Courtney Love

Courtney Michelle Love (nascida Harrison; nascida em 9 de julho de 1964) é uma cantora, guitarrista, compositora e atriz americana. Uma figura nas cenas alternativas e grunge dos anos 1990, sua carreira já dura quatro décadas. Ela ganhou destaque como vocalista principal e guitarrista base da banda de rock alternativo Hole, que ela formou em 1989. Love chamou a atenção do público por suas apresentações desinibidas ao vivo e letras de confronto, bem como sua vida pessoal altamente divulgada após seu casamento com Kurt Cobain, vocalista do Nirvana. Em 2020, a NME a nomeou uma das cantoras mais influentes da cultura alternativa dos últimos 30 anos.

Love teve uma infância itinerante, mas foi criada principalmente em Portland, Oregon, onde tocou em uma série de bandas de curta duração e atuou na cena punk local. Depois de passar um breve período em um centro juvenil, ela passou um ano morando em Dublin e Liverpool antes de retornar aos Estados Unidos e seguir a carreira de atriz. Ela apareceu em papéis coadjuvantes nos filmes de Alex Cox Sid and Nancy (1986) e Straight to Hell (1987) antes de formar a banda Hole em Los Angeles com o guitarrista Eric Erlandson. O grupo foi aclamado pela crítica de rock underground por seu álbum de estreia de 1991, produzido por Kim Gordon, enquanto seu segundo lançamento, Live Through This (1994), foi recebido com elogios da crítica e vendas multi-platina. Em 1995, Love voltou a atuar, recebendo uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação como Althea Leasure em The People vs. Larry Flynt (1996), de Miloš Forman, que a estabeleceu como uma figura dominante atriz. No ano seguinte, o terceiro álbum do Hole, Celebrity Skin (1998), foi indicado a três prêmios Grammy.

Love continuou a trabalhar como atriz no início dos anos 2000, aparecendo em filmes de grande orçamento, como Man on the Moon (1999) e Trapped (2002), antes de lançar seu primeiro álbum solo, America's Sweetheart, em 2004. Os vários anos subsequentes foram marcados pela publicidade em torno dos problemas legais de Love e da recaída nas drogas, o que resultou em um bloqueio obrigatório sentença de reabilitação em 2005 enquanto ela estava escrevendo um segundo álbum solo. Esse projeto se tornou Nobody's Daughter, lançado em 2010 como um álbum do Hole, mas sem a formação anterior do Hole. Entre 2014 e 2015, Love lançou dois singles solo e voltou a atuar nas séries da rede Sons of Anarchy e Empire. Em 2020, ela confirmou que estava escrevendo novas músicas. Love também tem atuado como escritor; ela co-criou e co-escreveu três volumes de um mangá, Princess Ai, entre 2004 e 2006, e escreveu um livro de memórias, Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love (2006).

Vida e carreira

1964–1982: Infância e educação

Courtney Michelle Harrison nasceu em 9 de julho de 1964, no Saint Francis Memorial Hospital em San Francisco, Califórnia, a primeira filha da psicoterapeuta Linda Carroll (nascida Risi; nascida em 1944) e Hank Harrison (1941–2022), um editor e gerente de estrada para o Grateful Dead. Seus pais se conheceram em uma festa para Dizzy Gillespie em 1963, e os dois se casaram em Reno, Nevada, depois que Carroll descobriu que ela estava grávida. Carroll, que foi adotada ao nascer, é filha biológica da romancista Paula Fox. A bisavó matrilinear de Love era Elsie Fox (nascida de Sola), uma escritora cubana que co-escreveu o filme O Último Trem de Madri com o bisavô de Love, Paul Hervey Fox, primo da escritora Faith Baldwin e do ator Douglas Fairbanks. Phil Lesh, o baixista fundador do Grateful Dead, é o padrinho de Love. De acordo com Love, ela recebeu o nome de Courtney Farrell, a protagonista do romance de 1956 de Pamela Moore, Chocolates for Breakfast. Love é descendente de cubanos, ingleses, alemães, irlandeses e galeses. Através dos casamentos subsequentes de sua mãe, Love tem duas meias-irmãs mais novas, três meio-irmãos mais novos (um dos quais morreu na infância) e um irmão adotivo.

Love passou seus primeiros anos em Haight-Ashbury, San Francisco, até que seus pais se divorciaram em 1970. Em uma audiência de custódia, sua mãe, assim como uma das namoradas de seu pai, testemunharam que Hank havia medicado Courtney com LSD quando ela era uma criança. Carroll também alegou que Hank ameaçou sequestrar sua filha e fugir com ela para um país estrangeiro. Embora Hank negasse essas acusações, sua custódia foi revogada. Em 1970, Carroll mudou-se com Love para a comunidade rural de Marcola, Oregon, onde viviam ao longo do rio Mohawk enquanto Carroll concluía seu curso de psicologia na Universidade de Oregon. Lá, Carroll se casou novamente com o professor Frank Rodríguez, que adotou Love legalmente. Embora Love tenha sido batizada como católica romana, sua mãe manteve um lar pouco ortodoxo; de acordo com Love, "Havia hippies peludos e magricelas correndo nus [fazendo] terapia Gestalt", e sua mãe a criou em uma casa sem gênero, com "sem vestidos, sem couro envernizado". sapatos, sem camas de dossel, nada". Love frequentou uma escola Montessori em Eugene, Oregon, onde lutou academicamente e socialmente. Ela disse que começou a consultar psiquiatras aos três anos. Terapia observacional. TM para pequenos. Você escolhe, eu estive lá." Aos nove anos, um psicólogo notou que ela exibia sinais de autismo, entre eles a defesa tátil. Love comentou em 1995: “Quando falo sobre ser introvertido, fui diagnosticado como autista. Em tenra idade, eu não falava. Então eu simplesmente floresci."

Em 1972, a mãe de Love se divorciou de Rodríguez, casou-se novamente com o jornalista esportivo David Menely e mudou-se com a família para Nelson, Nova Zelândia. Love foi matriculada no Nelson College for Girls, mas logo foi expulsa por mau comportamento. Em 1973, Carroll mandou Love de volta para Portland, Oregon, para ser criada por seu ex-padrasto e outros amigos da família. Aos 14 anos, Love foi presa por furto em uma loja de departamentos de Portland e detida na Hillcrest Correctional Facility, um centro juvenil em Salem, Oregon. Enquanto estava em Hillcrest, ela conheceu discos de Patti Smith, Runaways e Pretenders, que mais tarde a inspiraram a formar uma banda. Ela foi colocada intermitentemente em um orfanato no final de 1979 até se tornar legalmente emancipada em 1980, após o que ela permaneceu firmemente afastada de sua mãe. Pouco depois de sua emancipação, Love passou dois meses no Japão trabalhando como dançarina de topless, mas foi deportada depois que seu passaporte foi confiscado. Ela voltou para Portland e começou a trabalhar no clube de strip Mary's Club, adotando o sobrenome Love para esconder sua identidade; mais tarde ela adotou Love como seu sobrenome. Ela trabalhou em biscates, inclusive como DJ em uma discoteca gay. Love disse que não tinha habilidades sociais e as aprendeu enquanto frequentava clubes gays e passava tempo com drag queens. Nesse período, ela se matriculou na Portland State University, estudando inglês e filosofia. Mais tarde, ela comentou que, se não tivesse encontrado a paixão pela música, teria buscado uma carreira trabalhando com crianças.

Em 1981, Love recebeu um pequeno fundo fiduciário deixado por seus avós maternos, que ela usou para viajar para Dublin, na Irlanda, onde seu pai biológico morava. Ela participou de cursos no Trinity College, estudando teologia por dois semestres. Mais tarde, ela recebeu o patrocínio honorário da Trinity's University Philosophical Society em 2010. Enquanto estava em Dublin, Love conheceu o músico Julian Cope do Teardrop Explodes em um dos shows da banda. Cope gostou de Love e se ofereceu para deixá-la ficar em sua casa em Liverpool em sua ausência. Ela viajou para Londres, onde conheceu seu amigo e futuro companheiro de banda, Robin Barbur, de Portland. Lembrando a oferta de Cope, Love e Barbur se mudaram para a casa de Cope com ele e vários outros artistas, incluindo Pete de Freitas da Echo & os coelhinhos. De Freitas inicialmente hesitou em permitir que as meninas ficassem, mas concordou porque eram "alarmantemente jovens e obviamente não tinham para onde ir". Love relembrou: “Eles meio que me acolheram. Eu era uma espécie de mascote; Eu levava café ou chá para eles durante os ensaios." Cope escreve sobre Love frequentemente em sua autobiografia de 1994, Head-On, na qual ele se refere a ela como "a adolescente".

