Contra-dança

Contra dance (também contradance, contra-dance e outras grafias variantes) é uma forma de dança folclórica composta por longas filas de casais. Tem origens mistas de dança country inglesa, dança country escocesa e estilos de dança francesa no século XVII. Às vezes descritas como dança folclórica da Nova Inglaterra ou dança folclórica dos Apalaches, as contradanças podem ser encontradas em todo o mundo, mas são mais comuns nos Estados Unidos (realizadas periodicamente em quase todos os estados), Canadá e outros países anglófonos.

Um evento de contra dança é uma dança social que pode ser assistida sem um parceiro. Os dançarinos formam casais, e os casais formam conjuntos de dois casais em longas filas começando no palco e descendo por toda a extensão do salão de dança. Ao longo de uma dança, os casais avançam para cima e para baixo nessas linhas, dançando um com o outro na fila. A dança é conduzida por um chamador que ensina a sequência de figuras da dança antes de a música começar. Os chamadores descrevem a série de passos chamados de "figuras" e, em uma única dança, um chamador pode incluir de seis a doze figuras que são repetidas à medida que os casais progridem para cima e para baixo nas linhas. Cada vez que a dança leva 64 batidas, após as quais o padrão é repetido. A essência da dança está em seguir o padrão com seu conjunto e sua linha; como não há trabalho de pés obrigatório, muitas pessoas acham a contradança mais fácil de aprender do que outras formas de dança social.

Quase todas as contra-danças são dançadas ao som de música ao vivo. A música tocada inclui, mas não está limitada a, melodias folclóricas irlandesas, escocesas, antigas e franco-canadenses. O violino é considerado o instrumento principal, embora outros instrumentos de cordas possam ser usados, como violão, banjo, baixo e bandolim, além de piano, acordeão, flauta, clarinete e muito mais. Algumas contra-danças são até feitas ao som de música techno. A música em uma dança pode consistir em uma única melodia ou uma mistura de melodias, e mudanças importantes durante o curso de uma dança são comuns.

Muitos chamadores e bandas se apresentam em contradanças locais, e alguns são contratados para tocar em bailes nos Estados Unidos e no Canadá. Muitos dançarinos viajam regionalmente (ou mesmo nacionalmente) para fins de semana de contra dança e acampamentos de contra dança de uma semana, onde podem esperar encontrar outros dançarinos, visitantes e bandas dedicados e qualificados.

História

A dança Contra é uma forma popular de recreação apreciada por pessoas de todas as idades em mais de 200 cidades e vilas nos Estados Unidos (em 2020), mas também tem uma longa história que inclui origens europeias e mais de 100 anos de influências culturais de muitas fontes diferentes.

No final do século XVII, as danças country inglesas foram retomadas pelos mestres de dança franceses. Os franceses chamavam essas danças contredanses (que traduzido aproximadamente pelo som "countrydance" para "contredanse"), conforme indicado em um livro de dança de 1706 chamado Recueil de Contradanças. Com o passar do tempo, essas danças retornaram à Inglaterra e foram difundidas e reinterpretadas nos Estados Unidos e, eventualmente, a forma francesa do nome passou a ser associada às danças folclóricas americanas, onde eram chamadas alternativamente de "danças country&#34.; ou em algumas partes da Nova Inglaterra, como New Hampshire, "contradanças".

As danças contra estavam na moda nos Estados Unidos e eram consideradas uma das danças sociais mais populares entre as classes no final do século 18, embora esses eventos fossem geralmente chamados de "danças country" até a década de 1780, quando o termo contra dança tornou-se mais comum para descrever esses eventos. Em meados do século XIX, as danças de grupo começaram a perder popularidade em favor de quadrilhas, lanceiros e danças de casal, como a valsa e a polca.

