Dança de salão
Dança de salão é um conjunto de danças a dois, que são apreciadas social e competitivamente em todo o mundo, principalmente por seus aspectos performáticos e de entretenimento. A dança de salão também é amplamente apreciada no palco, no cinema e na televisão.
Dança de salão pode se referir, em sua definição mais ampla, a quase todas as danças recreativas com um parceiro. No entanto, com o surgimento da competição de dança (agora conhecida como Dancesport), surgiram duas escolas principais e o termo é usado de forma mais restrita para se referir às danças reconhecidas por essas escolas.
- A Escola Internacional, originalmente desenvolvida na Inglaterra e agora regulada pelo Conselho Mundial de Dança (WDC) e pela Federação Mundial de DançaSport (WDSF), é mais prevalente na Europa. Abrange duas categorias, Standard e Latin, cada uma das quais consiste em cinco danças – Waltz Internacional, Tango Internacional, Waltz Vienense Internacional, Foxtrot Lenta Internacional e Quickstep Internacional na categoria Standard e Samba Internacional, Cha Cha Internacional, Rumba Internacional, Paso Doble e Jive Internacional na categoria Latina. Uma competição "Standard" ou "Latin" abrange todas as cinco danças na respectiva categoria, e uma competição "Ten Dance" abrange todas as dez danças. Os dois estilos, ao mesmo tempo que se diferenciam em técnica, ritmo e trajes, exemplificam elementos centrais de dança de salão de baile, como controle e coesividade.
- A Escola Americana, também chamada North American School, é mais prevalente nos Estados Unidos e no Canadá, onde é regulada pela USA Dance e Canada Dancesport (CDS) - os respectivos órgãos nacionais do WDSF. Também consiste em duas categorias análogas às categorias padrão e latina da Escola Internacional, respectivamente chamada de Smooth e Rhythm. A categoria Suave consiste em apenas quatro danças - American Waltz, American Tango, American Foxtrot e American Viennese Waltz, omitindo American Peabody (a American School equivalente a Quickstep) - enquanto as danças selecionadas para a competição na categoria Rhythm são American Cha Cha, American Rumba, American East Coast Swing (a American School equivalente a International Jive), American Bolero e American Mambo. Uma competição "Smooth" ou "Rhythm" abrange as danças na respectiva categoria, e uma competição "Nine Dance" que abrange todas as nove dessas danças é análoga à competição "Ten Dance" da Escola Internacional. EUA Dança também reconhece American Peabody, American Merengue, American Paso Doble, American Samba, American West Coast Swing, American Polka e American Hustle como danças de salão de baile em que a competição sancionada pode ocorrer.
Observe que as danças das duas escolas que levam o mesmo nome podem diferir consideravelmente em padrões permitidos (figuras), técnica e estilo.
Exposições e situações sociais que apresentam dança de salão também podem incluir danças de parceiros adicionais, como Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step e favoritos regionais (locais ou nacionais) que normalmente não são considerados como parte da família do baile, e várias danças históricas também podem ser dançadas em salões ou salões. Além disso, algumas fontes consideram a dança sequencial, em pares ou outras formações, um estilo de dança de salão.
Definições e história
O termo 'dança de salão' é derivado da palavra bola que por sua vez se origina da palavra latina ballare que significa 'dançar' (um salão de baile sendo uma grande sala especialmente projetada para tais danças). Antigamente, a dança de salão era uma dança social para os privilegiados, deixando a dança folclórica para as classes mais baixas. Desde então, esses limites tornaram-se indistintos. A definição de dança de salão também depende da época: os bailes apresentavam danças populares da época, como Minueto, Quadrilha, Polonaise, Polca, Mazurca e outras, que agora são consideradas danças históricas.
Início do período moderno
O primeiro conhecimento oficial das primeiras danças de salão foi registrado no final do século XVI, quando Jehan Tabourot, sob o pseudônimo de "Thoinot-Arbeau", publicou em 1588 sua Orchésographie, um estudo da dança social renascentista francesa do final do século XVI. Entre as danças descritas estavam a solene basse danse, o mais animado branle, pavane e o galliarde que Shakespeare chamou de "cinq pace" pois era feito de cinco etapas.
