David Bowie

David Robert Jones (8 de janeiro de 1947 – 10 de janeiro de 2016), conhecido profissionalmente como David Bowie (BOH-ee), foi um cantor, compositor e ator inglês. Uma figura importante na indústria da música, ele é considerado um dos músicos mais influentes do século XX. Bowie foi aclamado pela crítica e músicos, principalmente por seu trabalho inovador durante a década de 1970. Sua carreira foi marcada pela reinvenção e apresentação visual, e sua música e encenação tiveram um impacto significativo na música popular.

Bowie desenvolveu um interesse pela música desde cedo. Ele estudou arte, música e design antes de embarcar em uma carreira profissional como músico em 1963. "Space Oddity", lançado em 1969, foi sua primeira entrada entre os cinco primeiros no UK Singles Chart. Após um período de experimentação, ele ressurgiu em 1972 durante a era do glam rock com seu extravagante e andrógino alter ego Ziggy Stardust. O personagem foi liderado pelo sucesso do single de Bowie, "Starman" e o álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que lhe rendeu ampla popularidade. Em 1975, o estilo de Bowie mudou para um som que ele caracterizou como "alma de plástico", inicialmente afastando muitos de seus fãs do Reino Unido, mas garantindo a ele seu primeiro grande sucesso nos Estados Unidos com o single número um " 34;Fama" e o álbum Young Americans. Em 1976, Bowie estrelou o filme cult The Man Who Fell to Earth e lançou Station to Station. Em 1977, ele mudou novamente de direção com o álbum de influência eletrônica Low, a primeira de três colaborações com Brian Eno que ficaram conhecidas como a "Trilogia de Berlim". Seguiram-se "Heroes" (1977) e Lodger (1979); cada álbum alcançou o top cinco do Reino Unido e recebeu elogios da crítica duradouros.

Depois de um sucesso comercial desigual no final dos anos 1970, Bowie teve três sucessos número um: o single de 1980 "Ashes to Ashes", seu álbum Scary Monsters (and Super Creeps), e "Sob pressão" (uma colaboração de 1981 com o Queen). Ele alcançou seu maior sucesso comercial na década de 1980 com Let's Dance (1983). Entre 1988 e 1992, ele liderou a banda de hard rock Tin Machine antes de retomar sua carreira solo em 1993. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar estilos musicais, incluindo industrial e selva. Ele também continuou atuando; seus papéis incluíram Major Jack Celliers em Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King em Labyrinth (1986), Pôncio Pilatos em The Last Temptation of Christ (1988) e Nikola Tesla em The Prestige (2006), entre outras aparições e participações especiais no cinema e na televisão. Ele parou de fazer turnês depois de 2004 e sua última apresentação ao vivo foi em um evento de caridade em 2006. Em 2013, Bowie voltou de um hiato de gravação de uma década com The Next Day. Ele permaneceu musicalmente ativo até sua morte de câncer de fígado em sua casa na cidade de Nova York. Ele morreu dois dias após seu aniversário de 69 anos e o lançamento de seu último álbum, Blackstar (2016).

Durante sua vida, suas vendas de discos, estimadas em mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, fizeram dele um dos músicos mais vendidos de todos os tempos. No Reino Unido, ele recebeu dez certificações de platina, onze de ouro e oito de prata e lançou 11 álbuns número um. Nos Estados Unidos, recebeu cinco certificações de platina e nove de ouro. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996. A Rolling Stone o classificou entre os maiores artistas da história. Em 2022, Bowie era o artista de vinil mais vendido do século XXI.

Infância

David Bowie nasceu David Robert Jones em 8 de janeiro de 1947 em Brixton, Londres. Sua mãe, Margaret Mary "Peggy" (nascida Burns; 2 de outubro de 1913 - 2 de abril de 2001), nasceu em Shorncliffe Army Camp perto de Cheriton, Kent. Seus avós paternos eram imigrantes irlandeses que se estabeleceram em Manchester. Ela trabalhou como garçonete em um cinema em Royal Tunbridge Wells. Seu pai, Haywood Stenton "John" Jones (21 de novembro de 1912 - 5 de agosto de 1969), era de Doncaster, Yorkshire, e trabalhou como oficial de promoções para a instituição de caridade infantil Barnardo's. A família morava em 40 Stansfield Road, na fronteira entre Brixton e Stockwell, no bairro de Lambeth, no sul de Londres. Bowie frequentou a Stockwell Infants School até os seis anos de idade, adquirindo a reputação de uma criança talentosa e obstinada - e um lutador desafiador.

A partir de 1953, Bowie mudou-se com a família para Bickley e depois para Bromley Common, antes de se estabelecer em Sundridge Park em 1955, onde frequentou a Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" pelo coral da escola e demonstrou habilidades acima da média em tocar flauta doce. Aos nove anos, sua dança durante as aulas de música e movimento recém-introduzidas era surpreendentemente imaginativa: os professores chamavam suas interpretações de "vividamente artísticas" e sua postura "surpreendente" para uma criança. No mesmo ano, seu interesse pela música foi ainda mais estimulado quando seu pai trouxe para casa uma coleção de 45s americanos de artistas como Teenagers, Platters, Fats Domino, Elvis Presley (que compartilhou o aniversário de Bowie) e Little Richard. Ao ouvir a música "Tutti Frutti" de Little Richard, Bowie diria mais tarde que tinha "ouvido Deus".

Bowie ficou impressionado com Presley pela primeira vez quando viu sua prima Kristina dançar "Hound Dog" logo depois que foi lançado em 1956. De acordo com Kristina, ela e David "dançaram como elfos possuídos" a discos de vários artistas. No final do ano seguinte, Bowie pegou o ukulele e o contrabaixo, começou a participar de sessões de skiffle com amigos e começou a tocar piano; enquanto isso, sua apresentação no palco de números de Presley e Chuck Berry - completa com giros em homenagem aos artistas originais - para seu grupo local Wolf Cub foi descrita como "hipnotizante... como alguém de outro planeta". Tendo encorajado seu filho a seguir seus sonhos de ser um artista desde criança, no final dos anos 1950, o pai de David o levou para conhecer cantores e outros artistas que se preparavam para o Royal Variety Performance, apresentando-o a Alma Cogan e Tommy. Steele. Depois de fazer o exame onze-plus na conclusão de sua educação Burnt Ash Junior, Bowie foi para a Bromley Technical High School. Era uma escola técnica incomum, como escreveu o biógrafo Christopher Sandford:

Apesar de seu status, foi, quando David chegou em 1958, tão rico em rituais de arcana como qualquer escola pública [inglês]. Havia casas nomeadas após os estadistas do século XVIII como Pitt e Wilberforce. Havia um uniforme e um sistema elaborado de recompensas e punições. Havia também um sotaque em línguas, ciência e particularmente design, onde uma atmosfera colegiada floresceu sob a tutela de Owen Frampton. No relato de David, Frampton liderou a força da personalidade, não intelecto; seus colegas da Bromley Tech não eram famosos por nem e rendeu os alunos mais talentosos da escola para as artes, um regime tão liberal que Frampton incentivou ativamente seu próprio filho, Peter, para prosseguir uma carreira musical com David, uma parceria brevemente intacta trinta anos depois.

O meio-irmão materno de Bowie, Terry Burns, foi uma influência substancial em sua juventude. Burns, que era 10 anos mais velho que Bowie, tinha esquizofrenia e convulsões, e vivia alternadamente em casa e em enfermarias psiquiátricas; enquanto morava com Bowie, ele apresentou ao jovem muitas de suas influências ao longo da vida, como jazz moderno, budismo, poesia beat e ocultismo. Além de Burns, uma proporção significativa dos membros da família extensa de Bowie tinha transtornos do espectro da esquizofrenia, incluindo uma tia que foi internada e outra que foi submetida a uma lobotomia; isso foi rotulado como uma influência em seus primeiros trabalhos.

Bowie estudou arte, música e design, incluindo layout e composição tipográfica. Depois que Burns o apresentou ao jazz moderno, seu entusiasmo por músicos como Charles Mingus e John Coltrane levou sua mãe a lhe dar um saxofone Grafton em 1961. Ele logo estava recebendo aulas do saxofonista barítono Ronnie Ross.

Ele sofreu uma lesão grave na escola em 1962, quando seu amigo George Underwood o socou no olho esquerdo durante uma briga por causa de uma garota. Após uma série de operações durante uma hospitalização de quatro meses, seus médicos determinaram que o dano não poderia ser totalmente reparado e Bowie ficou com percepção de profundidade defeituosa e anisocoria (uma pupila permanentemente dilatada), o que deu a falsa impressão de uma mudança no íris' cor, sugerindo erroneamente que ele tinha heterochromia iridum (uma íris de cor diferente da outra); seu olho mais tarde se tornou uma das características mais reconhecíveis de Bowie. Apesar da altercação, Bowie manteve boas relações com Underwood, que passou a criar a arte dos primeiros álbuns de Bowie.

Carreira musical

1962–1967: Início da carreira para álbum de estreia

Bowie formou sua primeira banda, os Konrads, em 1962 aos 15 anos. Tocando rock and roll baseado em guitarra em reuniões e casamentos de jovens locais, os Konrads tinham uma formação variada de quatro a oito membros, Underwood entre eles. Quando Bowie deixou a escola técnica no ano seguinte, ele informou a seus pais sobre sua intenção de se tornar uma estrela pop. Sua mãe arranjou seu emprego como ajudante de eletricista. Frustrado com a atitude de seus companheiros de banda. Com aspirações limitadas, Bowie deixou os Konrads e se juntou a outra banda, os King Bees. Ele escreveu para o recém-sucedido empresário de máquinas de lavar, John Bloom, convidando-o a "fazer por nós o que Brian Epstein fez pelos Beatles - e ganhar outro milhão". Bloom não respondeu à oferta, mas sua indicação para a parceira de Dick James, Leslie Conn, levou ao primeiro contrato de gestão pessoal de Bowie.

Conn rapidamente começou a promover Bowie. Seu single de estreia, "Liza Jane", creditado a Davie Jones com o King Bees, não teve sucesso comercial. Insatisfeito com o King Bees e seu repertório de Howlin' Wolf e Willie Dixon, Bowie deixou a banda menos de um mês depois para se juntar aos Manish Boys, outro grupo de blues, que incorporou folk e soul - "Eu costumava sonhar em ser o Mick Jagger deles", Bowie era recolher. O cover deles de "I Pity the Fool" de Bobby Bland; não teve mais sucesso do que "Liza Jane", e Bowie logo mudou-se novamente para se juntar ao Lower Third, um trio de blues fortemente influenciado pelo Who. "Você tem o hábito de sair" não se saiu melhor, sinalizando o fim do contrato de Conn. Declarando que deixaria o mundo da música pop "para estudar mímica em Sadler's Wells", Bowie, no entanto, permaneceu com o Lower Third. Seu novo empresário, Ralph Horton, mais tarde fundamental em sua transição para artista solo, ajudou a garantir-lhe um contrato com a Pye Records. O publicitário Tony Hatch contratou Bowie com base no fato de que ele escrevia suas próprias canções. Insatisfeito com Davy (e Davie) Jones, que em meados da década de 1960 gerou confusão com Davy Jones dos Monkees, ele assumiu o nome artístico de David Bowie em homenagem ao pioneiro americano do século 19, James Bowie, e à faca que ele popularizou. Seu primeiro lançamento com o nome foi o single de janeiro de 1966, "Can't Help Thinking About Me", gravado com o Lower Third. O single fracassou como seus antecessores.

Após o lançamento do single, Bowie deixou o Lower Third, em parte devido à influência de Horton, e lançou mais dois singles para Pye, "Do Anything You Say" e "I Dig Everything", ambos apresentando uma nova banda chamada Buzz, antes de assinar com a Deram Records. Nessa época, Bowie também se juntou ao Riot Squad; suas gravações, que incluíam uma das canções originais de Bowie e material do Velvet Underground, não foram lançadas. Kenneth Pitt, apresentado por Horton, assumiu o cargo de empresário de Bowie. Seu single solo de abril de 1967, "The Laughing Gnome", no qual vocais acelerados e, portanto, agudos foram usados para retratar o gnomo na música, falhou nas paradas. Lançado seis semanas depois, seu álbum de estreia, David Bowie, um amálgama de pop, psicodelia e music hall, teve o mesmo destino. Foi seu último lançamento em dois anos. Em setembro, Bowie gravou "Let Me Sleep Beside You". e "Karma Man", que foram rejeitadas por Deram para lançamento como single e não foram lançadas até 1970. Ambas as faixas marcaram o início da relação de trabalho de Bowie com o produtor Tony Visconti que, com grandes lacunas, duraria pelo resto da carreira de Bowie.

1968–1971: Space Oddity para Hunky Dory

Estudando as artes dramáticas com Lindsay Kemp, do teatro de vanguarda e mímica à commedia dell'arte, Bowie mergulhou na criação de personagens para apresentar ao mundo. Satirizando a vida em uma prisão britânica, a composição de Bowie "Over The Wall We Go" tornou-se um single de 1967 para o Oscar; outra música de Bowie, "Silly Boy Blue", foi lançada por Billy Fury no ano seguinte. Tocando violão, Hermione Farthingale formou um grupo com Bowie e o guitarrista John Hutchinson chamado Feathers; entre setembro de 1968 e o início de 1969, o trio deu um pequeno número de concertos combinando folk, Merseybeat, poesia e mímica.

