Dança macabra

A Dança da Morte (1493) por Michael Wolgemut, do Crônica de Nuremberga de Hartmann Schedel

A Dança Macabra (Pronúncia francesa: [dɑ̃s ma.kabʁ]) (da língua francesa), também chamada de Dança da Morte, é um gênero artístico de alegoria da Baixa Idade Média sobre a universalidade da morte.

A Danse Macabre consiste nos mortos, ou uma personificação da morte, convocando representantes de todas as esferas da vida para dançar junto ao túmulo, normalmente com um papa, imperador, rei, criança e trabalhador. O efeito foi frívolo e aterrorizante; implorando ao seu público para reagir emocionalmente. Foi produzido como memento mori, para lembrar as pessoas da fragilidade de suas vidas e quão vãs eram as glórias da vida terrena. Suas origens são postuladas a partir de textos de sermões ilustrados; o esquema visual mais antigo registrado foi um mural agora perdido no Holy Innocents' Cemitério em Paris datado de 1424 a 1425.

Fundo

O historiador Francis Rapp (1926–2020) escreve que "Os cristãos ficaram comovidos ao ver o Menino Jesus brincando no colo de sua mãe; seus corações foram tocados pela Pietà; e santos padroeiros os tranquilizavam com sua presença. Mas, o tempo todo, a danse macabre os exortou a não esquecer o fim de todas as coisas terrenas." Esta Dança Macabra foi encenada em concursos de aldeia e máscaras da corte, com pessoas "vestindo-se como cadáveres de vários estratos da sociedade", e pode ter sido a origem dos trajes usados durante Allhallowtide.

Em sua tese, A Peste Negra e seu Efeito na Arte dos Séculos XIV e XV Anna Louise Des Ormeaux descreve o efeito da Peste Negra na arte, mencionando a Danse Macabre como ela faz isso:

Alguma arte da praga contém imagens macabras que foram diretamente influenciadas pela mortalidade da praga ou pelo fascínio medieval com o macabro e consciência da morte que foram aumentadas pela praga. Algumas pragas documentam respostas psicossociais ao medo que a peste despertava em suas vítimas. Outra arte da praga é de um assunto que responde diretamente à confiança das pessoas na religião para lhes dar esperança.

O impacto cultural de surtos em massa de doenças, de pandemias, não é passageiro ou temporário. O efeito pode durar além dos estágios iniciais do surto, em sua profunda gravação na cultura e na sociedade. Isso pode ser visto nas obras de arte e motivos de Danse Macabre, quando as pessoas tentam lidar com a morte que as cerca.

Pinturas

Charnel house at Holy Innocents' Cemetery, Paris, com mural de um Macabre Danse (1424–25)

O exemplo visual mais antigo registrado é o mural perdido na parede sul do Cemitério dos Santos Inocentes em Paris. Foi pintado em 1424–1425 durante a regência de John, duque de Bedford (1389–1435). Ele apresenta uma inclusão enfática de um rei coroado morto em uma época em que a França não tinha um rei coroado. O mural pode muito bem ter um subtexto político.

Também havia esquemas pintados em Basel (o mais antigo datando de c. 1440); uma série de pinturas sobre tela de Bernt Notke (1440–1509) em Lübeck (1463); o fragmento inicial da pintura original de Bernt Notke Danse Macabre (realizada no final do século XV) na Catedral de São Nicolau; Igreja, Tallinn, Estônia; a pintura na parede do fundo da capela de Sv. Marija na Škrilinama na cidade de Beram, na Ístria (1474), pintada por Vicente de Kastav; a pintura na Igreja da Santíssima Trindade de Hrastovlje, Istria por John of Kastav (1490).

Bernt Notke: Surmatantes (Totentan.) da Igreja de São Nicolau, Tallinn, final do século XV (hoje no Museu de Arte da Estónia)

Um abade e um bailiff, dançando o Dança Macabre, miniatura de um livro de 1486, impresso por Guy Marchant em Paris

Um exemplo notável foi pintado nas paredes do cemitério da Abadia Dominicana, em Berna, por Niklaus Manuel Deutsch (1484–1530) em 1516/7. Esta obra de arte foi destruída quando a parede foi derrubada em 1660, mas uma cópia de 1649 de Albrecht Kauw (1621–1681) ainda existe. Havia também uma Dança da Morte pintada por volta de 1430 e exibida nas paredes do Pardon Churchyard na Old St Paul's Cathedral, em Londres, com textos de John Lydgate (1370–1451), conhecido como o 'Dança de (St) Poulys', que foi destruída em 1549.

