Claude Debussy

Debussy em 1908

(Achille) Claude Debussy (Francês: [aʃil klod dəbysi]; 22 de agosto de 1862 – 25 de março de 1918) foi um compositor francês. Ele às vezes é visto como o primeiro compositor impressionista, embora tenha rejeitado vigorosamente o termo. Ele estava entre os compositores mais influentes do final do século 19 e início do século 20.

Nascido em uma família de recursos modestos e pouco envolvimento cultural, Debussy mostrou talento musical suficiente para ser admitido aos dez anos de idade na principal faculdade de música da França, o Conservatório de Paris. Ele originalmente estudou piano, mas encontrou sua vocação na composição inovadora, apesar da desaprovação dos professores conservadores do Conservatório. Ele levou muitos anos para desenvolver seu estilo maduro e tinha quase 40 anos quando alcançou fama internacional em 1902 com a única ópera que completou, Pelléas et Mélisande.

As obras orquestrais de Debussy incluem Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), Nocturnes (1897–1899) e Imagens (1905–1912). Sua música foi em grande parte uma reação contra Wagner e a tradição musical alemã. Ele considerava a sinfonia clássica obsoleta e buscou uma alternativa em seus "esboços sinfônicos", La mer (1903–1905). Suas obras para piano incluem conjuntos de 24 Préludes e 12 Études. Ao longo da sua carreira escreveu mélodias baseadas numa grande variedade de poesias, incluindo a sua própria. Ele foi muito influenciado pelo movimento poético simbolista do final do século XIX. Um pequeno número de obras, incluindo a antiga La Damoiselle élue e a tardia Le Martyre de saint Sébastien têm partes importantes para coro. Em seus últimos anos, ele se concentrou na música de câmara, completando três das seis sonatas planejadas para diferentes combinações de instrumentos.

Com influências iniciais, incluindo música russa e do Extremo Oriente, Debussy desenvolveu seu próprio estilo de harmonia e colorido orquestral, ridicularizado – e resistido sem sucesso – por grande parte do estabelecimento musical da época. Suas obras influenciaram fortemente uma ampla gama de compositores, incluindo Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin e o pianista e compositor de jazz Bill Evans. Debussy morreu de câncer em sua casa em Paris aos 55 anos, após uma carreira de compositor de pouco mais de 30 anos.

Vida e carreira

Rue au Pain, Saint-Germain-en-Laye, rua do berço de Debussy

Infância

Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, Seine-et-Oise, na periferia noroeste de Paris. Ele era o mais velho dos cinco filhos de Manuel-Achille Debussy e sua esposa, Victorine, née Manoury. Debussy sênior tinha uma loja de porcelana e sua esposa era costureira. A loja não teve sucesso e fechou em 1864; a família mudou-se para Paris, primeiro morando com a mãe de Victorine, em Clichy, e, a partir de 1868, em apartamento próprio na Rue Saint-Honoré. Manuel trabalhava numa gráfica.

Em 1870, para escapar do cerco de Paris durante a Guerra Franco-Prussiana, a mãe grávida de Debussy levou ele e sua irmã Adèle para a casa de sua tia paterna em Cannes, onde permaneceram até o ano seguinte ano. Durante sua estada em Cannes, Debussy, de sete anos, teve suas primeiras aulas de piano; sua tia pagou para ele estudar com um músico italiano, Jean Cerutti. Manuel Debussy permaneceu em Paris e juntou-se às forças da Comuna; após sua derrota pelas tropas do governo francês em 1871, ele foi condenado a quatro anos de prisão. prisão, da qual cumpriu apenas um ano. Seus companheiros prisioneiros da Communard incluíam seu amigo Charles de Sivry, um músico. A mãe de Sivry, Antoinette Mauté de Fleurville, deu aulas de piano e, por sua instigação, o jovem Debussy tornou-se um de seus alunos.

Os talentos de Debussy logo se tornaram evidentes e, em 1872, aos dez anos, ele foi admitido no Conservatório de Paris, onde permaneceu como estudante pelos próximos onze anos. Ele primeiro ingressou na classe de piano de Antoine François Marmontel, e estudou solfejo com Albert Lavignac e, mais tarde, composição com Ernest Guiraud, harmonia com Émile Durand e órgão com César Franck. O curso incluía estudos de história e teoria da música com Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, mas não é certo que Debussy, que costumava faltar às aulas, realmente os frequentasse.

No Conservatório, Debussy inicialmente fez bons progressos. Marmontel disse sobre ele 'Uma criança encantadora, um temperamento verdadeiramente artístico; muito se pode esperar dele'. Outro professor ficou menos impressionado: Émile Durand escreveu em um relatório "Debussy seria um excelente aluno se fosse menos superficial e menos arrogante." Um ano depois, ele descreveu Debussy como "desesperadamente descuidado". Em julho de 1874, Debussy recebeu o prêmio de deuxième accessit por sua atuação como solista no primeiro movimento do Segundo Concerto para Piano de Chopin na competição anual do Conservatório. Ele era um excelente pianista e um excelente leitor à primeira vista, que poderia ter tido uma carreira profissional se quisesse, mas era apenas intermitentemente diligente em seus estudos. Ele avançou para o premier accessit em 1875 e segundo prêmio em 1877, mas falhou nas competições em 1878 e 1879. Essas falhas o tornaram inelegível para continuar nas aulas de piano do Conservatório, mas ele permaneceu estudante de harmonia, solfejo e, posteriormente, composição.

