Claude Monet

Oscar-Claude Monet (, Francês: [klod mɔnɛ]; 14 de novembro de 1840 – 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e fundador da pintura impressionista que é visto como um precursor chave do modernismo, especialmente em suas tentativas de pintar a natureza como ele percebeu isso. Durante sua longa carreira, ele foi o praticante mais consistente e prolífico da filosofia do impressionismo de expressar as percepções de alguém diante da natureza, especialmente quando aplicada à pintura de paisagem plein air (ao ar livre). O termo "Impressionismo" é derivado do título de sua pintura Impressão, soleil levant, exibida em 1874 (a "exposição de rejeitos") iniciada por Monet e seus associados como uma alternativa ao Salon.

Monet foi criado em Le Havre, na Normandia, e desde cedo se interessou por atividades ao ar livre e desenho. Embora sua mãe, Louise-Justine Aubrée Monet, apoiasse suas ambições de ser pintor, seu pai, Claude-Adolphe, desaprovava e queria que ele seguisse uma carreira nos negócios. Ele era muito próximo de sua mãe, mas ela morreu em janeiro de 1857 quando ele tinha dezesseis anos, e ele foi enviado para morar com sua tia viúva, mas rica, sem filhos, Marie-Jeanne Lecadre. Ele passou a estudar na Académie Suisse e com o pintor de história acadêmica Charles Gleyre, onde foi colega de classe de Auguste Renoir. Seus primeiros trabalhos incluem paisagens, marinhas e retratos, mas atraíram pouca atenção. Uma influência inicial chave foi Eugène Boudin, que o apresentou ao conceito de pintura plein air. A partir de 1883, Monet viveu em Giverny, também no norte da França, onde comprou uma casa e uma propriedade e iniciou um vasto projeto de paisagismo, incluindo um lago de nenúfares.

A ambição de Monet de documentar o interior da França levou a um método de pintar a mesma cena várias vezes para capturar a mudança da luz e a passagem das estações. Entre os exemplos mais conhecidos estão sua série de palheiros (1890-91), pinturas da Catedral de Rouen (1894) e as pinturas de nenúfares em seu jardim em Giverny, que o ocuparam continuamente nos últimos 20 anos de sua vida.

Frequentemente exibido e bem-sucedido durante sua vida, a fama e a popularidade de Monet dispararam na segunda metade do século 20, quando ele se tornou um dos pintores mais famosos do mundo e uma fonte de inspiração para grupos emergentes de artistas.

Biografia

Nascimento e infância

Claude Monet nasceu em 14 de novembro de 1840 no quinto andar da rue Laffitte, 45, no 9º arrondissement de Paris. Ele era o segundo filho de Claude Adolphe Monet e Louise Justine Aubrée Monet, ambos parisienses de segunda geração. Em 20 de maio de 1841, ele foi batizado na igreja local de Paris, Notre-Dame-de-Lorette, como Oscar-Claude, mas seus pais o chamavam simplesmente de Oscar. Apesar de ser batizado católico, Monet mais tarde se tornou ateu.

Em 1845, sua família mudou-se para Le Havre, na Normandia. Seu pai, um comerciante atacadista, queria que ele entrasse no negócio de abastecimento de navios e mercearia da família, mas Monet queria se tornar um artista. Sua mãe era cantora e apoiou o desejo de Monet de seguir carreira artística.

Em 1º de abril de 1851, ingressou na escola secundária de artes de Le Havre. Ele era um aluno apático que, depois de mostrar habilidade em arte desde jovem, começou a desenhar caricaturas e retratos de conhecidos aos 15 anos por dinheiro. Ele começou suas primeiras aulas de desenho com Jacques-François Ochard, ex-aluno de Jacques-Louis David. Por volta de 1858, ele conheceu o colega artista Eugène Boudin, que encorajou Monet a desenvolver suas técnicas, ensinou-lhe o "en plein air" (ao ar livre) técnicas de pintura e leve Monet em excursões de pintura. Monet pensava em Boudin como seu mestre, a quem "ele devia tudo" por seu sucesso posterior.

Em 1857, sua mãe morreu. Ele morava com o pai e a tia, Marie-Jeanne Lecadre; Lecadre seria uma fonte de apoio para Monet no início de sua carreira artística.

A mulher no vestido verde, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen

Paris e Argélia

De 1858 a 1860, Monet continuou seus estudos em Paris, onde se matriculou na Académie Suisse e conheceu Camille Pissarro em 1859. Ele foi chamado para o serviço militar e serviu sob os Chasseurs d'Afrique (Caçadores Africanos), em Argélia, de 1861 a 1862. Seu tempo na Argélia teve um efeito poderoso em Monet, que mais tarde disse que as cores claras e vivas do norte da África "continham a joia de minhas futuras pesquisas". A doença forçou seu retorno a Le Havre, onde comprou seu serviço restante e conheceu Johan Barthold Jongkind, que junto com Boudin foi um importante mentor de Monet.

Le déjeuner sur l'herbe (seção direita), 1865-1866, Paris, com Gustave Courbet, Frédéric Bazille e Camille Doncieux, primeira esposa do artista, Musée d'Orsay

Ao retornar a Paris, com a permissão de seu pai, ele dividiu seu tempo entre sua casa de infância e o campo e se matriculou no estúdio de Charles Gleyre, onde conheceu Pierre-Auguste Renoir e Frédéric Bazille. Bazille acabou se tornando seu amigo mais próximo. Em busca de motivos, eles viajaram para Honfleur, onde Monet pintou vários "estudos" do porto e da foz do Sena. Monet frequentemente pintava ao lado de Renoir e Alfred Sisley, ambos compartilhando seu desejo de articular novos padrões de beleza em assuntos convencionais.

Durante este tempo, ele pintou Women in Garden, sua primeira pintura em grande escala de sucesso, e Le déjeuner sur l'herbe, a "mais pintura importante do período inicial de Monet. Tendo estreado no Salon em 1865 com La Pointe de la Hève na maré baixa e Foz do Sena em Honfleur com muitos elogios, ele esperava Le déjeuner sur l& #39;herbe o ajudaria a entrar no Salão de 1866. Ele não conseguiu concluí-lo em tempo hábil e, em vez disso, apresentou A mulher de vestido verde e Pavé de Chailly à aceitação. A partir de então, ele submeteu trabalhos ao Salão anualmente até 1870, mas foram aceitos pelos júris apenas duas vezes, em 1866 e 1868. Ele não enviou mais trabalhos ao Salão até sua única e última tentativa em 1880. Seu trabalho foi considerado radical, "desencorajado em todos os níveis oficiais".

