Cora (instrumento)
O kora (Idiomas de mando: ߞߐߙߊ köra) é um instrumento de cordas usado extensivamente na África Ocidental. Uma kora normalmente tem 21 cordas, que são tocadas dedilhando com os dedos. Combina características do alaúde e da harpa.
Descrição
O kora é feito de cabaça, cortado ao meio e coberto com pele de vaca para fazer um ressonador com um longo braço de madeira de lei. A pele é sustentada por duas alças que correm por baixo dela. Tem 21 cordas, cada uma tocando uma nota diferente. Essas cordas são suportadas por uma ponte independente dupla entalhada. A kora não se enquadra em nenhuma categoria de instrumento musical, mas sim em várias, e deve ser classificada como uma "harpa-alaúde de ponte dupla." As cordas correm em duas fileiras divididas, característica de uma harpa dupla. Eles não terminam em uma caixa de ressonância, mas são mantidos em entalhes em uma ponte, classificando-a como uma harpa de ponte. As cordas se originam de um braço ou pescoço de corda e cruzam uma ponte diretamente suportada por uma câmara de ressonância, tornando-se também um alaúde.
O som de uma kora se assemelha ao de uma harpa, embora quando tocada no estilo tradicional tenha semelhança com uma guitarra tocada usando a técnica de flamenco ou delta blues de dedilhar padrões polirrítmicos com ambas as mãos (usando os dedos restantes para segurar o instrumento segurando os postes de mão em ambos os lados das cordas). Riffs de ostinato ("Kumbengo") e solos improvisados ("Birimintingo") são tocados ao mesmo tempo por músicos habilidosos.
Os jogadores de Kora vêm tradicionalmente de famílias jali (também das tribos Mandinka) que são historiadores tradicionais, genealogistas e contadores de histórias que transmitem suas habilidades para seus descendentes. Embora tocado na Guiné, Guiné-Bissau, Mali, Senegal, Costa do Marfim e Burkina Faso, o instrumento foi descoberto pela primeira vez na Gâmbia. Enquanto os da vizinha Guiné eram conhecidos por carregar o alaúde, os Griots senegaleses eram conhecidos como portadores de um tambor de mão conhecido como Sabar. A maioria dos músicos da África Ocidental prefere o termo "jali" para "griot" que é a palavra francesa. "Jali" significa algo semelhante a um "bardo" ou historiador oral.
Os koras tradicionais apresentam cordas, onze tocadas pela mão esquerda e dez pela direita. As koras modernas feitas na região de Casamance, no sul do Senegal, às vezes apresentam cordas graves adicionais, adicionando até quatro cordas às tradicionais 21. As cordas eram tradicionalmente feitas de tiras finas de couro, como pele de vaca ou antílope. Hoje, a maioria das cordas é feita de cordas de harpa ou linha de pesca de náilon, às vezes trançadas juntas para criar cordas mais grossas.
Um acessório vital no passado era o nyenmyemo, uma placa de estanho ou latão em forma de folha com argolas de arame enroladas na borda. Preso à ponte, ou à extremidade superior do braço, produzia sons simpáticos, servindo como um amplificador, pois o som era transmitido bem ao ar livre. No ambiente atual, os jogadores geralmente preferem ou precisam de um captador eletrônico.
Ao mover o konso (um sistema de anéis de afinação de couro) para cima e para baixo no braço, um tocador de kora pode reafinar o instrumento em uma das quatro escalas de sete notas. Essas escalas estão próximas da afinação dos modos ocidental maior, menor e lídio.
História
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Nos anos 1300, o viajante Ibn Battuta mencionou que as mulheres que acompanhavam Dugha para se apresentar carregavam arcos que eles arrancavam. Ele não mencionou o número de cordas, mas isso mostra claramente a existência de instrumentos de harpa no Mali do século 14 e pode ser a referência escrita mais antiga à kora. A kora é projetada como um arco com uma cabaça, semelhante à descrição de Ibn Battuta, mas Battuta não deu detalhes suficientes sobre os instrumentos para que fossem identificáveis. A referência europeia mais antiga à kora na literatura ocidental está em Viagens nos distritos interiores da África (1799), do escocês Parque Mungo. O cenário mais provável, baseado na tradição oral Mandinka, sugere que as origens da kora podem estar ligadas a Jali Mady Fouling Cissoko, algum tempo depois da fundação de Kaabu no século XVI.
A kora é mencionada no hino nacional senegalês "Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons."
