Dada

Grande abertura da primeira exposição Dada: International Dada Fair, Berlim, 5 de junho de 1920. A figura central pendurada no teto era uma efígie de um oficial alemão com a cabeça de um porco. Da esquerda para a direita: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sitting), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz e John Heartfield.

Francis Picabia: esquerda, Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce retrato, 1 Julho 1915; centro, Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité, 5 de Julho de 1915; direito, J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nova Iorque, 1915

Dada artistas, foto de grupo, 1920, Paris. Da esquerda para a direita, Linha traseira: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (corte).
Segunda linha: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Primeira linha: Tristan Tzara (com monocle), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Cobertura da primeira edição da publicação Dada, Tristan Tzara; Zurique, 1917

Dada () ou Dadaísmo foi um movimento artístico da vanguarda européia no início do século 20, com centros iniciais em Zurique, na Suíça, no Cabaret Voltaire (em 1916). Nova York Dada começou c. 1915, e depois de 1920 Dada floresceu em Paris. As atividades dadaístas duraram até meados da década de 1920.

Desenvolvido em reação à Primeira Guerra Mundial, o movimento Dada consistia em artistas que rejeitavam a lógica, a razão e o esteticismo da sociedade capitalista moderna, expressando absurdos, irracionalidade e protesto antiburguês em suas obras. A arte do movimento abrangeu mídia visual, literária e sonora, incluindo colagem, poesia sonora, escrita cut-up e escultura. Os artistas dadaístas expressaram seu descontentamento com a violência, a guerra e o nacionalismo e mantiveram afinidades políticas com a política radical da esquerda e da extrema esquerda.

Não há consenso sobre a origem do nome do movimento; uma história comum é que o artista alemão Richard Huelsenbeck deslizou uma faca de papel (abridor de cartas) aleatoriamente em um dicionário, onde pousou em "dada", um termo coloquial francês para cavalo de pau. Jean Arp escreveu que Tristan Tzara inventou a palavra às 18h. em 6 de fevereiro de 1916, no Café de la Terrasse em Zurique. Outros observam que sugere as primeiras palavras de uma criança, evocando uma infantilidade e um absurdo que atraíram o grupo. Outros ainda especulam que a palavra pode ter sido escolhida para evocar um significado semelhante (ou nenhum significado) em qualquer idioma, refletindo o internacionalismo do movimento.

As raízes do dadaísmo estão na vanguarda pré-guerra. O termo antiarte, um precursor do dadaísmo, foi cunhado por Marcel Duchamp por volta de 1913 para caracterizar obras que desafiam as definições aceitas de arte. O cubismo e o desenvolvimento da colagem e da arte abstrata informariam o distanciamento do movimento das restrições da realidade e da convenção. O trabalho de poetas franceses, futuristas italianos e expressionistas alemães influenciaria a rejeição dadaísta da estreita correlação entre palavras e significado. Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry e o balé Parade (1916–17) de Erik Satie também seriam caracterizadas como obras protodadistas. Os princípios do movimento Dada foram coletados pela primeira vez no Manifesto Dada de Hugo Ball em 1916.

O movimento dadaísta incluiu reuniões públicas, demonstrações e publicação de jornais artísticos/literários; cobertura apaixonada de arte, política e cultura foram temas frequentemente discutidos em uma variedade de meios de comunicação. Figuras-chave no movimento incluíram Jean Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray , Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara e Beatrice Wood, entre outros. O movimento influenciou estilos posteriores como os movimentos musicais de vanguarda e do centro da cidade, e grupos como o Surrealismo, nouveau réalisme, pop art e Fluxus.

Visão geral

Francis Picabia, Dame! Ilustração para a capa do periódico Dada., n. 7, Paris, Março 1920

O dadaísmo foi um movimento internacional informal, com participantes na Europa e na América do Norte. O início do dadaísmo corresponde ao início da Primeira Guerra Mundial. Para muitos participantes, o movimento foi um protesto contra os interesses burgueses nacionalistas e colonialistas, que muitos dadaístas acreditavam ser a causa raiz da guerra, e contra a conformidade cultural e intelectual— na arte e mais amplamente na sociedade - isso correspondia à guerra.

Os círculos de vanguarda fora da França sabiam dos desenvolvimentos parisienses pré-guerra. Eles tinham visto (ou participado de) exposições cubistas realizadas nas Galeries Dalmau, Barcelona (1912), Galerie Der Sturm em Berlim (1912), Armory Show em Nova York (1913), SVU Mánes em Praga (1914), vários Jack of Exposições de diamantes em Moscou e na Moderne Kunstkring, Amsterdã (entre 1911 e 1915). O futurismo desenvolveu-se em resposta ao trabalho de vários artistas. Dada subseqüentemente combinou essas abordagens.

Muitos dadaístas acreditavam que a 'razão' e 'lógica' da sociedade capitalista burguesa levou as pessoas à guerra. Eles expressaram sua rejeição a essa ideologia na expressão artística que parecia rejeitar a lógica e abraçar o caos e a irracionalidade. Por exemplo, George Grosz mais tarde lembrou que sua arte dadaísta pretendia ser um protesto "contra este mundo de destruição mútua".