Após o rompimento com Farthingale, Bowie foi morar com Mary Finnigan como sua inquilina. Em fevereiro e março de 1969, ele fez uma curta turnê com a dupla Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan, como terceiro no projeto, realizando um ato de mímica. Em 11 de julho de 1969, "Space Oddity" foi lançado cinco dias antes do lançamento da Apollo 11 e alcançou o top cinco no Reino Unido. Continuando a divergência do rock and roll e do blues iniciada por seu trabalho com Farthingale, Bowie uniu forças com Finnigan, Christina Ostrom e Barrie Jackson para administrar um clube folk nas noites de domingo no pub Three Tuns em Beckenham High Street. O clube foi influenciado pelo movimento Arts Lab, tornando-se o Beckenham Arts Lab e tornou-se extremamente popular. O Arts Lab organizou um festival gratuito em um parque local, tema de sua música "Memory of a Free Festival".

O segundo álbum de Bowie foi lançado em novembro; originalmente lançado no Reino Unido como David Bowie, causou alguma confusão com seu antecessor de mesmo nome, e o lançamento inicial nos Estados Unidos foi intitulado Man of Words/Man of Music; foi relançado internacionalmente em 1972 pela RCA Records como Space Oddity. Apresentando letras filosóficas pós-hippie sobre paz, amor e moralidade, seu folk rock acústico ocasionalmente fortalecido por hard rock, o álbum não foi um sucesso comercial na época de seu lançamento.

Bowie conheceu Angela Barnett em abril de 1969. Eles se casaram em um ano. O impacto dela sobre ele foi imediato e o envolvimento dela em sua carreira de longo alcance, deixando o gerente Kenneth Pitt com influência limitada, o que ele achou frustrante. Tendo se estabelecido como um artista solo com "Space Oddity", Bowie começou a sentir uma falta: "uma banda em tempo integral para shows e gravações - pessoas com quem ele pudesse se relacionar pessoalmente". A deficiência foi sublinhada por sua rivalidade artística com Marc Bolan, que na época atuava como seu guitarrista de estúdio. A banda que Bowie montou era composta por John Cambridge, um baterista que Bowie conheceu no Arts Lab, Tony Visconti no baixo e Mick Ronson na guitarra elétrica. Conhecidos como Hype, os companheiros de banda criaram personagens para si mesmos e usaram trajes elaborados que prefiguravam o estilo glam dos Spiders from Mars. Depois de um show de abertura desastroso no London Roundhouse, eles voltaram a apresentar Bowie como um artista solo. Seu trabalho inicial de estúdio foi prejudicado por um desacordo acalorado entre Bowie e Cambridge sobre o estilo de bateria deste último. As coisas chegaram ao auge quando um Bowie enfurecido acusou o baterista do distúrbio, exclamando "Você está fodendo com meu álbum". Cambridge saiu e foi substituído por Mick Woodmansey. Não muito tempo depois, Bowie demitiu seu empresário e o substituiu por Tony Defries. Isso resultou em anos de litígio que terminaram com Bowie tendo que pagar uma indenização a Pitt.

As sessões de estúdio continuaram e resultaram no terceiro álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que continha referências à esquizofrenia, paranóia e delírios. Representou uma mudança do estilo de guitarra acústica e folk-rock estabelecido por Space Oddity, para um som mais hard rock. Para promovê-lo nos Estados Unidos, a Mercury Records financiou uma turnê publicitária de costa a costa pela América na qual Bowie, entre janeiro e fevereiro de 1971, foi entrevistado por estações de rádio e pela mídia. Explorando sua aparência andrógina, a capa original da versão britânica revelada dois meses depois mostrava Bowie usando um vestido. Ele levou o vestido com ele e o usou durante as entrevistas, com a aprovação dos críticos - incluindo Rolling Stone&#39 John Mendelsohn, que o descreveu como "encantador, quase desconcertantemente reminiscente de Lauren Bacall"; - e na rua, com reações mistas, incluindo risos e, no caso de um pedestre, sacar uma arma e dizer a Bowie para "beijar minha bunda".

Durante a turnê, a observação de Bowie de dois artistas seminais do proto-punk americano o levou a desenvolver um conceito que acabou encontrando forma no personagem Ziggy Stardust: uma fusão da personalidade de Iggy Pop com a música de Lou Reed, produzindo "o ídolo pop definitivo". Uma namorada relembrou suas "anotações rabiscadas em um guardanapo de coquetel sobre um astro do rock louco chamado Iggy ou Ziggy", e em seu retorno à Inglaterra declarou sua intenção de criar um personagem "que se pareça com ele". 39; pousou em Marte. O "Stardust" sobrenome foi uma homenagem ao "Legendary Stardust Cowboy", cujo disco ele recebeu durante a turnê. Bowie mais tarde faria um cover de "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" em Heathen de 2002.

Hunky Dory (1971) encontrou Visconti suplantado em ambos os papéis por Ken Scott na produção e Trevor Bolder no baixo. Ele novamente apresentou uma mudança estilística em direção ao pop art e ao pop rock melódico. Apresentava faixas leves como "Kooks", uma canção escrita para seu filho, Duncan Zowie Haywood Jones, nascido em 30 de maio. Em outro lugar, o álbum explorou assuntos mais sérios e encontrou Bowie prestando uma homenagem direta incomum às suas influências com "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" e "Queen Bitch". 34;, este último um pastiche do Velvet Underground. Seu primeiro lançamento pela RCA Records foi um fracasso comercial, em parte devido à falta de promoção da gravadora.

1972–1974: era do glam rock

Vestido com um traje marcante, com o cabelo tingido de castanho-avermelhado, Bowie lançou seu show Ziggy Stardust com os Spiders from Mars—Ronson, Bolder e Woodmansey—no pub Toby Jug em Tolworth em Kingston upon Thames em 10 de fevereiro 1972. O show foi extremamente popular, catapultando-o para o estrelato enquanto ele viajava pelo Reino Unido nos seis meses seguintes e criando, conforme descrito por Buckley, um "culto de Bowie" isso foi "único - sua influência durou mais tempo e foi mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop". The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), combinando os elementos hard rock de The Man Who Sold the World com o rock experimental mais leve e pop de Hunky Dory, foi lançado em junho e foi considerado um dos álbuns que definem o glam rock. "Starman", lançado como single de abril antes do álbum, foi para cimentar a descoberta de Bowie no Reino Unido: tanto o single quanto o álbum alcançaram as paradas rapidamente após seu Top of the Pops de julho execução da canção. O álbum, que permaneceu nas paradas por dois anos, logo foi acompanhado por Hunky Dory, de seis meses. Ao mesmo tempo, o single não pertencente ao álbum "John, I'm Only Dancing" e "All the Young Dudes", uma música que ele escreveu e produziu para Mott the Hoople, fizeram sucesso no Reino Unido. A turnê Ziggy Stardust continuou nos Estados Unidos.

Bowie contribuiu com backing vocals, teclados e guitarra para a descoberta solo de Reed em 1972 Transformer, co-produzindo o álbum com Mick Ronson. No ano seguinte, Bowie co-produziu e mixou o álbum dos Stooges. álbum Raw Power ao lado de Iggy Pop. Seu próprio Aladdin Sane (1973) liderou as paradas do Reino Unido, seu primeiro álbum número um. Descrito por Bowie como "Ziggy vai para a América", continha canções que ele escreveu enquanto viajava pelos Estados Unidos durante a primeira parte da turnê de Ziggy, que agora continuava no Japão para promover o novo álbum. Aladdin Sane gerou os cinco primeiros singles do Reino Unido "The Jean Genie" e "Drive-In sábado".

O amor de Bowie pela atuação o levou a uma imersão total nos personagens que ele criou para sua música. "Fora do palco eu sou um robô. No palco eu alcanço a emoção. É provavelmente por isso que prefiro me vestir como Ziggy a ser David." Com a satisfação vieram graves dificuldades pessoais: interpretando o mesmo papel por um longo período, tornou-se impossível para ele separar Ziggy Stardust - e mais tarde, o Thin White Duke - de seu próprio personagem fora do palco. Ziggy, disse Bowie, "não me deixaria sozinho por anos". Foi quando tudo começou a azedar... Toda a minha personalidade foi afetada. Tornou-se muito perigoso. Eu realmente tinha dúvidas sobre minha sanidade." Seus últimos shows de Ziggy, que incluíam canções de Ziggy Stardust e Aladdin Sane, eram eventos ultra-teatrais cheios de momentos chocantes no palco, como Bowie se despindo para uma luta de sumô tanga ou simulando sexo oral com o violão de Ronson. Bowie fez turnês e deu coletivas de imprensa como Ziggy antes de uma dramática e abrupta "aposentadoria" no palco. no Hammersmith Odeon de Londres em 3 de julho de 1973. As filmagens do show final foram incorporadas ao filme Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que estreou em 1979 e foi lançado comercialmente em 1983.

Depois de separar os Spiders from Mars, Bowie tentou seguir em frente com sua persona Ziggy. Seu catálogo antigo agora era muito procurado: The Man Who Sold the World foi relançado em 1972 junto com Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory, foi lançado em junho de 1973 e alcançou a posição número três no UK Singles Chart. Entrando na mesma parada em setembro, o novo recorde de Bowie de 1967, "The Laughing Gnome", alcançou a sexta posição. Pin Ups, uma coleção de covers de seus favoritos dos anos 1960, seguido em outubro, produzindo um sucesso número três no Reino Unido em sua versão de "Sorrow" dos McCoys. e chegando ao primeiro lugar, tornando David Bowie o ato mais vendido de 1973 no Reino Unido. Ele elevou o número total de álbuns de Bowie simultaneamente na parada do Reino Unido para seis.

1974–1976: "Alma de plástico" e o Duque Branco Magro

Bowie mudou-se para os Estados Unidos em 1974, inicialmente ficando em Nova York antes de se estabelecer em Los Angeles. Diamond Dogs (1974), parte do qual o encontrou caminhando para o soul e o funk, foi o produto de duas ideias distintas: um musical baseado em um futuro selvagem em uma cidade pós-apocalíptica e ambientando George Orwell& #39;s 1984 à música. O álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, gerando os sucessos "Rebel Rebel" e "Diamond Dogs", e número cinco nos Estados Unidos. Para promovê-lo, Bowie lançou a Diamond Dogs Tour, visitando cidades na América do Norte entre junho e dezembro de 1974. Coreografada por Toni Basil e ricamente produzida com efeitos especiais teatrais, a produção teatral de alto orçamento foi filmada por Alan Yentob. O documentário resultante, Cracked Actor, apresentava um Bowie pálido e emaciado: a turnê coincidiu com sua queda do uso pesado de cocaína para o vício, produzindo debilitação física grave, paranóia e problemas emocionais. Mais tarde, ele comentou que o álbum ao vivo que o acompanhava, David Live, deveria ter sido intitulado "David Bowie está vivo e bem e vivendo apenas em teoria". David Live, no entanto, solidificou o status de Bowie como uma superestrela, alcançando a segunda posição no Reino Unido e a oitava posição nos Estados Unidos. Também gerou um hit número dez no Reino Unido no cover de Bowie de "Knock on Wood" de Eddie Floyd. Após uma pausa na Filadélfia, onde Bowie gravou novo material, a turnê recomeçou com uma nova ênfase no soul.

O fruto das sessões de gravação na Filadélfia foi Young Americans (1975). Sandford escreve: “Ao longo dos anos, a maioria dos roqueiros britânicos tentou, de uma forma ou de outra, tornar-se negro por extensão. Poucos tiveram sucesso como Bowie agora”. O som do álbum, que Bowie identificou como "alma plástica", constituiu uma mudança radical no estilo que inicialmente afastou muitos de seus devotos do Reino Unido. Young Americans rendeu o primeiro número um de Bowie nos Estados Unidos, "Fame", co-escrito com John Lennon, que contribuiu com backing vocals, e Carlos Alomar. Lennon chamou o trabalho de Bowie de "ótimo, mas é apenas rock'n'roll com batom". Ganhando a distinção de ser um dos primeiros artistas brancos a aparecer no programa de variedades americano Soul Train, Bowie imitou "Fame" e "Golden Years".;, seu single de novembro, originalmente oferecido a Elvis Presley, que recusou. Young Americans foi um sucesso comercial nos Estados Unidos e no Reino Unido, e uma reedição do single de 1969 "Space Oddity" tornou-se o primeiro hit número um de Bowie no Reino Unido alguns meses depois de "Fame" conseguiu o mesmo nos EUA. Apesar de seu estrelato agora bem estabelecido, Bowie, nas palavras de Sandford, “apesar de todas as suas vendas de discos (mais de um milhão de cópias de Ziggy Stardust sozinho), existia essencialmente com trocados. " Em 1975, em um movimento que ecoou a demissão amarga de Pitt cinco anos antes, Bowie demitiu seu empresário. No auge da disputa legal de meses que se seguiu, ele assistiu, conforme descrito por Sandford, "milhões de dólares de seus ganhos futuros sendo entregues" no que eram "termos excepcionalmente generosos para Defries", então "trancou-se na West 20th Street, onde por uma semana seus uivos puderam ser ouvidos através da porta trancada do sótão". Michael Lippman, advogado de Bowie durante as negociações, tornou-se seu novo empresário; Lippman, por sua vez, recebeu uma compensação substancial quando Bowie o demitiu no ano seguinte.

