Cowboy Bebop

Cowboy Bebop (japonês: カウボーイビバップ, Hepburn: Kaubōi Bibappu) é uma série de televisão de anime de ficção científica neo-noir japonesa, originalmente exibida de 1998 a 1999. Foi criado e animado por Sunrise, liderado por uma equipe de produção do diretor Shinichirō Watanabe, roteirista Keiko Nobumoto, designer de personagens Toshihiro Kawamoto, designer mecânico Kimitoshi Yamane e compositor Yoko Kanno, que são anunciados coletivamente como Hajime Yatate.

A série, que teve 26 episódios (apelidados de "sessões"), se passa no ano de 2071 e segue a vida de uma equipe de caçadores de recompensas a bordo de uma nave espacial, a Bebop. Embora incorpore uma ampla variedade de gêneros, a série se baseia mais fortemente em filmes de ficção científica, faroeste e noir. Seus temas mais proeminentes são o tédio existencial, a solidão e a incapacidade de escapar do passado.

A série foi dublada em inglês pela Animaze e ZRO Limit Productions, e foi originalmente licenciada na América do Norte pela Bandai Entertainment (e agora é licenciada pela Crunchyroll) e na Grã-Bretanha pela Beez Entertainment (agora pela Anime Limited); A Madman Entertainment detém a licença na Austrália e na Nova Zelândia. Em 2001, tornou-se o primeiro título de anime a ser transmitido no Adult Swim.

Cowboy Bebop foi aclamado como uma das maiores séries animadas de televisão de todos os tempos. Foi um sucesso comercial e de crítica nos mercados japonês e internacional, principalmente nos Estados Unidos. Ganhou vários prêmios importantes de anime e ficção científica em seu lançamento e recebeu elogios unânimes por seu estilo, personagens, história, dublagem, animação e trilha sonora. A dublagem em inglês foi particularmente elogiada e é considerada uma das melhores dublagem de anime. Creditado por ajudar a apresentar o anime a uma nova onda de espectadores ocidentais no início dos anos 2000, Cowboy Bebop também foi chamado de série de entrada para o anime como um todo.

Trama

Em 2071, cerca de cinquenta anos após um acidente com um portal do hiperespaço que tornou a Terra quase inabitável, a humanidade colonizou a maioria dos planetas rochosos e luas do Sistema Solar. Em meio a uma taxa de criminalidade crescente, a Polícia do Sistema Intersolar (ISSP) estabeleceu um sistema de contrato legalizado, no qual caçadores de recompensas registrados (também conhecidos como "Cowboys") perseguem criminosos e os trazem vivos em troca de uma recompensa. A série' os protagonistas são caçadores de recompensas que trabalham na nave espacial Bebop. A tripulação original é Spike Spiegel, um ex-assassino exilado do criminoso Red Dragon Syndicate, e Jet Black, um ex-oficial do ISSP. Mais tarde, eles se juntam a Faye Valentine, uma vigarista amnésica; Edward, uma criança excêntrica, hábil em hacking; e Ein, um Pembroke Welsh Corgi geneticamente modificado com inteligência semelhante à humana. Ao longo da série, a equipe se envolve em contratempos desastrosos que os deixam sem dinheiro, enquanto frequentemente confrontam rostos e eventos de seu passado: isso inclui os motivos de Jet para deixar o ISSP e o passado de Faye como uma jovem da Terra ferida em um acidente e congelada criogenicamente para salvar sua vida.

Embora grande parte do programa seja de natureza episódica, o arco principal da história se concentra em Spike e sua rivalidade mortal com Vicious, um ambicioso criminoso afiliado ao Red Dragon Syndicate. Spike e Vicious já foram parceiros e amigos, mas quando Spike começou um caso com a namorada de Vicious, Julia, e resolveu deixar o Syndicate com ela, Vicious procurou eliminar Spike chantageando Julia para matá-lo. Julia se esconde para proteger a si mesma e a Spike, enquanto Spike finge sua morte para escapar do Sindicato. No presente, Julia sai do esconderijo e se reúne com Spike, com a intenção de completar seu plano. Vicious, depois de dar um golpe de estado e assumir o controle do Sindicato, envia assassinos atrás da dupla. Julia é morta, deixando Spike sozinho. Spike deixa o Bebop depois de se despedir de Faye e Jet. Ao se infiltrar no sindicato, ele encontra Vicious no último andar do prédio e o confronta após despachar os membros restantes do Red Dragon. A batalha final termina com Spike matando Vicious, apenas para ser gravemente ferido no confronto que se seguiu. Olhando para o céu, Spike vê Julia. A série termina quando Spike desce a escada principal do prédio para o sol nascente antes de finalmente cair no chão.

Gênero e temas

Watanabe criou um slogan especial para a série para promovê-la durante sua apresentação original, chamando-a de "um novo gênero em si mesmo". A linha foi inserida antes e depois dos intervalos comerciais durante suas transmissões no Japão e nos Estados Unidos. Mais tarde, Watanabe chamou a frase de "exagero". O show é um híbrido de vários gêneros, incluindo faroeste e ficção pulp. Um crítico o descreveu como "a ópera espacial encontra o noir, encontra a comédia, encontra o cyberpunk". Também foi chamado de "espaço ocidental destruidor de gêneros".