Segundo Hans Richter Dada não era arte: era "anti-arte". Dadá representava o oposto de tudo o que a arte representava. Enquanto a arte se preocupava com a estética tradicional, Dada ignorava a estética. Se a arte era para apelar à sensibilidade, Dada pretendia ofender.

Além disso, Dada tentou refletir sobre a percepção humana e a natureza caótica da sociedade. Tristan Tzara proclamou: “Tudo é Dada também. Cuidado com o Dadá. O antidadaísmo é uma doença: a autocleptomania, a condição normal do homem, é Dada. Mas os verdadeiros Dadas são contra Dada".

Como expressou Hugo Ball, "Para nós, a arte não é um fim em si... mas é uma oportunidade para a verdadeira percepção e crítica dos tempos em que vivemos."

Um crítico do American Art News afirmou na época que "a filosofia Dada é a coisa mais doentia, paralisante e destrutiva que já se originou no cérebro do homem.' 34; Os historiadores da arte descreveram o dadaísmo como sendo, em grande parte, uma "reação ao que muitos desses artistas viam como nada mais do que um espetáculo insano de homicídio coletivo".

Anos depois, os artistas dadaístas descreveram o movimento como "um fenômeno que explodiu em meio à crise econômica e moral do pós-guerra, um salvador, um monstro, que devastaria tudo em seu caminho... [ Foi] um trabalho sistemático de destruição e desmoralização... No final, tornou-se apenas um ato de sacrilégio."

Para citar The Language of Art Knowledge de Dona Budd,

Dada nasceu de reação negativa aos horrores da Primeira Guerra Mundial. Este movimento internacional foi iniciado por um grupo de artistas e poetas associados ao Cabaret Voltaire em Zurique. Dada rejeitou razão e lógica, prizing absurdo, irracionalidade e intuição. A origem do nome Dada não é clara; alguns acreditam que é uma palavra não sensata. Outros sustentam que se origina dos artistas romenos Tristan Tzara e Marcel Janco uso frequente das palavras "da, da", que significa "sim, sim" na língua romena. Outra teoria diz que o nome "Dada" veio durante uma reunião do grupo quando uma faca de papel preso em um dicionário francês-alemão aconteceu a apontar para "dada", uma palavra francesa para "hobbyhorse".

O movimento envolveu principalmente artes visuais, literatura, poesia, manifestos de arte, teoria da arte, teatro e design gráfico, e concentrou sua política anti-guerra por meio da rejeição dos padrões predominantes na arte por meio de obras culturais anti-arte.

As criações de Duchamp, Picabia, Man Ray e outros entre 1915 e 1917 escaparam do termo Dada na época, e "New York Dada" passou a ser visto como uma invenção post facto de Duchamp. No início da década de 1920, o termo Dada floresceu na Europa com a ajuda de Duchamp e Picabia, que haviam retornado de Nova York. Não obstante, dadaístas como Tzara e Richter reivindicaram precedência européia. O historiador de arte David Hopkins observa:

Ironicamente, porém, as atividades tardias de Duchamp em Nova York, juntamente com as maquinações de Picabia, reformularam a história de Dada. Os cronistas europeus de Dada—principalmente Richter, Tzara e Huelsenbeck— acabariam por ficar preocupados com o estabelecimento da pré-eminência de Zurique e Berlim nas fundações de Dada, mas provou ser Duchamp que era mais estrategicamente brilhante na manipulação da genealogia dessa formação de vanguarda, transformando de forma desviada New York Dada de uma força de última geração.

História

O dadaísmo surgiu de um período de movimentos artísticos e literários como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo; centrados principalmente na Itália, França e Alemanha, respectivamente, naqueles anos. No entanto, ao contrário dos movimentos anteriores, o dadaísmo conseguiu estabelecer uma ampla base de apoio, dando origem a um movimento de alcance internacional. Seus adeptos estavam baseados em cidades de todo o mundo, incluindo Nova York, Zurique, Berlim, Paris e outras. Havia diferenças regionais, como ênfase na literatura em Zurique e protesto político em Berlim.

Proeminentes dadaístas publicaram manifestos, mas o movimento foi vagamente organizado e não havia hierarquia central. Em 14 de julho de 1916, Ball originou o seminal Manifesto Dadá. Tzara escreveu um segundo manifesto dadaísta, considerado importante leitura dadaísta, que foi publicado em 1918. O manifesto de Tzara articulou o conceito de "repulsa dadaísta" - a contradição implícita nas obras de vanguarda entre a crítica e afirmação da realidade modernista. Na perspectiva dadaísta, a arte e a cultura modernas são consideradas um tipo de fetichização em que os objetos de consumo (incluindo sistemas organizados de pensamento como filosofia e moralidade) são escolhidos, assim como uma preferência por bolo ou cerejas, para preencher um vazio.