Em 1867, sua então amante, Camille Doncieux - que ele conheceu dois anos antes como modelo para suas pinturas - deu à luz seu primeiro filho, Jean. Monet tinha um relacionamento forte com Jean, alegando que Camille era sua legítima esposa, então Jean seria considerada legítima. O pai de Monet parou de apoiá-lo financeiramente como resultado do relacionamento. No início do ano, Monet foi forçado a se mudar para a casa de sua tia em Sainte-Adresse. Lá ele mergulhou em seu trabalho, embora um problema temporário de visão, provavelmente relacionado ao estresse, o impedisse de trabalhar sob a luz do sol. Monet amava muito sua família, pintando muitos retratos deles, como criança com uma xícara, um retrato de Jean Monet. Esta pintura, em particular, mostra os primeiros sinais da famosa obra impressionista de Monets.

Com a ajuda do colecionador de arte Louis-Joachim Gaudibert, ele se reuniu com Camille e se mudou para Étretat no ano seguinte. Nessa época, ele estava tentando se estabelecer como um pintor de figuras que retratava o "explicitamente contemporâneo, burguês", uma intenção que continuou na década de 1870. Ele desenvolveu sua técnica de pintura e integrou a experimentação estilística em seu estilo plein-air - como evidenciado por A praia de Sainte-Adresse e Na margem do Sena, respectivamente, o sendo o primeiro a sua "primeira campanha sustentada de pintura que envolveu o turismo".

Várias de suas pinturas foram compradas por Gaudibert, que encomendou uma pintura de sua esposa, juntamente com outros projetos; os Gaudiberts foram por dois anos "os patronos mais solidários da cidade natal de Monet". Mais tarde, Monet seria apoiado financeiramente pelo artista e colecionador de arte Gustave Caillebotte, Bazille e talvez Gustave Courbet, embora os credores ainda o perseguissem.

Exílio e Argenteuil

Retrato de Claude Monet, Carolus-Duran, c. 1867

Ele se casou com Camille em 28 de junho de 1870, pouco antes do início da Guerra Franco-Prussiana. Durante a guerra, ele e sua família viveram em Londres e na Holanda para evitar o recrutamento. Monet e Charles-François Daubigny viveram em exílio auto-imposto. Enquanto morava em Londres, Monet conheceu seu velho amigo Pissarro, o pintor americano James Abbott McNeill Whistler, e fez amizade com seu primeiro e principal negociante de arte, Paul Durand-Ruel; um encontro que seria decisivo para sua carreira. Lá ele viu e admirou as obras de John Constable e J. M. W. Turner e ficou impressionado com o tratamento dado por Turner à luz, especialmente nas obras que retratam a névoa no Tâmisa. Ele repetidamente pintou o Tâmisa, o Hyde Park e o Green Park. Na primavera de 1871, suas obras tiveram a autorização negada para inclusão na exposição da Royal Academy e a polícia o suspeitou de atividades revolucionárias. Nesse mesmo ano, ele soube da morte de seu pai.

A família mudou-se para Argenteuil em 1871, onde ele, influenciado por seu tempo com pintores holandeses, pintou principalmente os arredores do Sena. Ele adquiriu um veleiro para pintar no rio. Em 1874, ele assinou um contrato de arrendamento de seis anos e meio e mudou-se para uma "casa cor-de-rosa com persianas verdes" em Argenteuil, onde pintou quinze quadros de seu jardim em perspectiva panorâmica. Pinturas como Gladioli marcaram o que provavelmente foi a primeira vez que Monet cultivou um jardim para o propósito de sua arte. A casa e o jardim tornaram-se o "mais importante" motivo de seus últimos anos em Argenteuil. Nos quatro anos seguintes, ele pintou principalmente em Argenteuil e se interessou pelas teorias das cores do químico Michel Eugène Chevreul. Durante três anos da década, ele alugou uma grande villa em Saint-Denis por mil francos por ano. Camille Monet em um banco de jardim exibe o jardim da villa e o que alguns argumentaram ser a dor de Camille ao saber da morte de seu pai.

Monet e Camille frequentemente passavam por dificuldades financeiras durante esse período - eles não conseguiram pagar a conta do hotel durante o verão de 1870 e provavelmente viviam nos arredores de Londres devido à insuficiência de fundos. Uma herança de seu pai, juntamente com a venda de suas pinturas, permitiu-lhes contratar dois criados e um jardineiro em 1872. Após a exposição bem-sucedida de algumas pinturas marítimas e a conquista de uma medalha de prata em Le Havre, Moneté As pinturas de 39 foram apreendidas por credores, de quem foram compradas de volta por um comerciante marítimo, Gaudibert, que também era patrono de Boudin.

Impressionismo

Impressão, Sunrise (Impressão, elevador de sola), 1872; a pintura que deu seu nome ao estilo e movimento artístico. Museu Marmottan Monet, Paris

Quando o apoio anterior de Durand-Ruel a Monet e seus colegas começou a declinar, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas e Berthe Morisot exibiram seus trabalhos de forma independente; eles o fizeram sob o nome de Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores, para a qual Monet foi uma figura importante em sua formação. Ele foi inspirado pelo estilo e assunto de seus contemporâneos um pouco mais velhos, Pissarro e Édouard Manet. O grupo, cujo título foi escolhido para evitar associação com qualquer estilo ou movimento, unificou-se em sua independência do Salão e rejeição ao academicismo predominante. Monet ganhou a reputação de ser o principal pintor de paisagens do grupo.

Na primeira exposição, em 1874, Monet expôs, entre outros, Impression, Sunrise, The Luncheon e Boulevard des Capucines. O crítico de arte Louis Leroy escreveu uma crítica hostil. Tomando nota particular de Impression, Sunrise (1872), uma representação nebulosa do porto de Le Havre e desvio estilístico, ele cunhou o termo "Impressionismo". Os críticos conservadores e o público ridicularizaram o grupo, com o termo inicialmente sendo irônico e denotando a pintura como inacabada. Críticos mais progressistas elogiaram a representação da vida moderna - Louis Edmond Duranty chamou seu estilo de "revolução na pintura". Mais tarde, ele se arrependeu de ter inspirado o nome, pois acreditava que eles eram um grupo "cuja maioria não tinha nada de impressionista".

