Coração Valente

Braveheart é um filme épico de drama histórico americano de 1995 dirigido, produzido e estrelado por Mel Gibson. Gibson interpreta Sir William Wallace, um guerreiro escocês do final do século 13 que liderou os escoceses na Primeira Guerra da Independência da Escócia contra o rei Eduardo I da Inglaterra. O filme também é estrelado por Sophie Marceau, Patrick McGoohan e Catherine McCormack. A história é inspirada no poema épico do século 15 de Blind Harry The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace e foi adaptada para a tela por Randall Wallace.

O desenvolvimento do filme começou inicialmente na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quando o produtor Alan Ladd Jr. pegou o projeto de Wallace, mas quando a MGM estava passando por uma nova gestão, Ladd deixou o estúdio e levou o projeto com ele. Apesar do declínio inicial, Gibson acabou decidindo dirigir o filme, além de estrelar como Wallace. Braveheart foi filmado na Escócia e na Irlanda de junho a outubro de 1994 com um orçamento de cerca de US$ 65 a US$ 70 milhões. O filme, produzido pela Gibson's Icon Productions e The Ladd Company, foi distribuído pela Paramount Pictures na América do Norte e pela 20th Century Fox internacionalmente.

Lançado em 24 de maio de 1995, Braveheart foi elogiado por sua ação, drama e romance, embora tenha sido criticado por ser historicamente impreciso. No entanto, o filme foi um sucesso de crítica e comercial. No 68º Oscar, o filme ganhou cinco prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, de dez indicações. Uma sequência legada, Robert the Bruce, foi lançada em 28 de junho de 2019, com Angus Macfadyen reprisando seu papel.

Trama

Em 1280, o rei Eduardo "Longshanks" invade e conquista a Escócia após a morte de Alexandre III da Escócia, que não deixou herdeiro ao trono. O jovem William Wallace testemunha o comportamento de Longshanks. execução de vários nobres escoceses, sofre a morte de seu pai e irmão lutando contra os ingleses e é levado para o exterior em peregrinação por toda a Europa por seu tio paterno Argyle, que educou Wallace.

Anos depois, Longshanks concede a seus nobres terras e privilégios na Escócia, incluindo jus primae noctis. Enquanto isso, um Wallace adulto retorna à Escócia e se apaixona por seu amigo de infância Murron MacClannough, e os dois se casam em segredo. Wallace resgata Murron de ser estuprado por soldados ingleses, mas enquanto Wallace luta contra os soldados, Murron é capturado e executado publicamente. Em retribuição, Wallace lidera seu clã para lutar contra a guarnição inglesa em sua cidade natal e envia a guarnição sobrevivente de volta à Inglaterra com uma mensagem de rebelião para Longshanks.

Longshanks ordena a seu filho, o príncipe Edward, que pare Wallace por todos os meios necessários enquanto ele visita o rei francês para garantir a aliança da Inglaterra com a França. Ao lado de seu amigo Hamish, Wallace se rebela contra os ingleses e, à medida que sua lenda se espalha, centenas de escoceses dos clãs vizinhos se juntam a ele. Wallace lidera seu exército à vitória na Batalha de Stirling Bridge, onde decapita o comandante inglês Cheltham e saqueia York depois que o Príncipe Eduardo falha em enviar reforços para lá, matando o comandante de Longshanks. sobrinho cuja cabeça decepada é enviada ao rei. Wallace busca a ajuda de Robert the Bruce, filho do nobre Robert the Elder, um candidato à coroa escocesa. Robert é dominado por seu pai leproso, que deseja garantir o trono escocês para seu filho submetendo-se aos ingleses. Preocupado com a ameaça da rebelião, Longshanks envia a esposa de seu filho, Isabella da França, para tentar negociar com Wallace como uma distração para o desembarque de outra força de invasão na Escócia.

