Cyberpunk

Paisagens artificiais e “luzes da cidade à noite” foram algumas das primeiras metáforas usadas pelo gênero para o ciberespaço (em Neurologista, por William Gibson). De cima para baixo: Shibuya, Tóquio (Japão), Times Square, Nova York (Estados Unidos), Monterrey, Nuevo León (México) e São Paulo (Brasil).

Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em um cenário futurista distópico que tende a se concentrar em uma "combinação de baixa vida e alta tecnologia", apresentando conquistas tecnológicas e científicas futuristas, como como inteligência artificial e cibernética, justapostas com colapso social, distopia ou decadência. Muito do cyberpunk está enraizado no movimento de ficção científica New Wave das décadas de 1960 e 1970, quando escritores como Philip K. Dick, Michael Moorcock, Roger Zelazny, John Brunner, J. G. Ballard, Philip José Farmer e Harlan Ellison examinaram o impacto da cultura das drogas, tecnologia e revolução sexual, evitando as tendências utópicas da ficção científica anterior.

Quadrinhos explorando temas cyberpunk começaram a aparecer já em Juiz Dredd, publicado pela primeira vez em 1977. Lançado em 1984, o influente romance de estreia de William Gibson, Neuromancer, ajudou a solidificar o cyberpunk como gênero, atraindo influência da subcultura punk e da cultura hacker inicial. Outros escritores influentes do cyberpunk incluem Bruce Sterling e Rudy Rucker. O subgênero cyberpunk japonês começou em 1982 com a estreia da série de mangá de Katsuhiro Otomo Akira, com sua adaptação para filme de anime de 1988 (também dirigida por Otomo) posteriormente popularizando o subgênero.

Os primeiros filmes do gênero incluem o filme de Ridley Scott de 1982 Blade Runner, uma das várias obras de Philip K. Dick que foram adaptadas para o cinema (neste caso, Andróides sonham com ovelhas elétricas?). A "primeira série de televisão cyberpunk" foi a série de TV Max Headroom de 1987, atuando em uma distopia futurística governada por uma oligarquia de redes de televisão e onde o hacking de computador desempenhou um papel central em muitas histórias. Os filmes Johnny Mnemonic (1995) e New Rose Hotel (1998), ambos baseados em contos de William Gibson, fracassaram comercial e criticamente, enquanto A trilogia Matrix (1999–2003) e Judge Dredd (1995) foram alguns dos filmes cyberpunk de maior sucesso.

A mídia cyberpunk mais recente inclui Blade Runner 2049 (2017), uma sequência do filme original de 1982; Dredd (2012), que não foi uma continuação do filme original; Atualização (2018); Alita: Battle Angel (2019), baseado no mangá japonês dos anos 1990 Battle Angel Alita; a série de TV da Netflix de 2018 Altered Carbon, baseada no romance de Richard K. Morgan de 2002 com o mesmo nome; o remake de 2020 do videogame RPG de 1997 Final Fantasy VII; e o videogame Cyberpunk 2077 (2020), baseado no RPG de mesa de 1988 da R. Talsorian Games Cyberpunk.

Fundo

Lawrence Person tentou definir o conteúdo e o espírito do movimento literário cyberpunk afirmando:

Os personagens ciberpunk clássicos foram marginalizados, solitários alienados que viviam na borda da sociedade em futuros geralmente distópicos onde a vida diária foi impactada por rápida mudança tecnológica, uma esfera de dados onipresente de informação informatizada e modificação invasiva do corpo humano.

—Lawrence Pessoa

Os enredos do cyberpunk geralmente se concentram no conflito entre inteligências artificiais, hackers e megacorporações, e tendem a ser ambientados em um futuro próximo da Terra, em vez de cenários de um futuro distante ou paisagens galácticas encontradas em romances como Isaac Asimov.;s Fundação ou Duna de Frank Herbert. Os cenários são geralmente distopias pós-industriais, mas tendem a apresentar um fermento cultural extraordinário e o uso da tecnologia de maneiras nunca antecipadas por seus inventores originais ("a rua encontra seus próprios usos para as coisas"). Grande parte da atmosfera do gênero ecoa no filme noir, e as obras escritas no gênero costumam usar técnicas de ficção policial. Existem fontes que consideram que o cyberpunk passou de um movimento literário para um modo de ficção científica devido ao número limitado de escritores e sua transição para uma formação cultural mais generalizada.

História e origens

As origens do cyberpunk estão enraizadas no movimento de ficção científica New Wave dos anos 1960 e 1970, onde New Worlds, sob a direção de Michael Moorcock, começou a convidar e encorajar histórias que examinavam novos estilos de escrita, técnicas e arquétipos. Reagindo à narrativa convencional, os autores da New Wave tentaram apresentar um mundo onde a sociedade lidava com uma constante agitação de novas tecnologias e culturas, geralmente com resultados distópicos. Escritores como Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip José Farmer, Samuel R. Delany e Harlan Ellison muitas vezes examinaram o impacto da cultura das drogas, da tecnologia e da revolução sexual com um estilo de vanguarda influenciado pela geração beat (especialmente William S. escrita de ficção científica de Burroughs), dadaísmo e suas próprias ideias. Ballard atacou a ideia de que as histórias deveriam seguir os "arquétipos" populares desde a época da Grécia Antiga, e a suposição de que estes seriam de alguma forma os mesmos que chamariam os leitores modernos, como Joseph Campbell argumentou em O Herói de Mil Faces. Em vez disso, Ballard queria escrever um novo mito para o leitor moderno, um estilo com "mais ideias psicoliterárias, mais conceitos metabiológicos e metaquímicos, sistemas de tempo privados, psicologias sintéticas e espaços-tempos, mais de os meio-mundos sombrios que vislumbramos nas pinturas dos esquizofrênicos."