Station to Station (1976), produzido por Bowie e Harry Maslin, introduziu uma nova persona de Bowie, "The Thin White Duke" de sua faixa-título. Visualmente, o personagem era uma extensão de Thomas Jerome Newton, o ser extraterrestre que ele retratou no filme O Homem que Caiu na Terra do mesmo ano. Desenvolvendo o funk e a alma de Young Americans, Station to Station' prefiguraram a música influenciada pelo krautrock de seus próximos lançamentos. A extensão em que o vício em drogas estava afetando Bowie se tornou pública quando Russell Harty o entrevistou para seu talk show London Weekend Television em antecipação à turnê de abertura do álbum. Pouco antes do início da entrevista via satélite, foi anunciada a morte do ditador espanhol Francisco Franco. Bowie foi convidado a abrir mão da reserva de satélite, para permitir que o governo espanhol divulgasse um feed de notícias ao vivo. Ele se recusou a fazer isso e sua entrevista foi realizada. Na longa conversa que se seguiu com Harty, Bowie foi incoerente e parecia "desconectado". Sua sanidade - como ele próprio admitiu posteriormente - havia se tornado distorcida por causa da cocaína; ele teve uma overdose várias vezes durante o ano e estava murchando fisicamente em um grau alarmante.

Station to Station'o lançamento de janeiro de 1976 foi seguido em fevereiro por um 3+1⁄2turnê de shows de 2 meses pela Europa e América do Norte. Apresentando um cenário totalmente iluminado, a turnê Isolar - 1976 com seu programa de shows Isolar em papel de jornal colorido, destacou as músicas do álbum, incluindo a dramática e longa faixa-título, as baladas "Wild Is the Wind" e "Word on a Wing", e o funkeiro "TVC 15" e "Ficar". A banda principal que se uniu para gravar este álbum e a turnê - o guitarrista base Carlos Alomar, o baixista George Murray e o baterista Dennis Davis - continuou como uma unidade estável pelo restante da década de 1970. A turnê foi um grande sucesso, mas atolada em controvérsia política. Bowie foi citado em Estocolmo dizendo que "a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista" e foi detido pela alfândega na fronteira russo-polonesa por possuir apetrechos nazistas.

As coisas chegaram ao auge em Londres em maio, no que ficou conhecido como o "incidente da Victoria Station". Chegando em um Mercedes conversível conversível, Bowie acenou para a multidão em um gesto que alguns alegaram ser uma saudação nazista, que foi capturado pela câmera e publicado na NME. Bowie disse que o fotógrafo o pegou no meio da onda. Mais tarde, ele culpou seus comentários pró-fascismo e seu comportamento durante o período em seus vícios e no caráter do Thin White Duke. “Eu estava fora de mim, totalmente louco. A principal coisa em que eu estava trabalhando era a mitologia... aquela coisa toda sobre Hitler e o direitismo... eu descobri o Rei Arthur '. De acordo com o dramaturgo Alan Franks, escrevendo mais tarde no The Times, "ele era realmente 'enlouquecido'. Ele teve algumas experiências muito ruins com drogas pesadas." O vício em cocaína de Bowie, que motivou essas polêmicas, teve muito a ver com seu tempo morando em Los Angeles, cidade que o alienou. Discutindo seus flertes com o fascismo em uma entrevista de 1980 para a NME, Bowie explicou que Los Angeles foi "onde tudo aconteceu". A porra do lugar deveria ser varrido da face da Terra. Ter qualquer coisa a ver com rock and roll e ir morar em Los Angeles é, eu acho, caminhar para o desastre. Realmente é."

Depois de se recuperar do vício, Bowie pediu desculpas por essas declarações e, ao longo dos anos 1980 e 1990, criticou o racismo na política europeia e na indústria musical americana. No entanto, os comentários de Bowie sobre o fascismo, bem como as denúncias movidas a álcool de Eric Clapton aos imigrantes paquistaneses em 1976, levaram ao estabelecimento do Rock Against Racism.

1976–1979: era de Berlim

Antes do final de 1976, o interesse de Bowie na crescente cena musical alemã, bem como seu vício em drogas, o levaram a se mudar para Berlim Ocidental para limpar e revitalizar sua carreira. Lá ele costumava ser visto andando de bicicleta entre seu apartamento na Hauptstraße em Schöneberg e Hansa Tonstudio, o estúdio de gravação que ele usava, localizado na Köthener Straße em Kreuzberg, perto do Muro de Berlim. Enquanto trabalhava com Brian Eno e dividia um apartamento com Iggy Pop, ele começou a se concentrar na música ambiente minimalista para o primeiro dos três álbuns, co-produzidos com Tony Visconti, que ficou conhecido como a Trilogia de Berlim. Durante o mesmo período, Iggy Pop, com Bowie como co-autor e músico, completou seu primeiro álbum solo The Idiot e seu sucessor Lust for Life, em turnê pelo Reino Unido, Europa e Estados Unidos em março e abril de 1977.

O álbum Low (1977), parcialmente influenciado pelo som Krautrock de Kraftwerk e Neu!, evidenciou um afastamento da narração nas composições de Bowie para uma forma musical mais abstrata em que as letras eram esporádicas e opcionais. Embora ele tenha concluído o álbum em novembro de 1976, sua instável gravadora levou mais três meses para lançá-lo. Recebeu críticas negativas consideráveis após seu lançamento - um lançamento que a RCA, ansiosa para manter o ímpeto comercial estabelecido, não recebeu bem, e que o ex-empresário de Bowie, Tony Defries, que manteve um interesse financeiro significativo nos negócios de Bowie. s assuntos, tentou impedir. Apesar desses pressentimentos, Low alcançou o terceiro lugar no Reino Unido, "Sound and Vision", e seu próprio desempenho superou o de Station to Station na parada do Reino Unido, onde alcançou o número dois. O compositor contemporâneo Philip Glass descreveu Low como "uma obra de gênio" em 1992, quando a usou como base para sua Sinfonia nº 1 "Low"; posteriormente, Glass usou o próximo álbum de Bowie como base para sua Symphony No. 4 "Heroes" de 1996. Glass elogiou o dom de Bowie por criar "peças musicais bastante complexas, disfarçadas de peças simples". Também em 1977, London lançou Starting Point, um LP de dez canções contendo lançamentos do período Deram de Bowie (1966–67).

Ecolhendo Low' abordagem instrumental minimalista, o segundo da trilogia, "Heroes" (1977), incorporou pop e rock em maior medida, vendo Bowie acompanhado pelo guitarrista Robert Fripp. Como Low, "Heroes" evidenciou o zeitgeist da Guerra Fria, simbolizado pela cidade dividida de Berlim. Incorporando sons ambientes de uma variedade de fontes, incluindo geradores de ruído branco, sintetizadores e koto, o álbum foi outro sucesso, alcançando o número três no Reino Unido. Sua faixa-título, embora alcançando apenas o número 24 na parada de singles do Reino Unido, ganhou popularidade duradoura e, em poucos meses, foi lançada em alemão e francês. No final do ano, Bowie cantou a música para o programa de televisão de Marc Bolan, Marc, e novamente dois dias depois para o último especial de Natal de Bing Crosby na CBS, quando ele se juntou Crosby em "Peace on Earth/Little Drummer Boy", uma versão de "The Little Drummer Boy" com um novo verso contrapontístico. Cinco anos depois, o dueto provou ser um sucesso sazonal mundial, chegando ao número três no Reino Unido no dia de Natal de 1982.

Depois de completar Low e "Heroes", Bowie passou grande parte de 1978 na turnê mundial Isolar II, trazendo a música dos dois primeiros Álbuns da trilogia para quase um milhão de pessoas durante 70 shows em 12 países. A essa altura, ele havia quebrado seu vício em drogas; o biógrafo David Buckley escreve que Isolar II foi a primeira turnê de Bowie em cinco anos, na qual ele provavelmente não se anestesiou com grandes quantidades de cocaína antes de subir ao palco.... Sem o esquecimento que as drogas trouxeram, ele agora estava em uma condição mental saudável o suficiente para querer fazer amigos." As gravações da turnê compuseram o álbum ao vivo Stage, lançado no mesmo ano. Bowie também gravou a narração para uma adaptação da composição clássica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf, lançada como um álbum em maio de 1978.

A peça final do que Bowie chamou de seu "tríptico", Lodger (1979), evitou a natureza minimalista e ambiental das outras duas, fazendo um retorno parcial à bateria - e rock e pop baseados em guitarra de sua era pré-Berlim. O resultado foi uma mistura complexa de new wave e world music, em locais que incorporam escalas não ocidentais do Hijaz. Algumas faixas foram compostas usando os cartões Oblique Strategies de Eno e Peter Schmidt: "Boys Keep Swinging" envolveu membros da banda trocando instrumentos, "Move On" usou os acordes da composição inicial de Bowie "All the Young Dudes" jogado para trás, e "Red Money" pegou backing tracks de "Sister Midnight", peça composta anteriormente com Iggy Pop. O álbum foi gravado na Suíça. Antes de seu lançamento, Mel Ilberman, da RCA, o descreveu como "um álbum conceitual que retrata o inquilino como um andarilho sem-teto, evitado e vitimado pelas pressões e tecnologia da vida". Em relação ao disco, Sandford afirma: "[Ele] frustrou tantas esperanças com escolhas duvidosas e uma produção que significou o fim - por quinze anos - da parceria de Bowie com Eno". Lodger alcançou o número quatro no Reino Unido e o número 20 nos EUA, e rendeu os singles de sucesso do Reino Unido "Boys Keep Swinging" e "DJ". No final do ano, Bowie e Angie iniciaram o processo de divórcio e, após meses de batalhas judiciais, o casamento foi encerrado no início de 1980.

1980–1988: Nova era romântica e pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produziu o hit número um "Ashes to Ashes", apresentando o trabalho textural do sintetizador de guitarra Chuck Hammer e revisitando o personagem do Major Tom de "Space Oddity". A música deu exposição internacional ao movimento underground New Romantic quando Bowie visitou o clube londrino "Blitz" - o principal ponto de encontro do New Romantic - para recrutar vários dos frequentadores (incluindo Steve Strange da banda Visage) para atuar em o vídeo que acompanha, conhecido como um dos mais inovadores de todos os tempos. Embora Scary Monsters usasse os princípios estabelecidos pelos álbuns de Berlin, foi considerado pelos críticos como muito mais direto musicalmente e liricamente. A borda do hard rock do álbum incluiu contribuições de guitarra conspícuas de Robert Fripp, Chuck Hammer e Pete Townshend. Como "Ashes to Ashes" Atingindo o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, Bowie abriu uma temporada de cinco meses na Broadway em 29 de julho, estrelando como John Merrick em O Homem Elefante.

Bowie se juntou ao Queen em 1981 para o lançamento de um single único, "Under Pressure". O dueto foi um sucesso, tornando-se o terceiro single número um de Bowie no Reino Unido. Bowie recebeu o papel principal na adaptação televisiva da BBC de 1982 da peça Baal de Bertolt Brecht. Coincidindo com sua transmissão, um EP de cinco faixas com canções da peça, gravado anteriormente em Berlim, foi lançado como David Bowie in Bertolt Brecht's Baal. Em março de 1982, um mês antes do lançamento do filme Cat People de Paul Schrader, a música-título de Bowie, "Cat People (Putting Out Fire)", foi lançado como single, tornando-se um pequeno sucesso nos Estados Unidos e entrando no Top 30 do Reino Unido.

Bowie atingiu seu pico de popularidade e sucesso comercial em 1983 com Let's Dance. Co-produzido por Chic's Nile Rodgers, o álbum ganhou disco de platina no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seus três singles se tornaram os 20 maiores sucessos em ambos os países, onde sua faixa-título alcançou o primeiro lugar. "Amor Moderno" e "China Girl" cada um fez o número dois no Reino Unido, acompanhado por um par de "absorvente" vídeos promocionais que o biógrafo David Buckley disse "arquétipos-chave ativados no mundo pop... 'Let's Dance', com sua pequena narrativa em torno do jovem casal aborígine, visava " juventude', e 'China Girl', com sua cena de amor na praia (uma homenagem ao filme From Here to Eternity), foi sexualmente provocante o suficiente para garantir grande rotação na MTV'. Stevie Ray Vaughan foi um guitarrista convidado tocando solo em "Let's Dance", embora o vídeo mostre Bowie imitando esta parte. Em 1983, Bowie havia emergido como um dos videoartistas mais importantes da época. Let's Dance foi seguido pela Serious Moonlight Tour, durante a qual Bowie foi acompanhado pelo guitarrista Earl Slick e pelos backing vocals Frank e George Simms. A turnê mundial durou seis meses e foi extremamente popular. No MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recebeu dois prêmios, incluindo o primeiro Video Vanguard Award.