Com a ajuda de Marmontel, Debussy conseguiu um emprego nas férias de verão em 1879 como pianista residente no Château de Chenonceau, onde rapidamente adquiriu um gosto pelo luxo que o acompanharia por toda a vida. Datam deste período as suas primeiras composições, duas composições de poemas de Alfred de Musset: "Ballade à la lune" e "Madrid, princesse des Espagnes". No ano seguinte, conseguiu um emprego como pianista na casa de Nadezhda von Meck, patrona de Tchaikovsky. Ele viajou com a família dela nos verões de 1880 a 1882, permanecendo em vários lugares na França, Suíça e Itália, bem como na casa dela em Moscou. Ele compôs seu Piano Trio em Sol maior para o conjunto de von Meck e fez uma transcrição para dueto de piano de três danças do O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Prêmio de Roma

Debussy por Marcel Baschet, 1884

No final de 1880, Debussy, enquanto continuava seus estudos no Conservatório, foi contratado como acompanhante da classe de canto de Marie Moreau-Sainti; Ele assumiu esse papel por quatro anos. Entre os membros da classe estava Marie Vasnier; Debussy foi muito levada com ela, e ela o inspirou a compor: ele escreveu 27 músicas dedicadas a ela durante o relacionamento de sete anos. Ela era a esposa de Henri Vasnier, uma proeminente funcionária pública e muito mais jovem que o marido. Ela logo se tornou o amante de Debussy e sua musa. Se Vasnier estava contente em tolerar o caso de sua esposa com o jovem estudante ou simplesmente não tinha conhecimento disso não está claro, mas ele e Debussy permaneceram em termos excelentes, e ele continuou a incentivar o compositor em sua carreira.

No conservatório, Debussy incorreu na desaprovação da faculdade, particularmente seu professor de composição, Guiraud, por sua falha em seguir as regras ortodoxas de composição que prevalecem. No entanto, em 1884, Debussy ganhou o prêmio musical de maior prestígio da França, The Prix de Roma, com seu Cantata L ' PRODIGUE ENFANT . O prêmio levou consigo uma residência no Villa Medici, a Academia Francesa em Roma, para promover os estudos do vencedor. Debussy esteve lá de janeiro de 1885 a março de 1887, com três ou possivelmente quatro ausências de várias semanas quando retornou à França, principalmente para ver Marie Vasnier.

Inicialmente, Debussy encontrou a atmosfera artística do Villa Medici sufocando, a empresa boorish, a comida ruim e a acomodação - abominável ". Ele também não se deleitou com a ópera italiana, pois encontrou as óperas de Donizetti e Verdi não ao seu gosto. Ele ficou muito mais impressionado com a música dos compositores do século XVI Palestrina e Lassus, que ouviu em Santa Maria Dell-Anima: "A única música da igreja que aceitarei". Ele estava muitas vezes deprimido e incapaz de compor, mas era inspirado por Franz Liszt, que visitou os estudantes e jogou por eles. Em junho de 1885, Debussy escreveu sobre seu desejo de seguir seu próprio caminho, dizendo: "Tenho certeza de que o instituto não aprovaria, pois, naturalmente, considera o caminho que ordena como o único certo. Mas não há ajuda para isso! Estou muito apaixonado pela minha liberdade, muito gosta de minhas próprias idéias! "

Debussy finalmente compôs quatro peças que foram submetidas à Academia: a Ode Sinfônica Zuleima (com base em um texto de Heinrich Heine); a peça orquestral printemps ; The Cantata la damoiselle élue (1887-1888), a primeira peça em que as características estilísticas de sua música posterior começaram a surgir; E a fantaisie para piano e orquestra, que foi fortemente baseada na música de Franck e acabou sendo retirada por Debussy. A Academia o repreendeu por escrever músicas que eram bizarras, incompreensíveis e impecáveis ". Embora os trabalhos de Debussy tenham mostrado a influência de Jules Massenet, o último concluiu, ele é um enigma " Durante seus anos em Roma Debussy, compôs - não para a academia - a maior parte de seu ciclo de Verlaine, ariettes oubliées , que causou pouco impacto na época, mas foi republicado com sucesso em 1903, depois que o compositor se tornou bem conhecido.

retornar a Paris, 1887

Uma semana após seu retorno a Paris em 1887, Debussy ouviu o primeiro ato de Wagner. Eu sei ". Em 1888 e 1889, ele foi aos festivais anuais das óperas de Wagner em Bayreuth. Ele respondeu positivamente à sensualidade de Wagner, domínio da forma e harmonias impressionantes, e foi brevemente influenciado por elas, mas, diferentemente de alguns outros compositores franceses de sua geração, concluiu que não havia futuro ao tentar adotar e desenvolver O estilo de Wagner. Ele comentou em 1903 que Wagner era um belo pôr do sol que foi confundido com um amanhecer.

Orquestra Gamelan, por volta de 1889

Em 1889, na Exposição de Paris Universelle, Debussy ouviu pela primeira vez a música Javanese Gamelan. As escalas de gamelan, melodias, ritmos e texturas de conjuntos atraíram a ele, e os ecos deles são ouvidos em#34; pagode " em sua suíte de piano estampes . Ele também participou de dois shows da música de Rimsky-Korsakov, conduzida pelo compositor. Isso também impressionou ele, e sua liberdade harmônica e cores não teutônicas influenciaram seu próprio estilo musical em desenvolvimento.

Marie Vasnier terminou sua ligação com Debussy logo após seu retorno final de Roma, embora eles permanecessem em termos bons o suficiente para ele se dedicar a ela mais uma música, "Mandoline", em 1890. Mais tarde em 1890 Debussy conheceu Erik Satie, que provou um espírito afim em sua abordagem experimental da composição. Ambos eram boêmios, desfrutando da mesma sociedade de café e lutando para sobreviver financeiramente. No mesmo ano, Debussy começou um relacionamento com Gabrielle (Gaby) Dupont, filha de Lisieux de Lisieux; Em julho de 1893, eles começaram a morar juntos.

