiu, produziu e atuou como showrunner de outra série, Mindhunter, estrelada por Holt McCallany e Jonathan Groff. A série, baseada no livro Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit, estreou na Netflix mundialmente em 13 de outubro de 2017. Em junho de 2017, Jim Gianopulos, da Paramount Pictures, anunciou que uma sequência de Guerra Mundial Z estava "em desenvolvimento avançado" com Fincher e Brad Pitt. Os produtores Dede Gardner e Jeremy Kleiner disseram que Fincher começaria a dirigi-lo em junho de 2019. No entanto, em fevereiro de 2019, a Paramount cancelou o projeto. A partir de 2019, Fincher atua como produtor executivo de Love, Death & Robots, uma websérie animada de ficção científica para a Netflix. Em julho de 2019, Fincher assinou contrato para dirigir Mank, uma cinebiografia sobre o roteirista de Cidadão Kane, Herman J. Mankiewicz. Mank teve um lançamento limitado nos cinemas em 13 de novembro de 2020 e foi disponibilizado na Netflix em 4 de dezembro. Gary Oldman interpretou Mankiewicz, e o filme recebeu dez indicações ao Oscar, ganhando duas de Melhor Fotografia e Melhor Design de produção.

Fincher também atuou como produtor executivo em uma série intitulada Voir (2021) para a Netflix. Em 2022, Fincher fez sua primeira incursão na animação dirigindo um episódio da terceira temporada de Love, Death & Robôs. O episódio é intitulado "Bad Travelling" e foi escrito pelo roteirista de Seven, Andrew Kevin Walker.

Projetos futuros

No final de 2019, Fincher começou a desenvolver uma prequela para a televisão do filme Chinatown de 1974 com seu roteirista Robert Towne, e ele também expressou interesse em eventualmente fazer uma terceira temporada de Mindhunter i>, que foi suspenso por tempo indeterminado em 2020. Em 2023, Fincher confirmou que a Netflix não fará uma terceira temporada de Mindhunter, dizendo "Estou muito orgulhoso das duas primeiras". temporadas. Mas é um programa muito caro e, aos olhos da Netflix, não atraímos público suficiente para justificar tal investimento [para a 3ª temporada].

Em fevereiro de 2021, foi relatado que Fincher dirigirá uma adaptação da história em quadrinhos The Killer para a Netflix, com Andrew Kevin Walker escrevendo o roteiro e Michael Fassbender como estrela.

Estilo e técnicas de filmagem

Influências

Fincher não frequentou a escola de cinema, mas cita Alfred Hitchcock como uma grande influência, assim como os cineastas Martin Scorsese, Stanley Kubrick, George Roy Hill e Alan J. Pakula. Seus filmes favoritos incluem: All the President's Men (1976), Taxi Driver (1976), Rear Window (1954), Zelig (1983), Paper Moon (1973), Lawrence da Arábia (1962), American Graffiti (1973), The Graduate (1967), Tubarão (1975) e Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977). Fincher sugeriu que Quarto do Pânico é uma combinação de "Janela Indiscreta com Cães de Palha (1971)". Para Seven, Fincher e o diretor de fotografia Darius Khondji se inspiraram nos filmes The French Connection (1971) e Klute (1971), bem como na obra pelo fotógrafo Robert Frank. Ele citou o designer gráfico Saul Bass como inspiração para as sequências dos títulos de seus próprios filmes; Bass projetou muitos deles para diretores proeminentes, incluindo Hitchcock e Stanley Kubrick.

Método

O processo de filmagem de Fincher sempre começa com uma extensa pesquisa e preparação, embora ele diga que o processo é diferente a cada vez. "Eu gosto de ler um roteiro que você pode ver em sua cabeça, e depois gosto do elenco e gosto do ensaio, e gosto de todas as reuniões sobre o que deveria ser, o que poderia ser, o que poderia ser& #34;, disse ele. Fincher admite que tem tendências autocráticas e gosta de microgerenciar cada parte da produção. “Ele sempre foi um rebelde... Sempre desafiando o status quo”, disse o colega Sigurjon Sighvatsson.

Conhecido por seu olhar meticuloso para detalhes e qualidades perfeccionistas, Fincher realiza uma pesquisa minuciosa ao escalar atores para garantir sua adequação para o papel. “Ele é muito bom em encontrar o único detalhe que foi perdido. Ele sabe mais do que ninguém, disse o colega Max Daly. "Ele é assustadoramente inteligente, meio que mais esperto do que todos os outros na sala", disse a produtora Laura Ziskin. Além disso, o diretor aborda a edição como "intrincados problemas matemáticos". O editor do Zodiac, Angus Wall, disse que foi como "montar um relógio suíço... Todas as peças são usinadas de maneira tão bela". Ele é incrivelmente específico. Ele nunca se acomoda. E há uma pureza que transparece em seu trabalho”.