Em julho de 1982, Love voltou aos Estados Unidos. No final de 1982, ela compareceu a um show do Faith No More em San Francisco e convenceu os membros a deixá-la entrar como cantora. O grupo gravou material com Love como vocalista, mas a demitiu; de acordo com o tecladista Roddy Bottum, que permaneceu amigo de Love nos anos seguintes, a banda queria uma "energia masculina". Love voltou a trabalhar no exterior como dançarina erótica, brevemente em Taiwan e depois em um salão de táxi em Hong Kong. Pelo relato de Love, ela usou heroína pela primeira vez enquanto trabalhava no salão de dança de Hong Kong, por tê-la confundido com cocaína. Ainda embriagada com a droga, Love foi perseguida por um cliente rico que pediu que ela voltasse com ele para as Filipinas e deu-lhe dinheiro para comprar roupas novas. Ela usou o dinheiro para comprar uma passagem aérea de volta aos Estados Unidos.

1983–1987: Projetos musicais antigos e filmes

Aos 19 anos, por meio da mãe de seu então namorado, a figurinista Bernadene Mann, Love conseguiu um emprego na Paramount Studios limpando o departamento de guarda-roupa de peças vintage que sofreram apodrecimento seco ou outros danos. Durante esse tempo, Love se interessou pela moda vintage. Posteriormente, ela voltou para Portland, onde formou projetos musicais de curta duração com suas amigas Ursula Wehr e Robin Barbur (ou seja, Sugar Babylon, mais tarde conhecida como Sugar Babydoll). Depois de conhecer Kat Bjelland na boate Satyricon em 1984, os dois formaram o grupo Pagan Babies. Love pediu a Bjelland para começar a banda com ela como guitarrista, e os dois se mudaram para San Francisco em junho de 1985, onde recrutaram a baixista Jennifer Finch e a baterista Janis Tanaka. De acordo com Bjelland, "[Courtney] não tocava nenhum instrumento na época". além dos teclados, Bjelland transcreveria as ideias musicais de Love na guitarra para ela. O grupo fez vários shows em casa e gravou uma demo de 4 faixas antes de se separar no final de 1985. Depois de Pagan Babies, Love mudou-se para Minneapolis, onde Bjelland formou o grupo Babes in Toyland e trabalhou brevemente como promotor de shows antes de retornar à Califórnia. A baterista Lori Barbero relembrou o tempo de Love em Minneapolis:

Ela viveu na minha casa por uns tempos. E depois fizemos um concerto no Orpheum. Foi em 1988. Foi chamado O-88 com Butthole Surfers, Cows & Bastards, Run Westy Run e Babes em Toyland. E acho que a Maureen levou a Courtney para o aeroporto depois de ter roubado todo o dinheiro. Ficou e ficou, e no dia seguinte ela queria que eu a levasse ao aeroporto. E por isso levei-a para o aeroporto. Ela tinha tido uma discussão estranha com o tipo na secretária, e depois foi-se embora. Ela disse: "Vou para Los Angeles e vou fazer a minha cara e vou ser famoso." E depois foi ela.

Amor em uma publicidade headshot para Direto ao Inferno, 1986

Decidindo mudar seu foco para a atuação, Love se matriculou no San Francisco Art Institute e estudou cinema com o diretor experimental George Kuchar, apresentando em um de seus curtas-metragens, Club Vatican. Ela também fez cursos de teatro experimental em Oakland ministrados por Whoopi Goldberg. Em 1985, Love enviou uma fita de audição para o papel de Nancy Spungen na cinebiografia de Sid Vicious Sid and Nancy (1986), e recebeu um papel coadjuvante menor do diretor Alex Cox. Depois de filmar Sid and Nancy na cidade de Nova York, ela trabalhou em um peep show na Times Square e agachou-se no centro social ABC No Rio e no Pyramid Club no East Village. No mesmo ano, Cox a escalou para um papel principal em seu filme Straight to Hell (1987), um Spaghetti Western estrelado por Joe Strummer, Dennis Hopper e Grace Jones, filmado na Espanha em 1986. O filme foi mal avaliado pelos críticos, mas chamou a atenção de Andy Warhol, que apresentou Love em um episódio de Fifteen Minutes de Andy Warhol. Ela também participou do videoclipe dos Ramones de 1988 para "I Wanna Be Sedated", aparecendo como uma noiva entre dezenas de convidados da festa.

Descontente com o "celebutante" fama que alcançou, Love abandonou a carreira de atriz em 1988 e retomou o trabalho como stripper em Oregon, onde foi reconhecida por clientes em um bar na pequena cidade de McMinnville. Isso levou Love a se isolar e se mudar para Anchorage, Alasca, onde viveu por três meses para "reunir seus pensamentos", sustentando-se trabalhando em um clube de strip frequentado por pescadores locais. “Decidi me mudar para o Alasca porque precisava me recompor e aprender a trabalhar”, disse ela em retrospecto. “Então eu fui nesse tipo de busca de visão. Eu me livrei de todas as minhas posses terrenas. Eu tinha minhas roupinhas ruins de strip e alguns suéteres grandes, e me mudei para um trailer com um monte de outras strippers”.

1988–1991: Começo do Hole

Love perform with Hole, 1989

No final de 1988, Love aprendeu sozinha a tocar guitarra e se mudou para Los Angeles, onde colocou um anúncio em um zine de música local: “Quero começar uma banda. Minhas influências são Big Black, Sonic Youth e Fleetwood Mac." Em 1989, Love recrutou o guitarrista Eric Erlandson; a baixista Lisa Roberts, sua vizinha; e a baterista Caroline Rue, que ela conheceu em um show do Gwar. Love nomeou a banda Hole após uma linha de Eurípides'; Medea ("Há um buraco que me atravessa") e uma conversa em que sua mãe lhe disse que ela não poderia viver sua vida "com um buraco correndo através dela". Em 23 de julho de 1989, Love se casou com o vocalista do Leaving Trains, James Moreland, em Las Vegas; o casamento foi anulado no mesmo ano. Mais tarde, ela disse que Moreland era travesti e que eles se casaram "de brincadeira". Depois de formar o Hole, Love e Erlandson tiveram um relacionamento romântico que durou mais de um ano.

Nos estágios de formação do Hole, Love continuou a trabalhar em clubes de strip-tease em Hollywood (incluindo o Jumbo's Clown Room e o Seventh Veil), economizando dinheiro para comprar equipamentos de backline e uma van de turismo, enquanto ensaiava em um estúdio de Hollywood emprestado a ela pelos Red Hot Chili Peppers. O Hole fez seu primeiro show em novembro de 1989 no Raji's, um clube de rock no centro de Hollywood. Seu single de estreia, "Retard Girl", foi lançado em abril de 1990 pelo selo independente de Long Beach, Sympathy for the Record Industry, e foi tocado por Rodney Bingenheimer na estação de rock local KROQ. Hole apareceu na capa do Flipside, um fanzine punk de Los Angeles. No início de 1991, eles lançaram seu segundo single, "Dicknail", pela Sub Pop Records.

"Garbadge Man"

Rastreamento Muito no interior (1991), ilustrando os vocais agressivos de Love e guitarra influenciada pelo ruído pesado.

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Com bandas de no wave, noise rock e grindcore sendo grandes influências em Love, o primeiro álbum de estúdio do Hole, Pretty on the Inside, capturou um som abrasivo e continha letras gráficas e perturbadoras, descrito por Q como "confrontador [e] genuinamente desinibido". O disco foi lançado em setembro de 1991 pela Caroline Records, produzido por Kim Gordon do Sonic Youth com assistente de produção de Gumball's Don Fleming; Love e Gordon se conheceram quando o Hole abriu para Sonic Youth durante sua turnê promocional para Goo no Whiskey a Go Go em novembro de 1990. No início de 1991, Love enviou a Gordon uma carta pessoal pedindo a ela para produzir o álbum. para a banda, com a qual ela concordou.