O choque e o escândalo que o movimento inflamou foram deliberados; As revistas Dadist foram proibidas e suas exibições fechadas. Alguns dos artistas até enfrentaram prisão. Essas provocações faziam parte do entretenimento, mas, com o tempo, a aceitação do público foi diminuindo. as expectativas acabaram superando a capacidade de entrega do movimento. Como os artistas' conhecida "risada sarcástica" começou a vir da platéia, as provocações dos dadaístas começaram a perder seu impacto. Dada foi um movimento ativo durante os anos de turbulência política de 1916, quando os países europeus estavam ativamente envolvidos na Primeira Guerra Mundial, cuja conclusão, em 1918, preparou o terreno para uma nova ordem política.

Zurique

Hannah Höch, Corte com a faca de cozinha através da última Epoch de Weimar Beer-Belly Cultura na Alemanha, 1919, colagem de papéis colados, 90×144 cm, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlim

Existe algum desacordo sobre a origem do Dada. O movimento é comumente aceito pela maioria dos historiadores de arte e por aqueles que viveram durante este período como tendo se identificado com o Cabaret Voltaire (alojado dentro do bar Holländische Meierei em Zurique) co-fundado pelo poeta e cantor de cabaré Emmy Hennings e Hugo Bola. Algumas fontes propõem uma origem romena, argumentando que Dada foi um desdobramento de uma tradição artística vibrante que se transpôs para a Suíça quando um grupo de artistas modernistas judeus, incluindo Tristan Tzara, Marcel Janco e Arthur Segal se estabeleceram em Zurique. Antes da Primeira Guerra Mundial, arte semelhante já existia em Bucareste e outras cidades da Europa Oriental; é provável que o catalisador do dadaísmo tenha sido a chegada a Zurique de artistas como Tzara e Janco.

O nome Cabaret Voltaire era uma referência ao filósofo francês Voltaire, cujo romance Candide zombava dos dogmas religiosos e filosóficos da época. A noite de abertura contou com a presença de Ball, Tzara, Jean Arp e Janco. Esses artistas, juntamente com outros como Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck e Hans Richter, começaram a se apresentar no Cabaret Voltaire e usar a arte para expressar seu desgosto com a guerra e os interesses que a inspiraram. Tendo deixado a Alemanha e a Romênia durante a Primeira Guerra Mundial, os artistas chegaram à Suíça politicamente neutra. Eles usaram a abstração para lutar contra as ideias sociais, políticas e culturais da época. Eles usaram arte de choque, provocação e "excesso vaudevilleiano" para subverter as convenções que eles acreditavam ter causado a Grande Guerra. Os dadaístas acreditavam que essas ideias eram um subproduto da sociedade burguesa que era tão apática que guerrearia contra si mesma em vez de desafiar o status quo:

Perdemos a confiança na nossa cultura. Tudo tinha de ser demolido. Iríamos começar de novo após o rasas de tabula. No Cabaret Voltaire começamos por chocante senso comum, opinião pública, educação, instituições, museus, bom gosto, em suma, toda a ordem prevalecente."

—Marcel Janco

Ball disse que a máscara e os figurinos de Janco, inspirados na arte folclórica romena, tornaram "o horror de nosso tempo, o pano de fundo paralisante dos eventos" visível. De acordo com Ball, as apresentações foram acompanhadas por uma "orquestra balalaika tocando deliciosas canções folclóricas". Influenciado pela música africana, a percussão arrítmica e o jazz eram comuns nas reuniões dadaístas.

Depois que o cabaré fechou, as atividades Dada mudaram para uma nova galeria, e Hugo Ball partiu para Berna. Tzara iniciou uma campanha implacável para divulgar as ideias dadaístas. Ele bombardeou artistas e escritores franceses e italianos com cartas e logo emergiu como o líder dadaísta e mestre estrategista. O Cabaret Voltaire reabriu e ainda está no mesmo local na Spiegelgasse 1 em Niederdorf.

Zürich Dada, com Tzara no comando, publicou a revista de arte e literatura Dada a partir de julho de 1917, com cinco edições de Zurique e as duas últimas de Paris.

Outros artistas, como André Breton e Philippe Soupault, criaram "grupos de literatura para ajudar a ampliar a influência do Dada".

Depois que os combates da Primeira Guerra Mundial terminaram no armistício de novembro de 1918, a maioria dos dadaístas de Zurique voltou para seus países de origem, e alguns começaram as atividades dadaístas em outras cidades. Outros, como a nativa suíça Sophie Taeuber, permaneceriam em Zurique até a década de 1920.

Berlim

Cobertura de Anna Blume, Dichtungen, 1919

"Berlim era uma cidade de estômagos apertados, de fome crescente e trovejante, onde a raiva oculta se transformava em uma luxúria sem limites por dinheiro, e as mentes dos homens se concentravam cada vez mais em questões de existência nua. .. O medo estava nos ossos de todos; – Richard Hülsenbeck

Raoul Hausmann, que ajudou a estabelecer Dadaísmo em Berlim, publicou seu manifesto Cino Sintético da Pintura em 1918, onde atacava o Expressionismo e os críticos de arte que o promoviam. O dadaísmo é visto em contraste com as formas de arte, como o expressionismo, que atraem a curiosidade dos espectadores. estados emocionais: "a exploração dos chamados ecos da alma". Na concepção de Dada de Hausmann, novas técnicas de criação de arte abririam portas para explorar novos impulsos artísticos. O uso fragmentado de estímulos do mundo real permitiu uma expressão da realidade radicalmente diferente de outras formas de arte:

A boneca descartada de uma criança ou um pano brilhantemente colorido são expressões mais necessárias do que as de alguns bundas que procuram imortalizar-se em óleos em parlors finitos.