Debussy continuou a compor músicas, peças de piano e outras obras, algumas das quais foram realizadas publicamente, mas sua música causou apenas um impacto modesto, embora seus colegas compositores reconhecessem seu potencial, elegendo -o para o comitê da Société Nationale de Musique em 1893. Seu quarteto de cordas foi estreado pelo quarteto de cordas Ysaÿe na Société Nationale no mesmo ano. Em maio de 1893, Debussy participou de um evento teatral que foi de importante importância para sua carreira posterior - a estréia de Play de Maurice Maeterlinck, que ele imediatamente determinou a se transformar em uma ópera. Ele viajou para a casa de Maeterlinck em Ghent em novembro para garantir seu consentimento a uma adaptação operática.

1894-1902: Pelléas et Mélisande

Lilly Debussy em 1902

Em fevereiro de 1894, Debussy completou o primeiro rascunho do Ato I de sua versão operística de Pelléas et Mélisande, e durante a maior parte do ano trabalhou para concluir a obra. Ainda morando com Dupont, teve um caso com a cantora Thérèse Roger, e em 1894 anunciou o noivado. Seu comportamento foi amplamente condenado; cartas anônimas circularam denunciando seu tratamento com as duas mulheres, bem como sua irresponsabilidade financeira e dívidas. O noivado foi rompido e vários amigos e apoiadores de Debussy o deserdaram, incluindo Ernest Chausson, até então um de seus mais fortes apoiadores.

Em termos de reconhecimento musical, Debussy deu um passo à frente em dezembro de 1894, quando o poema sinfônico Prélude à l'après-midi d'un faune, baseado em Stéphane Mallarmé&# 39;s poema, foi estreada em um concerto da Société Nationale. No ano seguinte, ele completou o primeiro rascunho de Pelléas e iniciou esforços para encená-lo. Em maio de 1898 fez seus primeiros contatos com André Messager e Albert Carré, respectivamente diretor musical e gerente geral da Opéra-Comique, Paris, sobre a apresentação da ópera.

Poster de Georges Rochegrosse para a estreia de Pelléas e Mélisande (1902).

Debussy abandonou Dupont por sua amiga Marie-Rosalie Texier, conhecida como "Lilly", com quem se casou em outubro de 1899, após ameaçar suicídio se ela o recusasse. Ela era afetuosa, prática, direta e querida pelos amigos e associados de Debussy, mas ele ficou cada vez mais irritado com suas limitações intelectuais e falta de sensibilidade musical. O casamento durou apenas cinco anos.

Por volta de 1900, a música de Debussy tornou-se um foco e inspiração para um grupo informal de jovens artistas, poetas, críticos e músicos inovadores que começaram a se reunir em Paris. Eles se autodenominavam Les Apaches - aproximadamente "The Hooligans" – para representar seu status de "párias artísticos" A adesão foi fluida, mas em vários momentos incluiu Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Igor Stravinsky e Manuel de Falla. No mesmo ano, os dois primeiros dos três Nocturnes orquestrais de Debussy foram executados pela primeira vez. Embora não tenham causado grande impacto junto ao público, foram bem avaliados por músicos como Paul Dukas, Alfred Bruneau e Pierre de Bréville. O conjunto completo foi entregue no ano seguinte.

Como muitos outros compositores da época, Debussy complementava sua renda ensinando e escrevendo. Durante a maior parte de 1901, ele teve uma atividade secundária como crítico musical de La Revue Blanche, adotando o pseudônimo de "Monsieur Croche". Ele expressou opiniões incisivas sobre compositores ('Eu odeio sentimentalismo - seu nome é Camille Saint-Saëns'), instituições (sobre a Ópera de Paris: "Um estranho tomaria isso por uma estação ferroviária e, uma vez lá dentro, confundiria com um banho turco"), maestros ("Nikisch é um virtuose ímpar, tanto que seu virtuosismo parece fazê-lo esquecer as pretensões de bom gosto"), política musical ("Os ingleses realmente pensam que um músico pode administrar uma casa de ópera com sucesso!") e o público ("sua expressão quase drogada de tédio, indiferença e até estupidez"). Mais tarde, ele coletou suas críticas com vistas à publicação em livro; foi publicado após sua morte como Monsieur Croche, Antidilettante.

Em janeiro de 1902 começaram os ensaios na Opéra-Comique para a abertura de Pelléas et Mélisande. Durante três meses, Debussy compareceu aos ensaios praticamente todos os dias. Em fevereiro, houve um conflito entre Maeterlinck, por um lado, e Debussy, Messager e Carré, por outro, sobre o elenco de Mélisande. Maeterlinck queria que sua amante, Georgette Leblanc, cantasse o papel e ficou furioso quando ela foi preterida em favor da soprano escocesa Mary Garden. A ópera estreou em 30 de abril de 1902 e, embora o público da primeira noite tenha se dividido entre admiradores e céticos, a obra rapidamente se tornou um sucesso. Isso tornou Debussy um nome conhecido na França e no exterior; The Times comentou que a ópera "provocou mais discussão do que qualquer obra dos tempos modernos, exceto, é claro, as de Richard Strauss". Os Apaches, liderados por Ravel (que compareceu a cada uma das 14 apresentações na primeira rodada), foram barulhentos em seu apoio; o corpo docente conservador do Conservatório tentou em vão impedir seus alunos de ver a ópera. A partitura vocal foi publicada no início de maio e a partitura orquestral completa em 1904.

