Dale Chihuly

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Escultor de vidro americano e empreendedor

Dale Chihuly () (nascido em 20 de setembro de 1941) é um artista e empresário americano de vidro. Ele é mais conhecido no campo do vidro soprado, "movendo-o para o reino da escultura em grande escala".

Infância

Dale Patrick Chihuly nasceu em 20 de setembro de 1941, em Tacoma, Washington. Seus pais eram George e Viola Chihuly; seu avô paterno nasceu na Eslováquia. Em 1956, seu irmão mais velho e único irmão George morreu em um acidente de treinamento de aviação da Marinha em Pensacola, Flórida. Dois anos depois, em 1958, o pai de Chihuly morreu de ataque cardíaco aos 51 anos.

Chihuly não tinha interesse em continuar sua educação formal depois de se formar na Woodrow Wilson High School em 1959. No entanto, por insistência de sua mãe, ele se matriculou no College of Puget Sound. Um ano depois, transferiu-se para a Universidade de Washington em Seattle para estudar design de interiores. Em 1961, ingressou na fraternidade Delta Kappa Epsilon (capítulo Kappa Epsilon) e no mesmo ano aprendeu a derreter e fundir vidro. Em 1962, Chihuly abandonou a universidade para estudar arte em Florença. Mais tarde, ele viajou para o Oriente Médio, onde conheceu o arquiteto Robert Landsman. O encontro e o tempo que passou no exterior estimularam Chihuly a voltar aos estudos. Em 1963, fez um curso de tecelagem, onde incorporou cacos de vidro em tapeçarias. Ele recebeu um prêmio por seu trabalho do Seattle Weavers Guild em 1964. Chihuly se formou na Universidade de Washington em 1965 com um diploma de bacharel em design de interiores.

Chihuly começou a fazer experiências com sopro de vidro em 1965 e, em 1966, recebeu uma bolsa integral para estudar na Universidade de Wisconsin-Madison. Ele estudou com Harvey Littleton, que estabeleceu o primeiro programa de vidro nos Estados Unidos na universidade. Em 1967, Chihuly recebeu o título de Mestre em Ciências em escultura. Depois de se formar, ele se matriculou na Rhode Island School of Design, onde conheceu e se tornou amigo íntimo de Italo Scanga. Chihuly obteve o título de Mestre em Belas Artes em escultura pela RISD em 1968. Nesse mesmo ano, ele recebeu uma bolsa da Fundação Louis Comfort Tiffany por seu trabalho em vidro, bem como uma bolsa Fulbright. Ele viajou para Veneza para trabalhar na fábrica Venini, na ilha de Murano, onde viu pela primeira vez a abordagem da equipe para vidro soprado. Depois de retornar aos Estados Unidos, Chihuly passou o primeiro de quatro verões consecutivos ensinando na Haystack Mountain School of Crafts em Deer Isle, Maine. Em 1969, ele viajou para a Europa, em parte para conhecer Erwin Eisch na Alemanha e Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová na Tchecoslováquia. Chihuly doou uma parte de uma grande exposição para sua alma mater, a Universidade de Wisconsin, em 1997 e está em exibição permanente no Kohl Center. Em 2013, a universidade concedeu-lhe um Doutorado Honorário em Belas Artes.

Carreira

Chihuly em Kew Gardens

Em 1971, com o apoio de John Hauberg e Anne Gould Hauberg, Chihuly co-fundou a Pilchuck Glass School perto de Stanwood, Washington. Chihuly também fundou o programa HillTop Artists em Tacoma, Washington, na Hilltop Heritage Middle School e na Wilson High School.

Em 1976, enquanto Chihuly estava na Inglaterra, ele se envolveu em um acidente de carro frontal que o arremessou contra o para-brisa. Seu rosto foi severamente cortado por vidro e ele ficou cego do olho esquerdo. Depois de se recuperar, ele continuou a soprar vidro até deslocar o ombro direito em 1979 enquanto praticava bodysurf.

Em 1983, Chihuly voltou para sua terra natal, Noroeste do Pacífico, onde continuou a desenvolver seu próprio trabalho na Pilchuck Glass School, que ajudou a fundar em 1971. Incapaz de segurar o cachimbo de sopro de vidro, ele contratou outros para fazer o trabalho. Chihuly explicou a mudança em uma entrevista de 2006, dizendo "Depois que recuei, gostei da vista", e disse que isso lhe permitiu ver a obra de mais perspectivas, permitindo-lhe antecipar os problemas mais cedo. O papel de Chihuly foi descrito como "mais coreógrafo do que dançarino, mais supervisor do que participante, mais diretor do que ator". A repórter do San Diego Union-Tribune, Erin Glass, escreveu que "se maravilha com a visão não apenas do artista Chihuly, mas também do empresário de muito sucesso Chihuly, cujas vendas estimadas em 2004 foram relatadas por The Seattle Times como $ 29 milhões."