Pretty on the Inside recebeu uma recepção crítica geralmente positiva de críticos indie e punk rock e foi nomeado um dos 20 melhores álbuns do ano pela Spin. Ganhou seguidores no Reino Unido, alcançando a posição 59 no UK Albums Chart, e seu primeiro single, "Teenage Whore", entrou no UK Indie Chart em primeiro lugar. A inclinação feminista do álbum levou muitos a rotular a banda como parte do movimento riot grrrl, um movimento com o qual Love não se associava. A banda fez uma turnê de divulgação do álbum, sendo a atração principal com Mudhoney na Europa; nos Estados Unidos, eles abriram para o Smashing Pumpkins e se apresentaram no CBGB em Nova York.

Durante a turnê, Love namorou brevemente o vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, e depois o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain. O jornalista Michael Azerrad afirma que Love e Cobain se conheceram em 1989 na boate Satyricon em Portland, Oregon. No entanto, o biógrafo de Cobain, Charles Cross, dá a data como 12 de fevereiro de 1990; Cross disse que Cobain brincou com Love no chão depois que ela disse que ele se parecia com Dave Pirner do Soul Asylum. De acordo com Love, ela conheceu Cobain em um show do Dharma Bums em Portland, enquanto o colega de banda de Love, Eric Erlandson, disse que ele e Love foram apresentados a Cobain em um estacionamento após um show no Hollywood Palladium em 17 de maio de 1991. No final de 1991, Love e Cobain se reencontraram através de Jennifer Finch, uma das amigas de Love e ex-colegas de banda. Love e Cobain eram um casal em 1992.

1992–1995: Casamento com Kurt Cobain, Live Through This e avanço

Pouco depois de completar a turnê de Pretty on the Inside, Love se casou com Cobain na praia de Waikiki em Honolulu, Havaí, em 24 de fevereiro de 1992. Ela usava um vestido de cetim e renda que pertenceu à atriz Frances Farmer e Cobain usavam pijamas xadrez. Durante a gravidez de Love, Hole gravou um cover de "Over the Edge" para um álbum tributo aos Wipers e gravou seu quarto single, "Beautiful Son", lançado em abril de 1993. Em 18 de agosto, a única filha do casal, Frances Bean Cobain, foi nascido em Los Angeles. Eles se mudaram para Carnation, Washington e depois para Seattle.

A primeira grande exposição de Love na mídia veio em um perfil de setembro de 1992 com Cobain para Vanity Fair por Lynn Hirschberg, intitulado "Strange Love". Cobain se tornou uma figura pública importante após o sucesso surpreendente do álbum do Nirvana Nevermind. Love foi instada por seu empresário a participar da reportagem de capa. No ano anterior, Love e Cobain desenvolveram o vício em heroína; o perfil os pintou com uma luz nada lisonjeira, sugerindo que Love havia sido viciada em heroína durante a gravidez. O Departamento de Crianças e Serviços Familiares de Los Angeles investigou e a custódia de Frances foi temporariamente concedida à irmã de Love, Jaimee. Love afirmou que foi erroneamente citada por Hirschberg e afirmou que havia parado imediatamente com a heroína durante o primeiro trimestre depois de descobrir que estava grávida. Love disse mais tarde que o artigo teve sérias implicações para o casamento dela e o estado mental de Cobain, sugerindo que foi um fator para o suicídio dele dois anos depois.

Love perform with Hole at Big Day Out, Melbourne, 1995

Em 8 de setembro de 1993, Love e Cobain fizeram sua única apresentação pública juntos no evento beneficente Rock Against Rape em Hollywood, apresentando dois duetos acústicos de "Pennyroyal Tea" e "Onde você dormiu ontem à noite". Love também executou versões elétricas de duas novas músicas do Hole, "Doll Parts" e "Miss World", ambas escritas para seu próximo segundo álbum. Em outubro de 1993, o Hole gravou seu segundo álbum, Live Through This, em Atlanta. O álbum contou com uma nova formação com a baixista Kristen Pfaff e a baterista Patty Schemel. Live Through This foi lançado pelo selo subsidiário da Geffen, DGC, em 12 de abril de 1994, uma semana após a morte de Cobain por um tiro autoinfligido na casa de Seattle com quem ele dividia. Love, que estava em reabilitação em Los Angeles na época. Nos meses seguintes, Love raramente era vista em público, escondendo-se em sua casa com amigos e familiares. Os restos mortais de Cobain foram cremados e suas cinzas divididas em porções por Love, que guardou algumas em um ursinho de pelúcia e outras em uma urna. Em junho de 1994, ela viajou para o mosteiro budista Namgyal em Ithaca, Nova York, e teve suas cinzas abençoadas cerimonialmente por monges budistas. Outra parte foi misturada com argila e transformada em esculturas memoriais. Em 16 de junho de 1994, a baixista do Hole, Kristen Pfaff, morreu de overdose de heroína em Seattle. Para a turnê iminente da banda, Love recrutou a baixista canadense Melissa Auf der Maur.

Live Through This foi um sucesso comercial e de crítica, atingindo a certificação de platina da RIAA em abril de 1995 e recebendo vários elogios da crítica. O sucesso do disco combinado com o suicídio de Cobain resultou em um alto nível de publicidade para Love, e ela apareceu no programa de Barbara Walters; 10 pessoas mais fascinantes em 1995. Simultaneamente, seu comportamento errático no palco e vários problemas legais durante a turnê mundial do Hole de 1994 a 1995 aumentaram a cobertura da mídia sobre ela.

A apresentação de Hole em 26 de agosto de 1994, no Reading Festival - a primeira apresentação pública de Love após a morte de Cobain - foi descrita pela MTV como "às vezes macabra, assustadora". e inspirador". John Peel escreveu no The Guardian que a aparência desgrenhada de Love "teria atraído assobios de espanto em Bedlam" e que sua atuação "beirava o heróico"... Love guiou sua banda por um set que te desafiou a ter pena da história recente dela ou da banda... a banda oscilou à beira do caos, gerando uma tensão que não me lembro de ter sentido antes em nenhum palco.& #34; A banda realizou uma série de shows turbulentos no ano seguinte, com Love frequentemente aparecendo histérica no palco, exibindo multidões, pulando no palco e brigando com o público. Um jornalista relatou que no show da banda em Boston em dezembro de 1994: “Love interrompeu a música e falou sobre seu falecido marido Kurt Cobain, e também explodiu em discursos semelhantes à síndrome de Tourette. A música era ótima, mas o delírio era vulgar e ofensivo, e levou alguns do público a gritar de volta com ela”.

Em janeiro de 1995, Love foi preso em Melbourne por atrapalhar um voo da Qantas depois de entrar em uma discussão com uma aeromoça. Em 4 de julho de 1995, no Festival Lollapalooza em George, Washington, Love jogou um cigarro aceso na musicista Kathleen Hanna antes de socá-la no rosto, alegando que Hanna havia feito uma piada sobre sua filha. Ela se declarou culpada de uma acusação de agressão e foi condenada a aulas de controle da raiva. Em novembro de 1995, dois adolescentes do sexo masculino processaram Love por supostamente socá-los durante um show do Hole em Orlando, Flórida, em março de 1995. O juiz rejeitou o caso alegando que os adolescentes "não foram expostos a uma quantidade maior de violência do que se poderia razoavelmente esperar em um show de rock alternativo'. Love disse mais tarde que tinha pouca memória de 1994-1995, pois usava grandes quantidades de heroína e Rohypnol na época.