Ao trabalhar com atores, Fincher exige uma exaustiva retomada após a retomada para capturar uma cena perfeitamente. Por exemplo, os membros do elenco de Zodiac foram obrigados a fazer mais de setenta tomadas para certas cenas, para desgosto de Jake Gyllenhaal. Rooney Mara teve que aguentar 99 tomadas para uma cena em A Rede Social e disse que o diretor gosta de desafiar as pessoas. Garota Exemplar teve uma média de cinquenta tomadas por cena. Em um dos episódios de Mindhunter, foi relatado que uma cena de nove minutos levou onze horas para ser filmada. Quando questionado sobre esse método, Fincher disse "Eu odeio seriedade na performance... geralmente no Take 17 a seriedade se foi", acrescentando que deseja que uma cena seja o mais natural e autêntica possível. Alguns atores apreciam essa abordagem, argumentando que os ajustes sutis fazem uma grande diferença na maneira como a cena é conduzida. Outros foram críticos, no entanto, “[Fincher] quer fantoches. Ele não quer atores criativos, disse R. Lee Ermey.

Ele prefere fotografar com câmeras digitais vermelhas, sob condições de luz natural ou pré-existentes, em vez de usar configurações de luz elaboradas. Fincher também é conhecido por usar imagens geradas por computador, que são quase imperceptíveis para o espectador. Ele normalmente não usa câmeras portáteis durante as filmagens, preferindo câmeras em um tripé. Fincher disse: “O Handheld tem um poderoso estrangulamento psicológico. Significa algo específico e não quero obscurecer o que está acontecendo com muito significado. Ele também experimentou o movimento de câmera sem corpo, principalmente em Quarto do Pânico, onde a câmera desliza pela casa para dar a impressão de vigilância por um observador invisível.

Estilo e temas

Um elemento do estilo visual de Fincher é a maneira específica como ele usa inclinação, panorâmica e rastreamento nos movimentos da câmera. Quando um personagem está em movimento ou expressando emoções, a câmera se move exatamente na mesma velocidade e direção de seu corpo. Os movimentos são coreografados precisamente entre os atores e operadores de câmera. O efeito resultante ajuda o público a se conectar com o personagem para entender seus sentimentos. Da mesma forma, em seus videoclipes, Fincher apreciou que o visual deveria aprimorar a experiência de audição. Ele cortava os vocais e deixava a coreografia terminar antes de cortar a cena. Os movimentos da câmera também são sincronizados com a batida da música.

Alguns consideram Fincher um cineasta autoral, embora ele não goste de ser associado a esse termo. Grande parte de seu trabalho é influenciado pelos gêneros clássicos do cinema noir e neo noir. O estilo visual de Fincher também inclui o uso de cores monocromáticas e dessaturadas de azul, verde e amarelo, representando o mundo em que os personagens estão. Em The Girl with the Dragon Tattoo, Fincher usa dessaturação pesada para certas cenas e aumenta ou diminui o efeito com base na história ou nas emoções dos personagens. Erik Messerschmidt, diretor de fotografia de Mindhunter explica a paleta de cores: "O show tem uma aparência verde-amarelo dessaturada... [isso] ajuda a dar ao show uma sensação de época". Ele afirma que o efeito é obtido por meio de design de produção, figurinos e locações de filmagem - não necessariamente por meio da iluminação usada no set. Fincher também favorece sombras detalhadas e pronunciadas, além de usar o mínimo de luz. Quando questionado sobre o uso de iluminação fraca, ele disse que luzes brilhantes fazem a cor da pele parecer artificial. “É assim que o mundo me parece”, disse ele.

Fincher explorou temas de martírio, alienação e desumanização da cultura moderna. Além dos temas mais amplos do bem e do mal, seus personagens costumam ser problemáticos, descontentes e imperfeitos, incapazes de se socializar e sofrem de solidão. Em Seven, Zodiac e A Rede Social, temas de pressão e obsessão são explorados, levando à queda do personagem. Citando o historiador Frank Krutnik, o escritor Piers McCarthy argumenta, "que os protagonistas desses filmes não estão totalmente no controle de suas ações, mas estão sujeitos a impulsos internos mais sombrios". Em uma entrevista de 2017, Fincher explicou seu fascínio por temas sinistros: “Sempre havia uma casa em qualquer bairro em que morei que todas as crianças na rua se perguntavam: “O que essas pessoas estão fazendo?” Nós meio que ligamos o sinistro ao mundano para tornar as coisas interessantes... Acho que também porque, para que algo seja mau, quase tem que se disfarçar de outra coisa”. Fincher afirmou certa vez: “Acho que as pessoas são pervertidas. Eu mantive isso. Essa é a base da minha carreira."

