Dave Brubeck
David Warren Brubeck (6 de dezembro de 1920 - 5 de dezembro de 2012) foi um pianista e compositor de jazz americano. Frequentemente considerado o principal expoente do cool jazz, o trabalho de Brubeck é caracterizado por compassos incomuns e pela sobreposição de ritmos, métricas e tonalidades contrastantes.
Nascido em Concord, Califórnia, Brubeck foi convocado para o Exército dos EUA, mas foi poupado do serviço de combate quando um show da Cruz Vermelha em que ele tocou se tornou um sucesso. Dentro do Exército dos EUA, Brubeck formou uma das primeiras bandas racialmente diversas. Em 1951, Brubeck formou o Dave Brubeck Quartet, que manteve seu nome apesar da mudança de pessoal. A formação mais bem-sucedida - e prolífica - do quarteto foi entre 1958 e 1968. Essa formação, além de Brubeck, apresentava o saxofonista Paul Desmond, o baixista Eugene Wright e o baterista Joe Morello. Uma turnê patrocinada pelo Departamento de Estado dos EUA em 1958 apresentando a banda inspirou vários dos álbuns subsequentes de Brubeck, principalmente o álbum de 1959 Time Out. Apesar de seu tema esotérico e compassos contrários, Time Out se tornou o álbum mais vendido de Brubeck e o primeiro álbum de jazz a vender mais de um milhão de cópias. O single principal do álbum, "Take Five", uma música escrita por Desmond em 5
4, também se tornou o single de jazz mais vendido de todos os tempos. O quarteto seguiu Time Out com quatro outros álbuns em compassos fora do padrão, e algumas das outras canções desta série também se tornaram sucessos, incluindo "Blue Rondo à la Turk". ; (em 9
8) e "Unsquare Dança" (em 7
4). Brubeck continuou lançando música até sua morte em 2012.
O estilo de Brubeck variou de refinado a bombástico, refletindo tanto o treinamento clássico de sua mãe quanto suas próprias habilidades de improvisação. Ele expressou elementos de atonalidade e fuga. Brubeck, com Desmond, usou elementos do jazz da Costa Oeste perto do auge de sua popularidade, combinando-os com os compassos pouco ortodoxos vistos em Time Out. Como muitos de seus contemporâneos, Brubeck tocou no estilo do compositor francês Darius Milhaud, especialmente seus trabalhos anteriores, incluindo "Serenade Suite" e "Playland-At-The-Beach". A fusão de música clássica e jazz de Brubeck viria a ser conhecida como "terceira corrente", embora o uso de Brubeck da terceira corrente seja anterior à criação do termo. John Fordham do The Guardian comentou: "A verdadeira conquista de Brubeck foi misturar ideias composicionais européias, estruturas rítmicas muito exigentes, formas de canções de jazz e improvisação de maneiras expressivas e acessíveis.& #34;
Brubeck recebeu vários prêmios e homenagens musicais ao longo de sua vida. Em 1996, Brubeck recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Em 2008, Brubeck foi introduzido no Hall da Fama da Califórnia e, um ano depois, recebeu o título honorário de Doutor em Música da Berklee College of Music. O álbum de Brubeck de 1959, Time Out, foi adicionado à biblioteca do Congresso. National Recording Registry em 2005. Considerada como "uma das primeiras estrelas pop do Jazz" pelo Los Angeles Times, Brubeck rejeitou sua fama e se sentiu desconfortável com a revista Time apresentando-o na capa antes de Duke Ellington.
Ancestralidade e início da vida
Brubeck tinha ascendência suíça (o sobrenome da família era originalmente Brodbeck), enquanto seus avós maternos eram ingleses e alemães. Ele nasceu em 6 de dezembro de 1920, em Concord, Califórnia, e cresceu em Ione, Califórnia. Seu pai, Peter Howard "Pete" Brubeck era criador de gado, enquanto sua mãe, Elizabeth (nascida Ivey), que havia estudado piano na Inglaterra com Myra Hess e pretendia se tornar pianista concertista, ensinava piano por um dinheiro extra.