—Raoul Hausmann

Os grupos na Alemanha não eram tão fortemente anti-arte como outros grupos. Sua atividade e arte eram mais políticas e sociais, com manifestos corrosivos e propaganda, sátira, manifestações públicas e atividades políticas ostensivas. O ambiente intensamente político e devastado pela guerra de Berlim teve um impacto dramático nas ideias dos dadaístas berlinenses. Por outro lado, a distância geográfica de Nova York da guerra gerou sua natureza mais teórica e menos política. De acordo com Hans Richter, um dadaísta que estava em Berlim ainda “distante de uma participação ativa no Dada de Berlim”, várias características distintivas do movimento Dada ali incluíam: “seu elemento político e suas descobertas técnicas na pintura e na literatura”; “energia inesgotável”; “liberdade mental que incluía a abolição de tudo”; e “membros intoxicados com seu próprio poder de uma forma que não tinha relação com o mundo real”, que “voltariam sua rebeldia até uns contra os outros”.

Em fevereiro de 1918, enquanto a Grande Guerra se aproximava de seu clímax, Huelsenbeck fez seu primeiro discurso dadaísta em Berlim e produziu um manifesto dadaísta no final do ano. Após a Revolução de Outubro na Rússia, então fora da guerra, Hannah Höch e George Grosz usaram o dadaísmo para expressar simpatias comunistas. Grosz, juntamente com John Heartfield, Höch e Hausmann desenvolveram a técnica de fotomontagem durante este período. Johannes Baader, o desinibido Oberdada, foi o “pé-de-cabra” da ação direta do movimento berlinense segundo Hans Richter e é creditado com a criação das primeiras colagens gigantes, segundo Raoul Hausmann.

Depois da guerra, os artistas publicaram uma série de revistas políticas de curta duração e realizaram a Primeira Feira Internacional Dada, 'o maior projeto já concebido pelos dadaístas de Berlim', no verão de 1920. Como além do trabalho dos principais membros do Dadaísmo de Berlim – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield – a exposição também incluiu o trabalho de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e outros. Ao todo, foram expostas mais de 200 obras, cercadas de slogans incendiários, algumas das quais acabaram também escritas nas paredes da exposição nazista Entartete Kunst, em 1937. Apesar dos altos preços dos ingressos, o exposição perdeu dinheiro, com apenas uma venda registrada.

O grupo de Berlim publicou periódicos como Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football e Dada Almanach eu>. Eles também estabeleceram um partido político, o Conselho Central de Dadá para a Revolução Mundial.

Colônia

Em Colônia, Ernst, Baargeld e Arp lançaram uma controversa exposição dadaísta em 1920, focada em sentimentos antiburgueses e absurdos. A Exposição do Início da Primavera de Colônia foi montada em um pub e exigia que os participantes passassem por mictórios enquanto liam poesia obscena por uma mulher em um vestido de comunhão. A polícia fechou a exposição por obscenidade, mas foi reaberta quando as acusações foram retiradas.

Nova York

Rrose Sélavy, o alter ego de Dadaist Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, Fonte, 1917; foto de Alfred Stieglitz

Assim como Zurique, a cidade de Nova York foi um refúgio para escritores e artistas da Primeira Guerra Mundial. Logo após chegarem da França em 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia conheceram o artista americano Man Ray. Em 1916, os três se tornaram o centro das atividades radicais anti-arte nos Estados Unidos. A americana Beatrice Wood, que estudava na França, logo se juntou a eles, junto com Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fugindo do recrutamento na França, também esteve em Nova York por um tempo. Grande parte de sua atividade centrou-se na galeria de Alfred Stieglitz, 291, e na casa de Walter e Louise Arensberg.

Os nova-iorquinos, embora não particularmente organizados, chamavam suas atividades de Dada,, mas não emitiam manifestos. Lançaram desafios à arte e à cultura por meio de publicações como The Blind Man, Rongwrong e New York Dada, nas quais criticaram a base tradicionalista para museu arte. O Dada de Nova York carecia da desilusão do Dada europeu e, em vez disso, era movido por um senso de ironia e humor. Em seu livro Aventuras nas artes: capítulos informais sobre pintores, vaudeville e poetas, Marsden Hartley incluiu um ensaio sobre "A importância de ser 'Dada' ".