Em 1650, o Minueto, originalmente uma dança camponesa de Poitou, foi introduzido em Paris e musicado por Jean-Baptiste Lully e dançado pelo rei Luís XIV em público. O Minueto dominou o salão de baile desde aquela época até o final do século XVIII.
Na segunda metade do século XVII, Luís XIV fundou sua 'Académie Royale de Musique et de Danse', onde regras específicas para a execução de cada dança e as "cinco posições" dos pés foram formulados pela primeira vez por membros da Académie. Eventualmente, a primeira clivagem definitiva entre balé e salão de baile ocorreu quando bailarinos profissionais apareceram nos balés, e os balés deixaram a Corte e foram para o palco. A técnica do balé, como as posições dos pés, no entanto, durou mais de dois séculos e passou do final da era Victoria.
Século XIX
A valsa com sua pegada moderna criou raízes na Inglaterra por volta de 1812; em 1819, Carl Maria von Weber escreveu Invitation to the Dance, que marcou a adoção da forma da valsa na esfera da música absoluta. A dança foi inicialmente recebida com tremenda oposição devido à aparência de impropriedade associada ao porão fechado, embora a postura tenha se suavizado gradualmente. Na década de 1840, várias novas danças surgiram no salão de baile, incluindo a polca, a mazurca e o Schottische. Nesse ínterim, surgiu uma forte tendência de abandonar todos os objetos 'decorativos' passos como entrechats e ronds de jambes que encontraram lugar nas Quadrilhas e outras danças.
Início do século 20
A dança de salão moderna tem suas raízes no início do século 20, quando várias coisas diferentes aconteciam mais ou menos ao mesmo tempo. A primeira foi um afastamento das danças sequenciais em direção a danças onde os casais se moviam independentemente. Isso havia sido pré-figurado pela valsa, que já havia feito essa transição. A segunda foi uma onda de música popular, como o jazz. Como a dança está em grande parte ligada à música, isso levou a uma explosão de danças recém-inventadas. Houve muitas manias de dança no período de 1910-1930.
O terceiro evento foi um esforço concentrado para transformar algumas das loucuras da dança em danças que pudessem ser ensinadas a um público de dança mais amplo nos EUA e na Europa. Aqui Vernon e Irene Castle foram importantes, assim como uma geração de dançarinos ingleses na década de 1920, incluindo Josephine Bradley e Victor Silvester. Esses profissionais analisaram, codificaram, publicaram e ensinaram várias danças padrão. Era essencial, para que a dança popular florescesse, que os dançarinos tivessem alguns movimentos básicos que pudessem realizar com confiança com qualquer parceiro que encontrassem. Aqui, a enorme organização Arthur Murray na América e as sociedades de dança na Inglaterra, como a Imperial Society of Teachers of Dancing, foram altamente influentes. Finalmente, muito disso aconteceu durante e após o período da Guerra Mundial, e o efeito de tal conflito na dissolução de costumes sociais mais antigos foi considerável.
Mais tarde, na década de 1930, o par de dança na tela de Fred Astaire e Ginger Rogers influenciou todas as formas de dança nos Estados Unidos e em outros lugares. Embora ambos os atores tivessem carreiras distintas, suas sequências de dança filmadas juntos, que incluíam representações dos Castelos, alcançaram status icônico. Muito do estilo de Astaire e Rogers. O trabalho retratava a dança social, embora as apresentações fossem altamente coreografadas (muitas vezes por Astaire ou Hermes Pan) e meticulosamente encenadas e ensaiadas.