Depois de conhecê-lo pessoalmente, Isabella se apaixona por Wallace. Ela o avisa sobre a invasão que se aproxima, e Wallace implora à nobreza escocesa que tome medidas imediatas para conter a ameaça e retomar seu país, pedindo a Robert the Bruce para liderar. Liderando o próprio exército inglês, Longshanks confronta os escoceses em Falkirk. Durante a batalha, os nobres escoceses Mornay e Lochlan, tendo sido subornados por Longshanks, retiram seus homens, resultando na derrota do exército de Wallace e na morte do pai de Hamish, Campbell. Wallace é ainda mais traído quando descobre que Robert the Bruce estava lutando ao lado de Longshanks; após a batalha, vendo o estrago que ajudou a causar aos seus compatriotas, Robert repreende o pai e jura nunca mais ficar do lado errado.

Wallace mata Lochlan e Mornay por sua traição e trava uma guerra de guerrilha contra os ingleses auxiliado por Isabella, com quem acaba tendo um caso. Robert marca um encontro com Wallace em Edimburgo, mas o pai de Robert conspira com outros nobres para capturar e entregar Wallace aos ingleses. Ao saber de sua traição, Robert renega e bane seu pai. Isabella se vinga do agora doente terminal Longshanks, que não pode mais falar, dizendo a ele que sua linhagem será destruída após sua morte, pois ela está grávida do filho de Wallace e garantirá que o príncipe Edward passe o menor tempo possível. possível no trono antes que o filho de Wallace o substitua.

Em Londres, Wallace é levado perante um magistrado inglês, julgado por alta traição e condenado a tortura pública e decapitação. Mesmo sendo estripado vivo, Wallace se recusa a se submeter ao rei. A multidão que assiste, profundamente comovida com o valor do escocês, começa a clamar por misericórdia em nome de Wallace. O magistrado oferece a ele uma última chance, pedindo-lhe apenas que pronuncie a palavra "Misericórdia" e receba uma morte rápida. Em vez disso, Wallace grita: "Liberdade!", E seu grito ressoa pela praça, os moribundos Longshanks ouvindo-o. Antes de ser decapitado, Wallace tem uma visão de Murron no meio da multidão, sorrindo para ele.

Em 1314, Robert, agora rei da Escócia, lidera um exército escocês diante de uma linha cerimonial de tropas inglesas nos campos de Bannockburn, onde ele deveria aceitar formalmente o domínio inglês. Em vez disso, ele invoca a memória de Wallace, implorando a seus homens que lutem com ele como fizeram com Wallace. Hamish joga a espada de Wallace voltada para baixo na frente do exército inglês, e ele e os escoceses cantam o nome de Wallace enquanto Robert os lidera na batalha contra os ingleses, ganhando a liberdade dos escoceses.

Elenco

Produção

O produtor Alan Ladd Jr. inicialmente tinha o projeto na MGM-Pathé Communications quando pegou o roteiro de Wallace. Quando a MGM estava passando por uma nova administração em 1993, Ladd deixou o estúdio e assumiu algumas de suas principais propriedades, incluindo Braveheart. Gibson se deparou com o roteiro e, embora tenha gostado, inicialmente o rejeitou. No entanto, o pensamento continuou voltando para ele e ele finalmente decidiu assumir o projeto. Terry Gilliam foi oferecido para dirigir o filme, mas ele recusou. Gibson estava inicialmente interessado em dirigir apenas e considerou Brad Pitt no papel de Sir William Wallace, mas Gibson relutantemente concordou em interpretar Wallace também. Gibson também considerou Jason Patric para William Wallace. Sean Connery foi abordado para interpretar o rei Edward, mas recusou devido a outros compromissos. Gibson disse que a pronúncia de Connery de "Goulash" ajudou-o para o sotaque escocês para o filme.