Isso teve uma profunda influência sobre uma nova geração de escritores, alguns dos quais viriam a chamar seu movimento de "cyberpunk". Um deles, Bruce Sterling, disse mais tarde:

No círculo de escritores de ficção científica americana da minha geração - ciberpunks e humanistas e assim por diante - [Ballard] era uma figura imponente. Costumávamos ter lutas amargas sobre quem era mais Ballardian do que quem. Sabíamos que não estávamos aptos para polir as botas do homem, e mal conseguimos entender como poderíamos chegar a uma posição para fazer o trabalho que ele poderia respeitar ou ficar, mas pelo menos conseguimos ver o pico de conquista que ele tinha alcançado.

Ballard, Zelazny e o resto da New Wave foram vistos pela geração subsequente como entregando mais "realismo" à ficção científica, e eles tentaram construir sobre isso.

O romance Nova de Samuel R. Delany, de 1968, também é considerado um dos principais precursores do movimento cyberpunk. Ele prefigura, por exemplo, o tropo básico do cyberpunk de interface humana com computadores por meio de implantes. O escritor William Gibson afirmou ter sido muito influenciado por Delany, e seu romance Neuromancer inclui alusões a Nova.

Também influente e geralmente citado como proto-cyberpunk, é o romance de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep, publicado pela primeira vez em 1968. Apresentando precisamente o sentimento geral de pós-economia distópica -futuro apocalíptico como Gibson e Sterling entregam mais tarde, examina problemas éticos e morais com inteligência artificial cibernética de uma maneira mais "realista" do que a série Robô de Isaac Asimov, que estabeleceu sua base filosófica. O protegido e amigo de Dick, K. W. Jeter, escreveu um romance chamado Dr. Adder em 1972 que, lamentou Dick, poderia ter sido mais influente no campo se tivesse encontrado uma editora na época. Não foi publicado até 1984, após o que Jeter fez dele o primeiro livro de uma trilogia, seguido por The Glass Hammer (1985) e Death Arms (1987). Jeter escreveu outros romances independentes de cyberpunk antes de escrever três sequências autorizadas para Do Androids Dream of Electric Sheep, chamado Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), < i>Blade Runner 3: Replicant Night (1996) e Blade Runner 4: Eye and Talon.

Do Androids Dream of Electric Sheep foi transformado no filme seminal Blade Runner, lançado em 1982. Isso foi um ano depois da história de William Gibson, & #34;Johnny Mnemônico" ajudou a mover os conceitos proto-cyberpunk para o mainstream. Essa história, que também virou filme anos depois, em 1995, envolve outro futuro distópico, onde mensageiros humanos entregam dados de computador, armazenados ciberneticamente em suas próprias mentes.

O termo cyberpunk apareceu pela primeira vez como o título de um conto escrito por Bruce Bethke, escrito em 1980 e publicado em Amazing Stories em 1983. Foi escolhido por Gardner Dozois, editor da Isaac Asimov's Science Fiction Magazine, e popularizou em seus editoriais.

Bethke diz que fez duas listas de palavras, uma para tecnologia, outra para encrenqueiros, e experimentou combiná-las de várias formas em palavras compostas, tentando conscientemente cunhar um termo que abrangesse atitudes punk e alta tecnologia. Ele descreveu a ideia assim:

As crianças que destruíram o meu computador; seus filhos seriam Santos Terrors, combinando a vacuidade ética dos adolescentes com uma fluência técnica que os adultos só poderiam adivinhar. Além disso, os pais e outras figuras de autoridade adulta do início do século XXI seriam terrivelmente mal equipados para lidar com a primeira geração de adolescentes que cresceram realmente "computador falando".

Depois disso, Dozois começou a usar esse termo em sua própria escrita, principalmente em um artigo do Washington Post onde ele disse "Sobre a coisa mais próxima aqui de uma estética obstinada 'escola' seriam os fornecedores de material bizarro e de alta tecnologia, que ocasionalmente foram chamados de 'cyberpunks' - Sterling, Gibson, Shiner, Cadigan, Bear."

Por volta dessa época, em 1984, o romance Neuromancer de William Gibson foi publicado, oferecendo um vislumbre de um futuro englobado pelo que se tornou um arquétipo da "realidade virtual" cyberpunk;, com a mente humana sendo alimentada com paisagens de mundo baseadas em luz por meio de uma interface de computador. Alguns, talvez ironicamente incluindo o próprio Bethke, argumentaram na época que os escritores cujo estilo os livros de Gibson simbolizavam deveriam ser chamados de "Neuromantics", um trocadilho com o nome do romance mais "Novo Românticos', um termo usado para um movimento da música pop New Wave que acabara de ocorrer na Grã-Bretanha, mas esse termo não pegou. Bethke mais tarde parafraseou o argumento de Michael Swanwick para o termo: "os escritores do movimento deveriam ser adequadamente denominados neuromânticos, já que muito do que eles estavam fazendo era claramente uma imitação de Neuromancer"..