Os horrores mortais do século 14, como as fomes recorrentes, o período dos Cem Anos, A guerra na França e, principalmente, a Peste Negra foram culturalmente assimiladas em toda a Europa. A possibilidade onipresente de morte súbita e dolorosa aumentava o desejo religioso de penitência, mas também evocava um desejo histérico de diversão enquanto ainda era possível; uma última dança como conforto frio. A Danse Macabre combina os dois desejos: em muitos aspectos semelhante às peças de mistério medievais, a alegoria da dança com a morte era originalmente um poema de diálogo didático para lembrar as pessoas da inevitabilidade da morte e aconselhá-las fortemente estar sempre preparado para a morte (ver memento mori e Ars moriendi).

Diálogos em versos curtos entre a Morte e cada uma de suas vítimas, que poderiam ter sido encenados como peças de teatro, podem ser encontrados logo após a Peste Negra na Alemanha e na Espanha (onde era conhecida como Totentanz e la Danza de la Muerte, respectivamente).

O termo francês Danse Macabre pode derivar do latim Chorea Machabæorum, literalmente "dança dos Macabeus." Em 2 Macabeus, um livro deuterocanônico da Bíblia, o terrível martírio de uma mãe e seus sete filhos é descrito e foi um assunto medieval bem conhecido. É possível que os Mártires Macabeus tenham sido comemorados em algumas das primeiras peças francesas, ou que as pessoas apenas associassem as vívidas descrições do livro do martírio com a interação entre a Morte e sua presa.

Uma explicação alternativa é que o termo entrou na França via Espanha, o árabe: مقابر, maqabir (pl., & #34;cemitérios") sendo a raiz da palavra. Tanto os diálogos quanto as pinturas envolventes eram lições penitenciais ostensivas que até os analfabetos (que eram a esmagadora maioria) podiam entender.

Pinturas murais

Os afrescos e murais que tratam da morte tinham uma longa tradição e eram muito difundidos. Por exemplo, a lenda dos Três Vivos e dos Três Mortos. Em um passeio ou caçada, três jovens cavalheiros encontram três cadáveres (às vezes descritos como seus ancestrais) que os avisam, Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis ("O que fomos, vós sois; o que somos, vós sereis"). Numerosas versões murais dessa lenda do século 13 em diante sobreviveram (por exemplo, na Igreja do Hospital de Wismar ou na residencial Longthorpe Tower fora de Peterborough). Por apresentarem sequências pictóricas de homens e cadáveres cobertos por mortalhas, essas pinturas são por vezes consideradas precursoras culturais do novo gênero.

Uma pintura de Dança Macabra pode mostrar uma dança redonda encabeçada pela Morte ou, mais comumente, uma cadeia alternada de dançarinos mortos e vivos. Dos escalões mais altos da hierarquia medieval (geralmente papa e imperador) descendo aos mais baixos (mendigo, camponês e criança), a mão de cada mortal é tomada por um esqueleto ou cadáver animado. O famoso Totentanz de Bernt Notke na Igreja de St. Mary, Lübeck (destruída durante o bombardeio aliado de Lübeck na Segunda Guerra Mundial), apresentou os dançarinos mortos como muito vivos e ágeis, tornando o impressão de que eles estavam realmente dançando, enquanto seus parceiros de dança vivos pareciam desajeitados e passivos. A aparente distinção de classe em quase todas essas pinturas é completamente neutralizada pela Morte como o equalizador final, de modo que um elemento sociocrítico é sutilmente inerente a todo o gênero. O Totentanz de Metnitz, por exemplo, mostra como um papa coroado com sua tiara está sendo conduzido ao Inferno pela Morte.

Lübecker Totentanz por Bernt Notke (cerca de 1463, destruído em um bombardeio em 1942)

Normalmente, um pequeno diálogo é anexado a cada par de dançarinos, no qual a Morte o convoca (ou, mais raramente, a ela) para dançar e o convocado está gemendo sobre a morte iminente. No primeiro livro impresso Totentanz (Anon.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz, Heidelberger Blockbuch, c. 1455/58), a morte se dirige, por exemplo, ao imperador:

Imperador, a tua espada não te vai ajudar.
Cetro e coroa são inúteis aqui
Apanhei-te pela mão.
Porque tens de vir ao meu baile

Na extremidade inferior do Totentanz, a Morte chama, por exemplo, o camponês para dançar, que responde:

Eu tive que trabalhar muito e muito duro
O suor estava a correr pela minha pele
Eu gostaria de escapar da morte, no entanto
Mas aqui não terei sorte.