Tonight (1984), outro álbum orientado para a dança, encontrou Bowie colaborando com Tina Turner e, mais uma vez, Iggy Pop. Incluía uma série de covers, entre eles o hit de 1966 dos Beach Boys, "God Only Knows". O álbum trouxe o hit transatlântico Top 10 "Blue Jean", em si a inspiração para um curta-metragem que rendeu a Bowie um Grammy de Melhor Vídeo Musical de Curta-Metragem, Jazzin' para Blue Jean. Bowie se apresentou no Estádio de Wembley em 1985 para o Live Aid, um concerto beneficente em vários locais para o alívio da fome na Etiópia. Durante o evento, foi lançado o vídeo de um single para arrecadação de fundos, o dueto de Bowie com Mick Jagger. "Dançando na Rua" rapidamente foi para o número um no lançamento. No mesmo ano, Bowie trabalhou com o Pat Metheny Group para gravar "This Is Not America" para a trilha sonora de O Falcão e o Boneco de Neve. Lançada como single, a música se tornou um hit no Top 40 no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Bowie conseguiu um papel no filme de 1986 Absolute Beginners. Foi mal recebido pela crítica, mas a música tema de Bowie, também chamada de "Absolute Beginners", alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido. Ele também apareceu como Jareth, o Rei dos Duendes, no filme Labirinto de Jim Henson, de 1986, para o qual trabalhou com o compositor Trevor Jones e escreveu cinco canções originais. Seu último álbum solo da década foi Never Let Me Down de 1987, onde ele abandonou o som leve de seus dois álbuns anteriores, em vez disso, ofereceu um rock mais pesado com um toque de dança industrial/techno. Alcançando a sexta posição no Reino Unido, o álbum rendeu os sucessos "Day-In, Day-Out", "Time Will Crawl" e "Never Let Me Down".;. Bowie mais tarde o descreveu como seu "nadir", chamando-o de "um álbum horrível". Apoiando Never Let Me Down, e precedido por nove shows promocionais para a imprensa, a Glass Spider Tour de 86 shows começou em 30 de maio. A banda de apoio de Bowie incluía Peter Frampton na guitarra solo. Os críticos contemporâneos criticaram a turnê como superproduzida, dizendo que ela atendia às tendências atuais do rock de estádio em seus efeitos especiais e dança, embora nos últimos anos os críticos reconhecessem os pontos fortes da turnê e a influência em turnês de shows de outros artistas, como Britney Spears., Madonna e U2.

1989–1991: Máquina de Lata

Bowie arquivou sua carreira solo em 1989, recuando para o relativo anonimato da banda pela primeira vez desde o início dos anos 1970. Um quarteto de hard rock, Tin Machine surgiu depois que Bowie começou a trabalhar experimentalmente com o guitarrista Reeves Gabrels. A formação foi completada por Tony e Hunt Sales, que Bowie conhecia desde o final dos anos 1970 por sua contribuição, no baixo e na bateria, respectivamente, para o álbum de Iggy Pop de 1977 Lust for Life. Os irmãos Sales são filhos do comediante e ator americano Soupy Sales. Embora pretendesse que a Tin Machine operasse como uma democracia, Bowie dominou, tanto na composição quanto na tomada de decisões. O álbum de estreia da banda, Tin Machine (1989), foi inicialmente popular, embora suas letras politizadas não encontrassem aprovação universal: Bowie descreveu uma música como "uma música simplista, ingênua, radical, estabelecendo-se sobre o surgimento de neonazistas; na visão de Sandford, "Era preciso descarar as drogas, o fascismo e a TV... em termos que atingissem o nível literário de uma história em quadrinhos." A EMI reclamou de "letras que pregam" bem como "músicas repetitivas" e "minimalista ou sem produção". O álbum, no entanto, alcançou o número três e foi ouro no Reino Unido.

A primeira turnê mundial do Tin Machine foi um sucesso comercial, mas havia uma relutância crescente - entre fãs e críticos - em aceitar a apresentação de Bowie como apenas um membro da banda. Uma série de singles da Tin Machine falhou nas paradas, e Bowie, após um desentendimento com a EMI, deixou a gravadora. Como seu público e seus críticos, o próprio Bowie tornou-se cada vez mais insatisfeito com seu papel de apenas um membro de uma banda. Tin Machine começou a trabalhar em um segundo álbum, mas Bowie colocou o empreendimento em espera e voltou ao trabalho solo. Apresentando seus primeiros sucessos durante os sete meses da turnê Sound+Vision, ele encontrou sucesso comercial e aclamação mais uma vez.

Em outubro de 1990, uma década após seu divórcio de Angie, Bowie e a supermodelo somali Iman foram apresentados por um amigo em comum. Bowie relembrou: "Eu estava nomeando as crianças na noite em que nos conhecemos... foi absolutamente imediato". Eles se casaram em 1992. Tin Machine retomou o trabalho no mesmo mês, mas seu público e crítica, decepcionados com o primeiro álbum, mostraram pouco interesse em um segundo. A chegada de Tin Machine II' foi marcada por um conflito amplamente divulgado e inoportuno sobre a arte da capa: após o início da produção, a nova gravadora, Victory, considerou a representação de quatro antigas estátuas nuas de Kouroi, julgadas por Bowie como "de gosto requintado", como "uma exibição de imagens erradas e obscenas, exigindo aerografia e remendos para tornar as figuras assexuadas. Tin Machine fez turnê novamente, mas depois que o álbum ao vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby falhou comercialmente, a banda se separou e Bowie, embora continuasse a colaborar com Gabrels, retomou sua carreira solo.

1992–1998: Período eletrônico

Em 20 de abril de 1992, Bowie apareceu no The Freddie Mercury Tribute Concert, após a morte do cantor do Queen no ano anterior. Além de realizar "'Heroes'" e "All the Young Dudes", ele se juntou a "Under Pressure" por Annie Lennox, que assumiu a parte vocal de Mercury; durante sua aparição, Bowie se ajoelhou e recitou a Oração do Senhor no Estádio de Wembley. Quatro dias depois, Bowie e Iman se casaram na Suíça. Com a intenção de se mudar para Los Angeles, eles voaram em busca de uma propriedade adequada, mas se viram confinados em seu hotel, sob toque de recolher: os distúrbios de 1992 em Los Angeles começaram no dia em que chegaram. Em vez disso, eles se estabeleceram em Nova York.

Em 1993, Bowie lançou seu primeiro trabalho solo desde sua saída da Tin Machine, o soul, o jazz e o hip-hop influenciados por Black Tie White Noise. Fazendo uso proeminente de instrumentos eletrônicos, o álbum, que reuniu Bowie com o produtor de Let's Dance, Nile Rodgers, confirmou o retorno de Bowie à popularidade, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido. paradas e gerando três hits no Top 40, incluindo o single Top 10 "Jump They Say". Bowie explorou novas direções em The Buddha of Suburbia (1993), aparentemente um álbum da trilha sonora de sua música composta para a adaptação televisiva da BBC do romance de Hanif Kureishi. Apenas a faixa-título foi usada na adaptação para a televisão, embora alguns de seus temas também estivessem presentes no álbum. Continha alguns dos novos elementos introduzidos em Black Tie White Noise e também sinalizava um movimento em direção ao rock alternativo. O álbum foi um sucesso de crítica, mas recebeu um lançamento discreto e só alcançou a posição 87 nas paradas do Reino Unido.

Reunindo Bowie com Eno, o quase industrial Outside (1995) foi originalmente concebido como o primeiro volume de uma narrativa não linear de arte e assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito por Bowie, o álbum alcançou sucesso nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos e rendeu três singles no Top 40 do Reino Unido. Em um movimento que provocou reações mistas de fãs e críticos, Bowie escolheu o Nine Inch Nails como seu parceiro de turnê para a Outside Tour. Visitando cidades na Europa e América do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996, a turnê viu o retorno de Gabrels como guitarrista de Bowie. Em 7 de janeiro de 1997, Bowie comemorou seu meio século com um show de 50º aniversário no Madison Square Garden, em Nova York, no qual ele tocou suas canções e as de seus convidados, Lou Reed, Dave Grohl e Foo Fighters, Robert Smith. do Cure, Billy Corgan do Smashing Pumpkins, Black Francis of the Pixies e Sonic Youth.

Incorporando experimentos na selva britânica e drum 'n' baixo, Earthling (1997) foi um sucesso comercial e de crítica no Reino Unido e nos Estados Unidos, e dois singles do álbum — "Little Wonder" e "Dead Man Walking" - se tornaram os 40 maiores sucessos do Reino Unido. A música de Bowie "I'm Afraid of Americans" do filme de Paul Verhoeven Showgirls foi regravado para o álbum e remixado por Trent Reznor para um único lançamento. A grande rotação do vídeo que acompanha, também apresentando Trent Reznor, contribuiu para a permanência da música por 16 semanas na Billboard Hot 100 dos EUA. Reznor também foi produtor executivo da trilha sonora de Lost Highway (1997). que começa e termina com diferentes mixagens da música Outside de Bowie, "I'm Deranged". Bowie recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 12 de fevereiro de 1997. A Earthling Tour aconteceu na Europa e na América do Norte entre junho e novembro de 1997. Em novembro de 1997, Bowie se apresentou no single de caridade Children in Need da BBC e #34;Perfect Day", que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Bowie se reuniu com Visconti em 1998 para gravar "(Safe in This) Sky Life". para O filme Rugrats. Embora a faixa tenha sido editada na versão final, ela foi posteriormente regravada e lançada como "Safe" no lado B do single de Bowie de 2002 "Everyone Says 'Hi'". A reunião levou a outras colaborações, incluindo uma versão de lançamento em single de edição limitada da faixa de Placebo "Without You I'm Nothing", co-produzida por Visconti, com harmonização de Bowie vocal adicionado à gravação original.

1999–2012: era neoclássica

Bowie, com Gabrels, criou a trilha sonora de Omikron: The Nomad Soul, um jogo de computador de 1999 no qual ele e Iman também dublaram personagens com base em suas semelhanças. Lançado no mesmo ano e contendo faixas regravadas de Omikron, seu álbum Hours trazia uma música com letra do vencedor de seu "Cyber Song Contest" Competição na Internet, Alex Grant. Fazendo uso extensivo de instrumentos ao vivo, o álbum foi a saída de Bowie da música eletrônica pesada. Hours e uma apresentação no VH1 Storytellers em meados de 1999 representaram o fim da carreira de Gabrels. associação com Bowie como intérprete e compositor. As sessões para o álbum planejado Toy, destinado a apresentar novas versões de algumas das primeiras peças de Bowie, bem como três novas canções, começaram em 2000, mas o álbum permaneceu oficialmente inédito até 2021. Bowie e Visconti continuaram sua colaboração, produzindo um novo álbum de canções completamente originais: o resultado das sessões foi o álbum de 2002 Heathen.

Em 25 de junho de 2000, Bowie fez sua segunda apresentação no Festival de Glastonbury, na Inglaterra, tocando quase 30 anos depois da primeira. A performance foi lançada como um álbum ao vivo em novembro de 2018. Em 27 de junho, ele fez um show no BBC Radio Theatre em Londres, que foi lançado na coletânea Bowie at the Beeb; isso também contou com sessões de gravação da BBC de 1968 a 1972. A filha de Bowie e Iman nasceu em 15 de agosto. Seu interesse pelo budismo o levou a apoiar a causa tibetana apresentando-se nos concertos de fevereiro de 2001 e fevereiro de 2003 para apoiar a Tibet House US no Carnegie Hall em Nova York.

Em outubro de 2001, Bowie abriu o Concert for New York City, um evento beneficente para beneficiar as vítimas dos ataques de 11 de setembro, com uma performance minimalista de Simon & Garfunkel's "America", seguido por uma apresentação completa da banda de "'Heroes'". 2002 viu o lançamento de Heathen e, durante a segunda metade do ano, a Heathen Tour. Ocorrendo na Europa e na América do Norte, a turnê começou no festival anual Meltdown de Londres, para o qual Bowie foi nomeado diretor artístico naquele ano. Entre os atos que ele selecionou para o festival estavam Philip Glass, Television e Dandy Warhols. Além das músicas do novo álbum, a turnê contou com material da era Low de Bowie. Reality (2003) veio em seguida, e sua turnê mundial, a A Reality Tour, com uma audiência estimada de 722.000 pessoas, arrecadou mais do que qualquer outra em 2004. Em 13 de junho, Bowie encabeçou a última noite do Isle of Wight Festival 2004, seu último show ao vivo no Reino Unido. Em 25 de junho, ele sentiu dores no peito durante uma apresentação no Hurricane Festival em Scheeßel, Alemanha. Originalmente pensado para ser um nervo comprimido em seu ombro, a dor foi posteriormente diagnosticada como uma artéria coronária agudamente bloqueada, exigindo uma angioplastia de emergência em Hamburgo. As 14 datas restantes da turnê foram canceladas.

Nos anos seguintes à sua recuperação do ataque cardíaco, Bowie reduziu sua produção musical, fazendo apenas aparições pontuais no palco e no estúdio. Ele cantou em dueto sua música de 1971 "Changes" com Butterfly Boucher para o filme de animação de 2004 Shrek 2. Durante um 2005 relativamente tranquilo, ele gravou os vocais para a música "(She Can) Do That", co-escrita com Brian Transeau, para o filme Stealth. Ele voltou ao palco em 8 de setembro de 2005, aparecendo com o Arcade Fire para o evento Fashion Rocks, transmitido nacionalmente pelos Estados Unidos, e se apresentou com a banda canadense pela segunda vez uma semana depois, durante a CMJ Music Marathon. Ele contribuiu com backing vocals na TV na música "Province" para o álbum Return to Cookie Mountain, e juntou-se a Lou Reed no álbum de 2005 dos roqueiros alternativos dinamarqueses Kashmir No Balance Palace.