O estilo musical foi enfatizado em muitos dos títulos dos episódios. Múltiplos temas filosóficos são explorados usando os personagens, incluindo existencialismo, tédio existencial, solidão e o efeito do passado nos protagonistas. Outros conceitos referenciados incluem ambientalismo e capitalismo. A série também faz referências específicas ou pastiches de vários filmes, incluindo as obras de John Woo e Bruce Lee, Midnight Run, 2001: A Space Odyssey e Alien . A série também inclui extensas referências e elementos de ficção científica, tendo fortes semelhanças com a ficção cyberpunk de William Gibson. Vários planetas e estações espaciais da série são feitos à imagem da Terra. As ruas de objetos celestes como Ganimedes lembram uma cidade portuária moderna, enquanto Marte apresenta shoppings, parques temáticos, cassinos e cidades. O universo de Cowboy Bebop está repleto de players de vídeo e portões de hiperespaço, ecopolítica e feiras, naves espaciais e xamãs nativos americanos. Essa configuração foi descrita como "uma parte da diáspora chinesa e duas partes do oeste selvagem".

Personagens

Principal elenco da esquerda para a direita: Jet Black, Spike Spiegel, Faye Valentine, Edward, e Ein

Os personagens foram criados por Watanabe e desenhados por Toshihiro Kawamoto. Watanabe imaginou cada personagem como uma extensão de sua própria personalidade ou como uma pessoa oposta a si mesmo. Cada personagem, do elenco principal aos coadjuvantes, foi projetado para ser bandidos incapazes de se encaixar na sociedade. Kawamoto projetou os personagens para que fossem facilmente distinguidos uns dos outros. Todo o elenco principal é caracterizado por um profundo sentimento de solidão ou resignação com seu destino e passado. Da perspectiva de Brian Camp e Julie Davis, os personagens principais se assemelham aos personagens principais da série de anime Lupin III, mesmo que superficialmente, devido a seus passados mais conturbados e personalidades mais complexas.

O show se concentra no personagem de Spike Spiegel (dublado por Kōichi Yamadera), um cowboy espacial icônico com cabelo verde e frequentemente visto vestindo um terno azul, com o tema geral da série sendo o passado de Spike e sua efeito cármico sobre ele. Spike foi retratado como alguém que perdeu suas expectativas para o futuro, tendo perdido a mulher que amava, e por isso estava em uma letargia quase constante. O olho artificial de Spike foi incluído porque Watanabe queria que seus personagens tivessem falhas. Originalmente, ele receberia um tapa-olho, mas a decisão foi vetada pelos produtores.

Jet (dublado por Unshō Ishizuka) é mostrado como alguém que perdeu a confiança em sua vida anterior e se tornou cínico sobre o estado da sociedade. Spike e Jet foram projetados para serem opostos, com Spike sendo magro e vestindo roupas elegantes, enquanto Jet era volumoso e usava roupas mais casuais. As roupas, de cor escura, também refletiam seus estados de espírito. Faye Valentine, Edward Wong (dublado por Aoi Tada) e Ein se juntaram à equipe em episódios posteriores. Seus designs pretendiam contrastar com o Spike. Faye foi descrita por sua dubladora Megumi Hayashibara como inicialmente uma "feia" mulher, com seus traços definidores sendo sua vivacidade, sensualidade e humanidade. Para enfatizar sua situação quando apresentada pela primeira vez, ela foi comparada a Poker Alice, uma famosa figura ocidental.

Edward e Ein foram os únicos personagens principais a ter modelos da vida real. A primeira teve seu comportamento baseado nas travessuras de Yoko Kanno observadas por Watanabe quando a conheceu. Embora geralmente retratado como despreocupado e excêntrico, Edward é motivado por uma sensação de solidão após ser abandonado por seu pai. Kawamoto inicialmente baseou o design de Ein no corgi de estimação de um amigo, mais tarde conseguindo um para usar como modelo de movimento.

Produção

Director da série Shinichirō Watanabe no Japão Expo 2009

Cowboy Bebop foi desenvolvido pelo estúdio de animação Sunrise e criado por Hajime Yatate, o pseudônimo conhecido pelas contribuições coletivas da equipe de animação da Sunrise. O líder da série' A equipe criativa foi o diretor Shinichirō Watanabe, mais notável na época por dirigir Macross Plus e Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Outros membros importantes da equipe criativa de Sunrise foram a roteirista Keiko Nobumoto, o designer de personagens Toshihiro Kawamoto, o designer de arte mecânica Kimitoshi Yamane, o compositor Yoko Kanno e os produtores Masahiko Minami e Yoshiyuki Takei. A maioria deles já havia trabalhado juntos, além de ter créditos em outros títulos populares de anime. Nobumoto escreveu o roteiro de Macross Plus, Kawamoto desenhou os personagens de Gundam e Kanno compôs a música de Macross Plus e The Vision de Escaflowne. Yamane ainda não havia trabalhado com Watanabe, mas seus créditos em anime incluíam Bubblegum Crisis e The Vision of Escaflowne. Minami se juntou ao projeto porque queria fazer algo diferente de seu trabalho anterior em mecha anime.