No final do século 19, os contras estavam confinados principalmente a ambientes rurais. Isso começou a mudar com o renascimento da quadrilha na década de 1920, iniciado por Henry Ford, fundador da Ford Motor Company, em parte como uma resposta à oposição às influências do jazz moderno nos Estados Unidos. Na década de 1920, Ford pediu a seu amigo Benjamin Lovett, coordenador de dança em Massachusetts, que viesse a Michigan para iniciar um programa de dança. Inicialmente, Lovett não podia, pois estava sob contrato em uma pousada local; conseqüentemente, a Ford comprou os direitos de propriedade da pousada. Lovett e Ford iniciaram um programa de dança em Dearborn, Michigan, que incluía várias danças folclóricas, incluindo contras. Ford também publicou um livro intitulado Good Morning: After a Sleep of Twenty-Five Years, Old-Fashioned Dancing Is Being Revived em 1926, detalhando os passos para algumas contra-danças.

Caller e músico Dudley Laufman, uma figura significativa no renascimento contra dança de meados do século XX

Nas décadas de 1930 e 1940, a popularidade do Jazz, Swing e "Big Band" a música fez com que a contra dança diminuísse em várias partes dos Estados Unidos, e eles foram realizados principalmente em cidades do nordeste da América do Norte, como Ohio, as províncias marítimas do Canadá e particularmente na Nova Inglaterra. Ralph Page manteve quase sozinho a tradição da Nova Inglaterra até que foi revitalizada nas décadas de 1950 e 1960, particularmente por Ted Sannella e Dudley Laufman.

A tradição da contradança da Nova Inglaterra também foi mantida em Vermont pelos Ed Larkin Old Time Contra Dancers, formados por Edwin Loyal Larkin em 1934. O grupo fundado por Larkin ainda se apresenta, ensina as danças e realiza bailes abertos mensais em Tunbridge, Vermont.

Naquela época, surgiram os primeiros acampamentos de dança, retiros e fins de semana, como o Pinewoods Camp, em Plymouth, Massachusetts, que se tornou principalmente um acampamento de música e dança em 1933, e o NEFFA, o New England Folk Festival, também em Massachusetts, que começou em 1944. Pittsburgh Contra Dance comemorou seu 100º aniversário em 2015. Essas e outras continuam populares e algumas oferecem outras danças e atividades além da contra dança.

Na década de 1970, Sannella e outros autores introduziram movimentos de dança da Country Dance inglesa, como heys e gypsies, para as contra dances. Novas danças, como Shadrack's Delight de Tony Parkes, apresentavam danças simétricas de todos os casais. (Anteriormente, os ativos e inativos – ver Progressão – tinham papéis significativamente diferentes). Danças de progressão dupla, popularizadas por Herbie Gaudreau, adicionaram à natureza aeróbica das danças, e um chamador, Gene Hubert, escreveu uma dança de progressão quádrupla, Contra Madness. A formação Becket foi introduzida, com os parceiros iniciando a dança um ao lado do outro na linha, em vez de um em frente ao outro. O Brattleboro Dawn Dance começou em 1976 e continua a decorrer semestralmente.

No início dos anos 1980, Tod Whittemore começou a primeira dança de sábado na Peterborough Town House, que continua sendo uma das danças regionais mais populares. A dança de Peterborough influenciou Bob McQuillen, que se tornou um músico notável na Nova Inglaterra. À medida que músicos e visitantes se mudavam para outros locais, eles fundaram contra-danças em Michigan, Washington, Oregon, Califórnia, Texas e outros lugares. Muitas Danças exigem comprovação de vacinação contra a covid para evitar a propagação da covid.

Eventos

Dançarinos contra balançam em uma dança de sexta-feira no Glen Echo Park nos subúrbios de Washington, D.C.

Os eventos de dança contra são abertos a todos, independentemente da experiência, a menos que explicitamente rotulados de outra forma. É comum ver bailarinos das mais diversas faixas etárias, desde crianças até idosos. A maioria dos dançarinos é branca e de classe média ou média alta. As contra danças são familiares e o consumo de álcool não faz parte da cultura. Muitos eventos oferecem instruções para iniciantes antes da dança. Uma noite típica de contradança dura três horas, incluindo um intervalo. O evento consiste em uma série de contra-danças individuais, cada uma com duração de cerca de 15 minutos, e normalmente um intervalo de banda com algumas valsas, schottisches, polcas ou hambos suecos. Em alguns lugares, danças de quadrilha são lançadas na mistura, às vezes a critério do chamador. A música da noite geralmente é tocada por uma banda ao vivo, tocando jigs e reels da Irlanda, Escócia, Canadá ou Estados Unidos. As melodias podem variar desde a origem tradicional de um século atrás até composições modernas, incluindo guitarra elétrica, teclado de sintetizador e percussão motriz - desde que a música se encaixe no ritmo dos padrões de contra dança. Às vezes, uma música de rock será incluída.