Dança competitiva
As competições, às vezes chamadas de dancesport, vão desde campeonatos mundiais, regulamentados pelo World Dance Council (WDC), até dançarinos menos avançados em vários níveis de proficiência. A maioria das competições é dividida em profissional e amador, embora nos EUA as competições pro-am normalmente acompanhem as competições profissionais. O Comitê Olímpico Internacional agora reconhece a dança de salão competitiva. Ele reconheceu outro órgão, a World DanceSport Federation (WDSF), como o único órgão representativo da dança esportiva nos Jogos Olímpicos.
As competições de dança de salão são regulamentadas por cada país à sua maneira. São cerca de 30 países que competem regularmente em competições internacionais. Existem outros 20 ou mais países que são membros do WDC e/ou WDSF, mas cujos dançarinos raramente aparecem em competições internacionais. Na Grã-Bretanha existe o British Dance Council, que concede títulos de campeonatos nacionais e regionais, como o British Ballroom Championships, o British Sequence Championships e o United Kingdom Championships. Nos Estados Unidos, as filiais membros do WDC (Conselho Nacional de Dança da América) e do WDSF (USA Dance) concedem títulos de campeonatos nacionais e regionais.
As competições de dança de salão na ex-URSS também incluíam as danças de salão soviéticas, ou Programa Soviético. A New Vogue australiana é dançada competitivamente e socialmente. Na competição, são 15 danças reconhecidas da New Vogue, que são executadas pelas concorrentes em sequência. Essas formas de dança não são reconhecidas internacionalmente, nem as variações dos EUA, como American Smooth e Rhythm. Tais variações nos métodos de dança e competição são tentativas de atender às necessidades percebidas no mercado local.
Internacionalmente, o Blackpool Dance Festival, realizado anualmente em Blackpool, Inglaterra, é considerado o evento de maior prestígio que um competidor de esportes de dança pode participar.
A dança de formação é outro estilo de dança competitiva reconhecido pela WDSF. Nesse estilo, vários dançarinos (geralmente em casais e normalmente até 16 dançarinos ao mesmo tempo) competem no mesmo time, entrando e saindo de várias formações enquanto dançam. O Blackpool Dance Festival também realiza um evento anual para dança de formação competitiva.
Elementos de competição
No salão de baile competitivo, os dançarinos são julgados por diversos critérios, como postura, sustentação ou estrutura, postura, musicalidade e expressão, tempo, alinhamento e forma do corpo, habilidade no chão, ação dos pés e pernas e apresentação. Julgar em um esporte orientado para o desempenho é inevitavelmente subjetivo por natureza, e controvérsias e reclamações de competidores sobre o julgamento de colocações não são incomuns. Os apuradores - chamados de escrutinadores - contabilizarão o número total de recuperações acumuladas por cada dupla em cada rodada até as finais, quando o sistema de patinação for usado para colocar cada dupla por ordinais, normalmente de 1 a 6, embora o número de duplas na final possa variar. Às vezes, até 8 casais podem estar presentes no chão durante as finais.
Os competidores dançam em diferentes níveis com base em sua habilidade e experiência. Os níveis são divididos em duas categorias, syllabus e open. Os níveis do programa de estudos são novato/pré-bronze, bronze, prata e ouro — com ouro sendo o nível mais alto do programa e recém-chegado o mais baixo. Nesses níveis, os movimentos são restritos àqueles escritos em um plano de estudos, e movimentos ilegais podem levar à desqualificação. Cada nível, bronze, prata e ouro, tem diferentes movimentos em seu plano de estudos, aumentando em dificuldade. Existem três níveis na categoria aberta; novato, pré-campeão e campeão em ordem crescente de habilidade. Nesses níveis, os dançarinos não têm mais restrições em seus movimentos, então rotinas complexas são mais comuns.
Avaliações de medalhas
As avaliações de medalhas para amadores permitem que os dançarinos habilidades individuais sejam reconhecidas de acordo com padrões convencionais. Nas avaliações de medalhas, realizadas por órgãos como a Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) e a United Kingdom Alliance (UKA), cada bailarino executa duas ou mais danças de um determinado gênero na frente de um juiz. Gêneros como Modern Ballroom ou Latin são os mais populares. Sociedades como ISTD e UKA também oferecem testes de medalhas em outros estilos de dança (como Country & Western, Rock 'n Roll ou Tap). Em alguns exames norte-americanos, os níveis incluem Iniciante, Bronze, Prata, Ouro, Iniciante, Pré-campeonato e Campeonato; cada nível pode ser subdividido em duas ou quatro seções separadas.