Gibson (direita) no set com 20th Century Fox executivo Scott Neeson

Gibson e sua produtora, a Icon Productions, tiveram dificuldade em arrecadar dinheiro suficiente para o filme. A Warner Bros. estava disposta a financiar o projeto com a condição de que Gibson assinasse outra sequência de Arma Mortífera, o que ele recusou. Gibson acabou ganhando financiamento suficiente para o filme, com a Paramount Pictures financiando um terço do orçamento em troca dos direitos de distribuição norte-americanos do filme, e a 20th Century Fox colocando dois terços do orçamento em troca dos direitos de distribuição internacional.

As principais filmagens do filme começaram em 6 de junho de 1994. Enquanto a equipe passou três semanas filmando na Escócia, as principais cenas de batalha foram filmadas na Irlanda, usando membros da Reserva do Exército Irlandês como figurantes. Para diminuir os custos, Gibson tinha os mesmos extras, até 1.600 em algumas cenas, retratando os dois exércitos. Os reservistas receberam permissão para deixar crescer a barba e trocaram seus uniformes militares por trajes medievais. A fotografia principal terminou em 28 de outubro de 1994. O filme foi rodado no formato anamórfico com lentes Panavision C e E-Series.

Gibson teve que diminuir o tom das cenas de batalha do filme para evitar uma classificação NC-17 da MPAA; a versão final foi classificada como R para "guerra medieval brutal". Gibson e o editor Steven Rosenblum inicialmente tinham um filme de 195 minutos, mas Sherry Lansing, que era o chefe da Paramount na época, pediu a Gibson e Rosenblum que reduzissem o filme para 177 minutos. De acordo com Gibson em uma entrevista de 2016 ao Collider, há uma versão de quatro horas do filme e ele estaria interessado em remontá-lo se a Paramount e a Fox estiverem interessadas.

Trilha sonora

A partitura foi composta e regida por James Horner e executada pela London Symphony Orchestra. É a segunda das três colaborações de Horner com Mel Gibson como diretor. A trilha passou a ser uma das trilhas sonoras de maior sucesso comercial de todos os tempos. Recebeu aclamação considerável da crítica de cinema e do público e foi indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar, o Saturn Award, o BAFTA e o Globo de Ouro.

Liberação e recepção

Braveheart estreou no Seattle International Film Festival em 18 de maio de 1995 e recebeu seu amplo lançamento nos cinemas dos Estados Unidos seis dias depois.

Bilheteria

No fim de semana de estreia, Braveheart arrecadou US$ 9.938.276 nos Estados Unidos e US$ 75,6 milhões em bilheteria nos Estados Unidos e no Canadá. Em todo o mundo, o filme arrecadou $ 210.409.945 e foi o décimo terceiro filme de maior bilheteria de 1995.

Resposta crítica

No Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 75% e uma pontuação média de 7,20/10 com base em 125 críticas. O consenso do site afirma: "Extremamente violento e historicamente desonesto, Braveheart" de Mel Gibson justifica sua duração épica, apresentando ação, drama e romance arrebatadores o suficiente para combinar com seu ambição." No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 68 em 100 com base em 20 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público pesquisado pelo CinemaScore atribuiu ao filme nota A- na escala de A a F.

Gibson ganhou o Oscar de Melhor Diretor por seu trabalho em Bravete.

Caryn James, do The New York Times, elogiou o filme, chamando-o de "um dos entretenimentos mais espetaculares dos últimos anos". Roger Ebert deu ao filme três e meia de quatro estrelas, chamando-o de "Um épico de ação com o espírito dos clássicos de esgrima de Hollywood e a ferocidade suja de The Road Warrior".; Em uma crítica positiva, Gene Siskel escreveu que "além de encenar bem as cenas de batalha, Gibson também consegue recriar a sujeira e o clima de 700 anos atrás". Peter Travers, da Rolling Stone, sentiu que "embora o filme demore um pouco com o amor brilhante e manchado envolvendo Wallace com um camponês escocês e uma princesa francesa, a ação o prenderá ao seu lugar".." A representação da Batalha de Stirling Bridge foi listada pela CNN como uma das melhores batalhas da história do cinema.