Geralmente, um líder, conhecido como chamador, ensinará cada dança individual pouco antes de a música começar. Durante este passo a passo introdutório, os participantes aprendem a dança percorrendo os passos e formações, seguindo as instruções do interlocutor. O chamador dá as instruções oralmente e, às vezes, as complementa com demonstrações de passos por dançarinos experientes do grupo. O passo a passo geralmente ocorre na ordem dos movimentos conforme serão feitos com a música; em algumas danças, o mandante pode variar a ordem dos movimentos durante a dança, fato que costuma ser explicado nas instruções do mandante.

Após o walk-through, a música começa e os dançarinos repetem essa sequência algumas vezes antes que a dança termine, geralmente de 10 a 15 minutos, dependendo da duração das contra-linhas. As chamadas são normalmente dadas pelo menos nas primeiras vezes e, muitas vezes, nas últimas. Ao final de cada dança, os dançarinos agradecem a seus parceiros. A tradição da contra dança na América do Norte é trocar de parceiro a cada dança, enquanto no Reino Unido normalmente as pessoas dançam com o mesmo parceiro a noite inteira. Aquele que assiste a uma noite de contra-danças na América do Norte não precisa trazer seu próprio parceiro. No curto intervalo entre as danças individuais, os dançarinos se convidam para dançar. Reservar com antecedência, pedindo ao parceiro ou parceiros com antecedência para cada dança individual, é comum em alguns locais, mas tem sido desencorajado por alguns.

A maioria das danças contra não tem um código de vestimenta esperado. Não são usadas roupas especiais, mas geralmente são recomendadas roupas confortáveis e largas que não restrinjam os movimentos. As mulheres costumam usar saias ou vestidos porque são mais legais do que usar calças; alguns homens também dançam em kilts ou saias. Sapatos de salto baixo, amaciados, de sola macia e que não marcam, como sapatos de dança, tênis ou sandálias, são recomendados e, em alguns lugares, obrigatórios. Como a dança pode ser aeróbica, às vezes os dançarinos são incentivados a trazer uma muda de roupa.

Como em qualquer dança social, a cooperação é vital para a contradança. Uma vez que, ao longo de qualquer dança, os indivíduos interagem não apenas com seus parceiros, mas com todos os outros no conjunto, a contradança pode ser considerada uma atividade em grupo. Como necessariamente será o caso quando iniciantes são recebidos por dançarinos mais experientes, erros são cometidos; a maioria dos dançarinos está disposta a ajudar os iniciantes a aprender os passos. No entanto, como a natureza amigável e social das danças pode ser mal interpretada ou até abusada, alguns grupos criaram políticas anti-assédio.

Formulário

Formações

As danças de contraste são organizadas em longas filas de casais. Um par de linhas é chamado de conjunto. Os conjuntos são geralmente organizados de modo que percorrem toda a extensão do salão, com o topo do conjunto sendo o final mais próximo da banda e do chamador, e o fundo do conjunto sendo a extremidade mais distante do chamador.

Os casais consistem em duas pessoas, tradicionalmente um homem e uma mulher, embora pares do mesmo sexo sejam cada vez mais comuns. Tradicionalmente, os dançarinos são chamados de dama e cavalheiro, embora vários outros termos tenham sido usados: algumas danças usam homens e mulheres, rejeitando senhoras e senhores como elitistas; outros usaram termos de função de gênero neutro, incluindo bares e bands, jets e rubies e larks e corvos ou robins. Os casais interagem principalmente com um casal adjacente a cada rodada da dança. Cada subgrupo de dois casais em interação é conhecido pelos coreógrafos como um conjunto menor e pelos dançarinos como um quarteto ou mãos quatro. Casais no mesmo conjunto menor são vizinhos. Conjuntos menores se originam no início do conjunto, começando com os dançarinos mais altos como os uns (o casal ativo ou ativos); o outro casal é dois (ou inativo). Diz-se que os uns estão acima dos dois vizinhos; dois estão abaixo. Se houver um número ímpar de casais dançando, o casal mais embaixo esperará pela primeira vez durante a dança.