1903–1918

Emma Bardac (mais tarde Emma Debussy) em 1903

Em 1903 houve o reconhecimento público da estatura de Debussy quando ele foi nomeado Chevalier da Légion d'honneur, mas sua posição social sofreu um grande golpe quando outra reviravolta em sua vida privada causou um escândalo no ano seguinte. Entre seus alunos estava Raoul Bardac, filho de Emma, esposa de um banqueiro parisiense, Sigismond Bardac. Raoul apresentou seu professor à mãe, por quem Debussy logo se sentiu muito atraído. Ela era sofisticada, conversadora brilhante, cantora talentosa e relaxada quanto à fidelidade conjugal, tendo sido amante e musa de Gabriel Fauré alguns anos antes. Depois de despachar Lilly para a casa de seus pais em Bichain em Villeneuve-la-Guyard em 15 de julho de 1904, Debussy levou Emma embora, permanecendo incógnita em Jersey e depois em Pourville na Normandia. Ele escreveu para sua esposa em 11 de agosto de Dieppe, dizendo a ela que seu casamento havia acabado, mas ainda sem fazer menção a Bardac. Quando voltou a Paris, montou casa por conta própria, alugando um apartamento em outro bairro. Em 14 de outubro, cinco dias antes de seu quinto aniversário de casamento, Lilly Debussy tentou o suicídio, atirando no peito com um revólver; ela sobreviveu, embora a bala tenha permanecido alojada em suas vértebras pelo resto de sua vida. O escândalo que se seguiu fez com que a família de Bardac a repudiasse, e Debussy perdeu muitos bons amigos, incluindo Dukas e Messager. Suas relações com Ravel, nunca próximas, foram exacerbadas quando este se juntou a outros ex-amigos de Debussy para contribuir com um fundo de apoio à deserta Lilly.

Os Bardacs se divorciaram em maio de 1905. Achando intolerável a hostilidade em Paris, Debussy e Emma (agora grávida) foram para a Inglaterra. Eles se hospedaram no Grand Hotel, Eastbourne em julho e agosto, onde Debussy corrigiu as provas de seus esboços sinfônicos La mer, comemorando seu divórcio em 2 de agosto. Após uma breve visita a Londres, o casal voltou a Paris em setembro, comprando uma casa em um pátio na Avenue du Bois de Boulogne (atual Avenue Foch), a casa de Debussy pelo resto de sua vida.

A última casa de Debussy, agora 23 Square de l'Avenue Foch, Paris

Em outubro de 1905, La mer, a obra orquestral mais substancial de Debussy, foi estreada em Paris pela Orchestre Lamoureux sob a direção de Camille Chevillard; a recepção foi mista. Alguns elogiaram a obra, mas Pierre Lalo, crítico de Le Temps, até então admirador de Debussy, escreveu: "Não ouço, não vejo, não sinto cheiro de mar' 34;. No mesmo mês nasceu em sua casa o único filho do compositor. Claude-Emma, carinhosamente conhecida como "Chouchou", foi uma inspiração musical para o compositor (ela foi a homenageada de sua suíte Children's Corner). Ela sobreviveu ao pai por quase um ano, sucumbindo à epidemia de difteria de 1919. Mary Garden disse: “Sinceramente, não sei se Debussy já amou alguém de verdade. Ele amava sua música - e talvez a si mesmo. Acho que ele estava envolvido em seu gênio, mas os biógrafos concordam que, independentemente de suas relações com amantes e amigos, Debussy era devotado à filha.

Debussy e Emma Bardac acabaram se casando em 1908, e sua conturbada união durou o resto de sua vida. O ano seguinte começou bem, quando a convite de Fauré, Debussy se tornou membro do conselho de administração do Conservatório. Seu sucesso em Londres foi consolidado em abril de 1909, quando regeu Prélude à l'après-midi d'un faune e os Nocturnes no Queen&#39.;podemos; em maio esteve presente na primeira produção londrina de Pelléas et Mélisande, em Covent Garden. No mesmo ano, Debussy foi diagnosticado com câncer colorretal, do qual morreria nove anos depois.

As obras de Debussy começaram a aparecer cada vez mais em programas de concertos nacionais e internacionais. Em 1910, Gustav Mahler regeu os Nocturnes e o Prélude à l'après-midi d'un faune em Nova York em meses sucessivos. No mesmo ano, em visita a Budapeste, Debussy comentou que suas obras eram mais conhecidas ali do que em Paris. Em 1912, Sergei Diaghilev encomendou uma nova partitura para balé, Jeux. Essa e as três Imagens, estreadas no ano seguinte, foram as últimas obras orquestrais do compositor. Jeux foi infeliz em seu timing: duas semanas após a estréia, em março de 1913, Diaghilev apresentou a primeira apresentação de The Rite of Spring de Stravinsky, um evento sensacional que monopolizou a discussão nos círculos musicais e efetivamente colocou Jeux de lado junto com Pénélope de Fauré, que estreou uma semana antes.

A sepultura de Debussy no Cemitério Passy em Paris

Em 1915, Debussy foi submetido a uma das primeiras operações de colostomia. Conseguiu apenas uma pausa temporária e ocasionou uma frustração considerável ("Há manhãs em que o esforço de se vestir parece um dos doze trabalhos de Hércules"). Ele também tinha um inimigo feroz neste período na forma de Camille Saint-Saëns, que em uma carta a Fauré condenou o En blanc et noir de Debussy: "It' É incrível, e a porta do Institut [de France] deve a todo custo ser trancada contra um homem capaz de tais atrocidades'. Saint-Saëns era membro do Institut desde 1881: Debussy nunca se tornou um. Sua saúde continuou piorando; ele deu seu último concerto (a estreia de sua Sonata para violino) em 14 de setembro de 1917 e ficou acamado no início de 1918.

