Corneta

O cornet (,) é um instrumento de sopro semelhante ao trompete, mas distinto dele por seu diâmetro cônico, formato mais compacto e qualidade de som mais suave. A corneta mais comum é um instrumento de transposição em Si♭. Há também uma corneta soprano em mi♭< /span> e cornetas em A e C. Todas não têm relação com a corneta da Renascença e do início do Barroco.

História

O cornet foi derivado do postthorn através da aplicação de válvulas rotativas a ele na década de 1820, na França. No entanto, na década de 1830, os fabricantes parisienses estavam usando válvulas de pistão. As cornetas apareceram pela primeira vez como partes instrumentais separadas em composições francesas do século XIX.

O instrumento não poderia ter sido desenvolvido sem o aperfeiçoamento das válvulas de pistão pelos trompistas da Silésia Friedrich Blühmel (ou Blümel) e Heinrich Stölzel, no início do século XIX. Esses dois fabricantes de instrumentos inventaram válvulas quase simultaneamente, embora seja provável que Blühmel tenha sido o inventor, enquanto Stölzel desenvolveu um instrumento prático. Eles receberam uma patente conjunta por um período de dez anos. François Périnet recebeu uma patente em 1838 para uma válvula melhorada, que se tornou o modelo para as modernas válvulas de pistão para instrumentos de latão. O primeiro músico virtuoso notável foi Jean-Baptiste Arban, que estudou extensivamente a corneta e publicou La grande méthode complète de cornet àpiston et de saxhorn, comumente referido como o método Arban, em 1864. Até ao início do século XX, o trompete e a corneta coexistiam em conjuntos musicais; repertório sinfônico geralmente envolve partes separadas para trompete e corneta. Como vários construtores de instrumentos fizeram melhorias em ambos os instrumentos, eles começaram a parecer e soar mais parecidos. O cornet moderno é usado em fanfarras, bandas de concerto e em repertório orquestral específico que requer um som mais suave.

O nome cornet deriva de corne, que significa chifre, do latim 'cornu'. Embora não sejam relacionados musicalmente, os instrumentos da família Zink (que inclui serpentes) são chamados de "cornetto" ou "cornett" em inglês moderno, para distingui-los do cornet valvulado descrito aqui. A 11ª edição da Encyclopædia Britannica referiu-se às serpentes como "velhas cornetas de madeira". O cornu romano/etrusco (ou simplesmente "chifre") é o ancestral lingual destes. É um predecessor da buzina de poste, da qual evoluiu a corneta, e foi usado como uma corneta para sinalizar ordens no campo de batalha.

Relação com o trompete

As válvulas do cornet permitiam uma reprodução melódica em todo o registro do instrumento. Os trompetes demoraram mais para adotar a nova tecnologia de válvulas, então, por 100 anos ou mais, os compositores frequentemente escreveram partes separadas para trompete e corneta. O trompete tocava passagens semelhantes a fanfarras, enquanto a corneta tocava passagens mais melódicas. O trompete moderno tem válvulas que lhe permitem tocar as mesmas notas e dedilhados do cornet.

Cornetas e trompetes feitos em um determinado tom (geralmente o tom de Si♭) tocam no mesmo tom, e a técnica para tocar os instrumentos é quase idêntica. No entanto, cornetas e trompetes não são totalmente intercambiáveis, pois diferem em timbre. Também disponível, mas geralmente visto apenas na banda de metais, está um E♭ modelo soprano, afinado uma quarta acima do Si padrão♭.

Ao contrário do trompete, que tem um furo cilíndrico até a seção do sino, o tubo do cornet tem um furo principalmente cônico, começando muito estreito no bocal e gradualmente se alargando em direção ao sino. Cornetas seguindo a patente de 1913 de E.A. Couturier pode ter um furo continuamente cônico. Esta forma é a principal responsável pelo tom quente e suave característico do instrumento, que pode ser distinguido do som mais penetrante do trompete. O furo cônico do cornet também o torna mais ágil do que o trompete ao tocar passagens rápidas, mas a afinação correta geralmente é menos garantida. A corneta é frequentemente preferida por jovens iniciantes, pois é mais fácil de segurar, com seu centro de gravidade muito mais próximo do músico.

O bocal do cornet tem uma haste mais curta e estreita do que a de um trompete, portanto, pode caber no receptor do bocal menor do cornet. O tamanho do copo geralmente é mais profundo do que o de um bocal de trompete.

Curto modelo de cornet tradicional, também conhecido como crook de um pastor - modelo em forma (Webster's Dictionary 1911)

Uma variedade é o cornet tradicional de modelo curto, também conhecido como "Shepherd's Crook" modelo em forma. Na maioria das vezes, são instrumentos de grande calibre com um som rico e suave. Há também um modelo longo, ou "American-wrap" cornet, geralmente com um diâmetro menor e um som mais brilhante, que é produzido em uma variedade de envoltórios de tubos diferentes e tem aparência mais próxima de um trompete. O modelo Shepherd's Crook é preferido pelos tradicionalistas de corneta. O cornet de modelo longo é geralmente usado em bandas de concerto nos Estados Unidos e encontrou poucos seguidores no estilo britânico de metais e bandas de concerto.

Uma terceira e relativamente rara variedade - distinta do "American-wrap" cornet - é o "long cornet", que foi produzido em meados do século 20 por C.G. Conn e F.E. Olds e é visualmente quase indistinguível de um trompete, exceto que tem um receptor feito para aceitar boquilhas de corneta.

Corneta de eco

O echo cornet foi chamado de variante obsoleta. Ele tem uma câmara silenciosa (ou câmara de eco) montada na lateral, atuando como um segundo sino quando a quarta válvula é pressionada. O segundo sino tem um som semelhante ao de um Harmon mudo e é normalmente usado para tocar frases de eco, quando o músico imita o som do sino principal usando a câmara de eco.