Salão de baile colegiado
Existe uma parte do mundo dos bailes dedicada aos estudantes universitários. Esses capítulos são tipicamente clubes ou equipes que têm interesse em dança de salão. As equipes realizam arrecadação de fundos, eventos sociais e aulas de dança de salão. Equipes de dança de salão' objetivos são se divertir e aprender a dançar bem. Há um forte foco em encontrar um parceiro de dança compatível e se relacionar com os companheiros de equipe. Há também um lado competitivo no salão de baile universitário - os times universitários geralmente realizam competições e convidam outros times para participar. Essas competições geralmente são realizadas com muitas das mesmas regras de competições amadoras regulares, conforme descrito acima, mas geralmente são organizadas inteiramente por equipes universitárias. Exemplos incluem o MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic e Harvard Invitational.
Danças
"Dança de salão" refere-se com mais frequência às dez danças de Standard e Latin, embora o termo também seja frequentemente usado de forma intercambiável com as cinco danças de salão internacionais. A dança sequencial, que é dançada predominantemente no Reino Unido, e seu desenvolvimento New Vogue na Austrália e na Nova Zelândia, também são às vezes incluídas como um tipo de dança de salão.
Nos Estados Unidos e Canadá, o American Style (American Smooth e American Rhythm) também existe. A técnica de dança usada para os estilos internacional e americano é semelhante, mas o International Ballroom permite apenas posições de dança fechadas, enquanto o American Smooth permite movimentos de dança fechados, abertos e separados. Além disso, diferentes conjuntos de figuras de dança são geralmente ensinados para os dois estilos. O ritmo internacional latino e americano tem estilos diferentes e figuras de dança diferentes em seus respectivos currículos.
Outras danças às vezes colocadas sob o guarda-chuva "dança de salão" incluem danças de boate como Lindy Hop, swing da Costa Oeste, boate two step, hustle, salsa e merengue. A categorização das danças como "danças de salão" sempre foi fluido, com novas danças ou danças folclóricas sendo adicionadas ou removidas do repertório de salão de tempos em tempos, então nenhuma lista de subcategorias ou danças é mais do que uma descrição das práticas atuais. Existem outras danças historicamente aceitas como danças de salão, e são revividas através do movimento da dança vintage.
Na Europa, as danças do Latin Swing incluem tango argentino, mambo, Lindy Hop, swing boogie (às vezes também conhecido como nostalgic boogie) e discofox. Um exemplo disso é a subcategoria de danças cajun que se originou na Acadiana, com ramificações chegando a ambas as costas dos Estados Unidos.
As danças padrão/suaves são normalmente dançadas ao som de música ocidental (geralmente de meados do século XX), e os casais dançam no sentido anti-horário ao redor de um piso retangular seguindo a linha da dança. Nas competições, os competidores são fantasiados como seria apropriado para um caso de gravata branca, com becas para as senhoras e gravata borboleta e fraque para os homens; embora em American Smooth agora seja convencional que os homens abandonem o tailsuit em favor de smokings mais curtos, coletes e outras roupas criativas.
Danças latinas/ritmicas são comumente dançadas ao som de música latino-americana contemporânea e (no caso de jive) música ocidental. Com exceção de algumas danças itinerantes como o samba e o pasodoble, os casais não seguem a linha da dança, mas executam suas coreografias mais ou menos no mesmo local. Nas competições, as mulheres costumam vestir roupas latinas de saia curta, enquanto os homens usam camisas e calças justas, com o objetivo de enfatizar a elegância dos dançarinos. ação das pernas e movimentos do corpo.