Debussy morreu em 25 de março de 1918 em sua casa. A Primeira Guerra Mundial ainda estava acontecendo e Paris estava sob bombardeio aéreo e de artilharia alemã. A situação militar não permitia a honra de um funeral público com orações cerimoniosas à beira do túmulo. A procissão fúnebre percorreu ruas desertas até uma sepultura temporária no Cemitério Père Lachaise enquanto os canhões alemães bombardeavam a cidade. O corpo de Debussy foi reenterrado no ano seguinte no pequeno Cemitério de Passy isolado atrás do Trocadéro, cumprindo seu desejo de descansar "entre as árvores e os pássaros" sua esposa e filha estão enterradas com ele.

Funciona

Em uma pesquisa sobre a obra de Debussy logo após a morte do compositor, o crítico Ernest Newman escreveu: "Não seria exagero dizer que Debussy passou um terço de sua vida em a descoberta de si mesmo, um terço na realização livre e feliz de si mesmo, e o terço final na perda parcial e dolorosa de si mesmo'. Comentaristas posteriores avaliaram algumas das obras tardias com mais elogios do que Newman e outros contemporâneos, mas grande parte da música pela qual Debussy é mais conhecido é da metade de sua carreira.

O analista David Cox escreveu em 1974 que Debussy, admirando as tentativas de Wagner de combinar todas as artes criativas, "criou um mundo musical novo, instintivo e onírico, lírico e panteísta, contemplativo e objetivo - um tipo de arte, de fato, que parecia atingir todos os aspectos da experiência'. Em 1988, o compositor e estudioso Wilfrid Mellers escreveu sobre Debussy:

Por causa de, em vez de, apesar de, sua preocupação com acordes em si mesmos, ele privava a música do senso de progressão harmônica, quebrou o domínio de três séculos de tonalidade harmônica, e mostrou como as concepções melódicas da tonalidade típica da música popular primitiva e da música medieval podem ser relevantes para o século XX"

Debussy não deu números de opus a suas obras, exceto seu Quarteto de Cordas, Op. 10 em Sol menor (também a única obra em que o título do compositor incluía uma tonalidade). Suas obras foram catalogadas e indexadas pelo musicólogo François Lesure em 1977 (revisadas em 2003) e seu número Lesure ("L" seguido de um número) às vezes é usado como sufixo de seu título em programas de concertos e gravações.

Primeiros trabalhos, 1879–1892

Clair de Lune (5:04)

Composto em 1890, realizado por Laurens Goedhart em 2011

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Première Arabesque (4:53)

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Deuxième Arabesque (4:00)

Ambos os arabesques realizados em 2016 por Patrizia Prati

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O desenvolvimento musical de Debussy foi lento e, como estudante, ele era adepto o suficiente para produzir para seus professores no Conservatório obras que estivessem de acordo com seus preceitos conservadores. Seu amigo Georges Jean-Aubry comentou que Debussy "imitou admiravelmente as frases melódicas de Massenet". na cantata L'enfant prodigue (1884), que lhe rendeu o Prix de Rome. Uma obra mais caracteristicamente Debussiana de seus primeiros anos é La Damoiselle élue, reformulando a forma tradicional para oratórios e cantatas, usando uma orquestra de câmara e um pequeno corpo de tom coral e usando escalas e escalas novas ou há muito negligenciadas. harmonias. Suas primeiras mélodias, inspiradas por Marie Vasnier, são de caráter mais virtuoso do que seus trabalhos posteriores no gênero, com extensa vocalise sem palavras; das Ariettes oubliées (1885–1887) em diante, ele desenvolveu um estilo mais contido. Ele escreveu seus próprios poemas para as Proses lyriques (1892–1893), mas, na opinião do estudioso musical Robert Orledge, "seus talentos literários não estavam à altura de sua imaginação musical' 34;.

O musicólogo Jacques-Gabriel Prodōhomme escreveu que, juntamente com La Demoiselle élue, as Ariettes oubliées e os Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1889) mostram "o novo e estranho caminho que o jovem músico seguirá no futuro". Newman concordou: “Há muito de Wagner, especialmente de Tristan, no idioma. Mas a obra como um todo é distinta, e a primeira em que temos um vislumbre do Debussy que conheceríamos mais tarde – o amante dos contornos vagos, das meias-luzes, das misteriosas consonâncias e dissonâncias de cor, o apóstolo da languidez, o exclusivista em pensamento e estilo." Durante os anos seguintes, Debussy desenvolveu seu estilo pessoal, sem, nesta fase, romper radicalmente com as tradições musicais francesas. Grande parte de sua música desse período é em pequena escala, como os Dois arabescos, Valse romantique, Suite bergamasque e o primeiro conjunto das Fêtes galantes. Newman observou que, como Chopin, o Debussy desse período aparece como um libertador dos estilos germânicos de composição - oferecendo, em vez disso, "um estilo requintado e translúcido" capaz de transmitir "não apenas alegria e capricho, mas emoção de um tipo mais profundo". Em um estudo de 2004, Mark DeVoto comenta que as primeiras obras de Debussy não são harmonicamente mais aventureiras do que a música existente de Fauré; em um livro de 2007 sobre as obras para piano, Margery Halford observa que Two Arabesques (1888–1891) e "Rêverie" (1890) têm "a fluidez e o calor do estilo posterior de Debussy". mas não são harmonicamente inovadores. Halford cita o popular "Clair de Lune" (1890), o terceiro dos quatro movimentos da Suite Bergamasque, como uma obra de transição que aponta para o estilo maduro do compositor.

Obras intermediárias, 1893–1905

Ilustração de L'après-midi d'un faune, 1910

Músicos da época de Debussy em diante consideraram Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) como sua primeira obra-prima orquestral. Newman considerou-o "completamente original na ideia, absolutamente pessoal no estilo e lógico e coerente do início ao fim, sem um compasso supérfluo ou mesmo uma nota supérflua"; Pierre Boulez observou: "A música moderna foi despertada por Prélude à l'après-midi d'un faune". A maioria das principais obras pelas quais Debussy é mais conhecido foi escrita entre meados da década de 1890 e meados do século XX. Eles incluem o Quarteto de Cordas (1893), Pelléas et Mélisande (1893–1902), os Noturnos para Orquestra (1899) e La mer (1903-1905). A suíte Pour le piano (1894–1901) é, na visão de Halford, um dos primeiros exemplos do Debussy maduro como compositor para piano: "um marco importante... e uma ampliação do uso de sonoridades de piano".