Brubeck não pretendia ser músico, embora seus dois irmãos mais velhos, Henry e Howard, já estivessem nessa trilha. Brubeck, no entanto, teve aulas com sua mãe. Ele não sabia ler música durante essas primeiras aulas, atribuindo a dificuldade à visão deficiente, mas "fingiu" seu caminho bem o suficiente para que sua deficiência passasse despercebida. Planejando trabalhar com seu pai em seu rancho, Brubeck ingressou na faculdade de artes liberais College of the Pacific em Stockton, Califórnia, em 1938, para estudar ciências veterinárias. Ele mudou sua especialização para música a pedido do chefe de zoologia da época, Dr. Arnold, que lhe disse: "Brubeck, sua mente não está aqui". É do outro lado do gramado no conservatório. Por favor, vá lá. Pare de desperdiçar meu tempo e o seu." Mais tarde, Brubeck quase foi expulso quando um de seus professores descobriu que ele era incapaz de ler à primeira vista. Vários outros se apresentaram em sua defesa, no entanto, argumentando que sua habilidade de escrever contraponto e harmonia mais do que compensava e demonstrava sua habilidade com a notação musical. A faculdade ainda estava preocupada, mas concordou em permitir que Brubeck se formasse somente depois que ele prometeu nunca ensinar piano.
Serviço militar
Depois de se formar em 1942, Brubeck foi convocado para o Exército dos Estados Unidos, servindo na Europa no Terceiro Exército sob o comando de George S. Patton. Ele se ofereceu para tocar piano em um show da Cruz Vermelha; o show foi um sucesso retumbante e Brubeck foi poupado do serviço de combate. Ele criou uma das forças armadas dos EUA. primeiras bandas racialmente integradas, "The Wolfpack". Foi no serviço militar, em 1944, que Brubeck conheceu Paul Desmond. Depois de servir quase quatro anos no exército, ele voltou para a Califórnia para fazer pós-graduação no Mills College em Oakland. Ele foi aluno de Darius Milhaud, que o encorajou a estudar fuga e orquestração, mas não piano clássico. Enquanto estava na ativa, ele recebeu duas aulas de Arnold Schoenberg na UCLA em uma tentativa de se conectar com a alta teoria e prática modernista. No entanto, o encontro não terminou em boas condições, pois Schoenberg acreditava que cada nota deveria ser contabilizada, abordagem que Brubeck não podia aceitar, embora de acordo com seu filho Chris Brubeck, haja uma linha dodecafônica em The Light in the Wilderness, o primeiro oratório de Dave Brubeck. Nele, os Doze Discípulos de Jesus são apresentados, cada um cantando suas próprias notas individuais; é descrito como "bastante dramático, especialmente quando Judas começa a cantar 'Arrependa-se' em uma nota dissonante alta e tensa".
Jack Sheedy era dono da Coronet Records, com sede em São Francisco, que já havia gravado bandas da região de Dixieland. (Esta Coronet Records é diferente do selo de orçamento baseado em Nova York do final dos anos 1950 e também da Coronet Records, com sede na Austrália.) Em 1949, Sheedy foi convencido a fazer a primeira gravação do octeto de Brubeck e mais tarde de seu trio. Mas Sheedy não conseguiu pagar suas contas e em 1949 entregou seus masters para sua gravadora, a Circle Record Company, de propriedade de Max e Sol Weiss. Os irmãos Weiss logo mudaram o nome de seu negócio para Fantasy Records.
Os primeiros discos de Brubeck venderam bem, e ele fez novos discos para a Fantasy. Logo a empresa estava despachando de 40.000 a 50.000 cópias dos discos de Brubeck a cada trimestre, obtendo um bom lucro.
Carreira
Quarteto de Dave Brubeck
Em 1951, Brubeck organizou o Dave Brubeck Quartet, com Paul Desmond no saxofone alto. Os dois passaram a residir na boate Black Hawk de São Francisco e tiveram sucesso em turnês pelos campi universitários, gravando uma série de álbuns ao vivo.
O primeiro desses álbuns ao vivo, Jazz at Oberlin, foi gravado em março de 1953 na Finney Chapel no Oberlin College. A performance ao vivo de Brubeck foi creditada por legitimar o campo da música jazz em Oberlin, e o álbum é um dos primeiros exemplos de cool jazz. Brubeck voltou ao College of the Pacific para gravar Jazz no College of the Pacific em dezembro daquele ano.
Após o lançamento de Jazz at the College of the Pacific, Brubeck assinou com a Fantasy Records, acreditando que tinha uma participação na empresa e trabalhou como promotor de artistas e repertório para a gravadora, incentivando os irmãos Weiss para contratar outros artistas de jazz contemporâneo, incluindo Gerry Mulligan, Chet Baker e Red Norvo. Ao descobrir que o negócio era pela metade em suas próprias gravações, Brubeck desistiu para assinar com outra gravadora, a Columbia Records.