Existem quatro maneiras comuns de organizar pares nos conjuntos menores: adequado, impróprio, Becket e triplo formações. Tradicionalmente, a maioria das danças estava na formação adequada, com todos os homens em uma linha e todas as mulheres na outra. Até o final do século XIX, conjuntos menores eram mais comumente triplos. No século XX, as danças duplas menores tornaram-se mais comuns. Desde meados do século XX, houve uma mudança para danças impróprias, em que senhores e senhoras se alternam de cada lado do conjunto, sendo a formação mais comum. As danças tríplices também perderam popularidade nos contras modernos, enquanto a formação de Becket, na qual os dançarinos ficam ao lado de seus parceiros, de frente para outro casal, é uma inovação moderna.

Progressão

Um aspecto fundamental da contradança é que, durante uma única dança, cada dançarino tem um parceiro, mas interage com muitas pessoas diferentes. Durante uma única dança, o mesmo padrão é repetido várias vezes (uma vez dura cerca de 30 segundos), mas a cada vez, um par de dançarinos dança com novos vizinhos (passar para novos vizinhos é chamado de progredir). Os dançarinos não precisam memorizar esses padrões com antecedência, pois o líder da dança, ou chamador, geralmente explica o padrão dessa dança antes que a música comece e dá às pessoas a chance de percorrer o padrão para que os dançarinos possam aprender os movimentos. A caminhada também ajuda os dançarinos a entender como o padrão de dança os leva a novas pessoas a cada vez. Assim que a música começa, o chamador continua a descrever cada movimento até que os dançarinos se sintam confortáveis com aquele padrão de dança. A progressão da dança é construída no padrão de contra dança como um movimento contínuo com a música e não interrompe a dança. Enquanto todos os dançarinos na sala fazem parte do mesmo padrão de dança, metade dos casais na sala está se movendo em direção à banda a qualquer momento e metade está se afastando, então quando todos se aproximam, encontram novas pessoas para dançar. Quando um casal chega ao final do set, eles mudam de direção, dançando de volta ao longo do set para o outro lado.

Uma única dança dura cerca de dez minutos, tempo suficiente para progredir pelo menos 15 a 20 vezes. Se os conjuntos forem curtos a médios, o chamador geralmente tenta executar a dança até que cada casal tenha dançado com todos os outros casais como um e dois e volte para onde começaram. Uma sala típica de contra-dançarinos pode incluir cerca de 120 pessoas; mas isso varia de 30 pessoas em cidades menores a mais de 300 pessoas em cidades como Washington DC, Los Angeles ou Nova York. Com conjuntos mais longos (mais de 60 pessoas), uma dança normalmente não permite dançar com todos os dançarinos do grupo.

Coreografia

A coreografia de contra dança especifica a formação da dança, as figuras e a sequência dessas figuras em uma dança. Figuras de contra dança (com algumas exceções) não têm trabalho de pés definido; dentro dos limites da música e do conforto de seus companheiros de dança, os indivíduos se movem de acordo com seu próprio gosto.

A maioria das contradanças consiste em uma sequência de cerca de 6 a 12 figuras individuais, solicitadas pelo chamador no ritmo da música enquanto as figuras são dançadas. À medida que a sequência se repete, o chamador pode interromper sua sugestão e, eventualmente, desistir, deixando os dançarinos entre si e com a música.

Uma figura é um padrão de movimento que normalmente leva oito contagens, embora figuras com quatro ou 16 contagens também sejam comuns. Cada dança é uma coleção de figuras reunidas para permitir que os dançarinos progridam ao longo do conjunto (consulte "Progressão", acima).