Sterling foi outro escritor que desempenhou um papel central, muitas vezes conscientemente, no gênero cyberpunk, visto como mantendo-o nos trilhos ou distorcendo seu caminho natural em uma fórmula estagnada. Em 1986, ele editou um volume de histórias de cyberpunk chamado Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology, uma tentativa de estabelecer o que era cyberpunk, da perspectiva de Sterling.

Na década subsequente, os motivos de Neuromancer de Gibson tornaram-se estereotipados, culminando nos extremos satíricos de Snow Crash de Neal Stephenson em 1992.

Encerrando a era do cyberpunk, o próprio Bethke publicou um romance em 1995 chamado Headcrash, como Snow Crash, um ataque satírico aos excessos do gênero. Apropriadamente, ganhou uma homenagem com o nome do fundador espiritual do cyberpunk, o Prêmio Philip K. Dick.

Ele satirizou o gênero desta forma:

... cheio de jovens sem vida social, sem vida sexual e sem esperança de sair dos porões das mães... Eles são totais wankers e perdedores que se entregam a fantasias messiânicas sobre algum dia chegando mesmo com o mundo através de habilidades de computador quase mágicas, mas cujo uso real da Net equivale a discar o fórum de scatophilia e baixar algumas fotos repugnantes. Sabes, cyberpunks.

O impacto do cyberpunk, no entanto, foi duradouro. Elementos do cenário e da narrativa tornaram-se normais na ficção científica em geral, e uma série de subgêneros agora têm -punk em seus nomes, mais obviamente steampunk, mas também uma série de outros derivados do cyberpunk.

Estilo e ética

As principais figuras do movimento cyberpunk incluem William Gibson, Neal Stephenson, Bruce Sterling, Bruce Bethke, Pat Cadigan, Rudy Rucker e John Shirley. Philip K. Dick (autor de Do Androids Dream of Electric Sheep?, do qual o filme Blade Runner foi adaptado) também é visto por alguns como uma prefiguração do movimento.

Blade Runner pode ser visto como um exemplo por excelência do estilo e tema cyberpunk. Videogames, jogos de tabuleiro e RPGs de mesa, como Cyberpunk 2020 e Shadowrun, geralmente apresentam histórias fortemente influenciadas por textos e filmes cyberpunk. A partir do início dos anos 1990, algumas tendências da moda e da música também foram rotuladas como cyberpunk. Cyberpunk também é destaque em anime e mangá (cyberpunk japonês), com Akira, Ghost in the Shell e Cowboy Bebop entre os mais notáveis.

Configuração

Shibuya, Tóquio, Japão (as últimas três imagens retratam o Shibuya Crossing). Sobre a influência do Japão na década de 1980 sobre o gênero, William Gibson disse, "o Japão moderno simplesmente era cyberpunk".

Escritores de cyberpunk tendem a usar elementos de ficção policial - particularmente ficção de detetive hardboiled e film noir - e prosa pós-moderna para descrever um lado underground muitas vezes niilista de uma sociedade eletrônica. A visão do gênero de um futuro conturbado é frequentemente chamada de antítese das visões geralmente utópicas do futuro populares nas décadas de 1940 e 1950. Gibson definiu a antipatia do cyberpunk em relação à ficção científica utópica em seu conto de 1981 "The Gernsback Continuum". que zomba e, de certa forma, condena a ficção científica utópica.

Em alguns textos cyberpunk, grande parte da ação ocorre online, no ciberespaço, confundindo a linha entre a realidade real e a virtual. Um tropo típico em tal trabalho é uma conexão direta entre o cérebro humano e os sistemas de computador. As configurações do Cyberpunk são distopias com corrupção, computadores e conectividade com a Internet. Corporações gigantes e multinacionais substituíram os governos como centros de poder político, econômico e até militar.

O estado econômico e tecnológico do Japão é um tema regular na literatura cyberpunk da década de 1980. Sobre a influência do Japão no gênero, William Gibson disse: "O Japão moderno era simplesmente cyberpunk". O Cyberpunk geralmente é ambientado em paisagens artificiais urbanizadas e "luzes da cidade, recuando" foi usado por Gibson como uma das primeiras metáforas do gênero para ciberespaço e realidade virtual. As paisagens urbanas de Hong Kong tiveram grandes influências nos cenários urbanos, ambientes e cenários em muitos trabalhos cyberpunk como Blade Runner e Shadowrun. Ridley Scott imaginou a paisagem ciberpunk de Los Angeles em Blade Runner como "Hong Kong em um dia muito ruim". As paisagens urbanas do filme Ghost in the Shell foram baseadas em Hong Kong. Seu diretor, Mamoru Oshii, sentiu que as ruas estranhas e caóticas de Hong Kong, onde "o velho e o novo existem em relações confusas", se encaixam bem no tema do filme. A Kowloon Walled City de Hong Kong é particularmente notável por sua hiperurbanização desorganizada e colapso no planejamento urbano tradicional para ser uma inspiração para as paisagens cyberpunk. As representações do leste da Ásia e dos asiáticos no cyberpunk ocidental foram criticadas como orientalistas e promotoras de tropos racistas, jogando com os medos americanos e europeus do domínio do leste asiático; isso tem sido chamado de "tecno-orientalismo".

Protagonistas

Um dos personagens protótipos do gênero cyberpunk é Case, do livro Neuromancer de Gibson. Case é um "cowboy de console" um brilhante hacker viciado em drogas que traiu seus parceiros do crime organizado. Privado de seu talento por causa de uma lesão incapacitante infligida pelos parceiros vingativos, Case inesperadamente recebe uma oportunidade única na vida de ser curado por cuidados médicos especializados, mas apenas se ele participar de outro empreendimento criminoso com uma nova equipe.