Técnica de jogo

Connie Jones jogando uma cornet de longo modelo

Como o trompete e todos os outros instrumentos modernos de sopro de latão, a corneta emite um som quando o músico vibra ("zumbido") os lábios no bocal, criando uma coluna vibrante de ar na tubulação. A frequência da vibração da coluna de ar pode ser modificada alterando a tensão e a abertura labial, ou "embocadura", e alterando a posição da língua para alterar a forma da cavidade oral, aumentando ou diminuindo a velocidade da corrente de ar. Além disso, a coluna de ar pode ser alongada acionando uma ou mais válvulas, diminuindo assim o passo. Língua dupla e tripla também são possíveis.

Sem válvulas, o instrumentista poderia produzir apenas uma série harmônica de notas, como as tocadas pelo clarim e outras notas "naturais" instrumentos de sopro. Essas notas estão distantes na maior parte do alcance do instrumento, impossibilitando a execução diatônica e cromática, exceto no registro extremamente agudo. As válvulas alteram o comprimento da coluna vibratória e fornecem ao cornet a capacidade de tocar cromaticamente.

Conjuntos com cornetas

Banda de metais

British brass bands consistem apenas em instrumentos de sopro e uma seção de percussão. A corneta é o principal instrumento melódico neste conjunto; trombetas nunca são usadas. O conjunto é composto por cerca de trinta músicos, incluindo nove B♭ cornetas e um E♭ cornet (soprano cornet). No Reino Unido, empresas como Besson e Boosey & Hawkes especializou-se em instrumentos para bandas de sopro. Na América, fabricantes do século XIX, como Graves and Company, Hall e Quinby, E.G. Wright e a Boston Musical Instrument Manufactury fabricaram instrumentos para este conjunto.

Banda de concerto

O cornet aparece na banda de concerto de estilo britânico e nas primeiras peças de bandas de concerto americanas, particularmente aquelas escritas ou transcritas antes de 1960, muitas vezes apresentam partes distintas e separadas para trompetes e cornetas. Partes de cornet raramente são incluídas em peças americanas posteriores, no entanto, e são substituídas em bandas americanas modernas pelo trompete. Essa pequena diferença na instrumentação deriva da herança da banda de concerto britânica em bandas militares, onde o instrumento de sopro mais alto é sempre o cornet. Geralmente há quatro a seis B♭ cornetas presentes em uma banda de concerto britânica, mas não E♭ , já que esta função é assumida pelo clarinete Mi♭.

Fanfare Orkest

Fanfareorkesten ("orquestras de fanfarras"), encontradas apenas na Holanda, Bélgica, norte da França e Lituânia, usam a família completa de instrumentos saxhorn. A instrumentação padrão inclui tanto o cornet quanto o trompete; no entanto, nas últimas décadas, o cornet foi amplamente substituído pelo trompete.

Conjunto de jazz

Nas bandas de jazz de estilo antigo, o cornet era preferido ao trompete, mas a partir da era do swing, ele foi amplamente substituído pelo trompete mais alto e penetrante. Da mesma forma, o cornet foi amplamente eliminado das big bands por um gosto crescente por instrumentos mais altos e agressivos, especialmente desde o advento do bebop na era pós-Segunda Guerra Mundial.

O pioneiro do jazz Buddy Bolden tocou corneta e Louis Armstrong começou no instrumento, mas sua mudança para o trompete é frequentemente creditada com o início do domínio do trompete no jazz. Cornetistas como Bubber Miley e Rex Stewart contribuíram substancialmente para o som inicial da Duke Ellington Orchestra. Outros influentes cornetistas de jazz incluem Freddie Keppard, King Oliver, Bix Beiderbecke, Ruby Braff, Bobby Hackett e Nat Adderley. Desempenhos notáveis na corneta por músicos geralmente associados ao trompete incluem Freddie Hubbard em Empyrean Isles, de Herbie Hancock, e Don Cherry em The Shape of Jazz to Come , de Ornette Coleman. A banda Tuba Skinny é liderada pelo cornetista Shaye Cohn.

Orquestra sinfônica

Logo após sua invenção, o cornet foi introduzido na orquestra sinfônica, complementando os trompetes. O uso de válvulas permitiu que eles tocassem uma escala cromática completa em contraste com os trompetes, que ainda estavam restritos à série harmônica. Além disso, descobriu-se que seu tom unificava as seções de trompa e trompete. Hector Berlioz foi o primeiro compositor significativo a usá-los dessa maneira, e suas obras orquestrais costumam usar pares de trompetes e cornetas, o último tocando mais as linhas melódicas. Em sua Symphonie fantastique (1830), ele adicionou uma contra-melodia para uma corneta solo no segundo movimento (Un Bal).

As cornetas continuaram a ser usadas, particularmente em composições francesas, bem depois que o trompete valvulado se tornou comum. Eles se misturavam bem com outros instrumentos e eram considerados mais adequados para certos tipos de melodia. Tchaikovsky os usou efetivamente dessa maneira em seu Capriccio Italien (1880).

Desde o início do século 20, a combinação de corneta e trompete ainda era preferida por alguns compositores, incluindo Edward Elgar e Igor Stravinsky, mas tendia a ser usada em ocasiões em que o compositor queria um som específico mais suave e ágil. Os sons da corneta e do trompete tornaram-se mais próximos ao longo do tempo, e o primeiro raramente é usado como um instrumento de conjunto: na primeira versão de seu balé Petrushka (1911), Stravinsky dá um célebre solo para a corneta; na revisão de 1946, ele removeu as cornetas da orquestração e, em vez disso, atribuiu o solo ao trompete.