Atualmente, os koras são cada vez mais feitos com cabeças de guitarra em vez do tradicional konso (anéis de couro). A vantagem é que eles são muito mais fáceis de ajustar. A desvantagem é que esse design limita a faixa de afinação do instrumento porque os comprimentos das cordas são mais fixos e cordas mais leves são necessárias para elevá-lo muito mais do que um tom. Aprender a afinar um kora tradicional é indiscutivelmente tão difícil quanto aprender a tocá-lo, e muitos turistas que ficam encantados com o som enquanto estão na África Ocidental compram koras e depois se veem incapazes de mantê-lo afinado quando estão em casa, relegando-o para o segundo plano. estatuto de ornamento. Koras pode ser convertido para substituir os anéis de couro por cabeças de máquinas. Cravelhas de madeira e cravelhas também são usadas, mas ambas ainda podem causar problemas de afinação em climas mais úmidos, a menos que sejam feitas com grande habilidade.
No final do século 20, um modelo de 25 cordas da kora foi desenvolvido, embora tenha sido adotado por apenas alguns jogadores, principalmente na região de Casamance, no sul do Senegal. Alguns tocadores de kora, como Seckou Keita, têm koras de pescoço duplo, permitindo que eles mudem de uma afinação para outra em segundos, dando-lhes maior flexibilidade.
Os monges beneditinos franceses da Abadia de Keur Moussa no Senegal (que possivelmente foram os primeiros a introduzir cabeças de máquinas de guitarra em vez de anéis de couro no final dos anos setenta) conceberam um método baseado em partituras para ensinar o instrumento. O irmão Dominique Catta, mestre do coro da Abadia de Keur Moussa, foi o primeiro compositor ocidental que escreveu para a kora (peças solo e duetos com instrumentos ocidentais).
Um instrumento elétrico modelado no kora (mas feito principalmente de metal) chamado gravikord foi inventado no final do século 20 pelo construtor de instrumentos e músico Robert Grawi. Tem 24 cordas e é afinado e tocado de forma diferente da kora. Outro instrumento, o gravi-kora, um instrumento eletroacústico de 22 cordas, foi posteriormente desenvolvido por Robert Grawi especialmente para tocadores de kora que desejavam um instrumento moderno. Sua execução e afinação são as mesmas da kora tradicional. A gravi-kora foi adotada por tocadores de kora como Daniel Berkman, Jacques Burtin e Foday Musa Suso, que a apresentou em gravações com o inovador do jazz Herbie Hancock, com sua banda Mandingo e no Suso&# Álbum New World Power de 39;s.
Um jogador kora usando um colar korte, do norte central Bandiagara Escarpment, Mopti Region, Mali. O pescoço kora e as alças parecem ter quebrado. Tarde 1700.
Sambou, jali de Niantanso, Mali, com um Kamalengoni (uma relação com o Kora) em 1872.
Jogadores de Kora em Sénégal, 1900. Os koras são decote reto, com alças, cabos de transporte, peles tacadas e pequenos, quadrados soundholes.
Jali Fily Sissokho tocando um kora de 22 cordas, sintonizado com terminações de cadeia de konso e com cordas de monofilamento de nylon, 2008.
Sona Jobarteh afinando um kora de 22 cordas com sintonizadores de cabeça de máquina aberta, 2017.
Tocar posição de um kora, mostrando como as cordas são notched em ambos os lados da ponte quadrada
O gravi-kora, um instrumento elétrico, carece do ressonador de gourd-and-skin do instrumento acústico.
Dinesh Subasinghe Executando um Kora Lute.
4 Koras mostrando 4 lados
4 Koras (zoom na versão)
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Pontuações
Como parte da tradição oral da África Ocidental, a música para a kora não foi escrita até o século 20. Os etnomusicólogos foram os únicos a gravar algumas árias tradicionais no método normal de grande pauta, usando a clave de Sol e a clave de Fá.
Atualmente, as partituras do kora são escritas em uma única clave de Sol, seguindo o sistema de notação Keur Moussa. Este sistema de notação foi criado para a kora no final dos anos 1970 pelo irmão Dominique Catta, um monge do Mosteiro Keur Moussa (Senegal). As sete notas graves que devem ser escritas na clave de Fá são substituídas por algarismos arábicos ou romanos e escritas na clave de Sol.
Enquanto o jali ainda compõe da maneira tradicional (sem escrever partituras), alguns músicos ocidentais começaram a escrever partituras para a kora e adotaram o sistema de notação Keur Moussa no início da década de 1980. Mais de 200 partituras já foram escritas para kora solo ou kora e instrumentos ocidentais. Dois notáveis compositores ocidentais para a kora são o Irmão Dominique Catta e Jacques Burtin (França), que escreveram a maioria dessas partituras, embora compositores como Carole Ouellet (Canadá), Irmão Grégoire Philippe (Monastère de Keur Moussa) e Irmã Claire Marie Ledoux (França) também contribuíram com seus próprios trabalhos originais.
Derek Gripper (Cidade do Cabo, África do Sul) transcreveu várias composições de kora da África Ocidental de Toumani Diabaté e outros para execução no violão clássico de estilo ocidental, e executou algumas dessas transcrições em duas gravações e em um show de 2012 até 2017.