Como Case, muitos protagonistas cyberpunk são manipulados ou forçados a situações em que têm pouco ou nenhum controle. Eles geralmente começam sua história com pouco ou nenhum poder, começando em papéis de subordinados ou esgotados. A história geralmente os envolve saindo desses papéis humildes desde o início. Eles normalmente têm finais agridoces ou negativos, raramente obtêm grandes ganhos no final da história.

Protagonistas muitas vezes se encaixam no papel de párias, criminosos, desajustados e descontentes, expressando o estilo "punk" componente do cyberpunk. Devido à natureza moralmente ambígua dos mundos que habitam, os protagonistas do cyberpunk são geralmente anti-heróis. Freqüentemente, eles se envolvem com as subculturas de drogas de sua sociedade ou algum outro vício. Embora possam se opor moral ou eticamente a alguns dos aspectos mais sombrios de seus mundos, muitas vezes são muito pragmáticos ou derrotados para mudá-los.

Sociedade e governo

O cyberpunk pode ter como objetivo inquietar os leitores e chamá-los à ação. Muitas vezes expressa um sentimento de rebelião, sugerindo que se poderia descrevê-lo como um tipo de revolução cultural na ficção científica. Nas palavras do autor e crítico David Brin:

...um olhar mais atento [em autores cyberpunk] revela que quase sempre retratam sociedades futuras em que os governos se tornaram perversos e patéticos... contos de ficção científica populares por Gibson, Williams, Cadigan e outros do retratar acumulações orwellianas de poder no próximo século, mas quase sempre agarrado nas mãos secretas de uma elite rica ou corporativa.

As histórias do cyberpunk também foram vistas como previsões fictícias da evolução da Internet. As primeiras descrições de uma rede de comunicação global surgiram muito antes da World Wide Web entrar na consciência popular, embora não antes de escritores tradicionais de ficção científica como Arthur C. Clarke e alguns comentaristas sociais como James Burke começarem a prever que tais redes acabariam se formando.

Alguns observadores citam que o cyberpunk tende a marginalizar setores da sociedade, como mulheres e africanos. Afirma-se que, por exemplo, o cyberpunk retrata fantasias que, em última análise, fortalecem a masculinidade usando uma estética fragmentária e descentrada que culmina em um gênero masculino povoado por bandidos masculinos. Os críticos também notam a ausência de qualquer referência à África ou a um personagem afro-americano no filme cyberpunk por excelência Blade Runner, enquanto outros filmes reforçam os estereótipos.

Mídia

Literatura

O escritor de Minnesota, Bruce Bethke, cunhou o termo em 1983 para seu conto "Cyberpunk," que foi publicado em uma edição de Amazing Science Fiction Stories. O termo foi rapidamente apropriado como um rótulo a ser aplicado às obras de William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan e outros. Destes, Sterling se tornou o principal ideólogo do movimento, graças ao seu fanzine Cheap Truth. John Shirley escreveu artigos sobre a importância de Sterling e Rucker. O romance de John Brunner de 1975 The Shockwave Rider é considerado por muitos como o primeiro romance cyberpunk com muitos dos tropos comumente associados ao gênero, cerca de cinco anos antes de o termo ser popularizado por Dozois.

William Gibson com seu romance Neuromancer (1984) é indiscutivelmente o escritor mais famoso relacionado ao termo cyberpunk. Ele enfatizou o estilo, o fascínio pelas superfícies e a atmosfera sobre os tropos tradicionais da ficção científica. Considerado inovador e às vezes como "o trabalho arquetípico do cyberpunk" Neuromancer recebeu os prêmios Hugo, Nebula e Philip K. Dick. Count Zero (1986) e Mona Lisa Overdrive (1988) seguiram o popular romance de estreia de Gibson. De acordo com o Jargon File, a ignorância quase total de Gibson sobre computadores e a cultura hacker atual permitiu que ele especulasse sobre o papel dos computadores e hackers no futuro de maneiras que os hackers desde então consideraram irritantemente ambos. ingênuo e tremendamente estimulante."

No início, o cyberpunk foi aclamado como um afastamento radical dos padrões de ficção científica e uma nova manifestação de vitalidade. Pouco tempo depois, no entanto, alguns críticos surgiram para desafiar seu status de movimento revolucionário. Esses críticos disseram que a ficção científica New Wave dos anos 1960 era muito mais inovadora no que diz respeito às técnicas e estilos narrativos. Além disso, enquanto o narrador de Neuromancer pode ter uma "voz" para a ficção científica, exemplos muito mais antigos podem ser encontrados: a voz narrativa de Gibson, por exemplo, lembra a de um Raymond Chandler atualizado, como em seu romance The Big Sleep (1939). Outros observaram que quase todos os traços que se diziam ser exclusivamente cyberpunk podiam, de fato, ser encontrados nas histórias de escritores mais antigos. obras - frequentemente citando J. G. Ballard, Philip K. Dick, Harlan Ellison, Stanisław Lem, Samuel R. Delany e até mesmo William S. Burroughs. Por exemplo, as obras de Philip K. Dick contêm temas recorrentes de decadência social, inteligência artificial, paranóia e linhas borradas entre realidades objetivas e subjetivas. O influente filme cyberpunk Blade Runner (1982) é baseado em seu livro, Do Androids Dream of Electric Sheep?. Humanos ligados a máquinas são encontrados em Wolfbane de Pohl e Kornbluth (1959) e Creatures of Light and Darkness (1968) de Roger Zelazny.