A assistência total é estimada em 3500. Monet fixou o preço de Impressão: Sunrise em 1000 francos, mas não conseguiu vendê-lo. A exposição estava aberta a qualquer pessoa disposta a pagar 60 francos e deu aos artistas a oportunidade de mostrar seu trabalho sem a interferência de um júri. Outra exposição foi realizada em 1876, novamente em oposição ao Salão. Monet exibiu 18 pinturas, incluindo A Praia de Sainte-Adresse, que exibia múltiplas características impressionistas.

Para a terceira exposição, em 5 de abril de 1877, ele selecionou sete pinturas das dezenas que havia feito na Gare Saint-Lazare nos últimos três meses, a primeira vez que "sincronizava tantas pinturas do mesmo local, coordenando cuidadosamente suas cenas e temporalidades'. As pinturas foram bem recebidas pela crítica, que elogiou especialmente a forma como captava as chegadas e partidas dos comboios. Na quarta exibição, seu envolvimento foi por meio de negociação por parte de Caillebotte. Sua última exibição com os impressionistas foi em 1882 - quatro anos antes da exposição impressionista final.

Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Cézanne e Sisley passaram a experimentar novos métodos de representação da realidade. Eles rejeitaram a iluminação escura e contrastante das pinturas românticas e realistas, em favor dos tons pálidos das pinturas de seus pares. pinturas como as de Jean-Baptiste-Camille Corot e Boudin. Depois de desenvolver métodos para pintar efeitos transitórios, Monet iria buscar assuntos mais exigentes, novos patronos e colecionadores; suas pinturas produzidas no início da década de 1870 deixaram um impacto duradouro no movimento e em seus pares - muitos dos quais se mudaram para Argenteuil como resultado da admiração por sua representação.

• Pinturas 1858–1872
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  Ver em Rouelles, Le Havre 1858, coleção privada; um trabalho inicial mostrando a influência de Corotà Sainte-Adress e Courbet

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  Boca do Sena em Honfleur, 1865, Norton Simon Foundation, Pasadena, Califórnia; indica a influência da pintura marítima holandesa.

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  A onda verde, 1866, Museu Metropolitano de Arte

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  Mulheres no Jardim, 1866–1867, Musée d'Orsay, Paris

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  Mulher no Jardim, 1867, Hermitage, São Petersburgo; um estudo no efeito da luz solar e sombra na cor.

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  Jardim em Sainte-Adresse ("Jardin à Sainte-Adresse"), 1867, Metropolitan Museum of Art, New York

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  O almoço, 1868, Städel, que apresenta Camille Doncieux e Jean Monet, foi rejeitado pelo Salão de Paris de 1870, mas incluído na primeira exposição dos impressionistas em 1874.

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  La Grenouillére 1869, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque; uma pequena pintura ao ar livre criada com grandes traços de cor intensa.

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  No Banco do Sena, Bennecourt, 1868, Instituto de Arte de Chicago

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  O Magpie, 1868–1869. Musée d'Orsay, Paris; uma das primeiras tentativas de Monet de capturar o efeito da neve na paisagem. Ver também Neve em Argenteuil

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  Le port de Trouville (Breakwater at Trouville, Low Tide), 1870, Museu de Belas Artes, Budapeste

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  La plage de Trouville, 1870, National Gallery, Londres. A figura esquerda pode ser Camille, à direita possivelmente a esposa de Eugène Boudin, cujas cenas de praia influenciaram Monet.

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  Casas no Achterzaan, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

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  Jean Monet em seu cavalo1872. Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

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  Primavera 1872, Museu de Arte Walters

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  Navios Riding no Sena em Rouen, 1872, National Gallery of Art, Washington DC

Morte de Camille e Vétheuil

Claude Monet, Camille Monet no seu leito de morte, 1879, Musée d'Orsay, Paris

Em 1875, voltou à pintura de figuras com Mulher com sombrinha - Madame Monet e seu filho, depois de abandoná-la efetivamente com O almoço. Seu interesse pela figura continuou nos quatro anos seguintes - atingindo seu auge em 1877 e concluindo totalmente em 1890. Em uma pesquisa "excepcionalmente reveladora" carta a Théodore Duret, Monet discutiu seu interesse revitalizado: “Estou trabalhando como nunca antes em um novo empreendimento de figuras ao ar livre, como eu as entendo. Este é um sonho antigo, que sempre me obcecou e que gostaria de dominar de vez. Mas é tudo tão difícil! Estou trabalhando muito, quase a ponto de ficar doente.

Em 1876, Camille Monet ficou gravemente doente. Seu segundo filho, Michel, nasceu em 1878, após o que a saúde de Camille piorou ainda mais. No outono daquele ano, eles se mudaram para a vila de Vétheuil, onde dividiram uma casa com a família de Ernest Hoschedé, um rico dono de uma loja de departamentos e patrono das artes que havia encomendado quatro pinturas de Monet. Em 1878, Camille foi diagnosticada com câncer uterino. Ela morreu no ano seguinte. A morte dela, juntamente com as dificuldades financeiras - uma vez tendo que sair de casa para evitar os credores - afligiu a carreira de Monet; Hoschedé havia comprado recentemente várias pinturas, mas logo faliu, partindo para Paris na esperança de recuperar sua fortuna, pois o interesse pelos impressionistas diminuiu.

Pierre-Auguste Renoir, Retrato do pintor Claude Monet, 1875, Musée d'Orsay

Carolus-Duran, Alice Hoschedé, segunda esposa de Claude Monet e mãe de Blanche Hoschedé Monet, 1878

As famílias Monet e Hoschedé C.1880 da esquerda para a direita: Claude Monet, Alice Hoschedé, Jean-Pierre Hoschedé, Jacques Hoschedé, Blanche Hoschedé Monet, Jean Monet, Michel Monet, Martha Hoschedé, Germaine Hoschedé, Suzanne Hoschedé É um problema.