No Quarteto de Cordas (1893), as sonoridades de gamelão que Debussy ouvira quatro anos antes são relembradas nos pizzicatos e nos ritmos cruzados do scherzo. O biógrafo de Debussy, Edward Lockspeiser, comenta que esse movimento mostra a rejeição do compositor à "dita tradicional de que os instrumentos de corda devem ser predominantemente líricos". A obra influenciou Ravel, cujo próprio Quarteto de Cordas, escrito dez anos depois, tem traços marcadamente debussianos. O acadêmico e jornalista Stephen Walsh chama Pelléas et Mélisande (iniciado em 1893, encenado em 1902) "uma obra chave para o século XX". O compositor Olivier Messiaen ficou fascinado por suas "extraordinárias qualidades harmônicas e... textura instrumental transparente". A ópera é composta no que Alan Blyth descreve como um estilo recitativo sustentado e intensificado, com estilo "sensual, íntimo" linhas vocais. Influenciou compositores tão diferentes como Stravinsky e Puccini.

Orledge descreve os Nocturnes como excepcionalmente variados em textura, "desde o início Musorgskiano de 'Nuages', até a procissão da banda de metais que se aproxima em ' Fêtes', ao coro feminino sem palavras em 'Sirènes'". Orledge considera o último um pré-eco das texturas marinhas de La mer. Estampes para piano (1903) dá impressões de locais exóticos, com mais ecos do gamelão em suas estruturas pentatônicas. Debussy acreditava que, desde Beethoven, a forma sinfônica tradicional havia se tornado estereotipada, repetitiva e obsoleta. A sinfonia cíclica em três partes de César Franck (1888) era mais do seu agrado, e sua influência pode ser encontrada em La mer (1905); esta usa uma forma quase sinfônica, suas três seções formando um movimento gigante em forma de sonata com, como Orledge observa, um tema cíclico, à maneira de Franck. O centro "Jeux de vagues" tem a função de uma seção de desenvolvimento sinfônico que leva ao "Dialogue du vent et de la mer", "um poderoso ensaio de cor e sonoridade orquestral" (Orledge) que retrabalha temas do primeiro movimento. As críticas foram nitidamente divididas. Alguns críticos acharam o tratamento menos sutil e menos misterioso do que seus trabalhos anteriores, e até mesmo um retrocesso; outros elogiaram seu "poder e charme", sua "extraordinária verve e brilhante fantasia", e suas cores fortes e linhas definidas.

Trabalhos tardios, 1906–1917

Das obras orquestrais posteriores, Imagens (1905–1912) é mais conhecido do que Jeux (1913). O primeiro segue a forma tripartida estabelecida nos Nocturnes e La mer, mas difere em empregar melodias folclóricas tradicionais britânicas e francesas, e em fazer o movimento central, " Ibéria", muito mais extensa que as exteriores, e subdividida em três partes, todas inspiradas em cenas da vida espanhola. Apesar de considerar Images "o ápice da realização de Debussy como compositor para orquestra", Trezise observa uma visão contrária de que o prêmio pertence à partitura de balé Jeux. Este último falhou como balé por causa do que Jann Pasler descreve como um cenário banal, e a partitura foi negligenciada por alguns anos. Analistas recentes descobriram que é uma ligação entre a continuidade tradicional e o crescimento temático dentro de uma partitura e o desejo de criar descontinuidade de uma forma espelhada na música do final do século XX. Nesta peça, Debussy abandonou a escala de tons inteiros que ele frequentemente favoreceu anteriormente em favor da escala octatônica com o que o estudioso de Debussy François Lesure descreve como suas ambiguidades tonais.

Partes do primeiro livro de Préludes (1909–1910)

La fille aux cheveux de lin

Realizado por Mike Ambrose

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La cathédrale engloutie

Realizado por Ivan Ilic

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Entre as obras tardias para piano estão dois livros de Préludes (1909–10, 1911–13), peças curtas que retratam uma ampla gama de assuntos. Lesure comenta que eles vão desde as brincadeiras dos menestréis em Eastbourne em 1905 e o acrobata americano "General Lavine" "para folhas mortas e os sons e aromas do ar noturno". En blanc et noir (Em branco e preto, 1915), obra em três movimentos para dois pianos, é uma peça predominantemente sombria, refletindo a guerra e o perigo nacional. Os Études (1915) para piano dividem opiniões. Escrevendo logo após a morte de Debussy, Newman os achou trabalhosos - "um estranho último capítulo na vida de um grande artista"; Lesure, escrevendo oitenta anos depois, classifica-os entre as maiores obras tardias de Debussy: "Por trás de um exterior pedagógico, essas 12 peças exploram intervalos abstratos, ou - nos últimos cinco - as sonoridades e timbres peculiares ao piano." Em 1914, Debussy começou a trabalhar em um conjunto planejado de seis sonatas para vários instrumentos. Sua doença fatal o impediu de completar o conjunto, mas aqueles para violoncelo e piano (1915), flauta, viola e harpa (1915) e violino e piano (1917 - sua última obra concluída) são peças concisas em três movimentos, mais diatônico por natureza do que algumas de suas outras obras tardias.