Sucesso na faculdade
Em junho de 1954, Brubeck lançou Jazz Goes to College, com o contrabaixista Bob Bates e o baterista Joe Dodge. O álbum é uma compilação das visitas do quarteto a três faculdades: Oberlin College, University of Michigan e University of Cincinnati, e apresenta sete canções, duas das quais foram escritas por Brubeck e Desmond. "Balcony Rock", música de abertura do álbum, se destacou por seu timing e tonalidades irregulares, temas que seriam explorados por Brubeck posteriormente.
Brubeck foi capa da Time em novembro de 1954, o segundo músico de jazz a ser apresentado, após Louis Armstrong em fevereiro de 1949. Brubeck pessoalmente achou essa aclamação embaraçosa, pois considerava Duke Ellington mais merecia e estava convencido de que havia sido favorecido como caucasiano. Em um encontro com Ellington, ele bateu na porta do quarto de hotel de Brubeck para mostrar a capa; A resposta de Brubeck foi: "Deveria ter sido você".
Os primeiros baixistas do grupo incluíam Ron Crotty, Bates e Bates'; irmão Norman; Lloyd Davis e Dodge ocuparam a cadeira de bateria. Em 1956, Brubeck contratou o baterista Joe Morello, que trabalhava com Marian McPartland; A presença de Morello possibilitou os experimentos rítmicos que viriam. Em 1958, o baixista afro-americano Eugene Wright se juntou ao grupo para a turnê do Departamento de Estado pela Europa e Ásia. O grupo visitou a Polônia, Turquia, Índia, Ceilão, Paquistão, Irã e Iraque em nome do Departamento de Estado. Eles passaram duas semanas na Polônia, dando treze shows e visitando músicos e cidadãos poloneses como parte do programa People-to-People. Wright tornou-se membro permanente em 1959, encerrando a "era clássica" do pessoal do quarteto. Durante esse tempo, Brubeck apoiou fortemente a inclusão de Wright na banda e cancelou vários shows quando os proprietários do clube ou gerentes do salão se opuseram a apresentar uma banda integrada. Ele também cancelou uma aparição na televisão quando descobriu que os produtores pretendiam manter Wright fora das câmeras.
Tempo limite
Em 1959, o Dave Brubeck Quartet gravou Time Out. O álbum, que apresentava peças inteiramente escritas por membros do quarteto, notavelmente usa compassos incomuns no campo da música - e especialmente do jazz - um ponto crucial que a Columbia Records estava entusiasmada, mas que eles hesitaram em lançar.
O lançamento de Time Out exigiu a cooperação do presidente da Columbia Records, Goddard Lieberson, que assinou e lançou Time Out, com a condição de que o quarteto gravasse um álbum convencional de a América do Sul, E o Vento Levou, para cobrir o risco de Time Out se tornar um fracasso comercial.
Apresentando a arte da capa de S. Neil Fujita, Time Out foi lançado em dezembro de 1959, com recepção crítica negativa. No entanto, com a força desses compassos incomuns, o álbum rapidamente alcançou a platina e alcançou a posição número dois na Billboard 200. Foi o primeiro álbum de jazz a vender mais de um milhão de cópias. O single "Take Five" fora do álbum rapidamente se tornou um padrão de jazz, apesar de sua composição incomum e sua fórmula de compasso: 5
4 tempo.
Time Out foi seguido por vários álbuns com uma abordagem semelhante, incluindo Time Further Out: Miro Reflections (1961), usando mais 5
4, 6
4 e 9
8, mais a primeira tentativa de 7
4; Countdown—Time in Outer Space (dedicado a John Glenn, 1962), apresentando 11
4 e mais 7
4; Time Changes (1963), com muito 3
4, 10
4 e 13
4; e Tempo em (1966). Esses álbuns (exceto Time In) também eram conhecidos por usar pinturas contemporâneas como arte de capa, apresentando o trabalho de Joan Miró em Time Further Out, Franz Kline em Time in Outer Space, e Sam Francis em Time Changes.