Danças competitivas
Padrão/Suave
Valsa
A valsa começou como uma dança folclórica rural na Áustria e na Baviera no século XVII. No início do século XIX foi introduzido na Inglaterra. Foi a primeira dança em que um homem segurou uma mulher perto de seu corpo. Ao executar a dança, a parte superior do corpo é mantida à esquerda ao longo de todas as figuras, o corpo de acompanhamento sai do lado direito da liderança enquanto a cabeça é estendida para acompanhar o cotovelo. Figuras com rotação têm pouca elevação. O início da subida começa lentamente na primeira contagem, atinge o pico na 2ª contagem e diminui lentamente na 3ª. O balanço também é usado no segundo degrau para torná-lo mais longo e também para diminuir o impulso juntando os pés. A valsa é executada tanto para o International Standard quanto para o American Smooth.
Valsa vienense
A valsa vienense teve origem na região da Provença, na França, em 1559 e é reconhecida como a mais antiga de todas as danças de salão. Foi introduzida na Inglaterra como valsa alemã em 1812 e tornou-se popular ao longo do século 19 pela música de Josef e Johann Strauss. Muitas vezes é referido como o clássico salão de festas da “velha escola”. A música da valsa vienense é bastante rápida. A modelagem leve do corpo se move para dentro da curva e se molda para frente e para cima para alongar o lado oposto da direção. A curva reversa é usada para percorrer o lado longo e é virada. Enquanto a curva natural é usada para percorrer o lado curto e a curva inferior para contornar os cantos. A valsa vienense é executada tanto para o International Standard quanto para o American Smooth.
Tango
O tango surgiu em Buenos Aires no final do século XIX. O tango argentino moderno é dançado em abraços abertos e fechados, que se concentram na liderança e seguem movendo-se em harmonia com a música carregada de paixão do tango. A técnica do tango é como caminhar ao som da música, mantendo os pés no chão e permitindo que os tornozelos e joelhos rocem um no outro a cada passo dado. O tango é uma dança de pés chatos e, ao contrário das outras danças, não tem subida e descida. O peso do corpo é mantido sobre os dedos dos pés e a conexão entre os dançarinos é mantida nos quadris.
O tango de salão, no entanto, é uma dança com uma estrutura muito mais aberta, muitas vezes utilizando movimentos fortes e staccato. O tango de salão, em vez do tango argentino, é realizado em competição internacional.
Foxtrote
O foxtrot é uma dança americana, acredita-se que seja de origem afro-americana. Foi nomeado por um artista de vaudeville Harry Fox em 1914. Fox estava trotando rapidamente no ritmo da música ragtime. A dança, portanto, foi originalmente chamada de “trote da raposa”. O foxtrot pode ser dançado em tempos lentos, médios ou rápidos, dependendo da velocidade do jazz ou da música de big band. Os parceiros ficam de frente um para o outro e a moldura gira de um lado para o outro, mudando de direção após um compasso. A dança é plana, sem ascensão e queda. Os passos de caminhada são considerados lentos para as duas batidas por passos e rápidos para uma batida por passo. Foxtrot é executado tanto para International Standard quanto para American Smooth.
Passo rápido
O quickstep é uma dança inglesa e foi inventado na década de 1920 como uma combinação do ritmo mais rápido do foxtrot e do Charleston. É uma dança rápida, então os homens podem fechar os pés e os casais se movem em passos curtos e sincopados. Quickstep inclui as caminhadas, corridas, perseguições e curvas da dança foxtrot original, com algumas outras figuras rápidas, como travas, saltos, corrida, passo rápido, salto e saltos. O passo rápido é executado como uma dança padrão internacional.
Latim/Ritmo
Pasodoble
O pasodoble é originário da Espanha e de suas dramáticas touradas. A dança é realizada principalmente apenas em competições e raramente socialmente por causa de suas muitas regras coreográficas. O líder faz o papel do matador enquanto o seguidor faz o papel da capa do matador, do touro ou mesmo do matador. A capa chasse refere-se ao líder usando o seguimento para virá-los como se fossem a capa, e o apelo é quando o líder bate o pé para chamar a atenção do touro. Pasodoble é realizado como uma dança latina internacional.