Nem todas as críticas foram positivas, Richard Schickel, da revista Time, argumentou que "todo mundo sabe que uma cláusula de não choro é padrão em todas as estrelas de cinema' contratos. Pena que não há ninguém proibindo a autoindulgência quando eles dirigem." Peter Stack, do San Francisco Chronicle, sentiu que "às vezes o filme parece uma ode obsessiva ao machismo de Mel Gibson". Em uma pesquisa de 2005 da revista de cinema britânica Empire, Braveheart foi o número 1 em sua lista de "Os 10 piores filmes para ganhar o Oscar de Melhor Filme". Os leitores de Empire já haviam votado em Braveheart o melhor filme de 1995.

Efeito no turismo

A estreia europeia foi a 3 de setembro de 1995, em Stirling.

Em 1996, um ano após o lançamento do filme, a "Braveheart Conference" no Castelo de Stirling atraiu fãs de Braveheart, aumentando a participação da conferência para 167.000 de 66.000 no ano anterior. No ano seguinte, pesquisas com visitantes da área de Stirling indicaram que 55% dos visitantes tinham visto Braveheart. Dos visitantes de fora da Escócia, 15% dos que viram Braveheart disseram que isso influenciou sua decisão de visitar o país. De todos os visitantes que viram Braveheart, 39% disseram que o filme influenciou em parte sua decisão de visitar Stirling, e 19% disseram que o filme foi um dos principais motivos de sua visita. No mesmo ano, um relatório de turismo disse que o efeito "Braveheart" rendeu à Escócia £ 7 milhões a £ 15 milhões em receitas turísticas, e o relatório levou várias organizações nacionais a encorajar a produção de filmes internacionais na Escócia.

O filme gerou enorme interesse na Escócia e na história escocesa, não só em todo o mundo, mas também na própria Escócia. Em uma Convenção Braveheart em 1997, realizada em Stirling um dia após a votação da Devolução Escocesa e com a presença de 200 delegados de todo o mundo, o autor de Braveheart Randall Wallace, Seoras Wallace da Wallace Clan, o historiador escocês David Ross e Bláithín FitzGerald da Irlanda deram palestras sobre vários aspectos do filme. Vários dos atores também compareceram, incluindo James Robinson (Jovem William), Andrew Weir (Jovem Hamish), Julie Austin (a jovem noiva) e Mhairi Calvey (Jovem Murron).

Prêmios e homenagens

Braveheart foi indicado para muitos prêmios durante a temporada de premiações de 1995, embora não tenha sido visto por muitos como um grande candidato, como Apollo 13, Il Postino: The Postman, Leaving Las Vegas, Sense and Sensibility e The Usual Suspects. Foi só depois que o filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor no 53º Globo de Ouro que foi visto como um sério candidato ao Oscar.

Quando as indicações foram anunciadas para o 68º Oscar, Braveheart recebeu dez indicações ao Oscar e, um mês depois, ganhou cinco, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Gibson, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Sonoros Edição e Melhor Maquiagem. Braveheart tornou-se o nono filme a ganhar o prêmio de Melhor Filme sem indicações de atuação e é um dos quatro filmes a ganhar o prêmio de Melhor Filme sem ser indicado ao Screen Actors Guild Award por Melhor Performance de um Elenco em um Filme, sendo os outros The Shape of Water em 2017, Green Book em 2018 e Nomadland em 2020.

O filme também ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Roteiro Original. Em 2010, o Independent Film & Television Alliance selecionou o filme como um dos 30 filmes independentes mais significativos dos últimos 30 anos

Listas do American Film Institute

• AFI's 100 Years... 100 Movies – Nomeado
• AFI's 100 Years... 100 Thrills – No. 91
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • William Wallace – Herói nomeado
• 100 anos da AFI... 100 citações de filmes:
  • "Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca vão tirar nossa liberdade!" – Nomeado
• AFI's 100 Years of Film Scores – Nomeado
• AFI's 100 Years...100 Cheers – No. 62
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nomeado
• 10 Top 10 da AFI – Filme épico nomeado

Efeitos culturais e acusações de anglofobia

Lin Anderson, autor de Braveheart: From Hollywood To Holyrood, credita ao filme um papel significativo em afetar o cenário político escocês em meados da década de 1990. Peter Jackson citou Braveheart como influência para fazer a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis.