Bowie recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 8 de fevereiro de 2006. Em abril, ele anunciou: "Estou tirando um ano de folga - sem turnê, sem álbuns". Ele fez uma aparição surpresa no show de David Gilmour em 29 de maio no Royal Albert Hall em Londres. O evento foi gravado e uma seleção de canções nas quais ele contribuiu com vocais conjuntos foi posteriormente lançada. Ele se apresentou novamente em novembro, ao lado de Alicia Keys, no Black Ball, um evento beneficente para Keep a Child Alive no Hammerstein Ballroom em Nova York. A apresentação marcou a última vez que Bowie apresentou sua música no palco.

Bowie foi escolhido para ser o curador do High Line Festival de 2007. Os músicos e artistas que ele selecionou para o evento em Manhattan incluíram a dupla pop eletrônica AIR, o fotógrafo surrealista Claude Cahun e o comediante inglês Ricky Gervais. Bowie se apresentou no álbum de covers de Tom Waits de Scarlett Johansson em 2008, Anywhere I Lay My Head. Em junho de 2008, um álbum ao vivo foi lançado de um show da era Ziggy Stardust de 1972. No 40º aniversário do pouso na lua em julho de 1969 - e o avanço comercial de Bowie com "Space Oddity" - EMI lançou as faixas individuais da gravação original de estúdio de oito faixas da música, em um concurso de 2009 convidando o público a criar um remix. A Reality Tour, um álbum duplo com material ao vivo da turnê de 2003, foi lançado em janeiro de 2010.

No final de março de 2011, Toy, álbum inédito de Bowie de 2001, vazou na internet, contendo material usado para Heathen e a maior parte de seus B-sides únicos, bem como novas versões inéditas de seu catálogo anterior.

2013–2016: anos finais

Em 8 de janeiro de 2013, seu aniversário de 66 anos, seu site anunciou um novo álbum, intitulado The Next Day e com lançamento previsto para março. O primeiro álbum de estúdio de Bowie em uma década, The Next Day contém 14 músicas mais 3 faixas bônus. Seu site reconheceu a duração de seu hiato. O produtor e colaborador de longa data Tony Visconti disse que 29 faixas foram gravadas para o álbum, algumas das quais podem aparecer no próximo álbum de Bowie, no qual ele pode começar a trabalhar no final de 2013. O anúncio foi acompanhado pelo lançamento imediato de um single., "Where Are We Now?", escrita e gravada por Bowie em Nova York e produzida por Visconti.

Um videoclipe para "Where Are We Now?" foi lançado no Vimeo no mesmo dia, dirigido pelo artista nova-iorquino Tony Oursler. O single liderou o UK iTunes Chart poucas horas após seu lançamento e estreou no UK Singles Chart no número seis, seu primeiro single a entrar no Top 10 em duas décadas (desde "Jump They Say" em 1993).. Um segundo vídeo, "The Stars (Are Out Tonight)", foi lançado em 25 de fevereiro. Dirigido por Floria Sigismondi, é estrelado por Bowie e Tilda Swinton como um casal. Em 1º de março, o álbum foi disponibilizado para transmissão gratuita no iTunes. The Next Day estreou em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido, foi seu primeiro álbum a alcançar essa posição desde Black Tie White Noise (1993) e foi o mais vendido álbum de 2013 na época. O videoclipe da música "The Next Day" criou alguma controvérsia, inicialmente sendo removido do YouTube por violação dos termos de serviço, depois restaurado com um aviso recomendando a visualização apenas por maiores de 18 anos.

De acordo com o The Times, Bowie descartou a possibilidade de dar uma entrevista novamente. Mais tarde, em 2013, Bowie fez uma participação especial na música "Reflektor" do Arcade Fire. Uma enquete realizada pela BBC History Magazine, em outubro de 2013, apontou Bowie como o britânico mais bem vestido da história. Em meados de 2014, Bowie foi diagnosticado com câncer de fígado, um diagnóstico que ele manteve em segredo. Novas informações foram divulgadas em setembro de 2014 sobre seu próximo álbum de compilação, Nothing Has Changed, lançado em novembro. O álbum trazia faixas raras e material antigo de seu catálogo, além de uma nova música intitulada "Sue (Or in a Season of Crime)". Em maio de 2015, "Let's Dance" foi anunciado para ser relançado como um single de vinil amarelo em 16 de julho de 2015 em conjunto com a exposição David Bowie Is no Australian Centre for the Moving Image em Melbourne, Austrália.

Em agosto de 2015, foi anunciado que Bowie estava escrevendo canções para um musical da Broadway baseado na série de desenhos animados Bob Esponja Calça Quadrada; a produção final incluiu uma versão reformulada de "No Control" de Fora. Bowie escreveu e gravou a música-título de abertura da série de televisão The Last Panthers, que foi ao ar em novembro de 2015. O tema usado para The Last Panthers também foi a faixa-título para seu lançamento em janeiro de 2016, Blackstar, que supostamente foi inspirado em seu trabalho anterior influenciado pelo krautrock. De acordo com The Times: "Blackstar pode ser o trabalho mais estranho de Bowie". Em 7 de dezembro de 2015, o musical de Bowie Lazarus estreou em Nova York. Sua última aparição pública foi na noite de abertura da produção.

Blackstar foi lançado em 8 de janeiro de 2016, aniversário de 69 anos de Bowie, e foi aclamado pela crítica. Após sua morte em 10 de janeiro, Visconti revelou que Bowie havia planejado o álbum para ser seu canto do cisne, e um "presente de despedida" para ele. para seus fãs antes de sua morte. Vários repórteres e críticos notaram posteriormente que a maioria das letras do álbum parece girar em torno de sua morte iminente, com a CNN observando que o álbum "revela um homem que parece estar lutando contra sua própria mortalidade". Visconti disse mais tarde que Bowie estava planejando um álbum pós-Blackstar e havia escrito e gravado versões demo de cinco canções em suas últimas semanas, sugerindo que Bowie acreditava que ainda lhe restavam alguns meses. No dia seguinte à sua morte, a visualização online da música de Bowie disparou, quebrando o recorde de artista mais visto da Vevo em um único dia. Em 15 de janeiro, Blackstar estreou como número um na parada de álbuns do Reino Unido; dezenove de seus álbuns estavam no UK Top 100 Albums Chart, e treze singles estavam no UK Top 100 Singles Chart. Blackstar também estreou como número um nas paradas de álbuns em todo o mundo, incluindo Austrália, França, Alemanha, Itália, Nova Zelândia e a Billboard 200 dos EUA.

2016–presente: lançamentos póstumos

Em setembro de 2016, um box set Quem posso ser agora? (1974–1976) foi lançado cobrindo o período soul de Bowie em meados da década de 1970; incluía The Gouster, um álbum inédito de 1974. Um EP, No Plan, foi lançado em 8 de janeiro de 2017, que seria o 70º aniversário de Bowie. Além de "Lazarus", o EP inclui três músicas que Bowie gravou durante as sessões do Blackstar, mas ficaram de fora do álbum e apareceram na trilha sonora do Lazarus musical em outubro de 2016. Um videoclipe para a faixa-título também foi lançado. 2017 e 2018 também viram o lançamento de uma série de álbuns ao vivo póstumos, cobrindo a turnê Diamond Dogs de 1974, a turnê Isolar de 1976 e a turnê Isolar II de 1978. Nos dois anos após sua morte, Bowie vendeu 5 milhões de discos em o Reino Unido sozinho. Em sua lista dos 10 melhores para o Artista Gravador Global do Ano, a Federação Internacional da Indústria Fonográfica nomeou Bowie como o segundo artista mais vendido em todo o mundo em 2016, atrás de Drake.

No 59º Grammy Awards em 2017, Bowie ganhou todos os cinco prêmios indicados: Melhor Performance de Rock; Melhor Álbum de Música Alternativa; Melhor Álbum de Engenharia, Não Clássico; Melhor Pacote de Gravação; e Melhor Canção de Rock. Foram as primeiras vitórias de Bowie no Grammy em categorias musicais. Em 8 de janeiro de 2020, no que seria o 73º aniversário de Bowie, uma versão inédita de "The Man Who Sold the World" foi lançada. foi lançado e dois lançamentos foram anunciados: um EP somente para streaming, Is It Any Wonder?, e um álbum, ChangesNowBowie, lançado em novembro de 2020 para o Record Store Day. Em agosto de 2020, outra série de shows ao vivo foi lançada, incluindo sets de Dallas em 1995 e Paris em 1999. Esses e outros shows, parte de uma série de shows ao vivo que abrangem suas turnês de 1995 a 1999, foram lançados no final de 2020 e início 2021 como parte da caixa Brilliant Live Adventures. Em setembro de 2021, o espólio de Bowie assinou um contrato de distribuição com o Warner Music Group, começando em 2023, cobrindo as gravações de Bowie de 2000 a 2016. Álbum de Bowie Toy, gravado em 2001, foi lançado no que seria o 75º aniversário de Bowie. Em 3 de janeiro de 2022, a Variety informou que o espólio de Bowie havia vendido seu catálogo de publicações para a Warner Chappell Music, "por um preço superior a $ 250 milhões".

Carreira de ator

Embora sempre tenha sido principalmente um músico, Bowie assumiu papéis de ator ao longo de sua carreira, aparecendo em mais de 30 filmes, programas de televisão e produções teatrais. A carreira de ator de Bowie foi "produtivamente seletiva", em grande parte evitando papéis principais para participações especiais e papéis coadjuvantes. Muitos críticos observaram que, se Bowie não tivesse escolhido seguir a carreira musical, ele poderia ter obtido grande sucesso como ator. Outros críticos observaram que, embora sua presença na tela fosse singular, suas melhores contribuições para o cinema foram o uso de suas canções em filmes como Lost Highway, A Knight's Tale, The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds.

Décadas de 1960 e 1970

O início da carreira de ator de Bowie é anterior à sua descoberta comercial como músico. Estudando teatro de vanguarda e mímica com Lindsay Kemp, ele conseguiu o papel de Cloud na produção teatral de Kemp em 1967 Pierrot in Turquoise (mais tarde transformada no filme de televisão de 1970 The Looking Assassinatos de Vidro). Bowie filmou um papel secundário para a série dramática da BBC Theater 625 que foi ao ar em maio de 1968. No curta em preto e branco The Image (1969), ele interpretou um menino fantasmagórico que emerge da pintura de um artista problemático para assombrá-lo. No mesmo ano, o filme do romance cômico de 1966 de Leslie Thomas, The Virgin Soldiers, viu Bowie fazer uma breve aparição como figurante.

Em 1976, Bowie foi aclamado por seu primeiro grande papel no cinema, interpretando Thomas Jerome Newton, um alienígena de um planeta moribundo, em The Man Who Fell to Earth, dirigido por Nicolas Roeg. Mais tarde, ele admitiu que seu uso severo de cocaína durante a produção do filme o deixou em um estado de espírito tão frágil que ele mal entendeu o filme. Just a Gigolo (1979), uma co-produção anglo-alemã dirigida por David Hemmings, viu Bowie no papel principal como o oficial prussiano Paul von Przygodski, que, voltando da Primeira Guerra Mundial, é descoberto por uma baronesa (Marlene Dietrich) e colocada em seu estábulo gigolô. O filme foi uma bomba crítica e comercial, e Bowie mais tarde expressou constrangimento por seu papel nele.

Década de 1980

Bowie interpretou Joseph Merrick na produção teatral da Broadway O Homem Elefante, que ele realizou sem usar maquiagem no palco e que recebeu muitos elogios por sua atuação expressiva. Ele desempenhou o papel 157 vezes entre 1980 e 1981. Christiane F. – We Children from Bahnhof Zoo, um filme biográfico de 1981 focado no vício em drogas de uma jovem em Berlim Ocidental, apresentou Bowie em uma participação especial como ele mesmo em um show na Alemanha. Seu álbum de trilha sonora, Christiane F. (1981), trazia muito material de seus álbuns da Trilogia de Berlim. Em 1982, ele estrelou o papel titular em uma adaptação da BBC da peça de Bertolt Brecht Baal. Bowie interpretou um vampiro no filme de terror erótico de Tony Scott The Hunger (1983), com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. No filme de Nagisa Oshima do mesmo ano, Feliz Natal, Sr. Lawrence, baseado no romance de Laurens van der Post A Semente e o Semeador, Bowie interpretou o Major Jack Celliers, um prisioneiro de guerra em um campo de concentração japonês. Bowie teve uma participação especial em Yellowbeard, uma comédia pirata de 1983 criada por membros do Monty Python e dirigida por Mel Damski.

Para promover o single "Blue Jean", Bowie filmou o curta-metragem de 21 minutos Jazzin' para Blue Jean (1984) com o diretor Julien Temple, e interpretou os papéis duplos do protagonista romântico Vic e do arrogante astro do rock Screaming Lord Byron. O curta rendeu a Bowie seu único prêmio Grammy não póstumo. Bowie teve um papel coadjuvante como o assassino Colin no filme de John Landis de 1985 Into the Night. Ele se recusou a interpretar o vilão Max Zorin no filme de James Bond A View to a Kill (1985). Bowie voltou a trabalhar com Temple for Absolute Beginners (1986), um filme musical de rock adaptado do livro de mesmo nome de Colin MacInnes sobre a vida no final dos anos 1950 em Londres, em um papel coadjuvante como publicitário Vendice Parceiros. No mesmo ano, a fantasia musical sombria de Jim Henson Labyrinth o escalou como Jareth, o vilão Goblin King. Apesar da baixa bilheteria inicial, o filme cresceu em popularidade e se tornou um filme cult. Dois anos depois, ele interpretou Pôncio Pilatos no épico bíblico aclamado pela crítica de Martin Scorsese A Última Tentação de Cristo (1988).