Colaboradores

Ao longo de sua carreira, o diretor demonstrou lealdade a seus artistas e equipe de produção. Como diretor de videoclipes, ele colaborou com Paula Abdul cinco vezes e Madonna e Rick Springfield quatro vezes cada. Depois de fazer a transição para os longas-metragens, escalou Brad Pitt para três deles. "Nas telas e fora delas, Brad é o melhor cara... Ele tem uma grande facilidade com quem ele é", observou Fincher. Bob Stephenson, Michael Massee, Christopher John Fields, John Getz, Elias Koteas, Zach Grenier, Charles Dance, Rooney Mara, Jared Leto e Richmond Arquette também apareceram em pelo menos dois de seus filmes.

Colaboradores frequentes Trent Reznor e Atticus Ross.

Fight Club foi marcado pelos Dust Brothers, que até então nunca haviam marcado para um filme. Descrevendo sua relação de trabalho com Fincher, eles disseram que ele "não estava pairando sobre nossos ombros nos dizendo o que fazer"; a única direção que ele deu foi fazer a música soar tão bem quanto a partitura de The Graduate (1967). Trent Reznor e Atticus Ross compuseram a música para The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo, Gone Girl e Mank. Os músicos descrevem sua relação de trabalho como "colaborativa, respeitosa e inspiradora" embora "não tenha ficado mais fácil". Fincher até usou um remix da música "Closer" do Nine Inch Nails de Reznor; nos créditos iniciais de Seven. Howard Shore compôs as trilhas sonoras de três filmes; Seven, O Jogo e Quarto do Pânico.

Darius Khondji e Jeff Cronenweth atuaram como diretores de fotografia dos filmes de Fincher. Khondji disse: “Fincher merece muito crédito. Foi a influência dele que me levou a experimentar e me levou até onde cheguei'. O diretor contratou o designer de som Ren Klyce em todos os seus filmes desde 1995, em quem Fincher confia "implicitamente". Fincher também trabalhou com o editor de filmes Angus Wall desde 1988, que trabalhou em sete de seus filmes, cinco dos quais ele editou. Donald Graham Burt atuou como designer de produção em seis filmes e Bob Wagner atuou como assistente de direção em seis. Por fim, o diretor de elenco Laray Mayfield trabalha com Fincher há mais de vinte anos. Em uma entrevista de 2010, Fincher disse: “você não precisa amar todos os seus colegas de trabalho, mas precisa respeitá-los”. E quando você faz isso, quando você percebe que as pessoas trazem coisas para a mesa que não são necessariamente a sua experiência, mas se você se identificar com isso, pode enriquecer o bufê que você vai trazer você na sala de edição."

Vida pessoal

Fincher se casou com a modelo Donya Fiorentino (irmã da atriz Linda Fiorentino) em 1990 e se divorciaram em 1995. Eles têm uma filha, nascida em 1994, Phelix Imogen. Em 1996, casou-se com o produtor Ceán Chaffin.

Filmografia

Trabalhos de televisão selecionados

• Casa de Cartões (2013-2018)
• Caça de Mente (2017–2019)
• Amor, Morte e Robôs (2019–presente)
• Voar (2021)

Vídeos de música selecionados

• "Inglês em Nova York", Sting (1987)
• "O Fim da Inocência", Don Henley (1989)
• "Janie's Got a Gun", Aerosmith (1989)
• "Expresse-se", Madonna (1989)
• "Oh Father", Madonna (1989)
• "Liberdade '90", George Michael (1990)
• "Vogue", Madonna (1990)
• "Bad Girl", Madonna (1993)
• "Quem é?", Michael Jackson (1993)
• "Love Is Strong", The Rolling Stones (1994)
• "Judith", A Perfect Circle (2000)
• "Suit & Tie", Justin Timberlake fezat. São Paulo (2013)

Observação: para obter uma lista completa, consulte o artigo principal.

Recepção

Recepção crítica

Desempenho de bilheteria

Prêmios e reconhecimentos

Tim Walker, do The Independent, elogiou o trabalho de Fincher, afirmando que "suas representações da psique moderna têm um poder e uma precisão que poucos cineastas podem igualar".; Em 2003, Fincher ficou em 39º lugar na lista dos 40 melhores diretores do The Guardian. Em 2012, o The Guardian o listou novamente em seu ranking dos 23 melhores diretores de cinema do mundo, aplaudindo "sua capacidade de manter o tom e a tensão". Em 2016, , Zodiac e A Rede Social apareceram na lista dos 100 Maiores Filmes do Século XXI da BBC. Além dos filmes, Fincher costuma ser admirado por produzir alguns dos videoclipes mais criativos.

Dirigir performances do Oscar