Conceito

Cowboy Bebop foi o primeiro projeto de Watanabe como diretor solo, já que havia sido codiretor em trabalhos anteriores. Seu conceito original era para um filme e, durante a produção, ele tratou cada episódio como um filme em miniatura. Sua principal inspiração para Cowboy Bebop foi a primeira série do anime Lupin III, um drama policial focado nas façanhas da série. personagem titular. Ao desenvolver a série' história, Watanabe começou criando os personagens primeiro. Ele explicou: "a primeira imagem que me ocorreu foi a de Spike, e a partir daí tentei construir uma história em torno dele, tentando torná-lo legal". Enquanto o diálogo original da série foi mantido limpo para evitar palavrões, seu nível de sofisticação foi adequado para adultos em um ambiente criminoso. Watanabe descreveu Cowboy Bebop como "80% história séria e 20% toque humorístico". Os episódios cômicos foram mais difíceis para a equipe escrever do que os sérios e, embora vários eventos neles parecessem aleatórios, eles foram cuidadosamente planejados com antecedência. Watanabe concebeu a série' terminando cedo, e cada episódio envolvendo Spike e Vicious pretendia prenunciar seu confronto final. Alguns membros da equipe ficaram insatisfeitos com essa abordagem, pois a continuação da série seria difícil. Enquanto ele considerava alterar o final, ele acabou concordando com sua ideia original. A razão para criar o final foi que Watanabe não queria que a série se tornasse como Jornada nas Estrelas, com ele sendo amarrado a fazê-lo por anos.

Desenvolvimento

O projeto teve origem inicialmente com a divisão de brinquedos da Bandai como patrocinadora, com o objetivo de vender brinquedos para naves espaciais. Watanabe lembrou que sua única instrução foi "Enquanto houver uma espaçonave nela, você pode fazer o que quiser". Mas ao ver as primeiras imagens, ficou claro que a visão de Watanabe para a série não correspondia à de Bandai. Acreditando que a série nunca venderia mercadorias de brinquedo, a Bandai desistiu do projeto, deixando-o em um inferno de desenvolvimento até que a empresa irmã Bandai Visual interveio para patrociná-lo. Como não havia mais necessidade de comercializar brinquedos com a propriedade, Watanabe teve rédea solta no desenvolvimento da série. Watanabe queria projetar não apenas uma série de aventuras espaciais para meninos adolescentes, mas um programa que também atraísse adultos sofisticados. Durante a produção de Bebop, Watanabe muitas vezes tentou reunir a equipe de animação, dizendo-lhes que o show seria algo memorável até três décadas depois. Embora alguns deles duvidassem disso na época, Watanabe, muitos anos depois, expressou sua felicidade por ter provado que estava certo em retrospecto. Ele brincou dizendo que se a Bandai Visual não tivesse intervindo, então "você pode estar me vendo trabalhando no caixa do supermercado agora".

Os locais das cidades foram geralmente inspirados nas cidades de Nova York e Hong Kong. As atmosferas dos planetas e dos grupos étnicos em Cowboy Bebop originaram-se principalmente das ideias de Watanabe, com alguma colaboração dos cenógrafos Isamu Imakake, Shoji Kawamori e Dai Satō. A equipe de animação estabeleceu as atmosferas específicas do planeta no início da produção da série, antes de trabalhar nos grupos étnicos. Foi Watanabe quem quis que vários grupos de diversidade étnica aparecessem na série. Marte foi o planeta mais usado nas histórias de Cowboy Bebop's, com Satoshi Toba, o produtor cultural e de cenário, explicando que os outros planetas "eram inesperadamente difíceis de usar". Ele afirmou que cada planeta da série tinha características únicas, e os produtores deveriam levar em consideração as características de cada planeta da história. Para o episódio final, Toba explicou que não era possível para a equipe fazer com que a cena dramática do telhado ocorresse em Vênus, então a equipe "acabou voltando normalmente para Marte". Ao criar a história de fundo, Watanabe imaginou um mundo que era "multinacional em vez de sem estado". Apesar de certas influências americanas na série, ele estipulou que o país havia sido destruído décadas antes da história, dizendo mais tarde que a ideia dos Estados Unidos como o centro do mundo o repelia.

Música

compositor de série Yoko Kanno em 1999

A música de Cowboy Bebop foi composta por Yoko Kanno. Kanno formou a banda de blues e jazz Seatbelts para apresentar o show da série. música. Segundo Kanno, a música foi um dos primeiros aspectos da série a começar a ser produzida, antes que a maioria dos personagens, história ou animação fossem finalizados. Os gêneros que ela usou para sua composição foram western, ópera e jazz. Watanabe notou que Kanno não marcou a música exatamente da maneira que ele disse a ela. Ele afirmou: "Ela se inspira por conta própria, segue suas próprias imagens e vem até mim dizendo 'esta é a música que precisamos para Cowboy Bebop', e compõe algo completamente por conta própria." A própria Kanno às vezes ficava surpresa com a forma como partes de sua música eram usadas nas cenas, às vezes desejando que tivesse sido usada em outro lugar, embora ela também sentisse que nenhum de seus usos era "inapropriado". Ela ficou satisfeita com o ambiente de trabalho, achando a equipe muito tranquila em comparação com outras equipes com as quais já trabalhou.