Monet fez um estudo em óleos de sua falecida esposa. Muitos anos depois, ele confessou a seu amigo Georges Clemenceau que sua necessidade de analisar as cores era uma alegria e um tormento para ele. Ele explicou: "Um dia me vi olhando para o rosto morto de minha amada esposa e apenas anotando sistematicamente as cores de acordo com um reflexo automático". John Berger descreve o trabalho como "uma nevasca de tinta branca, cinza e arroxeada... uma terrível nevasca de perda que apagará para sempre suas feições". Na verdade, pode haver muito poucas pinturas de leitos de morte que tenham sido tão intensamente sentidas ou subjetivamente expressivas."

O estudo de Monet sobre o Sena continuou. Ele apresentou duas pinturas ao Salão em 1880, uma das quais foi aceita. Ele começou a abandonar as técnicas impressionistas, pois suas pinturas utilizavam tons mais escuros e exibiam ambientes, como o rio Sena, em clima severo. Pelo resto da década, ele se concentrou no aspecto elementar da natureza. Sua vida pessoal influenciou seu distanciamento dos impressionistas. Ele voltou para Étretat e expressou em cartas a Alice Hoschedé - com quem se casaria em 1892, após a morte de seu marido no ano anterior - o desejo de morrer. Em 1881, ele se mudou com Alice e seus filhos para Poissy e novamente vendeu suas pinturas para Durand-Ruel. A terceira filha de Alice, Suzanne, se tornaria a "modelo preferida" de Monet, depois de Camille.

Em abril de 1883, olhando pela janela do trem entre Vernon e Gasny, ele descobriu Giverny na Normandia. Nesse mesmo ano foi realizada sua primeira grande retrospectiva.

As lutas de Monet com os credores terminaram após viagens prósperas; ele foi para Bordighera em 1884 e trouxe de volta 50 paisagens. Ele viajou para a Holanda em 1886 para pintar as tulipas. Ele logo conheceu e se tornou amigo de Gustave Geffroy, que publicou um artigo sobre Monet. Apesar de suas dúvidas, as pinturas de Monet foram vendidas na América e contribuíram para sua segurança financeira. Em contraste com as duas últimas décadas de sua carreira, Monet preferia trabalhar sozinho - e sentia que sempre ficava melhor quando o fazia, tendo regularmente "ansiado pela solidão, longe de resorts turísticos lotados e ambientes urbanos sofisticados". 34;. Tal desejo era recorrente em suas cartas a Alice.

• Pinturas 1873–1886
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  Camille Monet em um banco de jardim, 1873, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

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  Efeito de Brouillard, c. 1872

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  O Sena em Argenteuil, 1873

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  A Casa do Artista em Argenteuil, 1873, Art Institute of Chicago

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  Coquelicots, La promenade (Poppies), 1873, Musée d'Orsay, Paris

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  Argenteu, 1874, National Gallery of Art, Washington D.C.

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  O Barco de Estúdio, 1874, Museu Kröller-Müller, Otterlo, Países Baixos

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  Camille au métier, 1875, coleção Barnes

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  Uma imagem da pintura de 1875 Bords de la Seine à Argenteuil do obituário de Monet em Le Figaro (19)

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  Mulher com um Parasol - Madame Monet e seu filho, 1875, National Gallery of Art, Washington D.C.

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  Madame Monet em um Kimono japonês, 1876, Museu de Belas Artes, Boston

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  Le Bateau-atelier, 1876, coleção Barnes

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  Flores na margem do rio em Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art, Japão

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  Vétheuil no Fog, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris

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  Estudo de uma Figura Atividades ao ar livre: Mulher com um Parasol, Facing Left, 1886, Musée d'Orsay

Giverny

O jardim da água de Claude Monet em Giverny, 2019

Em 1883, Monet e sua família alugaram uma casa e jardins em Giverny, o que lhe proporcionou uma estabilidade doméstica que ele ainda não tinha desfrutado. A casa ficava perto da estrada principal entre as cidades de Vernon e Gasny em Giverny. Havia um celeiro que também funcionava como estúdio de pintura, pomares e um pequeno jardim. A casa ficava perto o suficiente das escolas locais para as crianças frequentarem, e a paisagem ao redor fornecia inúmeras áreas naturais para Monet pintar.

A família trabalhou e construiu os jardins, e a sorte de Monet começou a mudar para melhor, pois Durand-Ruel teve cada vez mais sucesso na venda de suas pinturas. Os jardins foram a maior fonte de inspiração de Monet por 40 anos. Em 1890, Monet comprou a casa. Durante a década de 1890, Monet construiu uma estufa e um segundo estúdio, um edifício espaçoso e bem iluminado com clarabóias.

Monet escrevia instruções diárias para seu jardineiro, desenhos e layouts precisos para plantações e faturas para suas compras de flores e sua coleção de livros de botânica. À medida que a riqueza de Monet crescia, seu jardim evoluiu. Ele permaneceu seu arquiteto, mesmo depois de contratar sete jardineiros. Monet comprou terras adicionais com um prado de água. Nenúfares brancos locais da França foram plantados junto com cultivares importados da América do Sul e do Egito, resultando em uma variedade de cores, incluindo lírios amarelos, azuis e brancos que ficaram rosa com a idade. Em 1902, ele aumentou o tamanho de seu jardim aquático em quase 4.000 metros quadrados; a lagoa foi ampliada em 1901 e 1910 com cavaletes instalados ao redor para permitir a captura de diferentes perspectivas.

Insatisfeito com as limitações do impressionismo, Monet começou a trabalhar em séries de pinturas exibindo temas únicos - palheiros, choupos e a Catedral de Rouen - para resolver sua frustração. Essas séries de pinturas proporcionaram amplo sucesso crítico e financeiro; em 1898, 61 pinturas foram exibidas na galeria Petit. Ele também iniciou uma série de Mornings on the Seine, que retratava as primeiras horas do rio. Em 1887 e 1889, ele exibiu uma série de pinturas de Belle Île com ótimas críticas por críticos. Monet escolheu o local na esperança de encontrar uma "nova linguagem estética que contornasse as fórmulas aprendidas, uma que fosse fiel à natureza e única para ele como indivíduo, diferente de qualquer outra pessoa".