Chihuly e sua equipe de artistas foram os temas do documentário Chihuly Over Venice. Eles também foram apresentados no documentário Chihuly in the Hotshop, distribuído para estações de televisão públicas pela American Public Television a partir de 1º de novembro de 2008.

Em 2010, a Space Needle Corporation apresentou uma proposta para uma exposição do trabalho de Chihuly em um local no Seattle Center, em competição com propostas de outros usos de vários outros grupos. O projeto, que vê o novo salão de exposições de Chihuly ocupar o local do antigo parque de diversões Fun Forest no parque e complexo de entretenimento Seattle Center, recebeu a aprovação final do Conselho Municipal de Seattle em 25 de abril de 2011. Chamado Chihuly Garden and Glass, foi inaugurado em 21 de maio de 2012.

Ação judicial de 2006

Em 2006, Chihuly entrou com uma ação contra seu ex-funcionário de longa data, o soprador de vidro Bryan Rubino, e o empresário Robert Kaindl, alegando violação de direitos autorais e marca registrada. As peças de Kaindl usavam títulos que Chihuly havia empregado para seus próprios trabalhos, como Seaforms e Ikebana, e lembravam a construção das peças de Chihuly. Especialistas jurídicos afirmaram que a influência no estilo de arte não constitui violação de direitos autorais. Chihuly acertou o processo inicialmente com Rubino e, posteriormente, com Kaindl também.

Funciona

Chihuly's O Sol estava em exibição temporária até janeiro de 2006 em Kew Gardens
Candelabro amarelo na Torre de David Museu 1999-2000

Regina Hackett, uma crítica de arte Seattle Post-Intelligencer, forneceu uma cronologia do trabalho de Chihuly durante as décadas de 1970, 1980 e 1990:

  • 1975: Navajo Blanket Series, em que padrões de cobertores Navajo foram pintados em vidro
  • 1977: Northwest Coast Basket Series, cestas inspiradas na costa noroeste cestas indianas que ele tinha visto como uma criança
  • 1980: Série Seaform, esculturas transparentes de vidro fino, reforçadas por fios com nervuras de cor
  • 1981: Série Macchia, com todas as cores disponíveis no estúdio
  • 1986: Série persa, inspirada no vidro do Oriente Médio do século XII ao século XIV, com instalações de cor mais contida e de tamanho quarto
  • 1988: Série veneziana, improvisações baseadas na arte italiana Deco
  • 1989: Série Ikebana, arranjos de flor de vidro inspirados por ikebana
  • 1990: Série veneziana retorna, desta vez em uma forma mais excêntrica
  • 1991: Niijima Floats, esferas de seis pés de cor intrincada inspirada por flutuadores de pesca de vidro japonês da ilha de Niijima do site de Chihuly
  • 1992: Candelabros, começando modestamente, mas no meio da década envolvendo uma tonelada de orbes de vidro e formas que em alguns trabalhos parecem flores, outros como seios, e ainda outros como cobras. Chihuly também produziu um volume considerável de "cilíndros Irish", que são mais modestos na concepção do que suas obras de vidro soprado.

Para sua exposição em Jerusalém, Israel, em 2000, além das peças de vidro, ele mandou trazer enormes blocos de gelo transparente de um poço artesiano do Alasca e formou uma parede, ecoando as pedras da vizinha Cidadela. Luzes com géis coloridos foram instaladas atrás deles para iluminação. Chihuly disse que a parede derretida representou a "dissolução de barreiras" entre pessoas. Esta exposição detém o recorde mundial de maior número de visitantes em uma exposição temporária com mais de 1,3 milhão de visitantes.

Galerias

A maior exposição permanente de Chihuly está no Museu de Arte de Oklahoma City. Outras grandes coleções podem ser encontradas no Morean Arts Center em St. Petersburg, Flórida, e no Chihuly Garden and Glass em Seattle, Washington.

A Chihuly também mantém duas lojas de varejo em parceria com a MGM Resorts International, uma no Bellagio, na Las Vegas Strip, e outra no MGM Grand Casino, em Macau.