Durante esse período, Duchamp começou a exibir "readymades" (objetos do cotidiano encontrados ou comprados e arte declarada), como um porta-garrafas, e era ativo na Society of Independent Artists. Em 1917, ele enviou a agora famosa Fonte, um mictório assinado por R. Mutt, para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes, mas eles rejeitaram a peça. Primeiro um objeto de desprezo dentro da comunidade artística, a Fonte tornou-se quase canonizada por alguns como uma das obras de escultura modernistas mais reconhecidas. Especialistas do mundo da arte consultados pelos patrocinadores do Prêmio Turner de 2004, o gin de Gordon, votaram nele como "a obra mais influente da arte moderna". Como documentos recentes de bolsas de estudo, o trabalho ainda é controverso. Duchamp indicou em uma carta de 1917 para sua irmã que uma amiga estava centralmente envolvida na concepção deste trabalho: "Uma de minhas amigas que adotou o pseudônimo de Richard Mutt me enviou um mictório de porcelana como uma escultura." 34; A peça está alinhada com a estética escatológica da vizinha de Duchamp, a baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. Na tentativa de "homenagear o espírito do Dada" um artista performático chamado Pierre Pinoncelli fez uma rachadura em uma réplica de A Fonte com um martelo em janeiro de 2006; ele também urinou nele em 1993.

As viagens de Picabia uniram os grupos de Nova York, Zurique e Paris durante o período dadaísta. Por sete anos, ele também publicou o periódico Dada 391 em Barcelona, Nova York, Zurique e Paris de 1917 a 1924.

Em 1921, a maioria dos jogadores originais mudou-se para Paris, onde Dada experimentou sua última grande encarnação.

Paris

Man Ray, c. 1921–22, Rencontre dans la porte tournante, publicado na capa Der Sturm, Volume 13, Número 3, 5 Março 1922

Man Ray, c. 1921–22, Descanse (Desenho), publicado na página 43 de Der Sturm, Volume 13, Número 3, 5 Março 1922

A vanguarda francesa manteve-se a par das atividades Dada em Zurique com comunicações regulares de Tristan Tzara (cujo pseudónimo significa "triste no país", um nome escolhido para protestar contra o tratamento dos judeus na sua Roménia natal ), que trocou cartas, poemas e revistas com Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers e outros escritores, críticos e artistas franceses.

Paris foi indiscutivelmente a capital mundial da música clássica desde o advento do impressionismo musical no final do século XIX. Um de seus praticantes, Erik Satie, colaborou com Picasso e Cocteau em um balé louco e escandaloso chamado Parade. Apresentado pela primeira vez pelos Ballets Russes em 1917, conseguiu criar um escândalo, mas de uma maneira diferente do que o Le Sacre du printemps de Stravinsky havia feito quase cinco anos antes. Este era um balé que estava claramente parodiando a si mesmo, algo com o qual os patronos do balé tradicional obviamente teriam sérios problemas.

Dada em Paris surgiu em 1920, quando muitos dos criadores convergiram para lá. Inspirado por Tzara, Paris Dada logo lançou manifestos, organizou manifestações, organizou performances e produziu uma série de jornais (as duas edições finais de Dada, Le Cannibale e Littérature apresentou Dada em várias edições.)

A primeira apresentação da arte Dada ao público parisiense foi no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti exibiu obras associadas ao Dada, incluindo uma obra intitulada Explicatif, tendo a palavra Tabu. No mesmo ano, Tzara encenou sua peça dadaísta The Gas Heart para uivos de escárnio da platéia. Quando foi reencenada em 1923 em uma produção mais profissional, a peça provocou uma revolta teatral (iniciada por André Breton) que anunciou a cisão dentro do movimento que iria produzir o Surrealismo. A última tentativa de Tzara em um drama dadaísta foi sua "tragédia irônica" Lenço de Nuvens em 1924.

Holanda

Na Holanda, o movimento Dada centrou-se principalmente em torno de Theo van Doesburg, mais conhecido por estabelecer o movimento De Stijl e a revista de mesmo nome. Van Doesburg concentrou-se principalmente na poesia e incluiu poemas de muitos escritores Dada conhecidos no De Stijl, como Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters. Van Doesburg e Thijs Rinsema [nl] (um cordwainer e artista em Drachten) tornaram-se amigos de Schwitters, e juntos organizaram a chamada Campanha dadaísta holandesa em 1923, onde van Doesburg promoveu um folheto sobre Dada (intitulado O que é Dada?), Schwitters leu seus poemas, Vilmos Huszár demonstrou uma boneca dançante mecânica e Nelly van Doesburg (esposa de Theo), tocou composições de vanguarda no piano.

A Bonset sound-poem, "Passing troop", 1916

Van Doesburg escreveu ele mesmo poesia dadaísta no De Stijl, embora sob o pseudônimo de I.K. Bonset, que só foi revelado após sua morte em 1931. 'Together' com I.K. Bonset, ele também publicou uma revista dadaísta holandesa de curta duração chamada Mécano (1922–3). Outro holandês identificado por K. Schippers em seu estudo do movimento na Holanda foi o tipógrafo de Groningen, H. N. Werkman, que manteve contato com van Doesburg e Schwitters enquanto editava sua própria revista, The Next Call (1923 –6). Mais dois artistas mencionados por Schippers nasceram na Alemanha e acabaram se estabelecendo na Holanda. Estes eram Otto van Rees, que havia participado das exposições liminares no Café Voltaire em Zurique, e Paul Citroen.