Trabalho posterior
Em alguns álbuns no início dos anos 1960, o clarinetista Bill Smith substituiu Desmond. Esses álbuns foram dedicados às composições de Smith e, portanto, tinham uma estética um tanto diferente dos outros álbuns do Brubeck Quartet. No entanto, de acordo com o crítico Ken Dryden, "[Smith] prova-se muito na liga de Desmond com seus solos espirituosos". Smith era um velho amigo de Brubeck; eles gravariam juntos, de forma intermitente, desde a década de 1940 até os anos finais da carreira de Brubeck.
Em 1961, Brubeck e sua esposa, Iola, desenvolveram um musical de jazz, The Real Ambassadors, baseado em parte nas experiências que eles e seus colegas tiveram durante turnês estrangeiras em nome do Departamento de Estado. O álbum da trilha sonora, que contou com Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross e Carmen McRae foi gravado em 1961; o musical foi apresentado em 1962 Monterey Jazz Festival.
Em seu auge no início dos anos 1960, o Brubeck Quartet lançava até quatro álbuns por ano. Além da "Faculdade" e o botão "Hora" série, Brubeck gravou quatro LPs com suas composições baseadas nas viagens do grupo e na música local que eles encontraram. Jazz Impressions of the U.S.A. (1956, a estreia de Morello com o grupo), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) e Jazz Impressions of New York (1964) são álbuns menos conhecidos e produziram padrões de Brubeck como "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song" e "Theme from Mr. Broadway". (Brubeck escreveu e o Quarteto executou a música tema desta série dramática de Craig Stevens para a CBS; a música da série tornou-se material para o álbum New York.) Em 1961, Brubeck apareceu em algumas cenas do filme de jazz/beat britânico All Night Long, estrelado por Patrick McGoohan e Richard Attenborough. Brubeck apenas interpreta a si mesmo, com o filme apresentando close-ups de seus dedilhados no piano. Brubeck executa "It's a Raggy Waltz" do álbum Time Further Out e duetos breves com o baixista Charles Mingus em "Non-Sectarian Blues".
Brubeck também atuou como diretor de programa da WJZZ-FM (agora WEZN-FM) enquanto gravava para o quarteto. Ele alcançou sua visão de uma estação de rádio totalmente jazzística junto com seu amigo e vizinho John E. Metts, um dos primeiros afro-americanos na gerência sênior de rádio.
O último álbum de estúdio da Columbia pelo quarteto Desmond/Wright/Morello foi Anything Goes (1966), apresentando as canções de Cole Porter. Algumas gravações de shows se seguiram, e The Last Time We Saw Paris (1967) foi o "Clássico" canto do cisne do quarteto.
Carreira posterior
Brubeck produziu The Gates of Justice em 1968, uma cantata que mistura escrituras bíblicas com as palavras do Dr. Martin Luther King Jr.
Em 1971, a nova gerência sênior da Columbia Records decidiu não renovar o contrato de Brubeck, pois desejava se concentrar na música rock. Ele se mudou para a Atlantic Records.
A música de Brubeck foi usada no filme de 1985 Ordeal by Innocence. Ele também compôs e atuou com seu conjunto em "The NASA Space Station", um episódio de 1988 da série de TV da CBS This Is America, Charlie Brown.
Vida pessoal
Brubeck fundou o Brubeck Institute com sua esposa, Iola, em sua alma mater, a University of the Pacific em 2000. O que começou como um arquivo especial, consistindo na coleção de documentos pessoais dos Brubecks, desde então se expandiu para fornecer bolsas de estudo e oportunidades educacionais em jazz para os alunos, levando também a ter uma das principais ruas onde a escola reside batizada em sua homenagem, Dave Brubeck Way.
Em 2008, Brubeck tornou-se um apoiador da Jazz Foundation of America em sua missão de salvar as casas e as vidas de músicos idosos de jazz e blues, incluindo aqueles que sobreviveram ao furacão Katrina. Brubeck apoiou a Jazz Foundation apresentando-se em seu concerto beneficente anual "A Great Night in Harlem".
Família
Dave Brubeck casou-se com a letrista de jazz Iola Whitlock em setembro de 1942; o casal foi casado por 70 anos, até sua morte em 2012. Iola morreu aos 90 anos em 12 de março de 2014 de câncer em Wilton, Connecticut.
Brubeck teve seis filhos com Iola. Quatro de seus filhos foram músicos profissionais. Darius, em homenagem ao mentor de Brubeck, Darius Milhaud e o mais velho, é pianista, produtor, educador e intérprete. Dan é percussionista, Chris é multi-instrumentista e compositor, e Matthew, o mais novo, é violoncelista com uma extensa lista de créditos de composição e performance. Outro filho, Michael, morreu em 2009. Os filhos de Brubeck costumavam se juntar a ele em shows e no estúdio de gravação.