Watanabe explicou ainda que se inspiraria na música de Kanno depois de ouvi-la e criaria novas cenas para a história a partir dela. Essas novas cenas, por sua vez, inspirariam Kanno e lhe dariam novas ideias para a música e ela viria para Watanabe com ainda mais músicas. Watanabe citou como exemplo, “algumas músicas da segunda metade da série, a gente nem pediu essas músicas pra ela, ela só fez e trouxe pra gente”. Ele comentou que, embora o método de Kanno fosse normalmente "imperdoável e inaceitável", acabou sendo um "grande sucesso" com Cowboy Bebop. Watanabe descreveu sua colaboração com Kanno como "um jogo de pega-pega entre nós dois no desenvolvimento da música e na criação da série de TV Cowboy Bebop". Desde que a série' transmissão, Kanno and the Seatbelts lançaram sete álbuns de trilhas sonoras originais, dois singles e peças estendidas e duas compilações pelo selo Victor Entertainment.

Armas

As armas do show foram escolhidas pelo diretor, Watanabe, e em discussão com o cenógrafo, Isamu Imakake, e o designer mecânico, Kimitoshi Yamane. O produtor do cenário, Satoshi Toba, disse: "Eles falaram sobre como não queriam armas comuns, porque isso não seria muito interessante, então eles decidiram por essas armas". p>

Distribuição

Transmissão

Cowboy Bebop estreou na TV Tokyo, uma das principais emissoras de anime no Japão, indo ao ar de 3 de abril a 26 de junho de 1998. Devido ao horário das 18h e representações de violência explícita, a primeira exibição do programa incluiu apenas os episódios 2, 3, 7 a 15, 18 e um especial. Ainda naquele ano, a série foi exibida na íntegra de 24 de outubro a 24 de abril de 1999, na rede de satélites Wowow. A série completa também foi transmitida no Japão pela rede de televisão de anime Animax, que também transmitiu a série por meio de suas respectivas redes no Sudeste Asiático, Sul da Ásia e Leste Asiático.

O primeiro país não asiático a transmitir Cowboy Bebop foi a Itália. Lá, foi ao ar pela primeira vez em 21 de outubro de 1999, na MTV, onde inaugurou o bloco de programação Anime Night das 21h às 22h30.

Nos Estados Unidos, Cowboy Bebop foi um dos programas exibidos quando o bloco noturno Adult Swim do Cartoon Network estreou em 2 de setembro de 2001, sendo o primeiro anime exibido no bloco naquela noite à meia-noite ET. Durante sua execução original no Adult Swim, os episódios 6, 8 e 22 foram ignorados devido a seus temas violentos após os ataques de 11 de setembro. Na terceira temporada da série, todos esses episódios estrearam pela primeira vez. Cowboy Bebop teve sucesso o suficiente para ser transmitido repetidamente por quatro anos. É exibido pelo menos uma vez por ano desde 2007, e os remasters em HD do programa começaram a ser transmitidos em 2015. No Reino Unido, foi transmitido pela primeira vez em 2002 no canal voltado para adultos CNX. De 6 de novembro de 2007, foi repetido no AnimeCentral até o fechamento do canal em agosto de 2008. Na Austrália, Cowboy Bebop foi transmitido pela primeira vez na televisão paga em 2002 no Adult Swim na Austrália. Foi transmitido no Sci-Fi Channel na Foxtel. Na Austrália, Cowboy Bebop foi transmitido pela primeira vez na TV aberta na ABC2 (o canal nacional de televisão digital pública) em 2 de janeiro de 2007. Foi repetido várias vezes, mais recentemente começando em 2008. Cowboy Bebop: The Movie também foi ao ar novamente em 23 de fevereiro de 2009, na SBS (uma rede de televisão pública australiana com financiamento híbrido). No Canadá, Cowboy Bebop foi transmitido pela primeira vez em 24 de dezembro de 2006, na Razer.

Na América Latina, a série foi exibida pela primeira vez na TV por assinatura em 2001 na Locomotion. Foi ao ar novamente em 9 de janeiro de 2016 no I.Sat.

Mídia doméstica

Cowboy Bebop foi lançado em quatro edições separadas na América do Norte.

O primeiro lançamento foi vendido em formato VHS em box set ou em sete fitas individuais. As fitas foram vendidas pela Anime Village, uma divisão da Bandai.

No final dos anos 1990, a Manga Entertainment comprou os direitos de Cowboy Bebop com planos de lançar a versão PAL dublada em inglês em VHS, mas o lançamento nunca chegaria ao mercado.

O segundo lançamento foi vendido individualmente em 2000 e apresentava versões sem cortes dos 26 episódios originais. Em 2001, esses DVDs foram reunidos na edição especial Perfect Sessions, que incluía os primeiros 6 DVDs, a primeira trilha sonora de Cowboy Bebop e uma caixa de colecionador. Na época do lançamento, a caixa de arte das Perfect Sessions foi disponibilizada para compra no The Right Stuff International como um item solo para colecionadores que já possuíam a série.

O terceiro lançamento, The Best Sessions, foi vendido em 2002 e apresentava o que a Bandai considerava os 6 melhores episódios da série remasterizados em Dolby Digital 5.1 e DTS surround sound.