Em 1994, o estudioso Brian Stonehill sugeriu que o romance de Thomas Pynchon de 1973, Gravity's Rainbow, "não apenas amaldiçoa, mas também pré-amaldiçoa o que agora chamamos de ciberespaço". 34; Outros predecessores importantes incluem os dois romances mais célebres de Alfred Bester, The Demolished Man e The Stars My Destination, bem como a novela de Vernor Vinge Nomes verdadeiros.

Recepção e impacto

O escritor de ficção científica David Brin descreve o cyberpunk como "a melhor campanha de promoção gratuita já realizada em nome da ficção científica." Pode não ter atraído os "verdadeiros punks" mas atraiu muitos novos leitores e forneceu o tipo de movimento que os críticos literários pós-modernos acharam atraente. O cyberpunk tornou a ficção científica mais atraente para os acadêmicos, argumenta Brin; além disso, tornou a ficção científica mais lucrativa para Hollywood e para as artes visuais em geral. Embora a "retórica presunçosa e lamentações de perseguição" por parte dos fãs do cyberpunk eram irritantes na pior das hipóteses e bem-humorados na melhor das hipóteses, Brin declara que os "rebeldes realmente agitaram as coisas". Temos uma dívida com eles."

Fredric Jameson considera o cyberpunk a "expressão literária suprema se não do pós-modernismo, pelo menos do próprio capitalismo tardio".

Cyberpunk inspirou ainda mais muitos escritores profissionais que não estavam entre os "originais" cyberpunks para incorporar ideias cyberpunk em seus próprios trabalhos, como When Gravity Fails de George Alec Effinger. A revista Wired, criada por Louis Rossetto e Jane Metcalfe, mistura novas tecnologias, arte, literatura e temas atuais para despertar o interesse dos fãs de cyberpunk de hoje, o que Paula Yoo afirma "comprovar que hackers hardcore, viciados em multimídia, cyberpunks e malucos por celular estão prestes a dominar o mundo."

Cinema e televisão

O filme Blade Runner (1982)—adaptado de Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick—é ambientado em 2019 em um distópico futuro em que seres manufaturados chamados replicantes são escravos usados em colônias espaciais e são presas legais na Terra de vários caçadores de recompensas que se "se aposentam" (mate eles. Embora Blade Runner não tenha tido grande sucesso em seu primeiro lançamento nos cinemas, ele encontrou uma audiência no mercado de vídeo doméstico e se tornou um filme cult. Como o filme omite os elementos religiosos e míticos do romance original de Dick (por exemplo, caixas de empatia e Wilbur Mercer), ele se enquadra mais estritamente no gênero cyberpunk do que o romance. William Gibson revelaria mais tarde que, ao ver o filme pela primeira vez, ficou surpreso ao ver como o visual do filme combinava com sua visão para Neuromancer, um livro no qual estava trabalhando. Desde então, o tom do filme tem sido a base de muitos filmes cyberpunk, como A trilogia Matrix (1999–2003), que usa uma ampla variedade de elementos cyberpunk.

O número de filmes no gênero ou pelo menos usando alguns elementos de gênero tem crescido constantemente desde Blade Runner. Várias das obras de Philip K. Dick foram adaptadas para a tela prateada. Os filmes Johnny Mnemonic e New Rose Hotel, ambos baseados em contos de William Gibson, fracassaram comercial e criticamente. Essas perdas de bilheteria retardaram significativamente o desenvolvimento do cyberpunk como uma forma literária ou cultural, embora uma sequência do filme de 1982 Blade Runner tenha sido lançada em outubro de 2017 com Harrison Ford reprisando seu papel do filme original. Uma implementação rigorosa de todas as marcas centrais do cyberpunk é a série de TV Max Headroom de 1987, atuando em uma distopia futurista governada por uma oligarquia de redes de televisão e onde o hacking de computador desempenhou um papel central em muitas histórias. Max Headroom foi chamada de "a primeira série de televisão cyberpunk", com "raízes profundas na tradição filosófica ocidental".

Além disso, "tech-noir" filme como um gênero híbrido, significa uma obra que combina neo-noir e ficção científica ou cyberpunk. Inclui muitos filmes cyberpunk como Blade Runner, Burst City, Robocop, 12 Monkeys, The Lawnmower Man, Hackers, Hardware e Strange Days, Total Recall.

Animes e mangás

O subgênero cyberpunk japonês começou em 1982 com a estreia da série de mangá Akira de Katsuhiro Otomo, com sua adaptação para o cinema de anime de 1988, dirigida por Otomo, popularizando posteriormente o subgênero. Akira inspirou uma onda de trabalhos cyberpunk japoneses, incluindo mangás e animes como Ghost in the Shell, Battle Angel Alita e Cowboy Bebop. Outros trabalhos iniciais do cyberpunk japonês incluem o filme Burst City de 1982, a animação em vídeo original de 1985 Megazone 23 e o filme de 1989 Tetsuo: The Iron Man.

Em contraste com o cyberpunk ocidental que tem raízes na literatura de ficção científica New Wave, o cyberpunk japonês tem raízes na cultura musical underground, especificamente a subcultura punk japonesa que surgiu da cena musical punk japonesa na década de 1970. O cineasta Sogo Ishii introduziu essa subcultura no cinema japonês com o filme punk Panic High School (1978) e o filme punk motociclista Crazy Thunder Road (1980), ambos retratando a rebelião e anarquia associada ao punk, e este último apresentando uma estética punk de gangue de motoqueiros. Os filmes punk de Ishii abriram caminho para o trabalho seminal cyberpunk de Otomo Akira.