Seções da mídia inglesa acusaram o filme de abrigar um sentimento anti-inglês. The Economist chamou de "xenofóbico", e John Sutherland escrevendo no The Guardian afirmou que: "Braveheart deu rédea total para uma anglofobia tóxica". No The Times, Colin McArthur disse que "os efeitos políticos são verdadeiramente perniciosos". É um filme xenófobo. Ian Burrell, do The Independent, disse: "O fenômeno Braveheart, um aumento do nacionalismo escocês inspirado em Hollywood, tem sido associado a um aumento do preconceito anti-inglês& #34;.

Monumento Wallace

Estátua de Tom Church

Em 1997, uma estátua de arenito de 12 pés (3,7 m) e 13 toneladas (13 toneladas longas; 14 toneladas curtas) representando Mel Gibson como William Wallace em Braveheart foi colocada no estacionamento do Monumento Wallace perto de Stirling, na Escócia. A estátua, obra de Tom Church, um pedreiro monumental de Brechin, incluía a palavra 'Braveheart' no escudo de Wallace. A instalação se tornou causa de muita polêmica; um residente local afirmou que era errado "profanar o memorial principal de Wallace com um monte de porcaria".

Em 1998, alguém empunhando um martelo vandalizou o rosto da estátua. Depois que os reparos foram feitos, a estátua foi encerrada em uma gaiola todas as noites para evitar mais vandalismo. Isso apenas incitou mais pedidos para que a estátua fosse removida, pois parecia que a figura de Gibson/Wallace estava presa. A estátua foi descrita como "uma das peças de arte pública mais odiadas da Escócia". Em 2008, a estátua foi devolvida ao seu escultor para abrir espaço para um novo centro de visitantes sendo construído aos pés do Monumento Wallace.

Inexatidão histórica

Randall Wallace, que escreveu o roteiro, reconheceu o poema épico do século XV de Blind Harry The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie como uma grande inspiração para o filme. Ao defender seu roteiro, Randall Wallace disse: 'O Cego Harry é verdade? Eu não sei. Eu sei que falou ao meu coração e isso é o que importa para mim, que falou ao meu coração”. O poema de Blind Harry não é considerado historicamente preciso e, embora alguns incidentes no filme que não sejam historicamente precisos sejam retirados de Blind Harry (por exemplo, o enforcamento de nobres escoceses no início), há grandes partes que são baseadas nem na história nem no Blind Harry (por exemplo, o caso de Wallace com a princesa Isabella).

Elizabeth Ewan descreve Braveheart como um filme que "sacrifica quase totalmente a precisão histórica pela aventura épica". Foi descrito como um dos filmes modernos historicamente mais imprecisos. Sharon Krossa observou que o filme contém inúmeras imprecisões históricas, começando com o uso de xadrez com cinto por Wallace e seus homens. Naquele período, "nenhum escocês [...] usava xadrez com cinto (muito menos kilts de qualquer tipo)." Além disso, quando os Highlanders finalmente começaram a usar o xadrez com cinto, não era "no estilo bastante bizarro retratado no filme". Ela compara a imprecisão a "um filme sobre a América colonial mostrando os homens coloniais vestindo ternos do século 20, mas com as jaquetas usadas de trás para frente em vez do lado direito". Em um ensaio anterior sobre o filme, ela escreveu: "Os eventos não são precisos, as datas não são precisas, os personagens não são precisos, os nomes não são precisos"., as roupas não são precisas - em suma, quase nada é preciso." A manta com cinto (feileadh mór léine) não foi introduzida até o século XVI. Peter Traquair se referiu à "representação ridícula de Wallace como um highlander selvagem e peludo pintado com woad (1.000 anos atrasado) correndo loucamente em um kilt xadrez (500 anos prematuro)." Caroline White, do The Times, descreveu o filme como sendo uma "litania de mentiras". O historiador irlandês Seán Duffy observou que "a batalha de Stirling Bridge poderia ter acabado com uma ponte."