O quarto lançamento, Cowboy Bebop Remix, também foi distribuído em 6 discos e incluiu os 26 episódios originais sem cortes, com som remasterizado em Dolby Digital 5.1 e vídeo remasterizado sob a supervisão de Shinichiro Watanabe. Esta versão também incluiu vários extras que não estavam presentes na versão original. Cowboy Bebop Remix foi coletado como o Cowboy Bebop Remix: The Complete Collection em 2008.

Um quarto lançamento em formato Blu-ray foi lançado em 21 de dezembro de 2012 exclusivamente no Japão.

Em dezembro de 2012, a recém-fundada distribuidora Anime Limited anunciou via Facebook e Twitter que havia adquirido a licença de vídeo doméstico para o Reino Unido. A Parte 1 da coleção Blu-ray foi lançada em 29 de julho de 2013, enquanto a Parte 2 foi lançada em 14 de outubro. O DVD Complete Collection padrão foi originalmente planejado para ser lançado em 23 de setembro de 2013 com a Parte 2 do lançamento do Blu-ray mas devido a erros de masterização e fabricação, a Coleção Completa foi adiada até 27 de novembro. Após o fechamento da Bandai Entertainment em 2012, a Funimation e a Sunrise anunciaram que resgataram Cowboy Bebop, junto com um punhado de outros antigas propriedades da Bandai Entertainment, para vídeo doméstico e lançamento digital. A Funimation lançou a série em Blu-ray e DVD em 16 de dezembro de 2014. A série foi lançada em quatro edições separadas: DVD padrão, Blu-ray padrão, um combo Blu-ray/DVD exclusivo da Amazon.com e um Funimation.com combinação exclusiva de Blu-ray/DVD.

A Crunchyroll lançará uma caixa Blu-ray de edição limitada em 4 de abril de 2023 para seu 25º aniversário.

Transmissão

A Netflix adquiriu os direitos de transmissão do anime original, com todos os 26 episódios disponíveis em todo o mundo a partir de 21 de outubro de 2021. A série também está disponível no Hulu e Funimation nos Estados Unidos. Em 1º de março de 2022, o anime foi disponibilizado na Crunchyroll para consolidar tanto a Funimation quanto a Wakanim no serviço.

Mídia relacionada

Mangá

Duas adaptações da série de mangá Cowboy Bebop foram lançadas, ambas publicadas pela Kadokawa Shoten e serializadas em Asuka Fantasy DX. A primeira série de mangá, intitulada Cowboy Bebop: Shooting Star e ilustrada por Cain Kuga, foi serializada na edição de outubro de 1997, antes do lançamento da série de anime. lançamento, até a edição de julho de 1998. Foi coletado em dois volumes em 1998, o primeiro em maio e o segundo em setembro. A segunda série de mangá, simplesmente intitulada Cowboy Bebop e ilustrada por Yutaka Nanten [ja], foi serializado da edição de novembro de 1998 a março de 2000. Foi coletado em três volumes, os dois primeiros em abril e outubro de 1999 e o terceiro em abril de 2000. Ambas as séries de mangá foram licenciadas pela Tokyopop para lançamento na América do Norte.

Videogames

Um videogame Cowboy Bebop, desenvolvido e publicado pela Bandai, foi lançado no Japão para PlayStation em 14 de maio de 1998. Um videogame PlayStation 2, Cowboy Bebop: Tsuioku no Serenade , foi lançado no Japão em 25 de agosto de 2005, e uma versão em inglês foi definida para lançamento na América do Norte. No entanto, em janeiro de 2007, IGN relatou que o lançamento provavelmente foi cancelado, especulando que não sobreviveu à fusão da Bandai com a Namco para a Bandai Namco Games.

Em 2022, Cowboy Bebop fez sua estreia no jogo crossover Super Robot Wars T da Bandai Namco, que é tradicionalmente focado em combate mecha baseado em turnos

Filme

Um filme de anime intitulado Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door, (カウボーイビバップ 天国の扉, Kaubōi Bibappu: Tengoku no Tobira) conhecido em inglês como Cowboy Bebop: The Movie, foi lançado no Japão em setembro de 2001 e nos Estados Unidos em agosto de 2002.

Em 22 de julho de 2008, If publicou um artigo em seu site sobre um boato de um filme Cowboy Bebop live-action em desenvolvimento pela 20th Century Fox. O produtor Erwin Stoff disse que o desenvolvimento do filme estava nos estágios iniciais e que eles "acabaram de assiná-lo". Keanu Reeves faria o papel de Spike Spiegel. Variety confirmou em 15 de janeiro de 2009 que a produtora Sunrise Animation estaria "estreitamente envolvida com o desenvolvimento do projeto em inglês". O site também confirmou Kenji Uchida, Shinichirō Watanabe e o escritor da série Keiko Nobumoto como produtores associados, o produtor da série Masahiko Minami como consultor de produção e Peter Craig como roteirista. Isso foi elogiado por várias fontes como uma jogada promissora para a qualidade potencial do filme. Na época estava previsto para estrear em 2011, mas problemas com o orçamento atrasaram sua produção. O roteiro enviado foi enviado de volta para reescrever para reduzir o custo e pouco se ouviu sobre isso desde uma entrevista com o produtor Joshua Long em 15 de outubro de 2010; o projeto atualmente definha no inferno do desenvolvimento. Em 25 de outubro de 2014, o diretor da série Watanabe foi questionado sobre o filme live-action no MCM London Comicon. Ele afirmou: "Receio não saber o que eles estão pensando em Hollywood". Aparentemente, o projeto não parou, mas não sei como ele vai progredir daqui para frente. Ouvi dizer que há muitos filmes de 'Hollywood' problemas."