Temas cyberpunk são amplamente visíveis em animes e mangás. No Japão, onde o cosplay é popular e não apenas os adolescentes exibem esses estilos de moda, o cyberpunk foi aceito e sua influência é generalizada. O Neuromancer de William Gibson, cuja influência dominou o início do movimento cyberpunk, também foi ambientado em Chiba, uma das maiores áreas industriais do Japão, embora na época em que Gibson escreveu o romance não conhecia a localização de Chiba e não tinha ideia de como isso se encaixava perfeitamente em sua visão de algumas maneiras. A exposição às ideias e ficção do cyberpunk na década de 1980 permitiu que ele se infiltrasse na cultura japonesa.

Os animes e mangás cyberpunk se baseiam em uma visão futurística que tem elementos em comum com a ficção científica ocidental e, portanto, receberam ampla aceitação internacional fora do Japão. “A conceituação envolvida no cyberpunk é mais de seguir em frente, olhando para a nova cultura global. É uma cultura que não existe agora, então o conceito japonês de um futuro cyberpunk parece tão válido quanto o ocidental, especialmente porque o cyberpunk ocidental geralmente incorpora muitos elementos japoneses." William Gibson agora é um visitante frequente do Japão e percebeu que muitas de suas visões do Japão se tornaram realidade:

O Japão moderno simplesmente era cyberpunk. Os próprios japoneses conheciam-no e encantaram-no. Lembro-me do meu primeiro vislumbre de Shibuya, quando um dos jovens jornalistas de Tóquio que me levou lá, seu rosto encharcado com a luz de mil media-suns - tudo o que imponente e animado rastreamento de informação comercial - disse, "Você vê? Estás a ver? É. Corredor de lâminas cidade." E foi. Era tão evidente.

Temas cyberpunk apareceram em muitos animes e mangás, incluindo o inovador Appleseed, Ghost in the Shell, Ergo Proxy, < i>Megazone 23, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Cyberpunk: Edgerunners, Bubblegum Crisis i>, A.D. Polícia: Dead End City, Angel Cop, Blame!, Armitage III, Texhnolyze, < i>Psycho-Pass e No Guns Life.

Influência

Akira (mangá de 1982) e sua adaptação para o cinema de anime de 1988 influenciaram inúmeros trabalhos em animação, quadrinhos, cinema, música, televisão e videogames. Akira foi citado como uma grande influência em filmes de Hollywood como Matrix, Chronicle, Looper, Midnight Special e Inception, bem como videogames influenciados pelo cyberpunk, como Snatcher e Metal Gear Solid< de Hideo Kojima /i>, a série Half-Life da Valve e Remember Me da Dontnod Entertainment. Akira também influenciou o trabalho de músicos como Kanye West, que homenageou Akira no álbum "Stronger" videoclipe, e Lupe Fiasco, cujo álbum Tetsuo & Juventude é nomeado após Tetsuo Shima. A moto popular do filme, Kaneda's Motorbike, aparece no filme Ready Player One de Steven Spielberg e no videogame da CD Projekt Cyberpunk 2077.

Uma interpretação da chuva digital, semelhante às imagens usadas em Fantasma no Shell e mais tarde A Matriz

Ghost in the Shell (1995) influenciou vários cineastas proeminentes, principalmente as Wachowskis em The Matrix (1999) e suas sequências. A série Matrix tirou vários conceitos do filme, incluindo a chuva digital Matrix, que foi inspirada nos créditos de abertura de Ghost in the Shell e uma revista de sushi a esposa do designer sênior da animação, Simon Witheley, tinha na cozinha na época., e a forma como os personagens acessam a Matrix por meio de buracos na nuca. Outros paralelos foram traçados com Avatar de James Cameron, A.I. Inteligência Artificial e Substitutos de Jonathan Mostow. James Cameron citou Ghost in the Shell como uma fonte de inspiração, citando-o como uma influência em Avatar.

O vídeo de animação original Megazone 23 (1985) tem várias semelhanças com The Matrix. Battle Angel Alita (1990) teve uma influência notável no cineasta James Cameron, que planejava adaptá-lo para um filme desde 2000. Foi uma influência em sua série de TV Dark Angel, e ele é o produtor da adaptação cinematográfica de 2019 Alita: Battle Angel.

Quadrinhos

Em 1975, o artista Moebius colaborou com o escritor Dan O'Bannon em uma história chamada The Long Tomorrow, publicada na revista francesa Métal Hurlant. Uma das primeiras obras com elementos agora vistos como exemplificativos do cyberpunk, combinou influências do filme noir e da ficção policial hardboiled com um ambiente distante de ficção científica. O autor William Gibson afirmou que Moebius' a arte da série, junto com outros visuais de Métal Hurlant, influenciou fortemente seu romance de 1984 Neuromancer. A série teve um impacto de longo alcance no gênero cyberpunk, sendo citada como uma influência em Alien (1979) e Blade Runner de Ridley Scott. Mais tarde, Moebius expandiu a estética de The Long Tomorrow com The Incal, uma graphic novel em colaboração com Alejandro Jodorowsky publicada de 1980 a 1988. A história gira em torno das façanhas de um detetive chamado John Difool em vários cenários de ficção científica e, embora não se limite aos tropos do cyberpunk, apresenta muitos elementos do gênero.