Geórgia

Embora Dada em si fosse desconhecido na Geórgia até pelo menos 1920, de 1917 a 1921 um grupo de poetas se autodenominava Le Degré 41", ou "Le Degré Quarante et Un" (Inglês, "The 41st Degree") (referindo-se tanto à latitude de Tbilisi, na Geórgia quanto à temperatura Celsius de uma febre alta [igual a 105,8 Fahrenheit]) organizada ao longo das linhas dadaístas. A figura mais importante desse grupo foi Iliazd (Ilia Zdanevich), cujos designs tipográficos radicais ecoam visualmente as publicações dos dadaístas. Após sua fuga para Paris em 1921, ele colaborou com dadaístas em publicações e eventos. Por exemplo, quando Tristan Tzara foi proibido de realizar seminários no Théâtre Michel em 1923, Iliazd reservou o local em seu nome para a apresentação, "The Bearded Heart Soirée", e desenhou o panfleto.

Iugoslávia

Na Iugoslávia, ao lado do novo movimento artístico Zenitismo, houve uma atividade Dada significativa entre 1920 e 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluindo obras de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić usou o termo "Yougo-Dada" e é conhecido por ter estado em contato com Raoul Hausmann, Kurt Schwitters e Tristan Tzara.

Itália

O movimento Dada na Itália, com sede em Mântua, foi recebido com desagrado e não conseguiu causar um impacto significativo no mundo da arte. Publicou uma revista por um curto período e realizou uma exposição em Roma, apresentando pinturas, citações de Tristan Tzara e epigramas originais como "O verdadeiro Dada é contra o Dada". Um membro desse grupo era Julius Evola, que se tornou um eminente estudioso do ocultismo, bem como um filósofo de direita.

Japão

A prominent Dada group in Japan was Mavo, founded in July 1923 by Tomoyoshi Murayama, and Yanase Masamu later joined by Tatsuo Okada. Other prominent artists were Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi and Katué Kitasono.

Dada, um personagem icônico da Ultra Series. Seu design inspira-se no movimento artístico.

Na Série Ultra da Tsuburaya Productions, um alienígena chamado Dada foi inspirado pelo movimento dadaísta, com o referido personagem aparecendo pela primeira vez no episódio 28 da série tokusatsu de 1966, Ultraman, seu design pelo artista de personagens Toru Narita. O design de Dada é essencialmente monocromático, e apresenta inúmeras linhas nítidas e listras pretas e brancas alternadas, em referência ao movimento e, em particular, aos padrões do tabuleiro de xadrez e do Go. Em 19 de maio de 2016, em comemoração ao aniversário de 100 anos do dadaísmo em Tóquio, o Ultra Monster foi convidado a conhecer o embaixador suíço Urs Bucher.

Butoh, a forma de dança japonesa originada em 1959, pode ser considerada como tendo conexões diretas com o espírito do movimento Dada, já que Tatsumi Hijikata, um dos fundadores do Butoh, "foi influenciado no início de sua carreira pelo dadaísmo".

Rússia

Dada em si era relativamente desconhecido na Rússia, no entanto, a arte de vanguarda foi difundida devido à agenda revolucionária dos bolcheviques. O Nichevoki [ru], um grupo literário que compartilha ideais dadaístas, alcançou a infâmia depois que um de seus membros sugeriu que Vladimir Mayakovsky deve ir para o "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento Pushkin) na "Tverbul" (Tverskoy Boulevard) para limpar os sapatos de quem o desejasse, depois que Maiakovski declarou que iria limpar a literatura russa. Para obter mais informações sobre a influência do dadaísmo na arte de vanguarda russa, consulte o livro Russian Dada 1914–1924.

Mulheres de Dadá

Muitas vezes esquecido quando se discute a história e os fundamentos do dadaísmo, é necessário lançar luz sobre as artistas femininas que criaram e inspiraram a arte e os artistas. Essas mulheres muitas vezes tiveram relacionamentos platônicos ou românticos com os dadaístas masculinos mencionados acima, mas raramente são escritas além dos laços familiares. No entanto, cada artista fez contribuições vitais para o movimento. Outras menções notáveis que não incluem os artistas abaixo são: Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Emmy Hennings, Beatrice Wood, Clara Tice e Ella Bergmann-Michel.

Hannah Höch

Hannah Höch, de Berlim, é considerada a única mulher dadaísta em Berlim na época do movimento. Durante esse tempo, ela teve um relacionamento com Raoul Hausmann, que também era um artista dadaísta. Ela canalizou o mesmo anti-guerra e anti-governo (República de Weimar) em suas obras, mas trouxe uma lente feminista sobre os temas. Com seus trabalhos principalmente de colagem e fotomontagem, ela costumava usar posicionamento preciso ou títulos detalhados para destacar as maneiras misóginas como ela e outras mulheres eram tratadas.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp foi uma artista, professora e dançarina suíça que produziu diversos tipos de obras de arte e peças artesanais. Enquanto casada com o dadaísta Jean Arp, Taeuber-Arp era conhecida na comunidade Dada por sua dança performativa. Como tal, ela trabalhou com o coreógrafo Rudolf von Laban e foi escrita por Tristan Tarza por suas habilidades de dança.