Religião
Brubeck tornou-se católico em 1980, pouco depois de concluir a missa To Hope, encomendada por Ed Murray, editor do semanário católico nacional Our Sunday Visitor. Embora tivesse interesses espirituais antes daquela época, ele disse: “Não me converti ao catolicismo, porque não era nada para se converter”. Acabei de entrar para a Igreja Católica." Em 1996, ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award. Em 2006, Brubeck foi premiado com a Medalha Laetare da Universidade de Notre Dame, a mais antiga e prestigiosa homenagem concedida aos católicos americanos, durante a inauguração da universidade. Ele cantou "Travellin' Blues" para a turma de formandos de 2006.
Morte
Brubeck morreu de insuficiência cardíaca em 5 de dezembro de 2012, em Norwalk, Connecticut, um dia antes de seu 92º aniversário. Ele estava a caminho de uma consulta de cardiologia, acompanhado do filho Dário. Um show de festa de aniversário foi planejado para ele com a família e convidados famosos. Uma homenagem memorial foi realizada em maio de 2013.
Brubeck está enterrado no Cemitério Umpawaug em Redding, Connecticut.
Legado
O Los Angeles Times observou que ele "foi uma das primeiras estrelas pop do jazz", embora nem sempre tenha ficado feliz com sua fama. Ele se sentiu desconfortável, por exemplo, com o fato de a revista Time tê-lo apresentado na capa antes de Duke Ellington, dizendo: "Isso me incomodou". The New York Times notou que ele continuou a tocar até a velhice, apresentando-se em 2011 e em 2010 apenas um mês depois de receber um marca-passo, com o escritor musical do Times Nate Chinen comentando que Brubeck havia substituído "o velho ataque de martelo e bigorna por algo quase arejado" e que tocar no Blue Note Jazz Club na cidade de Nova York era "a imagem da clareza criteriosa".
No The Daily Telegraph, o jornalista musical Ivan Hewett escreveu: "Brubeck não teve o crédito de alguns músicos de jazz que levam vidas trágicas. Ele não usava drogas nem bebia. O que ele tinha era uma curiosidade sem fim combinada com teimosia”, acrescentando: “Sua lista de obras é surpreendente, incluindo oratórios, musicais e concertos, além de centenas de composições de jazz. Este quieto homem do jazz era realmente uma maravilha."
No The Guardian, John Fordham disse que a verdadeira conquista de "Brubeck" foi misturar ideias composicionais européias, estruturas rítmicas muito exigentes, formas de canções de jazz e improvisação de forma expressiva e acessível caminhos. Seu filho Chris disse ao The Guardian "quando ouço Chorale, isso me lembra o melhor Aaron Copland, algo como Appalachian Spring. Há uma espécie de honestidade americana nisso. Robert Christgau apelidou Brubeck de "herói do jazz da geração do rock and roll".
The Economist escreveu: "Acima de tudo, eles acharam difícil acreditar que o jazz de maior sucesso na América estava sendo tocado por um homem de família, um californiano descontraído, modesto, gentil e aberto, que felizmente teria sido um fazendeiro todos os seus dias - exceto que ele não poderia viver sem se apresentar, porque o ritmo do jazz, sob toda a sua extrapolação e exploração, era, ele havia descoberto, o ritmo de seu coração ."
Durante a turnê apresentando "Hot House" em Toronto, Chick Corea e Gary Burton completaram uma homenagem a Brubeck no dia de sua morte. Corea tocou "Strange Meadow Lark", do álbum de Brubeck Time Out.
Nos Estados Unidos, o dia 4 de maio é informalmente considerado o "Dave Brubeck Day". No formato mais comumente usado nos EUA, 4 de maio é escrito "5/4", lembrando a fórmula de compasso de "Take Five", a gravação mais conhecida de Brubeck. Em setembro de 2019, o livro do musicólogo Stephen A. Crist, Dave Brubeck's Time Out, forneceu a primeira análise acadêmica do álbum seminal. Além de suas análises musicais de cada uma das composições originais do álbum, Crist fornece informações sobre a carreira de Brubeck durante uma época em que ele estava subindo para o topo das paradas de jazz.