Simultaneamente a muitas outras obras fundamentais do cyberpunk, a DC Comics publicou a minissérie de seis edições de Frank Miller Rōnin de 1983 a 1984. A série, incorporando aspectos da cultura samurai, filmes de artes marciais e mangá, se passa em um futuro distópico de Nova York. Ele explora a ligação entre um antigo guerreiro japonês e a paisagem urbana apocalíptica em ruínas em que ele se encontra. O quadrinho também tem várias semelhanças com Akira, com telepatas altamente poderosos desempenhando papéis centrais, bem como compartilhando visuais.

Rōnin viria a influenciar muitos trabalhos posteriores, incluindo Samurai Jack e as Teenage Mutant Ninja Turtles, bem como videogames como como Cyberpunk 2077. Dois anos depois, o próprio Miller incorporaria vários elementos atenuados de Rōnin em sua aclamada minissérie de 1986 O Retorno do Cavaleiro das Trevas, na qual um Bruce Wayne aposentado mais uma vez assume o manto do Batman em uma Gotham cada vez mais distópica.

O Batman: Year 100 de Paul Pope, publicado em 2006, também exibe vários traços típicos da ficção cyberpunk, como um protagonista rebelde que se opõe a um futuro estado autoritário e uma estética retrofuturista distinta que faz callbacks tanto para O Retorno do Cavaleiro das Trevas quanto para as aparições originais do Batman na década de 1940.

Jogos

Existem muitos videogames cyberpunk. Séries populares incluem Final Fantasy VII e seus spin-offs e remakes, a série Megami Tensei, Snatcher e de Kojima Série Metal Gear, série Deus Ex, série Syndicate e System Shock e sua sequência. Outros jogos, como Blade Runner, Ghost in the Shell e a série Matrix, são baseados em filmes de gênero ou RPGs (por exemplo, os vários jogos Shadowrun).

Existem vários RPGs chamados Cyberpunk: Cyberpunk, Cyberpunk 2020, Cyberpunk v3.0 e Cyberpunk Red escrito por Mike Pondsmith e publicado pela R. Talsorian Games, e GURPS Cyberpunk, publicado pela Steve Jackson Games como um módulo da família de RPGs GURPS. Cyberpunk 2020 foi projetado com as configurações dos escritos de William Gibson em mente e, até certo ponto, com sua aprovação, ao contrário da abordagem adotada pela FASA na produção do transgênero Shadowrun jogo e suas várias continuações, que mistura cyberpunk com elementos de fantasia como magia e raças fantasiosas como orcs e elfos. Ambos se passam em um futuro próximo, em um mundo onde a cibernética é proeminente. Além disso, a Iron Crown Enterprises lançou um RPG chamado Cyberspace, que ficou esgotado por vários anos até recentemente ser relançado em formato PDF online. CD Projekt Red lançou Cyberpunk 2077, um jogo de tiro em primeira pessoa/RPG de mundo aberto cyberpunk baseado no RPG de mesa Cyberpunk 2020, em 10 de dezembro de 2020. Em 1990, em uma convergência de arte e realidade cyberpunk, o Serviço Secreto dos Estados Unidos invadiu a sede da Steve Jackson Games e confiscou todos os seus computadores. Funcionários negaram que o alvo fosse o livro de referência GURPS Cyberpunk, mas Jackson escreveria mais tarde que ele e seus colegas "nunca conseguiram garantir a devolução do manuscrito completo; [...] O Serviço Secreto a princípio se recusou categoricamente a devolver qualquer coisa – depois concordou em nos deixar copiar arquivos, mas quando chegamos ao escritório deles, nos restringiu a um conjunto de arquivos desatualizados – então concordou em fazer cópias para nós, mas disse "amanhã" todos os dias de 4 a 26 de março. Em 26 de março, recebemos um conjunto de disquetes que supostamente eram nossos arquivos, mas o material estava atrasado, incompleto e quase inútil." A Steve Jackson Games ganhou um processo contra o Serviço Secreto, auxiliado pela nova Electronic Frontier Foundation. Este evento alcançou uma espécie de notoriedade, que se estendeu também ao próprio livro. Todas as edições publicadas do GURPS Cyberpunk têm um slogan na capa frontal, onde se lê "O livro que foi apreendido pelo Serviço Secreto dos EUA!" Dentro, o livro fornece um resumo do ataque e suas consequências.

Cyberpunk também inspirou vários jogos de mesa, miniatura e tabuleiro, como Necromunda da Games Workshop. Netrunner é um jogo de cartas colecionáveis lançado em 1996, baseado no RPG Cyberpunk 2020. Tokyo NOVA, lançado em 1993, é um RPG cyberpunk que usa cartas de baralho em vez de dados.

Cyberpunk 2077 estabeleceu um novo recorde para o maior número de jogadores simultâneos em um jogo para um jogador, com um recorde de 1.003.262 jogadores logo após o lançamento em 10 de dezembro, de acordo com o Steam Database. Isso supera o recorde anterior do Steam de 472.962 jogadores estabelecido por Fallout 4 em 2015.

Música

Invariavelmente, a origem da música cyberpunk está nas trilhas sonoras pesadas de sintetizadores de filmes cyberpunk como Escape from New York (1981) e Blade Runner (1982). Alguns músicos e atos foram classificados como cyberpunk devido ao seu estilo estético e conteúdo musical. Frequentemente lidando com visões distópicas do futuro ou temas biomecânicos, alguns se encaixam mais na categoria do que outros. Bandas cuja música foi classificada como cyberpunk incluem Psydoll, Front Line Assembly, Clock DVA, Angelspit e Sigue Sigue Sputnik.