Uma contagem (como usado acima) é a metade de um compasso musical, como uma semínima em ²
₄ tempo ou três colcheias em ⁶
₈ tempo. Uma contagem também pode ser chamada de passo, já que a contradança é uma forma de andar, e cada contagem de uma dança normalmente corresponde a um único passo físico em uma figura.

A típica coreografia de contra dança compreende quatro partes, cada uma com 16 contagens (8 compassos) de comprimento. As partes são chamadas de A1, A2, B1 e B2. Essa nomenclatura deriva da música: a maioria das melodias de contradance (conforme escritas) tem duas partes (A e B), cada uma com 8 compassos de comprimento e cada uma se encaixando em uma parte da dança. As partes A e B são tocadas duas vezes seguidas, portanto, A1, A2, B1, B2. Embora a mesma música seja geralmente tocada, por exemplo, nas partes A1 e A2, coreografias distintas são seguidas nessas partes. Assim, uma contradança normalmente tem 64 contagens e acompanha uma melodia de 32 compassos. As melodias desta forma são chamadas de "quadradas"; as músicas que se desviam dessa forma são chamadas de "tortas".

Exemplos de contra-danças:

• Tradicional – os ativos fazem a maioria do movimento

O que é isso? (proper duple minor)

A1 (16) Ativa no exterior e nas costas. (Os inativos ficam parados ou substituem um balanço).

A2 (16) Ativa para baixo o centro, desligue individualmente, volte e desligue. (Os inativos permanecem para o primeiro ³
₄, dê um passo no corredor, e depois participe do elenco).

B1 (16) Actives virar contra cantos. (Os inativos participam da metade das voltas.)

B2 (16) Ativos encontram-se no meio para um equilíbrio e balanço, balanço final virado para cima. (Os inativos ficam parados).

Nota: os inativos muitas vezes irão entupir-se no lugar ou participar de outra forma na dança, embora os números não chamem para que eles se movam.

• Moderno – a dança é simétrica para ativos e inativos

"Hay in the Barn" por Chart Guthrie (improper duple minor)

A1 (16) Vizinhos equilíbrio e balanço

A2 (8) Cadeia de senhoras em frente, (8) meio oi, as senhoras passam ombros direito para começar.

B1 (16) Parceiros equilíbrio e balanço.

B2 (8) Cadeia de senhoras em frente, (8) meio oi, senhoras passam ombros direito para começar.

Muitas contra-danças modernas têm estas características:

• há muito tempo para tantos quantos
• primeiros casais impróprios, ou formação de Becket
• coreografia fluindo
• no-one estacionário para mais de 16 batidas (por exemplo, primeiro par equilíbrio e balanço, acabamento virado para baixo para fazer linhas de quatro)
• contendo pelo menos um balanço e normalmente tanto um parceiro swing e um vizinho swing
• a grande maioria dos movimentos de um conjunto de movimentos bem conhecidos que os dançarinos já sabem
• composto principalmente de movimentos que mantêm todos os dançarinos conectados
• geralmente dançado a 32 bar gabaritos ou rolos jogados entre 110 e 130 bpm
• dançado com um passeio suave com muitas voltas e torções

Um evento que consiste principalmente (ou apenas) em danças neste estilo é por vezes referido como uma "contra-dança urbana moderna".

Música

O repertório de contra dança mais comum está enraizado na tradição anglo-céltica conforme se desenvolveu na América do Norte. Músicas irlandesas, escocesas, canadenses francesas e antigas são comuns, e músicas de Klezmer também foram usadas. O repertório antigo inclui muito poucos dos gabaritos comuns nos outros.

Melodias usadas para uma contra dança são quase sempre "quadradas" Melodias de 64 tempos, nas quais cada uma das duas partes de 16 tempos tocadas duas vezes (a notação é AABB). No entanto, qualquer melodia de 64 batidas serve; por exemplo, três partes de 8 tempos podem ser tocadas AABB AACC, ou duas partes de 8 tempos e uma parte de 16 tempos podem ser tocadas AABB CC. Músicas com menos de 64 batidas são chamadas de "tortas" e quase nunca são usados para contra-dança, embora algumas danças tortas tenham sido escritas como novidades. As melodias de contra são tocadas em uma faixa estreita de tempos, entre 108 e 132 bpm.