1996–2002: sucesso de atuação e skin de celebridade

Depois que a turnê mundial de Hole terminou em 1996, Love voltou a atuar, primeiro em pequenos papéis na cinebiografia de Jean-Michel Basquiat Basquiat e no drama Feeling Minnesota (1996) e, em seguida, um papel principal como a esposa de Larry Flynt, Althea, no filme de 1996 aclamado pela crítica de Miloš Forman The People vs. Larry Flynt. Love passou por reabilitação e parou de usar heroína por insistência de Forman; ela foi obrigada a fazer vários testes de urina sob a supervisão da Columbia Pictures durante as filmagens e passou em todos eles. Apesar da Columbia Pictures' relutância inicial em contratar Love devido ao seu passado conturbado, seu desempenho foi aclamado, ganhando uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz e um New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz Coadjuvante. O crítico Roger Ebert chamou seu trabalho no filme de "uma performance e tanto; Love prova que ela não é uma estrela do rock fingindo atuar, mas uma verdadeira atriz." Ela ganhou vários outros prêmios de várias associações de críticos de cinema pelo filme. Durante esse tempo, Love manteve o que a mídia notou como uma imagem pública mais decorosa, e ela apareceu em campanhas publicitárias para a Versace e em um editorial da Vogue Italia. Após o lançamento de The People vs. Larry Flynt, ela namorou seu colega de elenco Edward Norton, com quem permaneceu até 1999.

No final de 1997, o Hole lançou as compilações My Body, the Hand Grenade e The First Session, ambas com material gravado anteriormente. Love atraiu a atenção da mídia em maio de 1998, depois de socar a jornalista Belissa Cohen em uma festa; o processo foi resolvido fora do tribunal por uma quantia não revelada. Em setembro de 1998, o Hole lançou seu terceiro álbum de estúdio, Celebrity Skin, que apresentava um som pop poderoso que contrastava com suas influências punk anteriores. Love divulgou sua ambição de fazer um álbum onde "a arte encontra o comércio... não há concessões feitas, tem apelo comercial e se apega à [nossa] visão original." Ela disse que foi influenciada por Neil Young, Fleetwood Mac e My Bloody Valentine ao escrever o álbum. O vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, co-escreveu várias canções. Celebrity Skin foi bem recebido pela crítica; A Rolling Stone o chamou de "acessível, ardente e íntimo—muitas vezes ao mesmo tempo... um disco básico de guitarra que é tudo menos básico." Celebrity Skin foi multi-platina e liderou o "Best of Year" listas em Spin e The Village Voice. Ele conquistou o único single número um do Hole na parada de trilhas de rock moderno com "Celebrity Skin". Hole promoveu o álbum por meio de apresentações na MTV e no Billboard Music Awards de 1998, e foi indicado a três prêmios Grammy na 41ª cerimônia do Grammy Awards.

Antes do lançamento de Celebrity Skin, Love e Fender projetaram uma guitarra da marca Squier de baixo preço, a Vista Venus. O instrumento apresentava um formato inspirado em Mercury, um fabricante independente de guitarras pouco conhecido, Stratocaster e guitarras de corpo sólido de Rickenbacker e tinha captador single-coil e humbucker, e estava disponível em 6 cordas e 12 cordas versões. Em uma entrevista no início de 1999, Love disse sobre a Venus: "Eu queria uma guitarra que soasse realmente quente e pop, mas que exigisse apenas uma caixa para sujar... E algo que também pudesse ser sua primeira guitarra de banda." Eu não queria que tudo fosse resolvido. Eu queria que fosse bem simples, com apenas uma chave de captação."

Hole excursionou com Marilyn Manson na Beautiful Monsters Tour em 1999, mas desistiu após nove apresentações; Love e Manson discordaram sobre os custos de produção, e Hole foi forçado a abrir para Manson sob um acordo com a Interscope Records. Hole retomou a turnê com o Imperial Teen. Love disse mais tarde que o Hole também abandonou a turnê devido ao tratamento sexualizado de Manson e Korn (com quem eles também fizeram uma turnê na Austrália) de membros adolescentes do público feminino. Love disse aos entrevistadores da 99X.FM em Atlanta: "O que eu realmente não gosto - há certas garotas que gostam de nós, ou gostam de mim, que são realmente confusas... elas são muito jovens, e eles não precisam ser pegos e estuprados, ou filmados fazendo concursos de enema... [eles estavam] saindo para a platéia e pegando garotas de quatorze e quinze anos que obviamente se cortavam, e então [eu tinha] que vê-los de manhã... não é nada legal."

Em 1999, Love recebeu o prêmio Orville H. Gibson de Melhor Guitarrista Feminina de Rock. Durante esse tempo, ela estrelou ao lado de Jim Carrey como sua parceira Lynne Margulies no filme biográfico de Andy Kaufman Man on the Moon (1999), seguido por um papel como a esposa de William S. Burroughs, Joan Vollmer em Beat (2000) ao lado de Kiefer Sutherland. Love foi escalada para o papel principal no filme de terror de ficção científica de John Carpenter Ghosts of Mars, mas desistiu depois de machucar o pé. Ela processou a ex-esposa de seu então namorado, James Barber, que Love alegou ter causado o ferimento ao passar por cima de seu pé com seu Volvo. No ano seguinte, voltou a contracenar com Lili Taylor em Julie Johnson (2001), no qual interpretou uma mulher que tem um relacionamento lésbico; Love ganhou o prêmio de Melhor Atriz no L.A.'s Outfest. Ela então foi escalada para o thriller Trapped (2002), ao lado de Kevin Bacon e Charlize Theron. O filme foi um fracasso de bilheteria.

Nesse ínterim, Hole ficou inativo. Em março de 2001, Love começou um "supergrupo feminino de punk rock", Bastard, recrutando Schemel, a co-vocalista do Veruca Salt, Louise Post, e a baixista Gina Crosley. Post relembrou: “[Love] era como, ‘Ouça, pessoal: eu estive em Malibu, manicure, mundo de estrela de cinema por dois anos, certo? Eu quero fazer um disco. E vamos deixar toda essa merda de grunge para trás, hein? Estávamos sendo tão improvisados e cantando juntos, e com uma confiança se desenvolvendo entre nós. Foi uma merda." O grupo gravou uma fita demo, mas em setembro de 2001, Post e Crosley haviam saído, com Post citando "condições de trabalho insalubres e pouco profissionais". Em maio de 2002, o Hole anunciou sua separação em meio a um litígio contínuo com o Universal Music Group sobre seu contrato de gravação.

Em 1997, Love e os ex-membros do Nirvana Krist Novoselic e Dave Grohl formaram uma empresa de responsabilidade limitada, Nirvana LLC, para administrar os negócios do Nirvana. Em junho de 2001, Love entrou com um processo para dissolvê-lo, bloqueando o lançamento de material inédito do Nirvana e atrasando o lançamento da compilação do Nirvana With the Lights Out. Grohl e Novoselic processaram Love, chamando-a de "irracional, mercurial, egocêntrica, incontrolável, inconsistente e imprevisível". Ela respondeu com uma carta afirmando que "Kurt Cobain era o Nirvana" e que ela e sua família eram os "herdeiros legítimos" ao legado do Nirvana.

2003–2008: Trabalho solo e problemas legais

Em fevereiro de 2003, Love foi preso no aeroporto de Heathrow por interromper um voo e foi banido da Virgin Airlines. Em outubro, ela foi presa em Los Angeles depois de quebrar várias janelas da casa de seu produtor e então namorado James Barber, e foi acusada de estar sob a influência de uma substância controlada; a provação resultou na perda temporária da custódia de sua filha.

Após a separação do Hole, Love começou a compor material com a compositora Linda Perry e, em julho de 2003, assinou um contrato com a Virgin Records. Ela começou a gravar seu primeiro álbum solo, America's Sweetheart, na França logo depois. A Virgin Records lançou America's Sweetheart em fevereiro de 2004; recebeu críticas mistas. Charles Aaron, do Spin, chamou isso de "ato de vontade artística de cair o queixo e uma sequência apropriada e ardente de Live Through This" de 1994& #34; e concedeu oito de dez, enquanto Amy Phillips do The Village Voice escreveu: "[O amor está] disposto a realizar o sonho de todo pirralho adolescente que sempre quis ter um glamour, hissyfit de alto nível, e ela transforma esses colapsos nervosos egocêntricos em arte. Claro, a arte se torna menos atraente quando você faz as mesmas acrobacias por uma década. Mas, honestamente, há alguém por aí que fode melhor?" O álbum vendeu menos de 100.000 cópias. Love mais tarde expressou arrependimento pelo álbum, culpando seus problemas com drogas na época. Logo após o lançamento, ela disse a Kurt Loder no TRL: “Não posso existir como artista solo. É uma piada.