Exposições

  • 1995: Exposição de Chihuly, Jardins Botânicos Nacionais da Irlanda, Glasnevin, Irlanda
  • 1996: Chihuly sobre Veneza, Veneza, Itália
  • 1999-2000: Chihuly na Luz de Jerusalém 2000, Torre de Davi, Jerusalém, Israel
  • 1999-2000: Dale Chihuly: Mestres em vidro, Galeria Nacional da Austrália, Canberra e JamFactory, Adelaide, Austrália
  • 2001: Chihuly na V&A, Victoria and Albert Museum, Londres
  • 2001–2002: Chihuly no parque: um jardim de vidro, Conservatório Garfield Park, Chicago, Illinois
  • 2002: Exposição Olímpica de Inverno, Salt Lake City, Utah
  • 2004: Chihuly Across Florida: Masterworks em vidro, Museu de Arte de Orlando e Museu de Belas Artes em São Petersburgo, Flórida, 18 de janeiro - 30 de maio de 2004
  • 2004: Chihuly no jardim, Atlanta Botanical Garden, Atlanta, Geórgia
  • 2005: Jardins de vidroKew Gardens, Londres.
  • 2005: Arte Americana Moderna e Contemporânea (1900 até o momento), Kalamazoo Instituto de Artes, Kalamazoo, Michigan
  • 2005-2007: Chihuly em Fairchild, Jardim Botânico Tropical Fairchild, Coral Gables, Florida
  • 2006: Jardim Botânico do MissouriSt. Louis, Missouri
  • 2006: Equipamento de escritório, Oisterwijk, Países Baixos
  • 2006: Jardim Botânico de Nova YorkNova Iorque, Nova Iorque
  • 2007: Wrapped In Tradition: A Coleção Chihuly de Cobertores de Comércio Indiano Americano, Mayborn Museum Complex, Waco, Texas
  • 2007: Chihuly em Phipps: jardins e vidro, Phipps Conservatory, Pittsburgh, Pensilvânia
  • 2008: Chihuly no de Young, de Young Museum, São Francisco, Califórnia
  • 2009: Chihuly: Dia e noite, Jardim Botânico do Deserto, Phoenix, Arizona
  • 2009: Iluminado por Chihuly, Museu de Arte de Colombo, Columbus, Ohio
  • 2009: Chihuly: Trabalho recente, Museu de Arte de Nápoles, Nápoles, Flórida
  • 2010: Chihuly em Cheekwood, Cheekwood Botanical Gardens, Nashville, Tennessee
  • 2010: Chihuly no Salk, Salk Institute for Biological Studies, La Jolla, Califórnia
  • 2010: Chihuly em Frederik Meijer Jardins e Escultura Parque: Um Novo Éden, Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan
  • 2010-2011: Chihuly no Frist, Frist Art Museum, Nashville, Tennessee
  • 2011: Através do vidro olhando, Museu de Belas Artes de Boston, Boston, Massachusetts
  • 2012: Chihuly em The Dallas Arboretum, Dallas Arboretum, Dallas, Texas
  • 2012: Chihuly no Museu de Belas Artes da Virgínia, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
  • 2013: Chihuly, Un univers à couper le souffle (Chihuly: Utterly Breathtaking), Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Quebec, Canadá
  • 2013–2014: Chihuly no jardim, Jardim Botânico do Deserto, Phoenix, Arizona
  • 2014: Chihuly Denver, Denver Botanic Gardens, Denver, Colorado
  • 2016: Chihuly Venetians, Lauren Rogers Museum of Art, Laurel, Mississippi
  • 2016: Chihu!, Royal Ontario Museum, Toronto, Ontario, Canadá
  • 2016: Chihuly no jardim, Jardim Botânico de Atlanta
  • 2017: Chihu!, Jardim Botânico de Nova York, Bronx, Nova York
  • 2017: Chihuly: Na Floresta, Pontes de cristal, Bentonville, Arkansas
  • 2017: Chihuly no Museu da Ilha de Catalina, Ada Blanche Wrigley Schreiner Edifício
  • 2018: Chihuly em Biltmore Biltmore House, Asheville, NC
  • 2019: Reflexões sobre a natureza, Kew Gardens, Londres
  • 2020: Chihuly: Celebrando a Natureza, Franklin Park Conservatory and Botanical Gardens, Columbus, Ohio
  • 2020: Chihuly em Cheekwood, Cheekwood Botanical Gardens, Nashville, Tennessee
  • 2021: Dale Chihuly: Vidro em Bloom, Jardins perto da Baía, Singapura
  • 2022-2023: A última amizade: Gerard Cafesjian e Dale Chihuly, Museu de Arte Cafesjian, Shoreview, Minnesota
  • Lustre Laguna Murano 2023: da coleção George R. Stroemple, Lauren Rogers Museum of Art,

    Coleções permanentes

    A arte de Chihuly aparece em mais de 400 coleções permanentes em todo o mundo, incluindo nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Israel, China, Cingapura, Emirados Árabes Unidos e Austrália.

    Reconhecimento

    • Em 1994, recebeu o Prêmio Golden Plate da Academia Americana de Realização.
    • Em 2006, recebeu a medalha de ouro do Conselho de Artesanato Americano.
    • Em 2011, recebeu o Prêmio Fritz Redlich Alumni do Instituto de Educação Internacional.

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