Em 2009, o filme ficou em segundo lugar na lista dos "filmes mais historicamente imprecisos" no The Times. Na humorística historiografia não ficcional An Utterly Impartial History of Britain (2007), o autor John O'Farrell afirma que Braveheart não poderia ter sido mais historicamente impreciso, mesmo se um cachorro de plasticina tivesse sido inserido no filme e o título alterado para "William Wallace e Gromit".

No comentário de áudio do DVD de Braveheart, Mel Gibson reconhece as imprecisões históricas, mas defende suas escolhas como diretor, observando que a maneira como os eventos foram retratados no filme foi muito mais "cinematicamente atraente". #34; do que o fato histórico ou o mythos convencional.

Jus primae noctis

Edward Longshanks é mostrado invocando Jus primae noctis no filme, permitindo que o senhor de uma propriedade medieval tire a virgindade de seus servos. filhas solteiras em suas noites de núpcias. A erudição medieval crítica considera esse suposto direito como um mito: “a simples razão pela qual estamos lidando com um mito aqui reside no fato surpreendente de que praticamente todos os escritores que fazem tais afirmações nunca foram capazes ou dispostos a citar qualquer fonte, se houver alguma."

Ocupação e independência

O filme sugere que a Escócia esteve sob ocupação inglesa por algum tempo, pelo menos durante a infância de Wallace, e no período que antecedeu a Batalha de Falkirk, Wallace disse ao jovem Bruce: "[W ]e'll ter o que nenhum de nós jamais teve antes, um país próprio." Na verdade, a Escócia havia sido invadida pela Inglaterra apenas um ano antes da rebelião de Wallace; antes da morte do rei Alexandre III, era um reino totalmente separado.

Retrato de William Wallace

Como escrevem John Shelton Lawrence e Robert Jewett, "Porque [William] Wallace é um dos heróis nacionais mais importantes da Escócia e porque ele viveu em um passado muito distante, muito do que se acredita sobre ele é provavelmente o material da lenda. Mas há uma vertente factual com a qual os historiadores concordam, resumida pelo estudioso escocês Matt Ewart:

Wallace nasceu na gentry of Scotland; seu pai viveu até 18 anos, sua mãe até seu 24o ano; ele matou o xerife de Lanark quando tinha 27 anos, aparentemente após o assassinato de sua esposa; ele liderou um grupo de plebeus contra os ingleses em uma batalha muito bem sucedida em Stirling em 1297, recebendo temporariamente como guardião; a reputação de Wallace como líder militar foi arruinada no mesmo ano de 1297, levando a França

A. E. Christa Canitz escreve mais sobre o histórico William Wallace: "[Ele] era um filho mais novo da pequena nobreza escocesa, geralmente acompanhado por seu próprio capelão, bem-educado e, eventualmente, tendo sido nomeado Guardião do Reino de Escócia, envolvida em correspondência diplomática com as cidades hanseáticas de Lübeck e Hamburgo. Ela descobre que em Braveheart, "qualquer indício de sua descendência da nobreza das terras baixas (ou seja, a nobreza menor) é apagada e ele é apresentado como um Highlander economicamente e politicamente marginalizado e ' 39;um fazendeiro'—como um com o camponês comum, e com uma forte conexão espiritual com a terra que ele está destinado a libertar."