Monet no trabalho no grande estúdio em sua casa Giverny

Em 1899, começou a pintar os nenúfares que o ocupariam ininterruptamente durante os próximos 20 anos da sua vida, sendo o seu último e "mais ambicioso" sequência de pinturas. Ele exibiu esse primeiro grupo de fotos do jardim, dedicado principalmente à sua ponte japonesa, em 1900. Ele voltou a Londres - agora residindo no prestigiado Savoy Hotel - em 1899 para produzir uma série que incluía 41 pinturas da ponte de Waterloo, 34 da ponte Charing Cross e 19 da Casa do Parlamento. A última viagem de Monet seria para Veneza, com Alice em 1908.

Representações de nenúfares, com luz alternada e reflexos espelhados, tornaram-se parte integrante de seu trabalho. Em meados da década de 1910, Monet havia alcançado "um estilo de pintura completamente novo, fluido e um tanto audacioso, no qual o lago com nenúfares se tornou o ponto de partida para uma arte quase abstrata". Claude Roger-Marx observou em uma crítica da bem-sucedida exposição de Monet em 1909 da primeira série Nenúfares que ele havia "atingido o grau máximo de abstração e imaginação unida ao real". 34;. Esta exposição, intitulada Waterlilies, a Series of Waterscape, consistia em 42 telas, sua "maior e mais unificada série até hoje". Ele acabaria por fazer mais de 250 pinturas dos Nenúfares.

Em sua casa, Monet se reuniu com artistas, escritores, intelectuais e políticos da França, Inglaterra, Japão e Estados Unidos. No verão de 1887, ele conheceu John Singer Sargent, cuja experiência com a pintura de figuras ao ar livre o intrigou; a dupla passou a se influenciar com frequência.

• Jardim
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  No Jardim, 1895, Coleção E. G. Buehrle, Zurique

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  Agapanthus, entre 1914 e 1926, Museu de Arte Moderna, Nova York

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  Arqueiros floridos, Giverny, 1913, Phoenix Art Museum

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  Lírios de água e a ponte japonesa, 1897-1899, Museu de Arte da Universidade de Princeton

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  Lírios de água, 1906, Instituto de Arte de Chicago

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  Lírios de água, Musée Marmottan Moneta

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  Lírios de água, C. 1915, Neue Pinakothek, Munique

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  Lírios de água, c. 1915, Musée Marmottan Monet

Falha de visão

Monet em seu jardim em Giverny, c. 1917

A segunda esposa de Monet, Alice, morreu em 1911, e seu filho mais velho, Jean, que se casou com a filha de Alice, Blanche, a favorita de Monet, morreu em 1914. Suas mortes deixou Monet deprimido, pois Blanche cuidava dele. Foi nessa época que Monet começou a desenvolver os primeiros sinais de catarata. Em 1913, Monet viajou para Londres para consultar o oftalmologista alemão Richard Liebreich. Ele recebeu novos óculos prescritos e rejeitou a cirurgia de catarata no olho direito. No ano seguinte, Monet, incentivado por Clemenceau, fez planos para construir um novo e amplo estúdio que pudesse usar para criar um "ciclo decorativo de pinturas dedicadas ao jardim aquático".

Nos anos seguintes, sua percepção da cor sofreu; seus traços largos eram mais amplos e suas pinturas cada vez mais escuras. Para alcançar o resultado desejado, ele começou a rotular seus tubos de tinta, manteve uma ordem estrita em sua paleta e usou um chapéu de palha para evitar o brilho. Ele abordou a pintura formulando as ideias e características em sua mente, levando o "motivo em grandes massas" e transcrevê-los através da memória e imaginação. Isso se devia ao fato de ele ser "insensível" aos "tonalidades mais finas e cores vistas de perto".

A produção de Monet diminuiu quando ele se retirou, embora tenha produzido várias pinturas em painéis para o governo francês, de 1914 a 1918, com grande sucesso financeiro e mais tarde criaria obras para o estado. Seu trabalho no "ciclo de pinturas" a maioria ocorreu por volta de 1916 a 1921. A cirurgia de catarata foi novamente recomendada, desta vez por Clemenceau. Monet - que estava apreensivo, após as cirurgias malfeitas de Honoré Daumier e Mary Cassatt - afirmou que preferia ter problemas de visão e talvez abandonar a pintura do que abrir mão de "um pouco dessas coisas que amo". Em 1919, Monet iniciou uma série de pinturas de paisagens, "com força total" embora ele não tenha ficado satisfeito com o resultado. Em outubro, o clima fez com que Monet parasse de pintar ao ar livre e no mês seguinte ele vendeu quatro das onze pinturas de Nenúfares, apesar de sua então relutância em abandonar seu trabalho. A série inspirou elogios de seus colegas; suas obras posteriores foram bem recebidas por negociantes e colecionadores, e ele recebeu 200.000 francos de um colecionador.

Em 1922, uma receita de midriáticos fornecia um alívio de curta duração. Ele finalmente foi submetido a uma cirurgia de catarata em 1923. Cianopsia persistente e óculos afácicos provaram ser uma luta. Agora "capaz de ver as cores reais", passou a destruir telas do pré-operatório. Ao receber lentes coloridas Zeiss, Monet foi elogioso, embora seu olho esquerdo logo tenha que ser totalmente coberto por uma lente preta. Em 1925, sua deficiência visual melhorou e ele começou a retocar alguns de seus trabalhos pré-operatórios, com nenúfares mais azuis do que antes.

Durante a Primeira Guerra Mundial, na qual seu filho mais novo, Michel, serviu, Monet pintou uma série de Salgueiro Chorão em homenagem aos soldados franceses caídos. Ele se dedicou profundamente à decoração de seu jardim durante a guerra.