Em 17 de março de 2004, Love apareceu no Late Show with David Letterman para promover America's Sweetheart. Sua aparência atraiu a cobertura da mídia quando ela levantou a camisa várias vezes, exibiu Letterman e ficou de pé em sua mesa. O New York Times escreveu: "O episódio não foi totalmente surpreendente para a Sra. Love, 39, cujos momentos mais públicos se desviaram do pathos extremo - como a vez em que ela leu a nota de suicídio de seu marido famoso, Kurt Cobain, na MTV - ao feminismo raivoso, às brigas de gato e a discursos incoerentes." Horas depois, na madrugada de 18 de março, Love foi preso em Manhattan por supostamente agredir um fã com um pedestal de microfone durante um pequeno show no East Village. Ela foi liberada em poucas horas e realizou um concerto agendado na noite seguinte no Bowery Ballroom. Quatro dias depois, ela ligou várias vezes para The Howard Stern Show, alegando em conversas transmitidas com Stern que o incidente não havia ocorrido, e que a atriz Natasha Lyonne, que estava no show, foi informada por a suposta vítima de que ele havia recebido $ 10.000 para registrar uma falsa reclamação que levou à prisão de Love.

Em 9 de julho de 2004, seu aniversário de 40 anos, Love foi presa por não comparecer ao tribunal pelas acusações de março de 2004 e levada para o Hospital Bellevue, supostamente incoerente, onde foi colocada sob vigilância de 72 horas. De acordo com a polícia, ela era considerada um perigo potencial para si mesma, mas considerada mentalmente sã e liberada para uma clínica de reabilitação dois dias depois. Em meio a críticas públicas e cobertura da imprensa, a comediante Margaret Cho publicou um artigo de opinião, "Courtney Deserves Better from Feminists", argumentando que associações negativas de Love com suas drogas e problemas pessoais (incluindo de feministas) ofuscaram sua música e bem-estar.. Love se declarou culpado em outubro de 2004 por conduta desordeira no incidente em East Village.

Love perform in London, 2007

A aparição de Love como torradora no Comedy Central Roast de Pamela Anderson em agosto de 2005, no qual ela apareceu embriagada e desgrenhada, atraiu ainda mais a atenção da mídia. Uma crítica disse que Love "agia como se pertencesse a uma instituição". Seis dias após a transmissão, Love foi condenada a um programa de reabilitação de bloqueio de 28 dias por estar sob a influência de uma substância controlada, violando sua liberdade condicional. Para evitar a prisão, ela aceitou uma sentença de reabilitação adicional de 180 dias em setembro de 2005. Em novembro de 2005, após concluir o programa, Love recebeu alta do centro de reabilitação sob a condição de que ela concluísse a reabilitação ambulatorial. Em entrevistas subsequentes, Love disse que era viciada em substâncias, incluindo medicamentos prescritos, cocaína e crack. Ela disse que estava sóbria desde a conclusão da reabilitação em 2007 e citou sua prática budista da Soka Gakkai (que ela começou em 1988) como parte integrante de sua sobriedade.

Em meio a seus problemas legais, Love se esforçou para escrever e publicar. Ela co-escreveu um mangá semiautobiográfico, Princesa Ai (japonês: プリンセス·アイ物語), com Stu Levy, ilustrado por Misaho Kujiradou e Ai Yazawa; foi lançado em três volumes nos Estados Unidos e no Japão entre 2004 e 2006. Em 2006, Love publicou um livro de memórias, Dirty Blonde, e começou a gravar seu segundo álbum solo, How Dirty Girls Get Clean, colaborando novamente com Perry e Billy Corgan. Love escreveu várias canções, incluindo uma canção anti-cocaína intitulada "Loser Dust", durante seu tempo na reabilitação em 2005. Ela disse à Billboard: "Minha mão-olho a coordenação estava tão ruim [depois do uso da droga], que eu nem sabia mais acordes. Era como se meus dedos estivessem congelados. E eu não tinha permissão para fazer barulho [na reabilitação]... Nunca pensei que voltaria a trabalhar." Faixas e demos do álbum vazaram online em 2006, e um documentário, The Return of Courtney Love, detalhando a produção do álbum, foi ao ar na rede de televisão britânica More4 no outono daquele ano. Uma versão acústica grosseira de "Never Go Hungry Again", gravada durante uma entrevista para o The Times em novembro, também foi lançada. Clipes de áudio incompletos da música "Samantha", provenientes de uma entrevista com a NPR, foram distribuídos na internet em 2007.

2009–2012: Renascimento do buraco e arte visual

Amor com Patty Schemel (à esquerda) na estreia de Bater tão duro no Museu de Arte Moderna, 2011

Em março de 2009, a estilista Dawn Simorangkir abriu um processo por difamação contra Love em relação a uma postagem difamatória que Love fez em sua conta no Twitter, que acabou sendo liquidada em $ 450.000. Vários meses depois, em junho de 2009, a NME publicou um artigo detalhando o plano de Love para reunir o Hole e lançar um novo álbum, Nobody's Daughter. Em resposta, o ex-guitarrista do Hole, Eric Erlandson, declarou na revista Spin que contratualmente nenhuma reunião poderia ocorrer sem o envolvimento dele; portanto, Nobody's Daughter continuaria sendo o disco solo de Love, em oposição a um "Hole" registro. Love respondeu aos comentários de Erlandson em uma postagem no Twitter, alegando que "ele está louco, Hole é minha banda, meu nome e minha marca registrada". Nobody's Daughter foi lançado mundialmente como um álbum do Hole em 27 de abril de 2010. Para a nova formação, Love recrutou o guitarrista Micko Larkin, Shawn Dailey (baixo) e Stu Fisher (bateria, percussão). Nobody's Daughter apresentou material escrito e gravado para o álbum solo inacabado de Love, How Dirty Girls Get Clean, incluindo "Pacific Coast Highway". 34;, "Carta a Deus", "Samantha" e "Never Go Hungry", embora tenham sido re-produzidas em estúdio com Larkin e o engenheiro Michael Beinhorn. O assunto do álbum foi amplamente centrado na vida tumultuada de Love entre 2003 e 2007, e apresentava um som de folk rock polido e mais trabalho de violão do que os álbuns anteriores do Hole.

Love perform with Hole at Afisha Picnic in Moscow, 2011

O primeiro single de Nobody's Daughter foi "Skinny Little Bitch", lançado para promover o álbum em março de 2010. O álbum recebeu críticas mistas. Robert Sheffield, da Rolling Stone, deu ao álbum três de cinco, dizendo que Love "trabalhou duro nessas músicas, em vez de apenas balbuciar um monte de besteira drogada e presumir que as pessoas comprariam, do jeito que ela fez em seu fracasso de 2004, America's Sweetheart". Sal Cinquemani da Slant Magazine também deu ao álbum três de cinco: "É a voz devastada por substâncias de Marianne Faithfull que vem à mente com mais frequência ao ouvir músicas como 'Querida' e 'Pela primeira vez na vida'. A última faixa é, de fato, uma das performances vocais mais cruas e vulneráveis de Love até hoje... a música oferece um raro vislumbre da mente de uma mulher que, nos últimos 15 anos, tem sido tão famosa quanto por ser uma estrela do rock como ela tem sido por ser uma vítima. Love e a banda fizeram uma turnê internacional de 2010 até o final de 2012 promovendo o álbum, com seus shows de pré-lançamento em Londres e no South by Southwest recebendo aclamação da crítica. Em 2011, Love participou de Hit So Hard, um documentário que narra o tempo do colega de banda Schemel no Hole.

Em maio de 2012, Love estreou uma coleção de arte na Fred Torres Collaborations em Nova York intitulada "And She's Not Even Pretty", que continha mais de 40 desenhos e pinturas de Love compostas em nanquim, lápis de cor, pastéis e aquarelas. No final do ano, ela colaborou com Michael Stipe na faixa "Rio Grande" para o álbum sea shanty de Johnny Depp, Son of Rogues Gallery, e em 2013, co-escreveu e contribuiu com os vocais em "Rat A Tat" do álbum Save Rock and Roll do Fall Out Boy, também aparecendo no videoclipe da música.