Colin McArthur escreve que Braveheart "constrói Wallace como uma espécie de líder guerrilheiro nacionalista moderno em um período de meio milênio antes do aparecimento do nacionalismo no palco histórico como um conceito sob o qual classes e interesses díspares podem ser mobilizados dentro de um estado-nação”. Escrevendo sobre as "omissões de fatos históricos verificados", McArthur observa que Wallace fez "aberturas para Edward I buscando tratamento menos severo após sua derrota em Falkirk", bem como "o fato bem documentado de Wallace ter recorrido ao recrutamento e sua vontade de enforcar aqueles que se recusaram a servir." Canitz postula que retratar "tal falta de solidariedade de classe" como os recrutamentos e enforcamentos relacionados "contaminariam a imagem do filme de Wallace como o moralmente irrepreensível primus inter pares entre seus lutadores camponeses".

Retrato de Isabella da França

Isabella da França é mostrada tendo um caso com Wallace após a Batalha de Falkirk. Mais tarde, ela diz a Eduardo I que está grávida, dando a entender que seu filho, Eduardo III, foi produto do caso. Na realidade, Isabella tinha cerca de três anos e vivia na França na época da Batalha de Falkirk, não se casou com Eduardo II até que ele já fosse rei, e Eduardo III nasceu sete anos após a morte de Wallace. O colapso do relacionamento do casal por causa de suas ligações e a sugestão ameaçadora a uma moribunda Longshanks de que ela derrubaria e destruiria o espelho de Edward II e prenunciaria fatos reais; embora não até 1326, mais de 20 anos após a morte de Wallace, Isabella, seu filho Edward e seu amante Roger Mortimer invadiriam a Inglaterra para depor - e depois assassinar - Edward II.

Retrato de Robert the Bruce

Robert the Bruce mudou de lado entre os legalistas escoceses e os ingleses mais de uma vez nos estágios iniciais das Guerras da Independência Escocesa, mas provavelmente não lutou ao lado dos ingleses na Batalha de Falkirk (embora essa afirmação não aparecem em algumas fontes medievais). Mais tarde, a Batalha de Bannockburn não foi uma batalha espontânea; ele já vinha travando uma campanha de guerrilha contra os ingleses há oito anos. Seu título antes de se tornar rei era Conde de Carrick, não Conde de Bruce. O pai de Bruce é retratado como um leproso enfermo, embora tenha sido o próprio Bruce quem supostamente sofreu de lepra mais tarde na vida. As maquinações reais de Bruce em torno de Wallace, em vez do idealista manso do filme, sugerem que a relação pai-filho representa diferentes aspectos do personagem histórico de Bruce. No filme, o pai de Bruce trai Wallace para desgosto de seu filho, reconhecendo isso como o preço de sua coroa, embora na vida real Wallace tenha sido traído pelo nobre John de Menteith e entregue aos ingleses.

Retrato de Longshanks e Príncipe Edward

O verdadeiro Edward I era implacável e temperamental, mas o filme exagera seus aspectos negativos para efeito. Eduardo gostava de poesia e música de harpa, era um marido dedicado e amoroso com sua esposa Eleanor de Castela e, como homem religioso, doava generosamente para a caridade. A cena do filme em que ele zomba cinicamente de Isabella por distribuir ouro aos pobres depois que Wallace o recusa como um suborno seria improvável. Além disso, Edward morreu em campanha dois anos após a execução de Wallace, não na cama em sua casa.

A representação do futuro Eduardo II como um homossexual afeminado atraiu acusações de homofobia contra Gibson.

Nós cortamos uma cena, infelizmente... onde você realmente tem que conhecer esse personagem [Edward II] e entender sua dor e sua dor... Mas acabou de parar o filme no primeiro ato tanto que você pensou: 'Quando é que esta história vai começar? '

Gibson defendeu sua representação do príncipe Edward como fraco e ineficaz, dizendo:

Só estou a tentar responder à história. Você pode citar outros exemplos— Alexandre, o Grande, por exemplo, que conquistou o mundo inteiro, também era homossexual. Mas esta história não é sobre Alexandre, o Grande. É sobre o Edward II.