Vários exemplos de Danse Macabre na Eslovênia e na Croácia abaixo:

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  O afresco na parede de trás da capela de Sv. Marija na Škrilinama na cidade de Beram (1474), pintado por Vincent de Kastav, Croácia

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  Johannes de Castua: Detalhe do Dança Macabre fresco (1490) na Igreja da Santíssima Trindade em Hrastovlje, Eslovénia

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  Dança da Morte (replica do afresco do século XV; Galeria Nacional da Eslovénia)

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  O famoso Macabre Danse em Hrastovlje na Igreja da Santíssima Trindade

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  Macabre Danse em Santa Maria em Bienno, século XVI

Xilogravuras de Hans Holbein

Reconhecido por sua série Dança da Morte, os famosos desenhos de Hans Holbein, o Jovem (1497–1543) foram desenhados em 1526 enquanto ele estava em Basel. Eles foram cortados em madeira pelo talentoso Formschneider (cortador de blocos) Hans Lützelburger.

William Ivins (citando W. J. Linton) escreve sobre o trabalho de Lützelburger escreveu:

"'Na verdade, nada, por faca ou por gravador, é de maior qualidade do que este homem fazendo.' 39; Pois, por aclamação comum, os originais são tecnicamente as xilogravuras mais maravilhosas já feitas ."

Essas xilogravuras logo apareceram em provas com títulos em alemão. A primeira edição em livro, contendo quarenta e uma xilogravuras, foi publicada em Lyon pelos irmãos Treschsel em 1538. A popularidade da obra e a atualidade de sua mensagem são enfatizadas pelo fato de que houve onze edições antes de 1562 e mais de no século XVI, talvez até uma centena de edições e imitações não autorizadas. Dez designs adicionais foram adicionados em edições posteriores.

A Dança da Morte (1523–26) remodela a alegoria medieval tardia da Danse Macabre como uma sátira reformista, e pode-se ver o início de uma gradual mudança do cristianismo tradicional para o reformado. No entanto, essa mudança teve muitas permutações e, em um estudo, Natalie Zemon Davis mostrou que a recepção contemporânea e a vida após a morte dos projetos de Holbein não se prestavam nem à doutrina puramente católica ou protestante, mas poderiam ser equipados com diferentes prefácios e sermões envolventes como impressores e escritores de diferentes tendências políticas e religiosas os adotaram. Mais importante ainda, "As imagens e as citações da Bíblia acima delas eram as principais atrações [...] Tanto católicos quanto protestantes desejavam, por meio das imagens, direcionar os pensamentos dos homens para uma preparação cristã para a morte. ".

A edição de 1538 que continha citações latinas da Bíblia acima dos desenhos de Holbein e uma quadra francesa abaixo composta por Gilles Corrozet (1510–1568) na verdade não creditava Holbein como o artista. Tinha o título: Les simulachres & / HISTÓRIAS FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. ("Imagens e facetas ilustradas da morte, tão elegantemente representadas quanto artisticamente concebidas.") do título "são a exemplificação particular de como a morte funciona, as cenas individuais nas quais as lições da mortalidade são trazidas para casa para pessoas de todas as estações."

de Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte (Em Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549)

A Abbess de Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549

Em seu prefácio à obra, Jean de Vauzèle, Prior de Montrosier, dirige-se a Jehanne de Tourzelle, abadessa do Convento de São Pedro em Lyon, e cita as tentativas de Holbein de capturar o sempre presente, mas nunca vistas diretamente, imagens abstratas de "simulacros" Ele escreve: "[...] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point." ("Simulachres eles são chamados mais corretamente, pois simulachre deriva do verbo simular e fingir aquilo que não está realmente lá.") Em seguida, ele emprega um tropo do memento mori (lembre-se de que todos devemos morrer) tradição e uma metáfora da impressão que capta bem os empreendimentos da Morte, o artista, e o livro impresso diante de nós em que esses simulacros da morte invadem os vivos: "Et pourtant qu'on n'a peu trouver escolheu plus approchante a la similitude de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en nos pensees imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs." ("E, no entanto, não podemos descobrir nada mais próximo a semelhança da Morte do que os próprios mortos, de onde vêm essas efígies e imagens simuladas dos assuntos da Morte, que imprimem a memória da Morte com mais força do que todas as descrições retóricas dos oradores jamais poderiam.'