2013–2015: Retorno à atuação; processos por difamação

Depois de abandonar o nome Hole e se apresentar como artista solo no final de 2012, Love apareceu nos anúncios da primavera de 2013 para Yves Saint Laurent ao lado de Kim Gordon e Ariel Pink. Love completou uma turnê solo pela América do Norte em meados de 2013, que deveria estar na promoção de um próximo álbum solo; no entanto, acabou sendo apelidado de "maiores sucessos" turnê e apresentou canções do catálogo anterior de Love's e Hole. Love disse à Billboard na época que havia gravado oito músicas no estúdio.

Love foi alvo de um segundo processo histórico por difamação movido contra ela em janeiro de 2014 por sua ex-advogada Rhonda Holmes, que acusou Love de difamação online, buscando $ 8 milhões em danos. Foi o primeiro caso de alegada difamação baseada no Twitter na história dos Estados Unidos a chegar a julgamento. O júri, no entanto, decidiu a favor de Love. Um processo de difamação subsequente movido pelo estilista Simorangkir em fevereiro de 2014, no entanto, resultou na condenação de Love a pagar mais $ 350.000 em recompensa.

Em 22 de abril de 2014, Love estreou a música "You Know My Name" na BBC Radio 6 para promover sua turnê pelo Reino Unido. Foi lançado como single duplo A-side com a música "Wedding Day" em 4 de maio de 2014, em seu próprio selo Cherry Forever Records via Kobalt Label Services. As faixas foram produzidas por Michael Beinhorn e contam com Tommy Lee na bateria. Em entrevista à BBC, Love revelou que ela e o ex-guitarrista do Hole, Eric Erlandson, haviam se reconciliado e estavam ensaiando um novo material juntos, junto com a ex-baixista Melissa Auf der Maur e a baterista Patty Schemel, embora ela não tenha confirmado uma reunião do grupo. banda. Em 1º de maio de 2014, em entrevista ao Pitchfork, Love comentou mais sobre a possibilidade do Hole se reunir, dizendo: “Não vou me comprometer com isso, porque queremos um elemento surpresa. Há muitos is para serem pontilhados e ts para serem cruzados."

Love perform in Ventura, California, 2015

Love foi escalado para várias séries de televisão em papéis coadjuvantes ao longo de 2014, incluindo a série FX Sons of Anarchy, Revenge e Lee Daniels' série da rede Empire em um papel de convidada recorrente como Elle Dallas. A faixa "Walk Out on Me", com Love, foi incluída no álbum Empire: Original Soundtrack from Season 1, que estreou em 1º lugar na Billboard 200. Alexis Petridis de The Guardian elogiou a faixa, dizendo: "A ideia de Courtney Love cantando uma balada com um grupo de cantores gospel parece levemente assustadora... A realidade é brilhante. A voz de Love se encaixa nas letras preocupadas, convocando sem esforço o tipo de escuridão devastada que Lana Del Rey quase se rompe tentando evocar.

Em janeiro de 2015, Love estrelou uma produção teatral da cidade de Nova York, Kansas City Choir Boy, uma "ópera pop" concebido e co-estrelado por Todd Almond. Charles Isherwood, do The New York Times, elogiou seu desempenho, notando um estilo "suave e encantador" presença de palco e escreveu: “Sua voz, nunca o mais flexível ou estridente dos instrumentos, retém o som singular que a tornou uma eletrizante vocalista da banda Hole: uma única nota sustentada pode parecer conter simultaneamente um apelo, uma ferida e uma ameaça." O show fez uma turnê no final do ano, com apresentações em Boston e Los Angeles. Em abril de 2015, o jornalista Anthony Bozza processou Love, alegando violação contratual em relação à co-autoria de suas memórias. Love se apresentou como o ato de abertura de Lana Del Rey em sua Endless Summer Tour para oito shows na Costa Oeste em maio e junho de 2015. Durante sua gestão, Love estreou o single "Miss Narcissist", lançado pela Wavves'. selo independente Ghost Ramp. Ela também foi escalada para um papel coadjuvante no filme de James Franco The Long Home, baseado no romance de William Gay, seu primeiro papel no cinema em mais de dez anos; em 2022, permanece inédito.

2016–presente: moda e música futura

Amor em 2016

Em janeiro de 2016, Love lançou uma linha de roupas em colaboração com Sophia Amoruso, "Love, Courtney", apresentando 18 peças que refletem seu estilo pessoal. Em novembro de 2016, ela começou a filmar o piloto de A Midsummer's Nightmare, uma série antológica de Shakespeare adaptada para Lifetime. Ela estrelou como Kitty Menendez em Menendez: Blood Brothers, um filme biográfico para televisão baseado nas vidas de Lyle e Erik Menendez, que estreou na Lifetime em junho de 2017.

Em outubro de 2017, logo após o escândalo de Harvey Weinstein virar notícia, um vídeo de 2005 de Love alertando jovens atrizes sobre Weinstein se tornou viral. Na filmagem, enquanto estava no tapete vermelho do Comedy Central Roast of Pamela Anderson, Natasha Leggero perguntou a Love se ela tinha algum conselho para "uma jovem que se muda para Hollywood".; ela respondeu: "Se Harvey Weinstein convidar você para uma festa privada no Four Seasons [hotel], não vá". Mais tarde, ela twittou: "Embora eu não fosse uma de suas vítimas, fui eternamente banida pela [Agência de Artistas Criativos] por falar abertamente".

No mesmo ano, Love foi escalado para o filme biográfico de Justin Kelly JT LeRoy, retratando um produtor de cinema ao lado de Laura Dern. Em março de 2018, ela apareceu no videoclipe de "Tattooed in Reverse" de Marilyn Manson, e em abril ela apareceu como jurada convidada em RuPaul's Drag Race. Em dezembro, Love recebeu uma ordem de restrição contra Sam Lutfi, que atuou como seu empresário nos seis anos anteriores, alegando abuso verbal e assédio. Sua filha, Frances, e sua irmã, Jaimee, também receberam ordens de restrição contra Lufti. Em janeiro de 2019, um juiz do condado de Los Angeles estendeu a ordem de três anos para cinco anos, citando a tendência de Lufti de "atropelar as pessoas".

Em 18 de agosto de 2019, Love apresentou um set solo no festival Yola Día em Los Angeles, que também contou com apresentações de Cat Power e Lykke Li. Em 9 de setembro, Love chamou a atenção da imprensa quando criticou publicamente Joss Sackler, uma herdeira da fortuna OxyContin da família Sackler, depois que ela supostamente ofereceu a Love $ 100.000 para comparecer a seu desfile de moda durante a New York Fashion Week. Na mesma declaração, Love indicou que havia recaído no vício em opioides em 2018, afirmando que havia comemorado recentemente um ano de sobriedade. Em outubro de 2019, Love mudou-se de Los Angeles para Londres.

Em 21 de novembro de 2019, Love gravou a música "Mother", escrita e produzida por Lawrence Rothman, como parte da trilha sonora do filme de terror The Turning (2020). Em janeiro de 2020, ela recebeu o prêmio Icon no NME Awards; A NME a descreveu como "uma das cantoras mais influentes da cultura alternativa dos últimos 30 anos". No mês seguinte, ela confirmou que estava escrevendo um novo disco que descreveu como "muito triste... [estou] escrevendo em acordes menores, e isso apela para minha tristeza". Em março de 2021, Love disse que havia sido hospitalizada com anemia aguda em agosto de 2020, que quase a matou e reduziu seu peso para 97 libras (44 kg); ela teve uma recuperação completa.

Em agosto de 2022, Love revelou a conclusão de seu livro de memórias, A garota com mais bolo, após um período de quase dez anos escrevendo.