Série de ação ao vivo

Em 2017, foi anunciado que uma adaptação americana live-action da série estava sendo desenvolvida pela Tomorrow Studios, uma parceria entre Marty Adelstein e ITV Studios, com produção executiva da Sunrise Inc. Christopher Yost escreveria a série, e a Netflix anunciou que iria distribuí-lo. Em 4 de abril de 2019, a Variety informou que John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda e Alex Hassell haviam sido escalados. A produção foi encerrada em outubro de 2019 devido a uma lesão no joelho sofrida por Cho, atrasando a produção em mais de seis meses. Em 17 de abril de 2020, foi revelado que os episódios teriam uma hora de duração. Em 19 de maio de 2020, Adelstein revelou que havia três episódios finalizados e que eles haviam filmado pelo menos seis episódios antes da lesão no joelho de Cho. Na mesma entrevista foi revelado que o diretor da série de anime, Shinichirō Watanabe, havia sido contratado como consultor criativo. A produção na Nova Zelândia foi retomada em 30 de setembro de 2020, após o bloqueio do COVID-19 no país. A série foi lançada em 19 de novembro de 2021 com críticas mistas. Em 9 de dezembro de 2021, foi anunciado que não seria renovada para uma segunda temporada, com a Netflix cancelando-a totalmente.

Outras mídias

Uma história paralela oficial intitulada Cowboy Bebop: UT conta a história de Ural e Victoria Terpsichore (V.T. da sessão "Heavy Metal Queen") quando eram caçadores de recompensas. A história estava disponível em seu próprio site oficial, porém o site foi fechado e atualmente está disponível no espelho do site.

Um jogo de tabuleiro para construção de baralhos, Cowboy Bebop: Space Serenade, foi lançado em 2019.

Recepção

Recepção crítica

Cowboy Bebop recebeu aclamação unânime, começando no momento de sua transmissão inicial. A partir de 1998, o crítico japonês Keith Rhee destacou a série como um destaque em uma história de outra forma "comum" temporada, elogiando seus valores gerais de produção e destacando a trilha sonora de Kanno como "uma mudança muito bem-vinda de todas as músicas J-pop açucaradas da maioria dos recursos de anime". Rhee também destacou o "elenco de estrelas" japonês do show, que seu colega Mark L. Johnson descreveu como sendo repleto de "veteranos talentos vocais", resultando em performances ainda melhores. do que aqueles de seus "acima da média" congêneres dos EUA. Em 1999, a revista australiana Hyper analisou o anime e deu nota 9,5 em 10.

Mike Crandol, da Anime News Network, deu à série um 'A+' classificação para a versão dublada e um 'A' classificação para a versão legendada. Ele caracterizou a série como "um dos títulos de anime mais populares e respeitados da história", antes de acrescentar que era "um programa de televisão único que transcende habilmente todos os tipos de gêneros". Crandol elogiou seus personagens como "alguns dos personagens mais cativantes que já enfeitaram um anime" e elogiou a dublagem, especialmente o "elenco inglês impecável". Ele também elogiou o estilo da série. "qualidade de filme" animação, "sofisticada" escrita, e sua "incrível" pontuação musical. Crandol saudou o Cowboy Bebop como um "marco" anime "que será lembrado muito depois de muitos outros terem sido esquecidos", e passou a chamá-lo de "um dos maiores títulos de anime de todos os tempos". Além disso, Michael Toole da Anime News Network nomeou Cowboy Bebop como um dos animes mais importantes da década de 1990.

T.H.E.M. Anime Reviews deu a toda a série uma pontuação perfeita de 5 de 5 estrelas, com a crítica Christina Carpenter acreditando Cowboy Bebop como "um dos melhores [animes]" e divulgando-o como uma obra-prima que "envergonha a maioria dos animes... e Hollywood". Ela o descreveu como uma "série muito elegante e lindamente trabalhada que merece muito mais atenção do que recebe". Carpenter elogiou a animação como "uma raridade e uma maravilha de se ver". e que era "além de soberbo", e o enredo e a caracterização como tendo "uma sofisticação e sutileza que são praticamente únicas". Ela também elogiou a trilha sonora e saudou o tema de abertura como uma das melhores introduções que já ouviu. Carpenter disse que Bebop era um "must-have para qualquer colecionador sério de animação japonesa".