Mina Loy

Mina Loy, nascida em Londres, era conhecida por ser ativa no setor literário da cena dadaísta de Nova York. Ela passou o tempo escrevendo poesia, criando revistas dadaístas e atuando e escrevendo peças de teatro. Ela contribuiu escrevendo para o jornal Dada The Blind Man e Rongwrong de Marchel Duchamp.

Poesia

Dadaglobe carta do formulário de solicitação assinada por Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes, e Walter Serner, c. semana de 8 de novembro de 1920. Este exemplo foi enviado de Paris para Alfred Vagts em Munique.

Os Dadistas usaram choque, niilismo, negatividade, paradoxo, aleatoriedade, forças subconscientes e antinomianismo para subverter as tradições estabelecidas após a Grande Guerra. O manifesto de Tzara, de 1920, propunha recortar palavras de um jornal e selecionar aleatoriamente fragmentos para escrever poesia, processo em que o próprio universo sincrônico torna-se um agente ativo na criação da arte. Um poema escrito usando esta técnica seria uma "fruta" das palavras que foram cortadas do artigo.

Nas artes literárias, os dadaístas se concentraram na poesia, particularmente na chamada poesia sonora inventada por Hugo Ball. Os poemas dadaístas atacaram as concepções tradicionais da poesia, incluindo estrutura, ordem, bem como a interação do som e o significado da linguagem. Para os dadaístas, o sistema existente pelo qual a informação é articulada rouba a linguagem de sua dignidade. O desmantelamento da linguagem e das convenções poéticas são tentativas dadaístas de restaurar a linguagem à sua forma mais pura e inocente: "Com esses poemas sonoros, queríamos dispensar uma linguagem que o jornalismo tornou desolada e impossível."

Poemas simultâneos (ou poèmes simultanés) eram recitados por um grupo de falantes que, coletivamente, produziam um conjunto caótico e confuso de vozes. Esses poemas são considerados manifestações da modernidade, incluindo publicidade, tecnologia e conflito. Ao contrário de movimentos como o expressionismo, o dadaísmo não tinha uma visão negativa da modernidade e da vida urbana. O caótico mundo urbano e futurista é considerado um terreno natural que abre novas ideias para a vida e a arte.

Música

O dadaísmo não se limitava às artes plásticas e literárias; sua influência atingiu o som e a música. Esses movimentos exerceram uma influência generalizada na música do século 20, especialmente nos compositores de vanguarda de meados do século baseados em Nova York – entre eles Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage e Morton Feldman. Kurt Schwitters desenvolveu o que chamou de poemas sonoros, enquanto Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes compuseram música Dada apresentada no Festival Dada em Paris em 26 de maio de 1920. Outros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Alberto Todos Savinio escreveram música dadaísta, enquanto os membros do Les Six colaboraram com membros do movimento dadaísta e tiveram seus trabalhos apresentados em reuniões dadaístas. Erik Satie também se interessou pelas ideias dadaístas durante sua carreira.

Legado

O Museu Janco Dada, nomeado em homenagem a Marcel Janco, em Ein Hod, Israel

Embora amplamente baseado, o movimento era instável. Em 1924, em Paris, o dadaísmo estava se fundindo ao surrealismo, e os artistas passaram a outras ideias e movimentos, incluindo o surrealismo, o realismo social e outras formas de modernismo. Alguns teóricos argumentam que Dada foi na verdade o começo da arte pós-moderna.

No alvorecer da Segunda Guerra Mundial, muitos dos dadaístas europeus haviam emigrado para os Estados Unidos. Alguns (Otto Freundlich, Walter Serner) morreram em campos de extermínio sob Adolf Hitler, que perseguiu ativamente o tipo de "arte degenerada" que ele considerava Dada representar. O movimento tornou-se menos ativo à medida que o otimismo do pós-guerra levou ao desenvolvimento de novos movimentos na arte e na literatura.

Dada é uma influência nomeada e referência de vários movimentos anti-arte e políticos e culturais, incluindo a Internacional Situacionista e grupos de interferência cultural como a Cacophony Society. Ao se separar em julho de 2012, a banda pop anarquista Chumbawamba emitiu um comunicado comparando seu próprio legado com o do movimento de arte dadaísta.

Ao mesmo tempo que os dadaístas de Zurique faziam barulho e espetáculo no Cabaret Voltaire, Lenin planejava seus planos revolucionários para a Rússia em um apartamento próximo. Tom Stoppard usou essa coincidência como premissa para sua peça Travesties (1974), que inclui Tzara, Lenin e James Joyce como personagens. O escritor francês Dominique Noguez imaginou Lenin como um membro do grupo dadaísta em seu irônico Lénine Dada (1989).

O antigo edifício do Cabaret Voltaire caiu em desuso até ser ocupado, de janeiro a março de 2002, por um grupo que se autodenomina neodadaísta, liderado por Mark Divo. O grupo incluía Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Após o despejo, o espaço foi transformado em um museu dedicado à história do Dadá. O trabalho de Lee e Jones permaneceu nas paredes do novo museu.