Década de 1990

Em 1991, Bowie voltou a trabalhar com o diretor John Landis para um episódio da sitcom da HBO Dream On e interpretou uma funcionária de restaurante descontente ao lado de Rosanna Arquette em The Linguini Incident. Bowie interpretou o misterioso agente do FBI Phillip Jeffries em Twin Peaks: Fire Walk with Me de David Lynch (1992). A prequela da série de televisão foi mal recebida na época de seu lançamento, mas desde então foi reavaliada pela crítica. Ele teve um papel pequeno, mas fundamental, como seu amigo Andy Warhol em Basquiat, filme biográfico de 1996 do artista/diretor Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat, outro artista que ele considerava um amigo e colega. Bowie co-estrelou em Spaghetti Western Il Mio West de Giovanni Veronesi (1998, lançado como Gunslinger's Revenge nos EUA em 2005) como o mais temido pistoleiro da região. Ele interpretou o velho gângster Bernie em Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth (1999, lançado nos Estados Unidos como B.U.S.T.E.D.) e apareceu como o apresentador na segunda temporada da série antológica de terror da televisão The Hunger. Apesar de ter vários episódios focados em vampiros e no envolvimento de Bowie, o show não teve conexão com o enredo do filme de 1983 de mesmo nome. Em 1999, Bowie dublou dois personagens no jogo Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul, sua única aparição em um videogame.

Anos 2000 e notas póstumas

Em Sr. Rice's Secret (2000), Bowie interpretou o papel-título como vizinho de um menino de 12 anos com doença terminal. Bowie apareceu como ele mesmo na comédia de Ben Stiller de 2001 Zoolander, julgando um "walk-off" entre modelos masculinos rivais, e no mockumentary de Eric Idle de 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch. Em 2005, ele filmou um comercial com Snoop Dogg para a XM Satellite Radio. Bowie retratou uma versão ficcional do físico e inventor Nikola Tesla no filme de Christopher Nolan The Prestige (2006), que tratava da amarga rivalidade entre dois mágicos no final do século XIX. Mais tarde, Nolan afirmou que Bowie era sua única preferência para interpretar Tesla, e que ele pessoalmente apelou a Bowie para assumir o papel depois que ele inicialmente faleceu. No mesmo ano, ele dublou o filme de animação de Luc Besson Arthur and the Invisibles como o poderoso vilão Maltazard, e apareceu como ele mesmo em um episódio da televisão de Ricky Gervais e Stephen Merchant. série Extras. Em 2007, ele emprestou sua voz ao personagem Lord Royal Highness no filme de televisão SpongeBob's Atlantis SquarePantis. No filme de 2008 Agosto, dirigido por Austin Chick, ele desempenhou um papel coadjuvante como Ogilvie, um "capitalista de risco implacável" A última aparição de Bowie no cinema foi uma participação especial como ele mesmo na comédia adolescente de 2009 Bandslam.

Em uma entrevista de 2017 com Consequence of Sound, o diretor Denis Villeneuve revelou sua intenção de escalar Bowie em Blade Runner 2049 como o vilão principal, Niander Wallace, mas quando as notícias após a morte de Bowie em janeiro do mesmo ano, Villeneuve foi forçado a procurar talentos com semelhantes "estrelas do rock" qualidades. Ele finalmente escalou o ator e vocalista do Thirty Seconds to Mars, Jared Leto. Falando sobre o processo de escalação, Villeneuve disse: “Nosso primeiro pensamento [para o personagem] foi David Bowie, que influenciou Blade Runner de várias maneiras. Quando soubemos da triste notícia, procuramos alguém assim. Ele [Bowie] incorporou o espírito Blade Runner." David Lynch também esperava que Bowie repetisse seu personagem Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return, mas a doença de Bowie impediu isso. Seu personagem foi retratado por meio de imagens de arquivo. A pedido de Bowie, Lynch dobrou o diálogo original de Bowie com a voz de um ator diferente, já que Bowie estava insatisfeito com seu sotaque Cajun no filme original.

Outras obras

Pintor e colecionador de arte

Bowie era um pintor e artista. Ele se mudou para a Suíça em 1976, comprando um chalé nas colinas ao norte do Lago de Genebra. No novo ambiente, seu uso de cocaína diminuiu e ele encontrou tempo para outras atividades fora de sua carreira musical. Ele dedicou mais tempo à sua pintura e produziu uma série de peças pós-modernistas. Quando estava em turnê, ele começou a esboçar em um caderno e a fotografar cenas para referência posterior. Visitando galerias em Genebra e o Museu Brücke em Berlim, Bowie tornou-se, nas palavras de Sandford, “um prolífico produtor e colecionador de arte contemporânea”.... Ele não apenas se tornou um conhecido patrono da arte expressionista: trancado em Clos des Mésanges, ele começou um curso intensivo de autoaperfeiçoamento em música clássica e literatura e começou a trabalhar em uma autobiografia."

Uma das pinturas de Bowie foi vendida em leilão no final de 1990 por US$ 500, e a capa de seu álbum de 1995 Outside é um close-up de um autorretrato (de uma série de cinco) pintou no mesmo ano. Sua primeira exposição individual, intitulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995, foi em 1995 na The Gallery em Cork Street, Londres. Em 1997, fundou a editora 21 Publishing, cujo primeiro título foi Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst por Matthew Collings. Um ano depois, Bowie foi convidado a se juntar ao conselho editorial da revista Modern Painters e participou da farsa de arte Nat Tate no final daquele ano. No mesmo ano, durante uma entrevista com Michael Kimmelman para o The New York Times, ele disse "Arte foi, sério, a única coisa que eu sempre quis possuir."; Posteriormente, em uma entrevista de 1999 para a BBC, ele disse "A única coisa que compro de forma obsessiva e viciante é arte". Sua coleção de arte, que incluía obras de Damien Hirst, Derek Boshier, Frank Auerbach, Henry Moore e Jean-Michel Basquiat, entre outros, foi avaliada em mais de £ 10 milhões em meados de 2016.

Após sua morte, sua família decidiu vender a maior parte da coleção porque "não tinha espaço" para armazená-lo. Nos dias 10 e 11 de novembro, foram realizados três leilões na Sotheby's de Londres, o primeiro com 47 lotes e o segundo com 208 pinturas, desenhos e esculturas, o terceiro com 100 lotes de design. As peças à venda representavam cerca de 65 por cento do acervo. A exposição das obras no leilão atraiu 51.470 visitantes, o leilão propriamente dito contou com a presença de 1.750 licitantes, com mais de 1.000 lances online. Os leilões totalizaram £ 32,9 milhões de vendas (aproximadamente $ 41,5 milhões), enquanto o item mais vendido, a pintura inspirada em grafite de Basquiat Air Power, foi vendida por £ 7,09 milhões.

Escritos

Fora da música, Bowie se envolveu em várias formas de escrita durante sua vida. No final da década de 1990, Bowie foi contratado para escrever sobre várias mídias, incluindo um ensaio sobre Jean-Michel Basquiat para o livro de antologia de 2001 Writers on Artists e prefácios para a publicação de Jo Levin em 2001 GQ Cool, portfólio de fotografia de 2001 de Mick Rock Blood and Glitter, livro de 2001 de sua esposa Iman I Am Iman, Q The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs e portfólio de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook. Ele também contribuiu fortemente para o livro de memórias da Genesis Publications de 2002 dos anos de Ziggy Stardust, Moonage Daydream, que foi relançado em 2022.

Bowie também escreveu encarte de vários álbuns, incluindo Too Many Fish in the Sea de Robin Clark, esposa de seu guitarrista Carlos Alomar, o póstumo Live de Stevie Ray Vaughan em Montreux 1982 & 1985 (2002), os Spinners' compilação The Chrome Collection (2003), a reedição do décimo aniversário do álbum de estreia de Placebo (2006) e Vinyl Box de Neu! (2010). Bowie também escreveu um artigo de agradecimento na Rolling Stone para o Nine Inch Nails em 2005 e um ensaio para o livreto que acompanha o livro A Million in Prizes: The Anthology de Iggy Pop. mesmo ano.

Bowie Bonds

"Bowie Bonds", o primeiro exemplo moderno de títulos de celebridades, eram títulos garantidos por ativos de receitas atuais e futuras dos 25 álbuns (287 músicas) que Bowie gravou antes de 1990. Emitido em 1997, o os títulos foram comprados por US$ 55 milhões pela Prudential Insurance Company of America. Os royalties dos 25 álbuns geraram o fluxo de caixa que garantiu o pagamento dos títulos. pagamentos de juros. Ao perder 10 anos de royalties, Bowie recebeu um pagamento adiantado de US$ 55 milhões. Bowie usou essa renda para comprar músicas de seu ex-empresário, Tony Defries. Os títulos foram liquidados em 2007 e os direitos sobre a receita das canções revertidos para Bowie.

Sites

Bowie lançou dois sites pessoais durante sua vida. O primeiro, um provedor de serviços de Internet intitulado BowieNet, foi desenvolvido em conjunto com Robert Goodale e Ron Roy e lançado em setembro de 1998. Os assinantes do serviço dial-up receberam conteúdo exclusivo, bem como um endereço de e-mail BowieNet e acesso à Internet. O serviço foi fechado em 2006. O segundo, www.bowieart.com, oferecia aos fãs a oportunidade de ver e comprar pinturas, gravuras e esculturas selecionadas de sua coleção particular. O serviço, que funcionou de 2000 a 2008, também oferecia uma vitrine para jovens estudantes de arte, nas palavras de Bowie, “mostrar e vender seus trabalhos sem passar por um revendedor”. Portanto, eles realmente ganham o dinheiro que merecem por suas pinturas."

Legado e influência

As canções e a encenação de Bowie trouxeram uma nova dimensão à música popular no início dos anos 1970, influenciando fortemente tanto suas formas imediatas quanto seu desenvolvimento subsequente. Bowie foi um pioneiro do glam rock, de acordo com os historiadores da música Schinder e Schwartz, que creditaram a Bowie e Marc Bolan a criação do gênero. Ao mesmo tempo, ele inspirou os inovadores do movimento punk rock. Quando os músicos punk estavam "reivindicando ruidosamente a música pop de três minutos em uma demonstração de desafio público", o biógrafo David Buckley escreveu que "Bowie abandonou quase completamente a instrumentação de rock tradicional". A gravadora de Bowie promoveu seu status único na música popular com o slogan: "Há uma onda antiga, uma nova onda e David Bowie".

O musicólogo James Perone atribuiu a Bowie o mérito de ter "trouxe sofisticação ao rock", e as críticas frequentemente reconheceram a profundidade intelectual de seu trabalho e influência. O editor de artes da BBC, Will Gompertz, comparou Bowie a Pablo Picasso, escrevendo que ele era "um artista inovador, visionário e inquieto que sintetizou conceitos complexos de vanguarda em obras lindamente coerentes que tocaram os corações e mentes de milhões". 34;.

O locutor John Peel comparou Bowie com seus contemporâneos do rock progressivo, argumentando que Bowie era "um tipo interessante de figura marginal... à margem das coisas". Peel disse que "gostou da ideia de ele se reinventar... a única característica distintiva do rock progressivo do início dos anos 70 era que ele não progredia". Antes de Bowie aparecer, as pessoas não queriam muita mudança. Buckley chamou a era de "inchada, presunçosa, vestida de couro, auto-satisfeita"; então Bowie "subverteu toda a noção do que era ser uma estrela do rock".

Depois de Bowie não houve outro ícone pop de sua estatura, porque o mundo pop que produz esses deuses de rock não existe mais.... A feroz partidária do culto de Bowie também foi única - sua influência durou mais e tem sido mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop.

Buckley chamou Bowie de "estrela e ícone". O vasto corpo de trabalho que ele produziu... criou talvez o maior culto da cultura popular.... Sua influência foi única na cultura popular - ele permeou e alterou mais vidas do que qualquer outra figura comparável."

Através da reinvenção contínua, sua influência se ampliou e se estendeu. O biógrafo Thomas Forget acrescentou: "Como ele teve sucesso em tantos estilos diferentes de música, é quase impossível encontrar um artista popular hoje que não tenha sido influenciado por David Bowie". Em 2000, Bowie foi eleito por outras estrelas da música como o "artista mais influente de todos os tempos" em uma enquete da NME. Alexis Petridis, do The Guardian, escreveu que Bowie foi confirmado em 1980 como "o artista mais importante e influente desde os Beatles". Neil McCormick do The Daily Telegraph afirmou que Bowie teve "uma das carreiras supremas na música popular, arte e cultura do século 20". e "ele era muito inventivo, muito mercurial, muito estranho para todos, exceto para seus fãs mais dedicados". Mark Easton, da BBC, argumentou que Bowie forneceu combustível para "a potência criativa em que a Grã-Bretanha se tornou". desafiando as gerações futuras "a mirar alto, ser ambicioso e provocativo, assumir riscos". Easton concluiu que Bowie havia "mudado a maneira como o mundo vê a Grã-Bretanha". E a maneira como a Grã-Bretanha se vê. Em 2006, Bowie foi eleito o quarto maior ícone britânico vivo em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC. Annie Zaleski, da Alternative Press, escreveu: "Toda banda ou artista solo que decidiu rasgar seu manual e começar de novo tem uma dívida com Bowie".