• Pinturas tardias
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  Lírios de água e reflexos de um salgueiro (1916-1919), Musée Marmottan Monet

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  Lagoa de lírio de água e salgueiro de choro, 1916–1919, Sale Christie's New York, 1998

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  Chorando Willow, 1918, Museu de Arte de Colombo

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  Chorando Willow, 1918–19, Kimball Art Museum, Fort Worth, Monet's Chorando Willow pinturas foram uma homenagem aos soldados franceses caídos da Primeira Guerra Mundial

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  Casa entre as rosas, entre 1917 e 1919, Albertina, Viena

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  A Rose Walk, Giverny, 1920–1922, Musée Marmottan Moneta

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  A ponte aérea japonesa, 1920–1922, Museu de Arte Moderna

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  Wisteria, 1920–1925, Kunstmuseum Den Haag

Método

Édouard Manet, Claude Monet em Argenteuil, 1874, Neue Pinakothek

Monet foi descrito como "a força motriz por trás do impressionismo". Crucial para a arte dos pintores impressionistas foi a compreensão dos efeitos da luz na cor local dos objetos e os efeitos da justaposição de cores entre si. Seu estilo de fluxo livre e uso de cores foram descritos como "quase etéreos" e o "[epítome] do estilo impressionista"; Impressão, Nascer do sol é um exemplo do método "fundamental" Princípio impressionista de retratar apenas o que é puramente visível. Monet era fascinado pelos efeitos da luz e pela pintura ao ar livre - ele acreditava que seu único "mérito é ter pintado diretamente na frente da natureza, procurando transmitir minhas impressões dos efeitos mais fugazes". Querendo "pintar o ar", ele frequentemente combinava temas da vida moderna com a luz externa.

John Singer Sargent, Claude Monet Pintura pela borda de uma madeira, 1885, Tate Britain

Monet fez da luz o foco central de suas pinturas. Para capturar suas variações, ele às vezes completava uma pintura de uma só vez, muitas vezes sem preparação. Ele queria demonstrar como a luz alterava a cor e a percepção da realidade. Seu interesse pela luz e reflexão começou no final da década de 1860 e durou toda a sua carreira. Durante sua primeira vez em Londres, ele desenvolveu uma admiração pela relação entre o artista e os motivos - pelo que ele chamou de "envelope". Ele utilizou desenhos a lápis para anotar rapidamente assuntos e motivos para referência futura.

O retrato de paisagens de Monet enfatizou elementos industriais, como ferrovias e fábricas; suas primeiras paisagens marítimas apresentavam uma natureza taciturna retratada com cores suaves e residentes locais. Crítico e amigo de Monet, Théodore Duret notou, em 1874, que ele era "pouco atraído por cenas rústicas... Ele [sentiu-se] particularmente atraído pela natureza quando ela é embelezada e por cenas urbanas e de preferência ele pinta [ed] jardins floridos, parques e bosques." Ao retratar figuras e paisagens em conjunto, Monet desejava que a paisagem não fosse um mero pano de fundo e que as figuras não dominassem a composição. Sua dedicação a tal representação de paisagens resultou em Monet repreendendo Renoir por desafiá-lo. Frequentemente retratou as atividades de lazer suburbanas e rurais de Paris e, como jovem artista, experimentou naturezas-mortas. A partir da década de 1870, ele gradualmente se afastou das paisagens suburbanas e urbanas - quando elas foram retratadas, foi para aprofundar seu estudo da luz. Críticos contemporâneos - e acadêmicos posteriores - sentiram que, com sua escolha de exibir Belle Île, ele havia indicado o desejo de se afastar da cultura moderna das pinturas impressionistas e, em vez disso, em direção à natureza primitiva.

Depois de conhecer Boudin, Monet dedicou-se à busca de novos e melhores métodos de expressão pictórica. Para isso, quando jovem, visitou o Salão e se familiarizou com as obras de pintores mais velhos, além de fazer amizade com outros jovens artistas. Os cinco anos que passou em Argenteuil, passando muito tempo no rio Sena em um pequeno estúdio flutuante, foram formativos em seu estudo dos efeitos de luz e reflexos. Ele começou a pensar em termos de cores e formas, em vez de cenas e objetos. Ele usou cores vivas em salpicos, traços e rabiscos de tinta. Tendo rejeitado os ensinamentos acadêmicos do ateliê de Gleyre, libertou-se da teoria, dizendo “Gosto de pintar como canta um pássaro”. Boudin, Daubigny, Jongkind, Courbet e Corot estavam entre as influências de Monet e ele costumava trabalhar de acordo com os desenvolvimentos da arte de vanguarda.

Em 1877, uma série de pinturas na estação St-Lazare mostrava Monet olhando para a fumaça e o vapor e a maneira como eles afetavam a cor e a visibilidade, sendo às vezes opacos e às vezes translúcidos. Ele usaria ainda mais esse estudo na pintura dos efeitos da névoa e da chuva na paisagem. O estudo dos efeitos da atmosfera evoluiria para uma série de pinturas nas quais Monet pintou repetidamente o mesmo assunto (como sua série de nenúfares) em diferentes luzes, em diferentes horas do dia e através das mudanças de clima. e temporada. Esse processo começou na década de 1880 e continuou até o fim de sua vida em 1926. Em sua carreira posterior, Monet "transcendeu" o estilo impressionista e começou a ultrapassar os limites da arte.

Monet em seu estúdio, c. 1920

Monet refinou sua paleta na década de 1870, minimizando conscientemente o uso de tons mais escuros e favorecendo as cores pastéis. Isso coincidiu com sua abordagem mais suave, usando pinceladas menores e mais variadas. Sua paleta voltaria a sofrer mudanças na década de 1880, com mais ênfase do que antes na harmonia entre tons quentes e frios. Após sua operação ótica em 1923, Monet voltou ao seu estilo de antes de uma década atrás. Ele renunciou a cores berrantes ou "aplicação grosseira" para esquemas de cores enfatizadas de azul e verde. Embora sofresse de catarata, suas pinturas eram mais amplas e abstratas - a partir do final da década de 1880, ele simplificou suas composições e buscou temas que pudessem oferecer cores e tons amplos. Ele usou cada vez mais tons de vermelho e amarelo, uma tendência que começou a partir de sua viagem a Veneza. Monet costumava viajar sozinho nessa época - da França para a Normandia e para Londres; para Rivera e Rouen - em busca de assuntos novos e mais desafiadores.

A mudança de estilo provavelmente foi um subproduto do distúrbio e não uma escolha intencional. Monet costumava trabalhar em telas grandes devido à deterioração de sua visão e em 1920 ele admitiu que havia se acostumado demais com a pintura ampla para retornar às telas pequenas. A influência de suas cataratas em sua produção tem sido um tópico de discussão entre os acadêmicos; Lane et ai. (1997) argumenta que a ocorrência de uma deterioração a partir do final da década de 1860 levou a uma diminuição das linhas agudas. Os jardins foram um foco em toda a sua arte, tornando-se proeminentes em seus trabalhos posteriores, especialmente durante a última década de sua vida. Daniel Wildenstein notou um padrão "perfeito" continuidade em suas pinturas que foi "enriquecida pela inovação".