Em seu artigo "Asteroid Blues: The Lasting Legacy of Cowboy Bebop", o escritor do The Atlantic, Alex Suskind, afirma: "On papel, Cowboy Bebop, a lendária série cult de anime de Shinichirō Watanabe, parece algo que John Wayne, Elmore Leonard e Philip K. Dick inventaram durante uma noite inteira bebendo uísque.&# 34; Ele continua a escrever: “A resposta dos críticos e fãs pode ter soado hiperbólica – a palavra ‘obra-prima’; foi muito divulgado - mas o elogio foi justificado. O diretor solo de primeira viagem, Watanabe, criou um lindo conto de moralidade, romance e violência - um olhar sombrio sobre a vida dos bandidos que é filmado como um filme independente.

Em janeiro de 2015, o redator de televisão Kyle Mills, do DVD Talk, premiou a série com cinco estrelas após a crítica. Ele afirmou, "Independentemente do meio, seja televisão, filme ou animação, Cowboy Bebop é simplesmente um dos melhores exemplos de narrativa já criado." Em sua crítica, ele descreve o final como "um dos melhores da história da televisão", referindo-se a ele como um "amplamente reverenciado" terminando que "ainda desperta conversas de fãs, ressoando com os espectadores 15 anos depois". Ele fecha escrevendo, "Cowboy Bebop termina com um estrondo."

Em sua crítica da série de 2018, o crítico do Paste John Maher escreveu: "Parece uma magnum opus produzida no auge de uma longa carreira, apesar sendo, quase inacreditavelmente, a primeira série de Watanabe como diretor. É uma obra-prima que deveria estar justamente entre as melhores obras de televisão de todos os tempos." Também foi colocado em # 1 na lista da publicação das "50 Melhores Séries de Anime de Todos os Tempos".

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes, a série tem um índice de aprovação de 100% com base em 23 resenhas, com nota média de 8,00/10. O consenso crítico do site diz: "Combinando uma variedade impressionante de gêneros e referências, Cowboy Bebop é um clássico de televisão de anime que deve ser experimentado".

Em uma entrevista em abril de 2019 com Diego Molano, criador de Victor & Valentino , ele disse que Cowboy Bebop foi o primeiro anime pelo qual ele "obcecou", enquanto passava um tempo rastreando fitas VHS do programa no colégio. Ele também argumentou que esta série mostrou a ele "como a animação cinematográfica e emocional pode ser".

Prêmios

Na premiação do Anime Grand Prix de 1999 para o anime de 1998, Cowboy Bebop ganhou dois prêmios de 1º lugar: Spike Spiegel foi premiado com o melhor personagem masculino; e Megumi Hayashibara foi premiada como melhor dubladora por seu papel como Faye Valentine. Cowboy Bebop também recebeu classificações em outras categorias: a própria série foi premiada como 2ª melhor série de anime; Faye Valentine e Ed foram classificados como 5º e 9º melhores personagens femininas, respectivamente; "Tanque!" e "The Real Folk Blues" foram classificadas como 3ª e 15ª melhores músicas, respectivamente; e "Ballad of Fallen Angels", "Speak Like a Child", "Jamming with Edward" e "Mish-Mash Blues" foram classificados como 2º, 8º, 18º e 20º melhores episódios, respectivamente.

Na premiação do Grande Prêmio de Anime de 2000 para o anime de 1999, Cowboy Bebop voltou a ganhar os mesmos dois prêmios de 1º lugar: melhor personagem masculino para Spike Spiegel; e melhor dublador para Megumi Hayashibara. Outras classificações que a série recebeu são: 2ª melhor série de anime; 6ª melhor personagem feminina para Faye Valentine; 7ª e 12ª melhores músicas para "Tank!" e "Azul" respectivamente; e 3º e 17º melhores episódios para "The Real Folk Blues (Parte 2)" e "Mulher Hard Luck" respectivamente. No Seiun Awards de 2000, Cowboy Bebop foi premiado como Melhor Mídia do Ano.

Uma pesquisa de 2004 na Newtype USA, a edição americana da revista japonesa Newtype, pediu a seus leitores que votassem nos "Top 25 títulos de anime de todos os tempos& #34;; Cowboy Bebop ficou em 2º lugar na lista (depois de Neon Genesis Evangelion), colocando-o como uma das séries de anime mais socialmente relevantes e influentes já criadas. Nesse mesmo ano, Cinefantastique listou o anime como uma das "10 Animações Essenciais", citando a série' "mistura alegre de estilo noir, inclusão cultural e música". Em 2007, a revista americana Anime Anime Insider listou os "50 Melhores Animes de Todos" compilando listas de frequentadores da indústria e funcionários de revistas, e classificou Cowboy Bebop como o anime nº 1 de todos os tempos. Em 2012, a Madman Entertainment compilou os votos dos fãs online para "Os 20 melhores títulos de anime Madman" e classificou Cowboy Bebop em 7º lugar.

Cowboy Bebop foi destaque em várias listas publicadas pelo IGN. No "Top 100 Animated TV Series" lista, Cowboy Bebop, rotulado como "muito original – e indiscutivelmente um dos melhores – anime", ficou em 14º lugar, tornando-se o segundo anime mais bem classificado na lista (depois Evangelion) e uma das séries mais influentes da década de 1990. Em 2011, Bebop ficou em 29º lugar no "Top 50 Sci-Fi TV Shows" lista, mais uma vez sendo o segundo anime com classificação mais alta na lista (depois de Evangelion). Em 2006, a trilha sonora de Cowboy Bebop' ficou em primeiro lugar no ranking de " Os dez principais temas de anime e trilhas sonoras de todos os tempos" lista, com a série sendo comentada como "um dos melhores animes de todos os tempos e certamente é o melhor quando se trata de música." Spike Spiegel ficou em 4º lugar na lista dos "Top 25 personagens de anime de todos os tempos" artigo. A IGN Movies também colocou Cowboy Bebop em sua lista de "10 adaptações de desenhos animados que gostaríamos de ver".