Le Martyre de saint Sébastien (1911), originalmente uma peça musical em cinco atos para um texto de Gabriele D'Annunzio que levou quase cinco horas em execução, não foi um sucesso e a música agora é ouvida com mais frequência em uma adaptação de concerto (ou estúdio) com narrador ou como uma suíte orquestral de "Fragments Symphoniques". Debussy contou com a ajuda de André Caplet na orquestração e arranjo da partitura. Duas obras tardias, os balés Khamma (1912) e La boîte à joujoux (1913), ficaram com a orquestração incompleta e foram completados por Charles Koechlin e Caplet, respectivamente.

Estilo

Debussy e o Impressionismo

Monet's Impressionante, elevador de sola (1872), a partir do qual "Impressionismo" leva seu nome

A aplicação do termo "Impressionista" a Debussy e a música que ele influenciou tem sido muito debatida, tanto durante sua vida quanto desde então. O analista Richard Langham Smith escreve que Impressionismo foi originalmente um termo cunhado para descrever um estilo de pintura francesa do final do século XIX, tipicamente cenas repletas de luz refletida em que a ênfase está na impressão geral, em vez de contorno ou clareza de detalhes, como em obras de Monet, Pissarro, Renoir e outros. Langham Smith escreve que o termo foi transferido para as composições de Debussy e outros que estavam "preocupados com a representação da paisagem ou fenômenos naturais, particularmente as imagens de água e luz caras aos impressionistas, por meio de texturas sutis impregnadas de cores instrumentais".;.

Entre os pintores, Debussy admirava particularmente Turner, mas também se inspirava em Whistler. Com este último em mente, o compositor escreveu ao violinista Eugène Ysaÿe em 1894 descrevendo os Noturnos orquestrais como "uma experiência nas diferentes combinações que podem ser obtidas de uma cor – que estudo em cinza seria na pintura."

Debussy se opôs fortemente ao uso da palavra "Impressionismo" para a música dele (ou de qualquer outra pessoa), mas tem sido continuamente anexado a ele desde que os avaliadores do Conservatório o aplicaram pela primeira vez, opróbrio, ao seu trabalho inicial Printemps. Langham Smith comenta que Debussy escreveu muitas peças para piano com títulos evocativos da natureza – "Reflets dans l'eau" (1905), "Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir" (1910) e "Brouillards" (1913) – e sugere que os pintores impressionistas'; o uso de pinceladas e pontos encontra paralelo na música de Debussy. Embora Debussy tenha dito que qualquer um que usasse o termo (seja sobre pintura ou música) era um imbecil, alguns estudiosos de Debussy adotaram uma linha menos absolutista. Lockspeiser chama La mer "o maior exemplo de uma obra impressionista orquestral", e mais recentemente em The Cambridge Companion to Debussy comentários de Nigel Simeone, "Não parece exagerado ver um paralelo nas marinhas de Monet.

Neste contexto pode ser colocado o elogio panteísta de Debussy à Natureza, em uma entrevista de 1911 com Henry Malherbe:

Eu fiz natureza misteriosa minha religião... Quando olho para um céu do sol e passo horas contemplando sua maravilhosa beleza em constante mudança, uma emoção extraordinária me esmaga. A natureza em toda a sua vastidão é verdadeiramente refletida na minha alma sincera, embora fraca. Em torno de mim estão as árvores que estendem seus ramos para os céus, as flores perfumadas que alegram o prado, a terra carpeted grama suave,... e minhas mãos inconscientemente assumem uma atitude de adoração.

Em contraste com o estilo "impressionista" caracterização da música de Debussy, vários escritores sugeriram que ele estruturou pelo menos parte de sua música em linhas matemáticas rigorosas. Em 1983, o pianista e estudioso Roy Howat publicou um livro afirmando que algumas das obras de Debussy são proporcionadas usando modelos matemáticos, mesmo usando uma estrutura clássica aparente, como a forma sonata. Howat sugere que algumas das peças de Debussy podem ser divididas em seções que refletem a proporção áurea, que é aproximada por proporções de números consecutivos na sequência de Fibonacci. Simon Trezise, em seu livro de 1994 Debussy: La Mer, considera a evidência intrínseca "notável", com a ressalva de que nenhuma evidência escrita ou relatada sugere que Debussy buscou deliberadamente tais proporções. Lesure tem uma visão semelhante, endossando as conclusões de Howat sem tomar uma posição sobre as intenções conscientes de Debussy.

Idioma musical

Sequências de acordes melhoradas tocadas por Debussy para Guiraud

Debussy escreveu "Devemos concordar que a beleza de uma obra de arte sempre permanecerá um mistério [...] nunca podemos ter certeza absoluta de 'como ela é feita' 39; Devemos preservar a todo custo essa magia que é peculiar à música e para a qual a música, por sua natureza, é a mais receptiva de todas as artes."

No entanto, existem muitos indicadores das fontes e elementos do idioma de Debussy. Escrevendo em 1958, o crítico Rudolph Reti resumiu seis características da música de Debussy, que ele afirmou "estabeleceu um novo conceito de tonalidade na música européia": o uso frequente de longos pontos de pedal - ";não apenas pedais de baixo no sentido real do termo, mas 'pedais' em qualquer voz"; passagens brilhantes e teias de figurações que desviam a atenção da ausência ocasional de tonalidade; uso frequente de acordes paralelos que são "em essência não são harmonias, mas sim 'melodias de acordes', uníssonos enriquecidos", descritos por alguns escritores como harmonias não funcionais; bitonalidade, ou pelo menos acordes bitonais; uso das escalas de tons inteiros e pentatônicas; e modulações não preparadas, "sem nenhuma ponte harmônica". Reti conclui que a conquista de Debussy foi a síntese da "tonalidade melódica" com harmonias, embora diferentes daquelas de "tonalidade harmônica".