Arte

Influências

Love tem sido sincera sobre suas diversas influências musicais, sendo as primeiras Patti Smith, The Runaways e The Pretenders, artistas que ela descobriu enquanto estava no juvenil hall quando adolescente. Quando criança, seu primeiro contato com a música foram os discos que seus pais recebiam todos os meses por meio do Columbia Record Club. O primeiro disco que Love possuía foi Songs of Leonard Cohen de Leonard Cohen (1967), que ela obteve de sua mãe: "Ele era tão consciente das letras e mórbido, e eu era uma criança muito mórbida', ela lembrou. Quando adolescente, ela nomeou Flipper, Kate Bush, Soft Cell, Joni Mitchell, Laura Nyro, Lou Reed e Dead Kennedys entre seus artistas favoritos. Enquanto estava em Dublin aos quinze anos, Love assistiu a um show do Virgin Prunes, um evento que ela creditou como uma influência fundamental: “Eu nunca tinha visto tanto sexo, rosnado, poesia, maldade, moderação, graça, sujeira, força bruta. e a própria essência do rock and roll', ela lembrou. “[Eu tinha visto] o U2 [que] me deu chicotadas de amor e inspiração, e algumas noites depois o Virgin Prunes me fodeu”. Décadas depois, em 2009, Love apresentou o vocalista da banda Gavin Friday em um evento do Carnegie Hall e cantou uma música com ele.

Embora frequentemente associada à música punk, Love notou que suas influências musicais mais significativas foram artistas pós-punk e new wave. Comentando em 2021, Love disse:

Há uma ideia de "Courtney é punk e preso em 1995!", mas esse não é o caso. Eu era mais [influenciado por] nova onda ou pós-punk. A minha maior canção de todos os tempos é "Love Will Tear Us Apart" da Joy Division, e não vou levar prisioneiros nessa batalha. Mas a banda que me afetou mais do que o Leonard Cohen e o Bob Dylan era o Echo e o Bunnymen.

Ao longo dos anos, Love também nomeou várias outras bandas new wave e pós-punk como influências, incluindo The Smiths, Siouxsie and the Banshees, Television e Bauhaus.

Os diversos interesses de gênero de Love foram ilustrados em uma entrevista de 1991 com Flipside, na qual ela afirmou: "Há uma parte de mim que quer ter um grindcore banda e outra que quer ter uma banda pop tipo Framboesa." Discutindo o som abrasivo do álbum de estreia do Hole, ela disse que sentiu que tinha que "alcançar todos os meus colegas da moda que se tornaram indie comigo e que zombaram de mim por gostar R.E.M. e The Smiths." Ela também abraçou a influência de artistas experimentais e grupos de punk rock, incluindo Sonic Youth, Swans, Big Black, Diamanda Galás, The Germs e The Stooges. Enquanto escrevia Celebrity Skin, ela foi influenciada por Neil Young e My Bloody Valentine. Ela também citou seu contemporâneo PJ Harvey como uma influência, dizendo: “A única estrela do rock que me faz saber que sou uma merda é Polly Harvey. Não sou nada perto da pureza que ela experimenta”.

Literatura e poesia sempre foram uma grande influência em suas composições; Love disse que "sempre quis ser poetisa, mas não havia dinheiro nisso". Ela nomeou as obras de T.S. Eliot e Charles Baudelaire como influentes, e fez referência a obras de Dante Rossetti, William Shakespeare, Rudyard Kipling e Anne Sexton em suas letras.

Estilo musical e letras

Musicalmente, o trabalho de Love com Hole e seus esforços solo foram caracterizados como rock alternativo; O material inicial do Hole, no entanto, foi descrito pelos críticos como sendo estilisticamente mais próximo do grindcore e do punk rock agressivo. Spin'revisão de outubro de 1991 do primeiro álbum do Hole observou Love&# 39; camadas de riffs ásperos e abrasivos enterraram arranjos musicais mais sofisticados. Em 1998, ela afirmou que o Hole "sempre foi uma banda pop". Sempre tivemos um subtexto de pop. Eu sempre falei sobre isso, se você voltar... o que vai soar como uma estranha afinação do Sonic Youth naquela época para você estava soando como o Raspberries para mim, na minha estrutura pop demente."

O conteúdo lírico de Love é composto do ponto de vista de uma mulher, e suas letras foram descritas como "letradas e mordazes" e observado por estudiosos por "articular uma consciência feminista de terceira onda" Simon Reynolds, ao revisar o álbum de estreia do Hole, observou: "Ms. As canções de amor exploram todo o espectro das emoções femininas, da vulnerabilidade à raiva. As canções são alimentadas por traumas da adolescência, sentimentos de repulsa pelo corpo, amizades apaixonadas com mulheres e o desejo de fugir da domesticidade. Seu estilo lírico pode ser descrito como nudismo emocional." A jornalista e crítica Kim France, ao criticar as letras de Love, referiu-se a ela como um "gênio das trevas" e comparou seu trabalho ao de Anne Sexton.

Love comentou que as letras sempre foram o componente mais importante da composição para ela: "O importante para mim... é que tem que ficar bem na página. Quero dizer, você pode amar o Led Zeppelin e não amar suas letras... mas fiz um grande esforço em minha carreira para que o que está na página significasse algo." Temas comuns presentes nas letras de Love durante o início de sua carreira incluíam imagem corporal, estupro, suicídio, conformidade, gravidez, prostituição e morte. Em uma entrevista de 1991 com Everett True, ela disse: "Tento colocar [imagens bonitas] ao lado de imagens fodidas, porque é assim que vejo as coisas... Às vezes sinto que ninguém".;reservou um tempo para escrever sobre certas coisas no rock, que há um certo ponto de vista feminino que nunca teve espaço."

Os críticos notaram que o trabalho musical posterior de Love é mais liricamente introspectivo. Celebrity Skin e America's Sweetheart são liricamente centrados na vida das celebridades, em Hollywood e no vício em drogas, enquanto continuam o interesse de Love pela vaidade e imagem corporal. Nobody's Daughter foi liricamente um reflexo dos relacionamentos anteriores de Love e sua luta pela sobriedade, com a maioria de suas letras escritas enquanto ela estava na reabilitação em 2006.

Desempenho

Love, retratado jogando um Fender Mustang em 2012, muitas vezes tocou tanto Fender e Rickenbacker guitarras ao longo de sua carreira

Love tem um alcance vocal de contralto. De acordo com Love, ela nunca quis ser cantora, mas aspirou ser uma guitarrista habilidosa: "Sou uma idiota tão preguiçosa que nunca fiz isso", disse ela. "Sempre fui a única pessoa com coragem de cantar, então fiquei preso a isso." Ela tem sido notada regularmente pelos críticos por seus vocais roucos, bem como por seu estilo 'banshee [-like]'. habilidades de gritar. Seus vocais foram comparados aos de Johnny Rotten, e David Fricke, da Rolling Stone, os descreveu como "explosivos". e "um lamento corrosivo e lunático". Após o lançamento do álbum de 2010 do Hole, Nobody's Daughter, Amanda Petrusich do Pitchfork comparou os vocais ásperos e não polidos de Love aos de Bob Dylan.

Ela tocou uma variedade de guitarras Fender ao longo de sua carreira, incluindo uma Jaguar e uma Jazzmaster vintage de 1965; o último foi comprado pelo Hard Rock Cafe e está em exibição na cidade de Nova York. Entre 1989 e 1991, Love tocou principalmente um Rickenbacker 425 porque ela "preferia o braço 3/4", mas ela destruiu a guitarra no palco em um show de abertura de 1991 para o Smashing Pumpkins. Em meados da década de 1990, ela costumava tocar uma guitarra feita pela Mercury, uma empresa obscura que fabricava guitarras personalizadas, bem como uma Univox Hi-Flier. A Fender's Vista Venus, projetada por Love em 1998, foi parcialmente inspirada nas guitarras Rickenbacker, bem como em seu Mercury. Durante as turnês após o lançamento de Nobody's Daughter (pós-2010), Love tocou um Rickenbacker 360 no palco. Sua configuração incluiu equipamento de tubo Fender, Matchless, Ampeg, Silvertone e um Randall Commander 1976 de estado sólido.