Monet em seu estúdio, c. 1920

A partir da década de 1880 - e particularmente na década de 1890 - a série de pinturas de temas específicos de Monet procurou documentar as diferentes condições de luz e clima. À medida que a luz e o clima mudavam ao longo do dia, ele alternava entre as telas - às vezes trabalhando em até oito ao mesmo tempo - geralmente gastando uma hora em cada. Em 1895, expôs 20 pinturas da Catedral de Rouen, mostrando a fachada em diferentes condições de luz, clima e atmosfera. As pinturas não se concentram no grande edifício medieval, mas no jogo de luz e sombra em sua superfície, transformando a alvenaria sólida. Para esta série, ele experimentou criar seus próprios quadros.

Sua primeira série exibida foi de palheiros, pintados de diferentes pontos de vista e em diferentes momentos do dia. Quinze das pinturas foram exibidas na Galerie Durand-Ruel em 1891. Em 1892, ele produziu vinte e seis vistas da Catedral de Rouen. Entre 1883 e 1908, Monet viajou para o Mediterrâneo, onde pintou marcos, paisagens e marinhas, incluindo uma série de pinturas em Veneza. Em Londres, ele pintou quatro séries: the Houses of Parliament, London, Charing Cross Bridge, Waterloo Bridge e Views of Westminster Bridge . Helen Gardner escreve:

Monet, com uma precisão científica, nos deu um registro inigualável e inexcelente da passagem do tempo como visto no movimento da luz sobre formas idênticas.

• Série de pinturas
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  La Gare Saint-Lazare, 1877, Musée d'Orsay

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  Chegada do Trem da Normandia, Gare Saint-Lazare, 1877, The Art Institute of Chicago, uma parte do Monet's Gare Saint-Lazare série.

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  Os penhascos em Etretat, 1885, Clark Institute, Williamstown

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  Veleiros atrás da agulha em Etretat, 1885

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  Duas pinturas de uma série de grãos, 1890–91: Grainstacks na luz solar, efeito da manhã

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  Grainstacks, fim do dia, Outono, 1890–1891, Art Institute of Chicago

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  Poplars (Outono), 1891, Museu de Arte de Filadélfia

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  Poplars no Rio Epte, 1891 Tate, Londres

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  Catedral de Rouen ao pôr do sol, 1893, Musée Marmottan Monet

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  Catedral de Rouen, Luz de manhã, 1894, J. Paul Getty Museum

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  O Sena Próximo Giverny, 1897, Museu de Belas Artes, Boston

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  Manhã no Sena, 1898, Museu Nacional de Arte Ocidental, Tóquio

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  Ponte da Cruz de Charing, 1899, Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid

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  Charing Cross Bridge, Londres, 1899–1901, Museu de Arte de Saint Louis

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  Duas pinturas de uma série de As Casas do Parlamento, Londres, 1900–01, Instituto de Arte de Chicago

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  Londres, Casas do Parlamento. O Sol brilhando através da neblina, 1904, Musée d'Orsay

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  Grande Canal, Veneza, 1908, Museu de Belas Artes, Boston

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  Grande Canal, Veneza, 1908, Museus de Belas Artes de São Francisco

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  San Giorgio Maggiore em Dusk, 1908, Museu Nacional de Cardiff, País de Gales

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  San Giorgio Maggiore, 1908, Museu de Arte de Indianapolis

Nenúfares

Após seu retorno de Londres, Monet pintou principalmente da natureza, em seu próprio jardim; seus nenúfares, seu lago e sua ponte. De 22 de novembro a 15 de dezembro de 1900, outra exposição a ele dedicada foi realizada na galeria Durand-Ruel, com cerca de dez versões dos Nenúfares exibidas. Esta mesma exposição foi organizada em fevereiro de 1901 na cidade de Nova York, onde obteve grande sucesso.

Em 1901, Monet ampliou o lago de sua casa comprando um prado localizado do outro lado do Ru, o curso de água local. Ele então dividiu seu tempo entre o trabalho na natureza e o trabalho em seu estúdio.

As telas dedicadas aos nenúfares evoluíram com as alterações feitas ao seu jardim. Além disso, por volta de 1905, Monet gradualmente modificou sua estética abandonando o perímetro do corpo d'água e, portanto, modificando a perspectiva. Ele também mudou a forma e o tamanho de suas telas, passando de macas retangulares para quadradas e depois circulares.

Essas telas foram criadas com grande dificuldade: Monet gastou uma quantidade significativa de tempo retrabalhando-as para encontrar os efeitos e impressões perfeitos. Quando ele os considerou malsucedidos, ele não hesitou em destruí-los. Ele adiou continuamente a exposição Durand-Ruel até ficar satisfeito com as obras. Após vários adiamentos que datam de 1906, a exposição intitulada Les Nymphéas acabou sendo inaugurada em 6 de maio de 1909. Composta por quarenta e oito pinturas datadas de 1903 a 1908, representando uma série de paisagens e cenas de nenúfares, esta exposição foi mais uma vez um sucesso.

• Lírios de água
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  Le Bassin Aux Nymphéas, 1919. A série tardia de pinturas de lírio de água de Monet estão entre suas obras mais conhecidas.

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  Lírios de água, 1919, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

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  Lírios de água, 1917–1919, Museu de Arte de Honolulu

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  Lírios de água, 1920, National Gallery, Londres

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  Lírios de água, c. 1915–1926, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

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  Reflexões de Nuvens na Lagoa da Água-Lily, c.1920, Museu de Arte Moderna, Nova York

Morte

Cova da família Monet em Giverny

Monet morreu de câncer de pulmão em 5 de dezembro de 1926 aos 86 anos e está enterrado no cemitério da igreja de Giverny. Monet insistiu que a ocasião fosse simples; assim, apenas cerca de cinquenta pessoas compareceram à cerimônia. Em seu funeral, Clemenceau removeu o pano preto colocado sobre o caixão, afirmando: "Nada de preto para Monet!" e substituiu-o por um pano com padrão de flores. No momento de sua morte, Waterlilies estava "tecnicamente inacabado".