Bolero espanhol
O bolero espanhol foi desenvolvido no final do século XVIII a partir da seguidilla, e sua popularização é atribuída a dançarinos da corte como Sebastián Cerezo. Tornou-se uma das danças de salão mais populares do século 19 e teve muitas adaptações clássicas. No entanto, no século 20, tornou-se antiquado. Um gênero musical cubano de mesmo nome, o bolero, que se popularizou no início do século 20, não tem relação com a dança espanhola.
Bolero cubano
Embora o bolero cubano tenha nascido como uma forma de trova, tradição tradicional de cantores/compositores do leste de Cuba, sem nenhuma dança associada, logo se tornou um favorito de salão em Cuba e em toda a América Latina. A dança geralmente representa o casal se apaixonando. O bolero moderno é visto como uma combinação de muitas danças: como uma salsa lenta com movimento contra-corpo de tango, padrões de rumba e técnica de ascensão e queda e personalidade de valsa e foxtrot. O bolero pode ser dançado em um porão fechado ou sozinho e depois voltando juntos. É executada como uma dança de ritmo americano.
Samba
Samba é a dança nacional do Brasil. O ritmo do samba e seu nome originaram-se da língua e cultura dos escravos da África Ocidental. Em 1905, o samba tornou-se conhecido em outros países durante uma exposição em Paris. Na década de 1940, o samba foi introduzido na América por meio de Carmen Miranda. A versão internacional do Samba de salão foi baseada em uma versão inicial do Samba brasileiro chamada Maxixe, mas desde então se desenvolveu e difere fortemente do Samba de salão brasileiro, que é chamado de Samba de Gafieira. O International Ballroom Samba é dançado com um leve salto que é criado através da flexão e endireitamento do joelho. É executada como uma dança latina internacional, embora a maior parte de seu desenvolvimento moderno tenha ocorrido fora da América Latina.
Rumba
A rumba veio de Cuba para os Estados Unidos na década de 1920 e se tornou uma dança de cabaré popular durante a proibição. Rumba é uma adaptação de salão de son cubano e bolero (o gênero cubano) e, apesar do nome, raramente incluía elementos da rumba cubana. Inclui movimentos cubanos por meio de fortalecimento do joelho, rotação do quadril em oito e ação giratória do pé. Uma característica importante da rumba é a liderança poderosa e direta alcançada através da bola do pé. A Rumba é executada tanto para o ritmo internacional latino quanto para o americano.
Mambo
O mambo foi desenvolvido como um desdobramento do danzón, a dança nacional de Cuba, no final da década de 1930 por Orestes López e seu irmão Cachao, do Arcaño y sus Maravillas. Eles conceberam uma nova forma de danzón influenciada pelo son cubano, com uma seção final mais rápida e improvisada, que permitia aos dançarinos se expressarem com mais liberdade, já que o danzón tinha tradicionalmente uma estrutura muito rígida. Na década de 1940, Dámaso Pérez Prado transformou o mambo da charanga para o formato big band, e o levou para o México e Estados Unidos, onde se tornou uma "mania da dança".
Cha Cha
Cha Cha (às vezes chamado erroneamente de Cha Cha Cha baseado em uma "versão de rua" da dança com ritmo alterado) foi desenvolvido por Enrique Jorrín no início dos anos 1950, como uma alternativa mais lenta ao Mambo—e, na verdade, foi originalmente chamado de Triple Mambo. O Cha Cha é uma dança de flerte com muitas rotações de quadril e parceiros sincronizando seus movimentos. A dança inclui flexão e endireitamento do joelho, dando-lhe um toque de movimento cubano. Cha-cha é executado para o ritmo internacional latino e americano.