Love se referiu a si mesma como "uma guitarrista de merda", comentando ainda em uma entrevista de 2014: "Ainda posso escrever uma música, mas [tocar guitarra] soa como uma merda....Eu costumava ser um bom ritmista, mas não sou mais confiável." Ao longo de sua carreira, ela também conquistou a reputação de shows ao vivo imprevisíveis. Na década de 1990, suas apresentações com o Hole foram caracterizadas por um comportamento de confronto, com Love mergulhando no palco, quebrando guitarras ou jogando-as na platéia, vagando no meio da multidão no final dos sets e se envolvendo em discursos às vezes incoerentes. Críticos e jornalistas notaram Love por suas brincadeiras de palco cômicas, muitas vezes semelhantes a um fluxo de consciência. O jornalista musical Robert Hilburn escreveu em 1993 que, "em vez de simplesmente um padrão roteirizado, os comentários de Love entre as canções [têm] a sensação natural de alguém que está compartilhando seus sentimentos imediatos". Em uma análise de uma performance ao vivo publicada em 2010, notou-se que as "brincadeiras de Love no palco [eram] dignas da Comedy Store".

Filantropia

Em 1993, Love e seu marido Kurt Cobain fizeram um show acústico juntos no evento beneficente Rock Against Rape em Los Angeles, que aumentou a conscientização e forneceu recursos para vítimas de abuso sexual. Em 2000, Love defendeu publicamente a reforma da indústria fonográfica em uma carta pessoal publicada pelo Salon. Na carta, Love disse: "Não é pirataria quando as crianças trocam músicas pela Internet usando Napster, Gnutella, Freenet ou iMesh ou transferem seus CDs para um armário de música My.MP3.com ou MyPlay.com".. É pirataria quando os caras que dirigem essas empresas fazem acordos paralelos com os advogados do cartel e chefes de gravadoras para que possam ser 'amigos da gravadora', e não dos artistas;." Em uma entrevista subsequente com Carrie Fisher, ela disse que estava interessada em iniciar um sindicato para artistas de gravação e também discutiu as relações raciais na indústria da música, defendendo que as gravadoras "colocassem dinheiro de volta na comunidade negra [quem ] pessoas brancas roubam há anos."

Love tem sido um apoiador de longa data das causas LGBT. Ela frequentemente colaborou com o Los Angeles Gay and Lesbian Center, participando do evento "An Evening with Women" eventos. A receita do evento ajuda a fornecer comida e abrigo para jovens sem-teto; serviços para idosos; assistência legal; serviços de violência doméstica; serviços de saúde mental e de saúde e programas de artes culturais. Love participou com Linda Perry do evento em 2012, e se apresentou ao lado de Aimee Mann e da comediante Wanda Sykes. Falando sobre sua colaboração no evento, Love disse: “Sete mil crianças em Los Angeles por ano saem para a rua, e quarenta por cento dessas crianças são gays, lésbicas ou transgêneros. Eles se assumem para seus pais e se tornam sem-teto... por qualquer motivo, eu realmente não sei por que, mas os gays têm muitos fundamentos - eu interpretei muitos deles - mas o lado lésbico dele não tem tanto dinheiro e/ou doadores, então estamos entusiasmados que isso tenha crescido para cobrir mulheres e assuntos femininos."

Ela também contribuiu para organizações de AIDS, participando de benefícios para a amfAR e a Campanha RED. Em maio de 2011, ela doou seis discos de vinil pessoais de seu marido Cobain para leilão no evento Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para vítimas de abuso infantil, estupro e violência doméstica. Ela também apoiou a Fundação Sophie Lancaster.

Influência

Love, fotografado em 2015, com sua perna apoiada no monitor, notada pelos críticos como um de seus movimentos de fase de assinatura

Love teve um impacto em artistas e artistas alternativos liderados por mulheres. Ela foi citada como influente em jovens instrumentistas em particular, tendo uma vez proclamado de forma infame: "Quero que todas as garotas do mundo peguem uma guitarra e comecem a gritar... Eu amarro aquela porra de guitarra e você não pode foder". Comigo. Esse é o meu sentimento." Em A guitarra elétrica: uma história de um ícone americano, observa-se:

[Amor] realmente viveu até a avaliação de Paul Westerberg (The Replacements) de meninas bonitas "jogando maquiagem / vestindo guitarra"... Ela frequentemente ficou no palco, microfone na mão e pé no monitor, e simplesmente deixou sua guitarra Fender balançar em torno de seu pescoço. Ela encarna verdadeiramente o empoderamento que veio com tocar guitarra elétrica... Love dependia fortemente de sua guitarra masculina Eric Erlandson, mas o resto de sua banda permaneceu exclusivamente feminina ao longo de várias mudanças de formação.

Com mais de 3 milhões de discos vendidos apenas nos Estados Unidos, o Hole se tornou uma das bandas de rock mais bem-sucedidas de todos os tempos, liderada por uma mulher. VH1 classificou Love no. 69 em sua lista das As 100 maiores mulheres da história da música em 2012. Em 2015, o Phoenix New Times declarou Love a maior estrela do rock feminino de todos os tempos, escrevendo: “Para construir uma estrela do rock perfeita, existem vários ingredientes cruciais: talento musical, atratividade física, relacionamentos tumultuados, abuso de substâncias e colapsos públicos”., só para citar alguns. Hoje em dia, Love parece ter se recuperado de sua queda épica e se nivelado de uma maneira um pouco mais normal, mas não há dúvida de que sua vida até hoje é o tipo de história que as pessoas não acreditariam em um romance ou um filme."

Entre os músicos alternativos que citaram Love como uma influência estão Scout Niblett; Brody Dalle do The Distillers; Dee Dee Penny de Dum Dum Girls; Victoria Legrand de Beach House; Annie Hardy do Giant Drag; e Nove Alpes Negros. As artistas pop femininas contemporâneas Lana Del Rey, Avril Lavigne, Tove Lo e Sky Ferreira também citaram Love como uma influência. Love tem sido frequentemente reconhecido como o colaborador de maior destaque da música feminista durante os anos 1990 e por "subverter [as] expectativas convencionais de como uma mulher deve parecer, agir e soar". De acordo com a jornalista musical Maria Raha, "Hole foi a banda liderada por mulheres de maior perfil dos anos 90 a cantar aberta e diretamente sobre o feminismo". Patti Smith, uma grande influência de Love's, também a elogiou, dizendo: "Eu odeio generizar as coisas... [mas] quando ouvi Hole, fiquei maravilhada ao ouvir uma garota cantar assim." Janis Joplin era sua própria coisa; ela gostava de Big Mama Thornton e Bessie Smith. Mas o que Courtney Love faz, eu nunca ouvi uma garota fazer isso”.

Ela também é um ícone gay desde meados da década de 1990 e, brincando, referiu-se à sua base de fãs como composta por "mulheres, gays e alguns homens heterossexuais avançados e evoluídos". A imagem estética de Love, particularmente no início dos anos 1990, também se tornou influente e foi apelidada de "kinderwhore" pela crítica e pela mídia. A moda subversiva consistia principalmente em vestidos babydoll vintage acompanhados de maquiagem borrada e batom vermelho. O repórter da MTV, Kurt Loder, descreveu Love como "uma boneca de pano debochada". no palco. Love disse mais tarde que foi influenciada pela moda de Chrissy Amphlett dos Divinyls. Entrevistado em 1994, Love comentou: "Gostaria de pensar - no fundo do meu coração - que estou mudando alguns aspectos psicossexuais da música rock". Não que eu seja tão desejável. Eu não fiz a coisa de prostituta mais gentil porque me achava muito gostosa. Quando vejo o visual usado para tornar alguém mais atraente, isso me irrita. Quando comecei, era uma coisa do tipo O que terá acontecido com Baby Jane?. Meu ângulo era ironia."

Discografia

Discografia do buraco

• Muito no interior (1991)
• Viver Isto é... 1994
• Pele de celebridade (1998)
• A filha de ninguém (2010)

Discografia solo

• Amor da América (2004)

Filmografia

• Sid e Nancy (1986)
• Direto ao Inferno (1987)
• The People vs. Larry Flynt (1996)
• 200 cigarros (1999)
• Homem na Lua (1999)
• Julie Johnson (2001)
• Travessura (2002)