Alguns músicos normalmente não associados ao cyberpunk às vezes foram inspirados a criar álbuns conceituais que exploram esses temas. Álbuns como Replicas, The Pleasure Principle e Telekon do músico e compositor britânico Gary Numan foram fortemente inspirados nas obras de Philip K. Dick. Os álbuns The Man-Machine e Computer World do Kraftwerk exploraram o tema da humanidade se tornando dependente da tecnologia. Nine Inch Nails' O álbum conceitual Year Zero também se encaixa nessa categoria. Os álbuns conceituais do Fear Factory são fortemente baseados em distopia futura, cibernética, confronto entre homem e máquina, mundos virtuais. O Cyberpunk de Billy Idol baseou-se fortemente na literatura cyberpunk e na contracultura ciberdélica em sua criação. 1. Outside, um álbum conceitual alimentado por narrativas cyberpunk de David Bowie, foi recebido calorosamente pela crítica após seu lançamento em 1995. Muitos músicos também se inspiraram em obras ou autores específicos de cyberpunk, incluindo Sonic Youth, cujos álbuns Sister e Daydream Nation são influenciados pelas obras de Philip K. Dick e William Gibson, respectivamente. A Drowned World Tour de Madonna em 2001 abriu com uma seção cyberpunk, onde figurinos, estética e adereços de palco foram usados para acentuar a natureza distópica do concerto teatral. Lady Gaga usou uma persona cyberpunk e estilo visual para seu sexto álbum de estúdio Chromatica (2020).

Vaporwave e synthwave também são influenciados pelo cyberpunk. O primeiro foi inspirado por uma das mensagens do cyberpunk e é interpretado como uma crítica distópica do capitalismo na veia do cyberpunk e o último é mais superficial, inspirado apenas pela estética do cyberpunk como um renascimento nostálgico retrofuturista de aspectos do origens do cyberpunk.

Impacto social

Arte e arquitetura

O Sony Center de Berlim, inaugurado em 2000, foi descrito como tendo uma estética cyberpunk.

Os escritores David Suzuki e Holly Dressel descrevem os cafés, lojas de marca e fliperamas do Sony Center na praça pública Potsdamer Platz de Berlim, Alemanha, como "uma visão de um futuro urbano corporativo ciberpunk" 34;.

Sociedade e contracultura

Várias subculturas foram inspiradas pela ficção cyberpunk. Isso inclui a contracultura ciberdélica do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Cyberdelic, cujos adeptos se autodenominam "cyberpunks", tentou misturar a arte psicodélica e o movimento das drogas com a tecnologia da cibercultura. Os primeiros adeptos incluíram Timothy Leary, Mark Frauenfelder e R. U. Sirius. O movimento desapareceu em grande parte após a implosão da bolha pontocom de 2000.

Cybergoth é uma subcultura de moda e dança que se inspira na ficção cyberpunk, bem como nas subculturas rave e gótica. Além disso, uma moda cyberpunk distinta surgiu nos últimos anos, rejeitando as influências raver e góticas do cybergoth e inspirando-se na moda de rua urbana, "pós-apocalipse", roupas funcionais, roupas esportivas de alta tecnologia, uniforme tático e multifuncional. Esta moda tem nomes como "tech wear", "goth ninja" ou "tecnologia ninja".

A Kowloon Walled City em Hong Kong (demolida em 1994) é frequentemente referenciada como o modelo de favela distópica/cyberpunk, devido às suas más condições de vida na época, juntamente com o isolamento político, físico e econômico da cidade fez com que muitos na academia ficassem fascinados pela engenhosidade de sua desova.

Gêneros relacionados

À medida que uma variedade maior de escritores começou a trabalhar com conceitos de cyberpunk, novos subgêneros de ficção científica surgiram, alguns dos quais poderiam ser considerados como uma reprodução do rótulo cyberpunk, outros que poderiam ser considerados como explorações legítimas em um território mais novo. Estes focaram na tecnologia e seus efeitos sociais de diferentes maneiras. Um subgênero proeminente é "steampunk" que se passa em uma era vitoriana de história alternativa que combina tecnologia anacrônica com a visão de mundo sombria do filme noir do cyberpunk. O termo foi originalmente cunhado por volta de 1987 como uma piada para descrever alguns dos romances de Tim Powers, James P. Blaylock e K.W. Jeter, mas quando Gibson e Sterling entraram no subgênero com seu romance colaborativo The Difference Engine, o termo também estava sendo usado com seriedade.

Outro subgênero é "biopunk" (temas cyberpunk dominados pela biotecnologia) desde o início dos anos 1990, um estilo derivado baseado na biotecnologia em vez da tecnologia informacional. Nessas histórias, as pessoas são alteradas de alguma forma, não por meios mecânicos, mas por manipulação genética.

As obras do cyberpunk foram descritas como bem situadas na literatura pós-moderna.

Status de marca registrada

Nos Estados Unidos, o termo "Cyberpunk" é uma marca registrada da R. Talsorian Games Inc. para seu RPG de mesa.

Dentro da União Europeia, o "Cyberpunk" a marca registrada é de propriedade de duas partes: CD Projekt SA para "jogos e serviços de jogos online" (particularmente para a adaptação de videogame do primeiro) e pela Sony Music para uso fora dos jogos.