Os violinos são considerados o principal instrumento melódico na contradança, embora outros instrumentos de cordas também possam ser usados, como o bandolim ou o banjo, além de alguns instrumentos de sopro, por exemplo, o acordeão. O piano, a guitarra e o contrabaixo são freqüentemente encontrados na seção rítmica de uma banda de contradance. Ocasionalmente, instrumentos de percussão também são usados na contradança, como o bodhran irlandês ou, menos frequentemente, o dumbek ou washboard. Nos últimos anos, algumas das bandas incorporaram a prática quebequense de bater os pés em uma prancha enquanto tocam um instrumento (geralmente o violino).

Até a década de 1970 era tradicional tocar uma única música durante uma contradança (cerca de 5 a 10 minutos). Desde então, os músicos de contradance normalmente tocam melodias em conjuntos de duas ou três melodias relacionadas (e às vezes contrastantes), embora as danças de uma única melodia estejam novamente se tornando populares entre algumas bandas do nordeste. Nos repertórios celtas é comum mudar de tom a cada melodia. Um conjunto pode começar com uma afinação em G, mudar para uma afinação em D e terminar com uma afinação em Bm. Aqui, D está relacionado a G como seu dominante (5º), enquanto D e Bm compartilham uma armadura de clave de dois sustenidos. Na tradição antiga, os músicos tocam a mesma melodia durante toda a dança ou mudam para as melodias no mesmo tom. Isso ocorre porque as afinações do banjo de cinco cordas são específicas do tom. Uma banda antiga pode tocar um conjunto de melodias em Ré e, em seguida, usar o tempo entre as danças para afinar novamente um conjunto de melodias em A. (Os violinistas também podem aproveitar esta oportunidade para reafinar; afinações de violino específicas para melodia ou tom são incomuns nas tradições anglo-célticas americanas, exceto nos velhos tempos.)

Nos repertórios celtas é mais comum as bandas tocarem conjuntos de carretéis e conjuntos de gabaritos. No entanto, como a estrutura de batida subjacente de gabaritos e carretéis é a mesma (duas "contagens" por compasso), as bandas ocasionalmente misturam gabaritos e carretéis em um conjunto.

Algumas das bandas de contradance mais populares nos últimos anos são Great Bear, Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, the Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, the Stringrays, os Syncopaths e Wild Asparagus.

Techno contras

Nos últimos anos, contra dançarinos mais jovens começaram a estabelecer "contra-dançamentos cruzados" ou "techno contra" – contra dança ao techno, hip-hop e outras formas modernas de música. Embora seja um desafio para DJs e visitantes, a fusão de contrapadrões com movimentos de hip-hop, tango e outras formas de dança tornou essa forma de contradança uma tendência crescente desde 2008. O techno difere de outras contradanças porque geralmente é feito com música gravada, embora existam algumas bandas que tocam ao vivo para bailes techno. O techno tornou-se especialmente predominante em Asheville, Carolina do Norte, mas as séries regulares de techno contra dance estão se espalhando pela Costa Leste para locais como Charlottesville, Virgínia; Washington DC.; Amherst, Massachusetts; Greenfield, Massachusetts; e várias comunidades de dança da Carolina do Norte, com eventos únicos ou anuais surgindo em locais mais a oeste, incluindo Califórnia, Portland, Oregon e estado de Washington. Às vezes, eles também aparecem como eventos noturnos durante os fins de semana de dança contra. Em resposta à demanda por techno contra, vários chamadores de contra dance desenvolveram repertórios de canções gravadas para tocar que vão bem com contra danças específicas; esses chamadores são conhecidos como DJs. Uma espécie de contra fusão techno/tradicional surgiu, com pelo menos uma banda, Buddy System, tocando música ao vivo mesclada com sons de sintetizador para danças techno contra.

Referências gerais e citadas