Várias figuras da indústria da música cujas carreiras Bowie influenciou prestaram homenagem a ele após sua morte; os panegíricos no Twitter (os tweets sobre ele atingiram o pico de 20.000 por minuto e hora após o anúncio de sua morte) também vieram de fora da indústria do entretenimento e da cultura pop, como os do Vaticano, ou seja, o cardeal Gianfranco Ravasi, que citou " Space Oddity', e o Federal Foreign Office, que agradeceu a Bowie por sua participação na queda do Muro de Berlim e fez referência a 'Heroes'.

Astrônomos amadores belgas no MIRA Public Observatory em conjunto com o Studio Brussel criaram um "asterismo de Bowie" em homenagem a Bowie em janeiro de 2016; retrata o raio de Aladdin Sane usando as estrelas Sigma Librae, Spica, Zeta Centauri, SAO 204132, Sigma Octantis, SAO 241641 e Beta Trianguli Australis que estavam perto de Marte na época de Bowie' s morte.

Em 7 de janeiro de 2017, a BBC transmitiu o documentário de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years. Em 8 de janeiro de 2017, que seria o 70º aniversário de Bowie, um concerto beneficente em sua cidade natal, Brixton, foi apresentado pelo ator Gary Oldman, um amigo próximo. Um passeio a pé de David Bowie por Brixton também foi lançado, e outros eventos marcando seu fim de semana de aniversário incluíram shows em Nova York, Los Angeles, Sydney e Tóquio.

Em 6 de fevereiro de 2018, o voo inaugural do foguete Falcon Heavy da SpaceX levou o Tesla Roadster pessoal de Elon Musk e um manequim carinhosamente chamado de Starman para o espaço. "estranheza do espaço" e "Vida em Marte?" estavam tocando no sistema de som do carro durante o lançamento.

David Bowie é

Uma exposição de artefatos de Bowie, chamada David Bowie Is, foi organizada pelo Victoria and Albert Museum em Londres, e exibida lá em 2013. A exposição de Londres foi visitada por mais de 300.000 pessoas, tornando-se uma das exposições de maior sucesso já realizadas no museu. Mais tarde naquele ano, a exposição iniciou uma turnê mundial que começou em Toronto e incluiu paradas em Chicago, Paris, Melbourne, Groningen e Brooklyn, Nova York, onde a exposição terminou em 2018 no Brooklyn Museum. A exposição recebeu cerca de 2.000.000 de visitantes ao longo de toda a sua exibição.

Biografia Stardust

Uma cinebiografia, Stardust, foi anunciada em 31 de janeiro de 2019, com o músico e ator Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como sua esposa Angie e Marc Maron como seu publicitário. O filme segue Bowie em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1971. O filme foi escrito por Christopher Bell e dirigido por Gabriel Range. O filho de Bowie, Duncan Jones, se manifestou contra o filme, dizendo que não foi consultado e que o filme não teria permissão para usar a música de Bowie. O filme estava programado para estrear no Tribeca Film Festival 2020, mas o festival foi adiado devido à pandemia de COVID-19. Recebeu críticas geralmente desfavoráveis dos críticos.

Moonage Daydream

Um filme baseado na jornada musical de Bowie ao longo de sua carreira foi anunciado em 23 de maio de 2022. Intitulado Moonage Daydream, em homenagem à música de mesmo nome, o filme é escrito e dirigido por Brett Morgen e apresenta filmagens, performances e músicas nunca antes vistas emolduradas pela própria narração de Bowie. Morgan afirmou que "Bowie não pode ser definido, ele pode ser experimentado... É por isso que criamos 'Moonage Daydream' ser uma experiência cinematográfica única." O documentário é o primeiro filme póstumo sobre Bowie a ser aprovado por seu espólio. Depois de passar cinco anos em produção, o filme estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2022, foi lançado nos Estados Unidos em IMAX em 16 de setembro de 2022 e será lançado na HBO Max na primavera de 2023.

Musicalidade

Desde suas primeiras gravações na década de 1960, Bowie empregou uma grande variedade de estilos musicais. Suas primeiras composições e apresentações foram fortemente influenciadas por cantores de rock and roll como Little Richard e Elvis Presley, e também pelo mundo mais amplo do show business. Ele se esforçou particularmente para imitar o cantor, compositor e ator de teatro musical britânico Anthony Newley, cujo estilo vocal ele freqüentemente adotava e fazia uso proeminente em seu lançamento de estreia em 1967, David Bowie (para desgosto de Newley ele mesmo, que destruiu a cópia que recebeu da editora de Bowie). O fascínio de Bowie pelo music hall continuou a surgir esporadicamente ao lado de diversos estilos como hard rock e heavy metal, soul, folk psicodélico e pop.

O musicólogo James Perone observa o uso de Bowie de interruptores de oitava para diferentes repetições da mesma melodia, exemplificado em seu single de sucesso comercial, "Space Oddity", e mais tarde na música " 'Heróis'" para efeito dramático; Perone observa que "na parte mais baixa de seu registro vocal... sua voz tem uma riqueza quase de crooner."

O instrutor de voz Jo Thompson descreve a técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada e distinta". Schinder e Schwartz o chamam de "um vocalista de habilidade técnica extraordinária, capaz de lançar seu canto para um efeito particular." Aqui, também, como em sua encenação e composição, a interpretação de Bowie é evidente: o historiador Michael Campbell diz que as letras de Bowie "prendem nossos ouvidos, sem dúvida". Mas Bowie muda continuamente de pessoa para pessoa enquanto as apresenta... Sua voz muda dramaticamente de seção para seção." Além da guitarra, Bowie também tocou uma variedade de teclados, incluindo piano, Mellotron, Chamberlin e sintetizadores; harmônica; saxofones alto e barítono; estilofone; viola; violoncelo; koto (na faixa "Heroes" "Moss Garden"); piano de polegar; bateria (na faixa Heathen "Cactus") e vários instrumentos de percussão.

Vida pessoal

Relacionamentos iniciais

Bowie conheceu a dançarina Lindsay Kemp em 1967 e se matriculou em sua aula de dança no London Dance Centre. Ele comentou em 1972 que conhecer Kemp foi quando seu interesse pela imagem "realmente floresceu". “Ele vivia de suas emoções, era uma influência maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que eu já tinha visto. Era tudo o que eu pensava que Bohemia provavelmente era. Entrei para o circo." Em janeiro de 1968, Kemp coreografou uma cena de dança para uma peça da BBC, The Pistol Shot, na série Theatre 625, e usou Bowie com uma dançarina, Hermione Farthingale; os dois começaram a namorar e se mudaram para um apartamento em Londres juntos. Bowie e Farthingale se separaram no início de 1969, quando ela foi para a Noruega para participar de um filme, Song of Norway; isso o afetou, e várias canções, como "Carta para Hermione" e "Life on Mars?", fazem referência a ela; e, para o vídeo que acompanha "Where Are We Now?", ele usou uma camiseta com as palavras "m/s Song of Norway". Eles estiveram juntos pela última vez em janeiro de 1969 para as filmagens de Love You Until Tuesday, um filme de 30 minutos que só foi lançado em 1984: destinado a ser um veículo promocional, apresentava performances de Bowie repertório, incluindo "Space Oddity", que não havia sido lançado quando o filme foi feito.

Família

Bowie se casou com sua primeira esposa, Mary Angela Barnett, em 19 de março de 1970 no Bromley Register Office em Bromley, Londres. Eles tiveram um casamento aberto. Angela descreveu sua união como um casamento de conveniência. “Nós nos casamos para que eu pudesse [obter uma licença para] trabalhar. Achei que não iria durar e David disse, antes de nos casarmos: 'Não estou realmente apaixonado por você'. e eu pensei que provavelmente é uma coisa boa, disse ela. Bowie disse sobre Angela que "viver com ela é como viver com um maçarico". Seu filho Duncan, nascido em 30 de maio de 1971, era inicialmente conhecido como Zowie. Bowie e Angela se divorciaram em 8 de fevereiro de 1980 na Suíça. Bowie recebeu a custódia de seu filho. Depois que a ordem de silêncio que fazia parte do acordo de divórcio terminou, Angela escreveu Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie, um livro de memórias de seu casamento turbulento.

Em 24 de abril de 1992, Bowie se casou com a modelo somali-americana Iman em uma cerimônia privada em Lausanne. O casamento foi posteriormente celebrado em 6 de junho em Florença. O casamento do casal influenciou o conteúdo do álbum de Bowie de 1993 Black Tie White Noise, particularmente em faixas como "The Wedding"/"The Canção de casamento" e "Miracle Goodnight". Eles tiveram uma filha, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nascida em agosto de 2000. O casal residia principalmente na cidade de Nova York e Londres, além de possuir um apartamento em Elizabeth Bay, em Sydney, e Britannia Bay House, na ilha de Mustique.

Sexualidade

Bowie se declarou gay em uma entrevista com Michael Watts para uma edição de 1972 da Melody Maker, coincidindo com sua campanha pelo estrelato como Ziggy Stardust. De acordo com Buckley, "Se Ziggy confundiu tanto seu criador quanto seu público, grande parte dessa confusão centrou-se no tema da sexualidade". Em uma entrevista em setembro de 1976 para a Playboy, no entanto, Bowie disse: "É verdade, sou bissexual". Mas não posso negar que usei muito bem esse fato. Acho que é a melhor coisa que já me aconteceu." Sua primeira esposa, Angie, apoiou sua alegação de bissexualidade e alegou que Bowie teve um relacionamento com Mick Jagger.

Em uma entrevista de 1983 para a Rolling Stone, Bowie disse que sua declaração pública de bissexualidade foi "o maior erro que já cometi" e "Eu sempre fui um heterossexual enrustido." Em outras ocasiões, ele disse que seu interesse pela cultura homossexual e bissexual era mais um produto da época e da situação em que se encontrava do que de seus próprios sentimentos.

Blender perguntou a Bowie em 2002 se ele ainda acreditava que sua declaração pública era seu maior erro. Depois de uma longa pausa, ele disse: “Não acho que foi um erro na Europa, mas foi muito mais difícil na América. Não tive nenhum problema com as pessoas sabendo que eu era bissexual. Mas eu não tinha nenhuma inclinação para segurar qualquer bandeira ou ser um representante de qualquer grupo de pessoas." Bowie disse que queria ser um compositor e intérprete, em vez de uma manchete por sua bissexualidade, e em estilo "puritano" América, "acho que atrapalhou muito o que eu queria fazer."

Buckley escreveu que Bowie "explorou a intriga sexual por sua capacidade de chocar" e provavelmente "nunca foi gay, nem mesmo consistentemente bissexual ativamente", em vez disso experimentou "fora do normal". um senso de curiosidade e uma lealdade genuína com o 'transgressivo'." Sandford disse, de acordo com Mary Finnigan - com quem Bowie teve um caso em 1969 - Bowie e sua primeira esposa Angie "criaram sua fantasia bissexual". Ele escreveu que Bowie "criou um fetiche positivo de repetir a piada que ele e sua esposa conheceram enquanto" transavam com o mesmo cara ".... Sexo gay sempre foi uma anedota e motivo de riso. Que os gostos reais de Bowie mudaram para o outro lado fica claro até mesmo em uma contagem parcial de seus casos com mulheres. Mark Easton, da BBC, escreveu em 2016 que a Grã-Bretanha era "muito mais tolerante com as diferenças" e que os direitos dos homossexuais (como o casamento entre pessoas do mesmo sexo) e a igualdade de gênero não teriam "desfrutado". o amplo apoio que eles fazem hoje sem o desafio andrógino de Bowie todos aqueles anos atrás.

Espiritualidade e religião

Ao longo dos anos, Bowie fez inúmeras referências a religiões e à sua espiritualidade em evolução. A partir de 1967, por influência de seu irmão, ele se interessou pelo budismo e, com o sucesso comercial iludindo-o, considerou se tornar um monge budista. O biógrafo Marc Spitz afirma que a religião lembrou ao jovem artista que existem outros objetivos na vida além da fama e do ganho material e que se pode aprender sobre si mesmo por meio da meditação e do canto. Depois de alguns meses' estudar na Tibet House em Londres, seu Lama, Chime Rinpoche, disse a ele: "Você não quer ser budista. ... Você deve seguir música." Em 1975, Bowie admitiu: “Eu me senti totalmente, absolutamente sozinho. E eu provavelmente estava sozinho porque praticamente havia abandonado Deus." Em seu testamento, Bowie estipulou que ele fosse cremado e suas cinzas espalhadas em Bali "de acordo com os rituais budistas".

Depois que Bowie se casou com Iman em uma cerimônia privada em 1992, ele disse que eles sabiam que seu "casamento real, santificado por Deus, tinha que acontecer em uma igreja em Florença". No início daquele ano, ele se ajoelhou no palco do The Freddie Mercury Tribute Concert e recitou o Pai Nosso diante de uma audiência de televisão. Em 1993, Bowie disse que tinha uma vida "imortal" crença no "inquestionável" existência de Deus. Em uma entrevista separada de 1993, enquanto descrevia a gênese da música para seu álbum Black Tie White Noise, ele disse " … foi importante para mim encontrar algo [musicalmente] que também não tivesse nenhum tipo de representação de religião institucionalizada e organizada, da qual não sou crente, devo deixar isso claro”. Entrevistado em 2005, Bowie disse se Deus existe "não é uma questão que pode ser respondida. ... Não sou exatamente ateu e isso me preocupa. Há aquela coisinha que me prende: “Bem, eu sou quase ateu. Me dê alguns meses. ... Quase acertei.' " Ele tinha uma tatuagem da Oração da Serenidade em japonês na panturrilha esquerda.