A casa, o jardim e o lago de nenúfares de Monet foram legados por Michel à Academia Francesa de Belas Artes (parte do Institut de France) em 1966. Através da Fundação Claude Monet, a casa e os jardins foram abertos para visitas em 1980, após restauro. Além de lembranças de Monet e outros objetos de sua vida, a casa contém sua coleção de xilogravuras japonesas. A casa e o jardim, juntamente com o Museu do Impressionismo, são grandes atrações de Giverny, que recebe turistas do mundo todo.

Legado

Falando sobre o corpo de trabalho de Monet, Wildenstein disse que é "tão extenso que sua própria ambição e diversidade desafiam nossa compreensão de sua importância". Diz-se que suas pinturas produzidas em Giverny e sob a influência de catarata criam uma ligação entre o impressionismo e a arte do século XX e a arte abstrata moderna, respectivamente. Seus trabalhos posteriores foram um "maior" inspiração à abstração objetiva. Ellsworth Kelly, após uma experiência formativa em Giverny, prestou homenagem às obras de Monet criadas lá com Tableau Vert (1952). Monet foi chamado de "intermediário" entre tradição e modernismo - sua obra foi examinada em relação ao pós-modernismo - e influenciou Bazille, Sisley, Renoir e Pissarro. Monet é agora o mais famoso dos impressionistas; como resultado de suas contribuições para o movimento, ele "exerceu uma enorme influência na arte do final do século XIX".

Lírios de água em exposição no Musée de l'Orangerie em Paris

Em maio de 1927, 27 pinturas em painéis foram exibidas no Musée de l'Orangerie, após longas negociações com o governo francês. Devido a seus trabalhos posteriores serem ignorados por artistas, historiadores de arte, críticos e público, poucos compareceram à exibição. Na década de 1950, as obras posteriores de Monet foram "redescobertas" pelos expressionistas abstratos e adjacentes como Clement Greenberg, que usava telas semelhantes e mantinha um desinteresse pela arte contundente e ideológica da guerra. Um ensaio de 1952 de André Masson ajudou a mudar a percepção das pinturas e inspirar a apreciação que começou a tomar forma em 1956-1957. No ano seguinte, um incêndio no Museu de Arte Moderna faria queimar as pinturas Nenúfares por eles adquiridas. A natureza em grande escala das pinturas posteriores de Monet provou ser difícil para alguns museus, o que resultou na alteração do enquadramento.

Em 1978, o jardim de Monet em Giverny - que havia se tornado decrépito ao longo de cinquenta anos - foi restaurado e aberto ao público. Em 2004, London, the Parliament, Effects of Sun in the Fog (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard; 1904), foi vendido por US$ 20,1 milhões. Em 2006, a revista Proceedings of the Royal Society publicou um artigo fornecendo evidências de que estes foram pintados in situ em St Thomas' Hospital sobre o rio Tâmisa. Em 1981, Ronald Pickvance observou que as obras de Monet após 1880 recebiam cada vez mais atenção acadêmica.

Falaises près de Dieppe (Penhascos perto de Dieppe) foi roubado em duas ocasiões: uma vez em 1998 (na qual o curador do museu foi condenado pelo roubo e preso por cinco anos e dois meses junto com dois cúmplices) e mais recentemente em agosto de 2007. Foi recuperado em junho de 2008.

Em 14 de novembro de 2001, um Doodle do Google foi feito para o aniversário de 161 anos de Claude Monet, representando o logotipo do Google no estilo de assinatura de Monet. Foi o primeiro Google Doodle feito para o aniversário de alguém.

Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet, uma pintura de 1873 de uma ponte ferroviária sobre o Sena perto de Paris, foi comprada por um licitante anônimo por telefone por um valor recorde de US$ 41,4 milhões em Leilão de Christie em Nova York em 6 de maio de 2008. O recorde anterior para sua pintura era de $ 36,5 milhões. Algumas semanas depois, Le bassin aux nymphéas (da série de nenúfares) foi vendido no leilão da Christie's em 24 de junho de 2008 em Londres por £ 40.921.250 ($ 80.451.178), quase dobrando o recorde do artista.. Esta compra representou um dos 20 maiores preços pagos por uma pintura na época.

Em outubro de 2013, as pinturas de Monet, L'Eglise de Vétheuil e Le Bassin aux Nympheas, foram objeto de um processo legal em Nova York contra Vilma Bautista, de Nova York, ex-assessora de Imelda Marcos, esposa do ditador Ferdinand Marcos, depois que ela vendeu Le Bassin aux Nympheas por US$ 32 milhões a um comprador suíço. As referidas pinturas de Monet, juntamente com outras duas, foram adquiridas por Imelda durante a presidência de seu marido e supostamente compradas com fundos do país. O advogado de Bautista alegou que o assessor vendeu a pintura para Imelda, mas não teve chance de lhe dar o dinheiro. O governo filipino busca a devolução da pintura. Le Bassin aux Nympheas, também conhecido como Passarela Japonesa sobre o Lago dos Nenúfares em Giverny, faz parte da famosa série Water Lilies de Monet.

Saques nazistas

Sob o regime nazista, tanto na Alemanha a partir de 1933 quanto nos países ocupados pelos alemães até 1945, colecionadores de arte judeus de Monet foram saqueados pelos nazistas e seus agentes. Várias das obras de arte roubadas foram restituídas aos seus antigos proprietários, enquanto outras foram objeto de batalhas judiciais. Em 2014, durante a descoberta espetacular de um tesouro escondido de arte em Munique, um Monet que pertenceu a um magnata do varejo judeu foi encontrado na mala de Cornelius Gurlitt, filho de um dos negociantes de arte oficiais de Hitler de saqueados arte, Hildebrand Gurlitt.

Exemplos de obras de Monet saqueadas pelos nazistas incluem:

• La Seine à Asnières/Les Péniches sur la Seine, anteriormente propriedade da Sra. Fernand Halphen, tomado por agentes da Embaixada Alemã em Paris em 10 de julho de 1940.
• Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil, anteriormente propriedade de Henry e Maria Newman, roubado de um cofre bancário de Berlim, acordo com o Metropolitan Museum of Art.
• Ninfomas, roubado pelos nazistas em 1940 de Paul Rosenberg.
• Au Parc Monceau, anteriormente propriedade de Ludwig Kainer, cuja vasta coleção foi saqueada pelos nazistas.
• Haystacks em Giverny pertencia a René Gimpel, um negociante de arte judaica francês morto em um campo de concentração nazista.