Reconhecimento
Em 1975, o asteroide do cinturão principal 5079 Brubeck recebeu o nome de Brubeck.
Brubeck gravou cinco das sete faixas de seu álbum Jazz Goes to College em Ann Arbor, Michigan. Ele voltou a Michigan várias vezes, incluindo uma apresentação no Hill Auditorium, onde recebeu o Prêmio de Artista Distinto da Sociedade Musical da Universidade de Michigan em 2006. Brubeck recebeu o "Prêmio Benjamin Franklin de Diplomacia Pública". 34; pela Secretária de Estado dos Estados Unidos, Condoleezza Rice, em 2008, por oferecer uma "visão de esperança, oportunidade e liberdade" através de sua música. “Quando criança, cresci ouvindo Dave Brubeck porque meu pai era seu maior fã”, disse Rice. O Departamento de Estado disse em um comunicado que "como pianista, compositor, emissário cultural e educador, o trabalho da vida de Dave Brubeck exemplifica o melhor da diplomacia cultural da América". Na cerimônia, Brubeck fez um breve recital para o público do Departamento de Estado. "Quero agradecer a todos vocês porque esta honra é algo que eu nunca esperava. Agora vou tocar um piano frio com mãos frias”, afirmou Brubeck.
O governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger e a primeira-dama Maria Shriver anunciaram em 28 de maio de 2008 que Brubeck seria introduzido no Hall da Fama da Califórnia, localizado no Museu de História, Mulheres e Artes da Califórnia. A cerimônia de posse ocorreu em 10 de dezembro e ele foi empossado ao lado de outros onze californianos famosos.
Em 18 de outubro de 2008, Brubeck recebeu o título honorário de Doutor em Música da prestigiosa Eastman School of Music em Rochester, Nova York. Da mesma forma, no Festival de Jazz de Monterey em setembro de 2009, Brubeck recebeu o título honorário de Doutor em Música (D.Mus. honoris causa) da Berklee College of Music. Em 16 de maio de 2010, Brubeck recebeu o título honorário de Doutor em Música (honoris causa) da Universidade George Washington em Washington, D.C. A cerimônia aconteceu no National Mall.
Em setembro de 2009, o Kennedy Center for the Performing Arts anunciou Brubeck como um Kennedy Center Honoree por exibir excelência em artes performáticas. O Kennedy Center Honors Gala aconteceu no domingo, 6 de dezembro (89º aniversário de Brubeck) e foi transmitido para todo o país pela CBS em 29 de dezembro às 21h EST. Quando o prêmio foi entregue, o presidente Barack Obama relembrou um concerto de 1971 que Brubeck deu em Honolulu e disse: "Você não pode entender a América sem entender o jazz e não pode entender o jazz sem entender Dave Brubeck". ."
Em 5 de julho de 2010, Brubeck recebeu o Prêmio Miles Davis no Montreal International Jazz Festival. Em 2010, Bruce Ricker e Clint Eastwood produziram Dave Brubeck: In His Own Sweet Way, um documentário sobre Brubeck para a Turner Classic Movies (TCM) para comemorar seu 90º aniversário em dezembro de 2010.
O Concord Boulevard Park em sua cidade natal, Concord, Califórnia, foi renomeado postumamente para "Dave Brubeck Memorial Park" em sua honra. O prefeito Dan Helix relembrou favoravelmente uma de suas apresentações no parque, dizendo: "Ele estará conosco para sempre porque sua música nunca morrerá."
Prêmios
- Connecticut Arts Award (1987)
- Medalha Nacional de Artes, Dotação Nacional para as Artes (1994)
- DownBeat Hall da Fama (1994)
- Grammy Lifetime Achievement Award (1996)
- Doutor em Teologia Sagrada, Doutorado honoris causa, Universidade de Fribourg, Suíça (2004)
- Medalha de Laetare (Universidade de Notre Dame) (2006)
- BBC Prêmio Jazz Lifetime Achievement (2007)
- Prêmio Benjamin Franklin de Diplomacia Pública (2008)
- Introduzido na Califórnia Hall of Fame (2008)
- Eastman School of Music Honorary Degree (2008)
- Kennedy Center Honors (2009)
- George Washington University Honorary Degree (2010)
- Membro honorário do Westminster Choir College, Princeton, Nova Jersey (2011)
Discografia
Quarteto de Dave Brubeck
- Jazz em Oberlin (1953)
- Jazz vai para a faculdade (1954)
- Tempo (1959)