Análise

A série tem sido alvo de estudo e análise desde a sua estreia, tendo como principal foco o seu estilo e mistura de géneros. Miguel Douglas, descrevendo o estilo da série em uma crítica, disse que "a série se estabelece distintamente fora do reino da animação japonesa convencional e, em vez disso, escolhe trilhar seu próprio caminho". Com uma ambientação no reino da ficção científica, a série oferece sabiamente um mundo que parece totalmente realista considerando o nosso tempo presente. Livre de muitos dos elementos que acompanham a ficção científica em geral - sejam alienígenas do espaço, robôs gigantes ou armas a laser - a série se delega a apresentar um mundo bastante semelhante ao nosso, embora apresente alguns avanços tecnológicos. Certamente não é um futuro tão puro que veríamos em outras séries ou filmes, Cowboy Bebop decide entregar um futuro que reflete de perto o de nosso próprio tempo. Esse aspecto de familiaridade faz maravilhas em termos de relacionamento com o espectador e apresenta um mundo que certamente se assemelha ao nosso." Daryl Surat de Otaku USA, comentando sobre a série' apelo, disse que era "aquela raça rara de ficção científica: 'acessível'. Ao contrário de muitos títulos de anime, não se esperava que os espectadores tivessem conhecimento da cultura japonesa - nomes de personagens, sinais e afins eram principalmente em inglês para começar - ou que tivessem visto qualquer outra série de anime anterior. Michelle Onley Pirkle, em seu livro Science Fiction Film, Television, and Adaptation: Across the Screens, disse que "Cowboy Bebop está adotando uma nova visão do gênero, não criando imagens e sons únicos, mas tocando 'livremente' com, 'remixagem' ou adaptação de imagens e sons de outros gêneros familiares de forma dinâmica." Robert Baigent, escrevendo para o Graduate Journal of Asia-Pacific Studies, disse que o sucesso da série; o apelo provavelmente resultou da tendência do anime de emular a ficção ocidental.

Legado

Em março de 2009, as edições impressa e online de The Onion's The A.V. Club chamou Cowboy Bebop de "com razão, um grande sucesso" e o listou como uma série de acesso para entender o meio do anime como um todo. Suskind disse: “Era diferente de tudo que o gênero já havia visto. Ele até abordou sua música de maneira diferente. O show começou com um buraco de minhoca de uma música-tema, e a trilha sonora se move tão perfeitamente através de gêneros, do rock ao country, ao pop, ao jazz e ao funk, é chocante saber que um conjunto de músicos está por trás de tudo. 34;. Em entrevista, o produtor Sean Akins também afirma que a série "criou um mundo totalmente novo". “É difícil para mim quantificar o impacto que acho que teve. Mudou de anime. Acho que as pessoas começaram a pensar em quais shows seriam legais. Acho que redefiniu o cool dentro da animação, não apenas no Japão, mas também nos Estados Unidos. Uma das séries' os animadores principais, Tensai Okamura, criaram seu próprio anime em 2007: Darker than Black. Okamura usou sua experiência de Cowboy Bebop para escrever o roteiro de Darker than Black, levando a narrativas compostas por dois episódios semelhantes aos dramas japoneses.

O diretor de cinema, roteirista e produtor americano Rian Johnson citou Cowboy Bebop como uma influência visual em seus filmes, principalmente Brick. O escritor de Ender's Game, Orson Scott Card, também elogiou a série. Ele afirma que a série é "melhor do que a maioria dos filmes de ficção científica por aí". Ele continua dizendo que "achou esta série brilhante, mas o que me prendeu foi uma combinação de forte narrativa baseada em relacionamento, um estilo visual melancólico que nunca envelheceu e um diálogo realmente inteligente".

Após a criação da série, um entrevistador perguntou a Watanabe se ele tinha planos de criar mais material Cowboy Bebop. Watanabe respondeu dizendo que não acredita que "deva continuar fazendo sequências de Cowboy Bebop só por fazer". Watanabe acrescentou que encerrar a produção e "para sair enquanto estamos à frente quando as pessoas ainda querem mais" é mais "de acordo com o espírito Bebop". Em uma entrevista mais recente de 2006 com The Daily Texan, Watanabe foi questionado se algum dia haveria mais Cowboy Bebop. A resposta de Watanabe foi "algum dia... talvez, algum dia".

Em maio de 2020, o compositor Mason Lieberman, que nunca viu Cowboy Bebop, fez uma parceria com a Sunrise e a Funimation para produzir uma faixa de caridade Cowboy Bebop oficial para alívio do COVID-19. Esta faixa foi lançada em vinil e contou com o retorno do compositor original da série Yōko Kanno, da banda de gravação original The Seatbelts e de uma coleção de quarenta outros convidados musicais especiais.