Swing da Costa Leste
Swing em 1927 foi originalmente chamado de Lindy Hop nomeado por Shorty George Snowden. Houve 40 versões diferentes documentadas ao longo dos anos; o mais comum é o swing da Costa Leste, que é executado no American Smooth (ou American Rhythm) apenas nos Estados Unidos ou Canadá. O swing da Costa Leste foi estabelecido por Arthur Murray e outros logo após a Segunda Guerra Mundial. A música swing é muito animada e animada e pode ser dançada ao som de jazz ou música de big band. O estilo de dança swing tem muito salto e energia. Swing também inclui muitos giros e giros nas axilas. O swing da Costa Leste é executado como uma dança de ritmo americano.
Jive
O jive faz parte do grupo de swing dance e é uma variação muito animada do jitterbug. A Jive se originou de clubes afro-americanos no início dos anos 1940. Durante a Segunda Guerra Mundial, os soldados americanos introduziram o jive na Inglaterra, onde foi adaptado para o jive competitivo de hoje. No jive, o homem conduz a dança enquanto a mulher encoraja o homem a convidá-los para dançar. É dançado ao som de big band, e algumas técnicas são retiradas da salsa, swing e tango. Jive é uma dança latina internacional.
Classificação do estilo de dança
Danças da competição de estilo internacional
De acordo com o Conselho Mundial de Dança.
Padrão
Valsa:
28 compassos por minuto, 3
4 tempo, também conhecido como Slow Waltz ou English Waltz dependendo da localidade
Tango:
31 compassos por minuto, 4
4 tempo
Valsa Vienense:
58 compassos por minuto, 3
4 tempo.
No continente europeu, a valsa vienense é conhecida simplesmente como valsa, enquanto a valsa é reconhecida como valsa inglesa ou valsa lenta.
Foxtrote:
28 compassos por minuto, 4
4 tempo
Passo rápido:
50 compassos por minuto, 4
4 tempo
Latim
Cha-cha-cha:
29 compassos por minuto, 4
4 tempo
Samba:
49 compassos por minuto, 2
4 tempo
Rumba:
24 compassos por minuto, 4
4 tempo
Passo duplo:
60 compassos por minuto, 2
4 tempo
Jive:
41 compassos por minuto, 4
4 tempo
Danças de competição de estilo americano
Suave
Valsa: 29–30 barras por minuto. 30–32 barras por minuto para Bronze
Tango: 60 barras por minuto 30–32 barras por minuto para Bronze
Foxtrote: 30 barras por minuto 32–34 barras por minuto para Bronze
Valsa Vienense: 53–54 barras por minuto 54 barras por minuto para Bronze
Ritmo
Cha Cha: 30 barras por minuto
Rumba: 30–32 barras por minuto 32–36 barras por minuto para Bronze
Swing da Costa Leste: 36 barras por minuto 34–36 barras por minuto para Bronze
Bolero: 24 barras por minuto 24–26 barras por minuto para Bronze
Mambo: 47 barras por minuto 48–51 barras por minuto para Bronze
Outros
Dança de salão histórica/vintage:
- Waltz – Polka – Schottische – Tango – Um passo – Foxtrot – Peabody
Outras danças ocasionalmente categorizadas como baile de salão:
- Boa noite.
- Nightclub Two-step – Hustle – Modern Jive / LeRoc / Ceroc – e toda a variedade de swing: West Coast Swing / East Coast Swing / Lindy Hop (sempre incluído na categoria "Rhythm-Swing") / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues – Fusion
- Clube nocturno latino
- Salsa – Cumbia – Mambo – Merengue – Porro – Cha cha – Bachata
- discoteca africana
- Kizomba – Semba – Zouk
- Danças Brasileiras
- Forró – Pagode – Samba de Gafieira – Lambada - Zouk-Lambada
- País/ocidental
- C/W Polka – C/W Cha-cha – C/W Dois passos – C/W Waltz
- Danças de Cajun
- Cajun Um Passo ou Cajun Jig – Cajun Dois Passos – Zydeco – Cajun Waltz – Cajun Jitterbug
- Danças de Musette
- Java – musette-waltz – musette-tango – musette-paso-doble
- Outros
- Tango argentino – Nova Vogue