Várias retrospectivas notáveis examinaram a influência do dadaísmo na arte e na sociedade. Em 1967, uma grande retrospectiva Dada foi realizada em Paris. Em 2006, o Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma exposição Dada em parceria com a National Gallery of Art em Washington DC e o Centre Pompidou em Paris. A gravadora LTM lançou um grande número de gravações de som relacionadas ao Dada, incluindo entrevistas com artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, e repertório musical incluindo Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

O músico Frank Zappa se autoproclamava dadaísta após saber do movimento:

Nos primeiros dias, eu nem sabia o que chamar as coisas de que minha vida foi feita. Você pode imaginar o meu deleite quando eu descobri que alguém em uma terra distante tinha a mesma ideia - E um nome bonito e curto para isso.

David Bowie adaptou a técnica de corte de William S. Burrough para escrever letras e Kurt Cobain também reconhecidamente usou esse método para muitas de suas letras do Nirvana, incluindo "In Bloom".

Técnicas de arte desenvolvidas

O dadaísmo também confundiu a linha entre as artes literárias e visuais:

Dada é a base para a arte abstrata e poesia sonora, um ponto de partida para a arte do desempenho, um prelúdio para o pós-modernismo, uma influência na arte pop, uma celebração do antiart a ser mais tarde abraçado para usos anarco-políticos na década de 1960 e o movimento que lançou a base para o Surrealismo.

Colagem

Os dadaístas imitaram as técnicas desenvolvidas durante o movimento cubista através da colagem de pedaços recortados de itens de papel, mas estenderam sua arte para abranger itens como bilhetes de transporte, mapas, embalagens plásticas, etc. representando objetos vistos como natureza morta. Eles também inventaram a "colagem do acaso". técnica, envolvendo a queda de pedaços de papel rasgado em uma folha maior e, em seguida, colando os pedaços onde quer que caíssem.

Técnica de corte

A técnica cut-up é uma extensão da colagem para as próprias palavras, Tristan Tzara descreve isso no Manifesto Dadá:

Fotomontagem

Raoul Hausmann, ABCD (auto-retrato), uma fotomontagem de 1923–24

Os dadaístas – os "monteurs" (mecânica) – usou tesoura e cola em vez de pincéis e tintas para expressar suas visões da vida moderna por meio de imagens apresentadas pela mídia. Uma variação da técnica de colagem, a fotomontagem utilizou fotos reais ou reproduções de fotos reais impressas na imprensa. Em Colônia, Max Ernst usou imagens da Primeira Guerra Mundial para ilustrar mensagens da destruição da guerra. Embora as fotomontagens berlinenses tenham sido montadas como motores, as (não) relações entre os elementos díspares eram mais retóricas do que reais.

Montagem

As montagens eram variações tridimensionais da colagem – a montagem de objetos do cotidiano para produzir peças de trabalho significativas ou sem sentido (em relação à guerra), incluindo objetos de guerra e lixo. Os objetos eram pregados, aparafusados ou presos juntos de diferentes maneiras. As montagens podiam ser vistas em círculo ou penduradas na parede.

Prontos

Marcel Duchamp começou a ver os objetos manufaturados de sua coleção como objetos de arte, que ele chamou de "readymades". Ele adicionava assinaturas e títulos a alguns, convertendo-os em obras de arte que ele chamava de "readymade aided" ou "readymades retificados". Duchamp escreveu: "Uma característica importante foi a frase curta que ocasionalmente escrevi no 'readymade' Essa frase, ao invés de descrever o objeto como um título, pretendia conduzir a mente do espectador para outras regiões mais verbais. Às vezes eu acrescentava um detalhe gráfico de apresentação que, para satisfazer meu desejo por aliterações, seria chamado de 'readymade aided.'" Um desses exemplos de ready-made de Duchamp é o mictório que foi virado de costas, assinado "R. Mutt", intitulado Fountain, e submetido à exposição da Society of Independent Artists naquele ano, embora não tenha sido exibido.

Muitos jovens artistas na América abraçaram as teorias e ideias defendidas por Duchamp. Robert Rauschenberg, em particular, foi muito influenciado pelo dadaísmo e tendia a usar objetos encontrados em suas colagens como meio de dissolver a fronteira entre alta e baixa cultura.

Artistas

Filmografia

• 1968: Alemanha-DADA: Um Alfabeto do DADAismo Alemão no YouTube, Documentário da Educação Universal, Apresentado por Kartes Video Communications, 56 Minutos
• 1971: DADA 'Archives du XXe siècle' on YouTube, Une émission produite par Jean José Marchand, réalisée par Philippe Collin et Hubert Knapp, Ce documentaire a été diffusé pour la première fois sur la RTF le 28.03.1971, 267 min.
• 2016: Das Prinzip Dada, Documentário de Marina Rumjanzewa[de], Schweizer Radio und Fernsehen (Sternstunde Kunst[de]), 52 minutos (em alemão)
• 2016 Dada Art Movement History – "Dada on Tour" no YouTube, Bruno Art Group em colaboração com Cabaret Voltaire & Art Stage Singapore 2016, 27 minutos