Em resposta a Longshanks' assassinato do amante do príncipe, Phillip, Gibson respondeu: "O fato de o rei Edward jogar esse personagem pela janela não tem nada a ver com ele ser gay... Ele é terrível para o filho"., para todos." Gibson afirmou que a razão pela qual Longshanks mata a amante de seu filho é que o rei é um "psicopata".

Campanha militar de Wallace

"MacGregors do próximo vale" juntar-se a Wallace logo após a ação em Lanark é duvidoso, já que é questionável se o Clã Gregor existia naquele estágio, e quando eles surgiram, sua casa tradicional era Glen Orchy, a alguma distância de Lanark.

Wallace obteve uma vitória importante na Batalha de Stirling Bridge, mas a versão em Braveheart é altamente imprecisa, pois foi filmada sem uma ponte (e sem Andrew Moray, comandante adjunto dos escoceses exército, que foi mortalmente ferido na batalha). Mais tarde, Wallace realizou um ataque em grande escala ao norte da Inglaterra, mas não foi tão ao sul quanto York, nem matou Longshanks'; sobrinho.

Os "conscritos irlandeses" na Batalha de Falkirk não são históricos; não havia tropas irlandesas em Falkirk (embora muitos do exército inglês fossem, de fato, galeses).

As longas espadas de duas mãos usadas por Gibson no filme não eram muito usadas na época. Uma espada e um escudo de uma mão teriam sido mais precisos.

A representação de soldados de cavalaria e infantaria ingleses usando uniformes e armaduras é historicamente imprecisa. Nos exércitos feudais do final do século 13 e início do século 14, a cavalaria era composta de nobres e cavaleiros, todos em suas armaduras autocompradas e exibindo seu brasão em sobretudos e escudos. A armadura retratada no filme, ou seja, pequenas placas de metal costuradas em um tecido não existia e teria sido ineficaz, pois poderia ser facilmente perfurada por espadas, lanças, flechas etc. para proteger as pernas, uma cota de malha sobre um gambeson tapado para proteger a parte superior do corpo e os braços, bem como uma touca de malha e um grande elmo para proteger a cabeça. Outra camada de proteção, o brasão de placas teria sido usado sobre a cota de malha, mas sob o sobretudo. A infantaria teria parecido muito diversa, utilizando qualquer tipo de armadura que pudessem obter e pagar.

Os lutadores escoceses estariam vestidos e armados da mesma forma que seus oponentes ingleses. Kilts apareceu apenas no século 16, então dois séculos após os eventos do filme. No entanto, a carga de cavalaria retratada na batalha da ponte de Stirling (que não ocorreu nesta batalha) é um raro exemplo em que um cineasta retrata corretamente os cavaleiros atacando seus inimigos com lanças em vez de espadas desembainhadas.

Mídia doméstica

Braveheart foi lançado em DVD em 29 de agosto de 2000. Foi lançado em Blu-ray como parte da Paramount Sapphire Series em 1º de setembro de 2009. Foi lançado em 4K UHD Blu-ray como parte da atualização 4K da Paramount Sapphire Series em 15 de maio de 2018.

Sequência

Uma sequência, intitulada Robert the Bruce, foi lançada em 2019. O filme continua diretamente de Braveheart e segue a viúva Moira, interpretada por Anna Hutchison, e seu família (interpretada por Gabriel Bateman e Talitha Bateman), que salvam Robert the Bruce, com Angus Macfadyen reprisando seu papel de Braveheart.

O elenco inclui Jared Harris, Patrick Fugit, Zach McGowan, Emma Kenney, Diarmaid Murtagh, Seoras Wallace, Shane Coffey, Kevin McNally e Melora Walters. Richard Gray dirigiu o filme, com Macfadyen e Eric Belgau escrevendo o roteiro. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent e Andrew Curry produziram o filme.

As filmagens ocorreram em 2019 e foram concluídas com um lançamento cinematográfico limitado no mesmo ano.