"Questionar [sua] vida espiritual [foi] sempre... pertinente" para a composição de Bowie. A música "Station to Station" está "muito preocupado com as Estações da Cruz"; a música também faz referência específica à Cabala. Bowie chamou o álbum de "extremamente sombrio ... o álbum mais próximo de um tratado de magia que escrevi'. Earthling mostrou "a necessidade permanente em mim de vacilar entre o ateísmo ou uma espécie de gnosticismo ... O que preciso é encontrar um equilíbrio, espiritualmente, com a maneira como vivo e minha morte." Lançado pouco antes de sua morte, "Lazarus" - de seu último álbum, Blackstar - começava com as palavras: "Olhe para cima aqui, estou no céu". 34; enquanto o resto do álbum trata de outros assuntos de misticismo e mortalidade.

Política

Como um jovem de dezessete anos ainda conhecido como Davy Jones, ele foi cofundador e porta-voz da Sociedade para a Prevenção da Crueldade contra Homens de Cabelos Compridos em resposta a membros do The Manish Boys sendo solicitados a cortar o cabelo antes para uma aparição na televisão na BBC. Ele e seus companheiros de banda foram entrevistados na edição de Tonight da rede em 12 de novembro de 1964 para defender sua causa. Ele afirmou no programa: "Acho que todos nós gostamos de cabelo comprido e não vemos por que outras pessoas deveriam nos perseguir por causa disso".

Em 1976, falando como a persona Thin White Duke e "pelo menos parcialmente irônico", ele fez declarações que expressavam apoio ao fascismo e percebiam admiração por Adolf Hitler em entrevistas com Playboy, NME e uma publicação sueca. Bowie foi citado como tendo dito: "A Grã-Bretanha está pronta para um líder fascista... Acho que a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista." Afinal, fascismo é nacionalismo mesmo... Eu acredito muito no fascismo, as pessoas sempre responderam com maior eficiência sob uma liderança regimental." Ele também foi citado como tendo dito: "Adolf Hitler foi uma das primeiras estrelas do rock" e "Você tem que ter uma frente de extrema direita surgindo e varrendo tudo de seus pés e arrumando tudo." Bowie posteriormente retratou esses comentários em uma entrevista com Melody Maker em outubro de 1977, culpando-os pela instabilidade mental causada por seus problemas com drogas na época, dizendo: "Eu estava louco, totalmente, completamente enlouquecido." Na mesma entrevista, Bowie se descreveu como "apolítico", afirmando "Quanto mais viajo e menos tenho certeza sobre exatamente quais filosofias políticas são louváveis". Quanto mais sistemas de governo eu vejo, menos atraído fico para dar minha lealdade a qualquer grupo de pessoas, então seria desastroso para mim adotar um ponto de vista definitivo, ou adotar um partido de pessoas e dizer ' este é o meu povo'."

Nas décadas de 1980 e 1990, as declarações públicas de Bowie mudaram drasticamente para o anti-racismo e o antifascismo. Em uma entrevista com o âncora da MTV Mark Goodman em 1983, Bowie criticou o canal por não fornecer cobertura suficiente de músicos negros, ficando visivelmente desconfortável quando Goodman sugeriu que o medo da rede de reação do meio-oeste americano era uma das razões para tal. falta de cobertura. Os videoclipes de "China Girl" e "Vamos Dançar" foram descritos por Bowie como uma abordagem "muito simples, muito direta" declaração contra o racismo. O álbum Tin Machine assumiu uma postura mais direta contra o fascismo e o neonazismo e foi criticado por ser muito enfadonho.

No Brit Awards de 2014, em 19 de fevereiro, Bowie se tornou o mais antigo ganhador de um Brit Award na história da cerimônia, quando ganhou o prêmio de Artista Solo Masculino Britânico, que foi recebido em seu nome por Kate Moss. Seu discurso dizia: "Estou completamente encantado por ter um britânico por ser o melhor homem - mas eu sou, não sou Kate?" Sim. Acho que é uma ótima maneira de terminar o dia. Muito, muito obrigado e a Escócia fique conosco." A referência de Bowie ao próximo referendo de independência da Escócia em setembro de 2014 gerou uma reação significativa em todo o Reino Unido nas redes sociais.

Em 2016, o cineasta e ativista Michael Moore disse que queria usar "Pânico em Detroit" para seu documentário de 1998 The Big One. Negado a princípio, Moore recebeu os direitos depois de ligar pessoalmente para Bowie, lembrando: “Eu li coisas desde sua morte dizendo que ele não era tão político e ficou longe da política. Mas não foi essa a conversa que tive com ele”.

Filantropia

Bowie esteve envolvido em esforços filantrópicos e de caridade para pesquisa de HIV/AIDS na África, bem como outros projetos humanitários ajudando crianças desfavorecidas e nações em desenvolvimento, acabando com a pobreza e a fome, promovendo os direitos humanos e fornecendo educação e assistência médica às crianças afetadas pela guerra. Uma parte dos lucros da exibição em pay-per-view da festa de aniversário de 50 anos de Bowie em 1997 foi doada para a instituição de caridade Save the Children.

Morte

Em 10 de janeiro de 2016, Bowie morreu de câncer no fígado em seu apartamento em Nova York. Ele havia sido diagnosticado 18 meses antes, mas não havia tornado sua condição pública. O diretor de teatro belga Ivo van Hove, que havia trabalhado com Bowie em seu musical off-Broadway Lazarus, explicou que não pôde comparecer aos ensaios devido à progressão da doença. Ele observou que Bowie continuou trabalhando durante a doença.

Visconti escreveu:

Ele sempre fez o que queria fazer. E queria fazê-lo à maneira dele e queria fazê-lo da melhor maneira. Sua morte não era diferente de sua vida – uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, seu presente de despedida. Sabia que durante um ano era assim. Não estava preparado para isso. Ele era um homem extraordinário, cheio de amor e vida. Ele estará sempre connosco. Por enquanto, é apropriado chorar.

Após a morte de Bowie, os fãs se reuniram em santuários de rua improvisados. No mural de Bowie em sua cidade natal, Brixton, no sul de Londres, que o mostra em seu personagem Aladdin Sane, fãs depositaram flores e cantaram suas canções. Outros locais memoriais incluem Berlim, Los Angeles e fora de seu apartamento em Nova York. Após a notícia de sua morte, as vendas de seus álbuns e singles dispararam. Bowie insistiu que não queria um funeral e, de acordo com seu atestado de óbito, foi cremado em Nova Jersey em 12 de janeiro. Conforme desejou em seu testamento, suas cinzas foram espalhadas em uma cerimônia budista em Bali, na Indonésia.

Prêmios e conquistas

A descoberta comercial de Bowie em 1969, a música "Space Oddity", rendeu a ele um Prêmio Especial Ivor Novello por Originalidade. Por sua atuação no filme de ficção científica de 1976 The Man Who Fell to Earth, ele ganhou o Saturn Award de Melhor Ator. Nas décadas seguintes, ele foi homenageado com vários prêmios por sua música e seus vídeos, recebendo, entre outros, seis Grammy Awards e quatro Brit Awards - ganhando o prêmio de Melhor Artista Masculino Britânico duas vezes; o prêmio de Contribuição Extraordinária para a Música em 1996; e o prêmio Brits Icon por seu "impacto duradouro na cultura britânica", concedido postumamente em 2016.

Estátua de Bowie em diferentes disfarces em Aylesbury, Buckinghamshire, a cidade onde estreou Ziggy Stardust em 1972

Em 1999, Bowie foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês. Ele recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music no mesmo ano. Ele recusou a honra real de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2000 e recusou o título de cavaleiro em 2003. Bowie declarou mais tarde: “Eu nunca teria qualquer intenção de aceitar algo assim. Eu seriamente não sei para que serve. Não é para isso que passei minha vida trabalhando.

Durante sua vida, Bowie vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos. No Reino Unido, ele foi premiado com 9 discos de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e nos Estados Unidos, 5 de platina e 9 de ouro. Desde 2015, a Parlophone remasterizou o catálogo anterior de Bowie através da "Era" série box set, começando com Five Years (1969–1973). Bowie foi anunciado como o artista de vinil mais vendido do século 21 em 2022.

A lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da

Rolling Stone inclui The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars no número 40, Station to Station no número 52, Hunky Dory no número 88, Low no número 206, e Scary Monsters (and Super Creeps) no número 443. E, em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos, Rolling Stone inclui "'Heróis' " no número 23, "Life on Mars?" no número 105, "Space Oddity" no número 189, "Mudanças" no número 200, "Young Americans" no número 204, "Station to Station" no número 400, e "Sob pressão" no número 429. Quatro de suas canções estão incluídas nas 500 canções do Hall da Fama do Rock and Roll que moldaram o Rock and Roll.

Na enquete da BBC de 2002 sobre os 100 Maiores Britânicos, Bowie ficou em 29º lugar. Em 2004, a revista Rolling Stone classificou-o em 39º lugar em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Bowie foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1996 e no Songwriters Hall of Fame em 2005. Ele foi introduzido no Science Fiction and Fantasy Hall of Fame em 2013. Dias após a morte de Bowie, O colaborador da Rolling Stone, Rob Sheffield, o proclamou "o maior astro do rock de todos os tempos". A revista também o listou como o 39º maior compositor de todos os tempos. Em 2022, a Sky Arts classificou-o como o artista mais influente na Grã-Bretanha dos últimos 50 anos: "A influência de Bowie transcende gêneros, por meio de escolhas com designs recortados de música, arte, palco e tela." Ele ficou em 32º lugar na lista da Rolling Stone de 2023 dos 200 maiores cantores de todos os tempos.

Em 2008, a aranha Heteropoda davidbowie foi nomeada em homenagem a Bowie. Em 2011, sua imagem foi escolhida por voto popular para a nota de B£ 10 milhões da moeda local de sua cidade natal, a libra de Brixton. Em 5 de janeiro de 2015, um asteróide do cinturão principal foi nomeado 342843 Davidbowie. Em 13 de janeiro de 2016, astrônomos amadores belgas do MIRA Public Observatory criaram um "asterismo de Bowie" de sete estrelas que estavam nas proximidades de Marte na época da morte de Bowie; a "constelação" forma o raio no rosto de Bowie da capa de seu álbum Aladdin Sane. Em março de 2017, Bowie apareceu em uma série de selos postais do Reino Unido emitidos pelo Royal Mail. Em 25 de março de 2018, uma estátua de Bowie foi inaugurada em Aylesbury, Buckinghamshire, a cidade onde estreou Ziggy Stardust. A estátua traz uma imagem de Bowie em 2002 acompanhado de vários personagens e looks de sua carreira, com Ziggy Stardust na frente.

Discografia

• David Bowie (1967)
• David Bowie (1969)
• O Homem que Vendia o Mundo (1970)
• Cem Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Cães de diamante (1974)
• Jovens Americanos (1975)
• Estação para Estação (1976)
• Baixa (1977)
• "Heroes" (1977)
• Lodger (1979)
• Monstros assustadores (e Super Creeps) (1980)
• Vamos dançar (1983)
• Esta noite (1984)
• Nunca me deixes cair (1987)
• Black Tie Branco Ruído (1993)
• O Buda da Subúrbia (1993)
• Fora (1995)
• Terra (1997)
• Horas (1999)
• Calor (2002)
• Realidade (2003)
• O próximo dia (2013)
• Blackstar (2016)

Notas explicativas

1. ^ Ele jogou pela primeira vez em Glastonbury em junho de 1971 logo após o Cem Dory sessões iniciadas. Realizando sozinho, seu conjunto foi recebido calorosamente.
2. ^ As imagens da Internet do "asterismo de Bowie" realmente indicam Delta Octantis.
3. ^ Em 1993, Bowie lembrou ter lido Cidade da Noite na década de 1960, e ligado com sua solidão. "E isso me levou uma dança alegre no início dos anos setenta, quando clubes gay realmente se tornou meu estilo de vida e todos os meus amigos eram gays".
4. ^ Perguntado por que ele ajoelhou e orou, Bowie disse que tinha um amigo que estava morrendo de AIDS. "Ele estava a entrar em coma naquele dia. E antes de eu ir ao palco algo me disse para dizer a Oração do Senhor. A grande ironia é que ele morreu dois dias após o show".
5. ^ Mais tarde, ele disse que foi influenciado por seu vício em cocaína e pelo "terror psicológico" de fazer O homem que caiu para a Terra, marcando "a primeira vez que eu realmente pensaria seriamente sobre Cristo e Deus... Eu quase fui sugado para aquela estreita [visão de] encontrar a Cruz como a salvação da humanidade".
6. ^ Fontes adicionais colocam esse número entre 100 milhões e 150 milhões.
7. ^ David Bowie (1969) foi o nome original do álbum no Reino Unido, enquanto nos EUA foi lançado alguns meses depois com a legenda Homem das Palavras / Homem da Música (1969), coloquialmente usado como um retitle não oficial para diferenciar a liberação. Seguindo o sucesso de Ziggy Stardust o álbum foi relançado em todo o mundo como Oddity do espaço, após a canção bem conhecida de Bowie do mesmo nome que abriu o álbum. O David Bowie O título foi reintegrado para uma reedição mundial de 2009 e o remaster de 2015 de Parlophone, antes da mixagem de 2019 do álbum voltar para o Oddity do espaço título.