O Plowman do Holbein Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549

O Pedlar de Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte (Em Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549)

A série de Holbein mostra a figura da "Morte" em muitos disfarces, confrontando indivíduos de todas as esferas da vida. Ninguém escapa das garras esqueléticas da Morte, nem mesmo os piedosos. Como escreve Davis, "as imagens de Holbein são dramas independentes nos quais a Morte se depara com sua vítima em meio aos ambientes e atividades desta última". Talvez em nenhum lugar isso seja capturado de maneira mais impressionante do que nos maravilhosos blocos que mostram o lavrador ganhando seu pão com o suor de sua testa apenas para que seus cavalos o levem ao fim pela morte. O latim da edição italiana de 1549 retratada aqui diz: "In sudore vultus tui, vesceris pane tuo." ('Com o suor do teu rosto comerás o teu pão'), citando Gênesis 3.19. Os versos italianos abaixo traduzem: ("Infeliz com o suor do seu rosto,/ É necessário que você adquira o pão que precisa comer,/ Mas, não te desagrade vir comigo,/ Se você deseja de descanso."). Ou há o bom equilíbrio na composição que Holbein alcança entre o caixeiro-viajante sobrecarregado insistindo que ele ainda deve ir ao mercado enquanto a Morte puxa sua manga para largar suas mercadorias de uma vez por todas: “Venite ad me, qui onerati estis." ('Vinde a mim, todos vós que [trabalhados e] estais sobrecarregados'), citando Mateus 11.28. O italiano aqui traduz: ("Venha comigo, miserável, que está sobrecarregado,/ Já que sou a dama que governa o mundo inteiro:/ Venha e ouça meu conselho,/ Porque desejo aliviar você desta carga.").

Danse Macabre, um lembrete da universalidade da morte na igreja de São Pedro e São Paulo, Vilnius

Configurações musicais

As configurações musicais do motivo incluem:

• Oder Mattasin Toden Tanzânia, 1598, por August Nörmiger
• Totentanz. Parafrase em "Dies irae". por Franz Liszt, 1849, um conjunto de variações com base na melodia "Dies Irae".
• Macabre Danse por Camille Saint-Saëns, 1874
• Músicas e Danças da Morte, 1875–77, por Modest Mussorgsky
• Sinfonia No. 4, 2o Movimento, 1901, por Gustav Mahler
• Totentanz der Prinzipien, 1914, por Arnold Schönberg
• Quadro Verde, 1932, ballet de Kurt Jooss
• Totentan., 1934, de Hugo Distler, inspirado pelo Lübecker Totentanz
• "Scherzo (Dance of Death)," em Op. 14 Balada de Heróis, 1939, por Benjamin Britten
• Piano Trio No. 2 em E menor, Op. 67, 4o movimento, "Dance of Death", 1944, por Dmitri Shostakovich
• Der Kaiser von Atlantis, oder Die Tod-Verweigerung, 1944, por Viktor Ullmann e Peter Kien
• Le Grand Macabre, ópera escrita por György Ligeti (Stockholm 1978)
• Macabre Danse, canção, 1984, de Celtic Frost, banda de metal extremo suíço
• Dança Macabre, 2001, álbum de The Faint
• Dança da Morte, 2003, um álbum e uma canção de Iron Maiden, banda de heavy metal
• Cortège & Danse Macabre da suíte sinfônica Cantabile, 2009, por Frederik Magle
• Totentanz (Adès) por Thomas Adès, 2013, uma peça para vozes e orquestra baseada no texto do século XV.
• La Danse Macabre, canção na trilha sonora de Shovel Knight, 2014, de Jake Kaufman
• Dança Macabre, 2018, by Ghost (Swedish band), banda sueca de heavy metal
• La danse macabre, canção, 2019, de Clément Belio, multi-instrumentista francês

Exemplos textuais da Dança Macabra

A Danse Macabre foi um tema frequente na poesia, drama e outra literatura escrita na Idade Média em várias áreas da Europa Ocidental. Existe uma Danza de la Muerte em espanhol, uma Danse Macabre, e um alemão Totentanz com vários manuscritos latinos escritos durante o século XIV. As edições impressas de livros começaram a aparecer no século XV, como as produzidas por Guy Marchant de Paris. À semelhança das representações musicais ou artísticas, os textos descrevem vivos e mortos sendo chamados para dançar ou formar uma procissão com a Morte.