Em 1889, Debussy manteve conversas com seu ex-professor Guiraud, que incluíam a exploração das possibilidades harmônicas ao piano. A discussão e as improvisações do teclado de acordes de Debussy foram anotadas por um aluno mais jovem de Guiraud, Maurice Emmanuel. As sequências de acordes tocadas por Debussy incluem alguns dos elementos identificados por Reti. Eles também podem indicar a influência em Debussy de 1887 Trois Sarabandes de Satie. Uma outra improvisação de Debussy durante esta conversa incluiu uma sequência de harmonias tonais inteiras que podem ter sido inspiradas pela música de Glinka ou Rimsky-Korsakov, que estava se tornando conhecida em Paris nessa época. Durante a conversa, Debussy disse a Guiraud: “Não há teoria. Você só tem que ouvir. Prazer é a lei!" - embora ele também admitisse: "Sinto-me livre porque já passei pelo moinho e não escrevo no estilo fugal porque o conheço".

Influências

Música

Entre os predecessores franceses, Chabrier foi uma influência importante em Debussy (assim como em Ravel e Poulenc); Howat escreveu que a música para piano de Chabrier, como "Sous-bois" e "Maursque" nas Pièces pittoresques explorou novos mundos sonoros dos quais Debussy fez uso efetivo 30 anos depois. Lesure encontra vestígios de Gounod e Massenet em algumas das primeiras canções de Debussy e observa que pode ter sido dos russos - Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin e Mussorgsky - que Debussy adquiriu seu gosto por "modos antigos e orientais e pelas cores vivas, e um certo desdém pelas regras acadêmicas". Lesure também considera que a ópera Boris Godunov de Mussorgsky influenciou diretamente Pelléas et Mélisande de Debussy. Na música de Palestrina, Debussy encontrou o que chamou de "uma brancura perfeita", e sentiu que, embora as formas musicais de Palestrina tivessem uma "maneira estrita", elas eram mais seu gosto do que as regras rígidas que prevaleciam entre os compositores e professores franceses do século XIX. Ele se inspirou no que chamou de "harmonia criada pela melodia" de Palestrina, encontrando uma qualidade de arabesco nas linhas melódicas.

Debussy opinou que Chopin era "o maior de todos, pois através do piano ele descobriu tudo"; ele professou sua "respeitosa gratidão" para a música de piano de Chopin. Ele estava dividido entre dedicar seus próprios Études a Chopin ou a François Couperin, a quem também admirava como modelo de forma, vendo-se como herdeiro de seu domínio do gênero. Howat adverte contra a suposição de que Debussy's Ballade (1891) e Nocturne (1892) são influenciados por Chopin - na visão de Howat, eles devem mais aos primeiros modelos russos de Debussy - mas Chopin's's. Sua influência é encontrada em outras obras iniciais, como os Dois arabescos (1889–1891). Em 1914, o editor A. Durand & Fils começou a publicar novas edições acadêmicas das obras dos principais compositores, e Debussy assumiu a supervisão da edição da música de Chopin.

Embora Debussy não tivesse dúvidas sobre a estatura de Wagner, ele foi apenas brevemente influenciado por ele em suas composições, depois de La damoiselle élue e os Cinq poèmes de Baudelaire (ambos iniciados em 1887). Segundo Pierre Louÿs, Debussy "não viu 'o que alguém pode fazer além de Tristão'," embora ele admitisse que às vezes era difícil evitar "o fantasma do velho Klingsor, aliás Richard Wagner, aparecendo na virada de uma barra". Após a curta fase wagneriana de Debussy, ele começou a se interessar por música não-ocidental e suas abordagens pouco familiares à composição. A peça para piano Golliwogg's Cakewalk, da suíte Children's Corner de 1908, contém uma paródia da música da introdução de Tristan, em que, na opinião do musicólogo Lawrence Kramer, Debussy foge da sombra do compositor mais velho e "relativiza sorridente Wagner à insignificância".

Uma influência contemporânea foi Erik Satie, de acordo com o "amigo mais fiel" de Nichols Debussy. entre os músicos franceses. A orquestração de Debussy em 1896 das Gymnopédies de Satie (que havia sido escrita em 1887) "colocou seu compositor no mapa" de acordo com o musicólogo Richard Taruskin, e a Sarabande de Pour le piano de Debussy (1901) "mostra que [Debussy] conhecia as Trois Sarabandes" de Satie /i> numa época em que apenas um amigo pessoal do compositor poderia tê-los conhecido." (Eles não foram publicados até 1911). O interesse de Debussy pela música popular de sua época é evidenciado não apenas pela Golliwogg's Cakewalk e outras peças para piano que caracterizam o rag-time, como The Little Nigar (ortografia de Debussy) (1909), mas pela valsa lenta La plus que lente (O mais que lento), baseada no estilo de o violinista cigano de um hotel parisiense (a quem deu o manuscrito da peça).

Além dos compositores que influenciaram suas próprias composições, Debussy tinha fortes opiniões sobre vários outros. Ele era, na maior parte, entusiasmado com Richard Strauss e Stravinsky, respeitoso com Mozart e admirado por Bach, a quem chamava de "bom Deus da música" (le Bon Dieu de la musique). Seu relacionamento com Beethoven era complexo; dizia-se que ele se referia a ele como le vieux sourd ('o velho surdo') e pediu a um jovem aluno que não tocasse a música de Beethoven porque "é como se alguém dançasse no meu túmulo;" mas ele acreditava que Beethoven tinha coisas profundas a dizer, mas não sabia como dizê-las, "porque estava aprisionado em uma teia de reafirmação incessante e de agressividade alemã." Ele não simpatizava com Schubert, Schumann, Brahms e Mendelssohn, sendo este último descrito como um "notário fácil e elegante".

Com o advento da Primeira Guerra Mundial, Debussy tornou-se ardentemente patriótico em suas opiniões musicais. Escrevendo para Stravinsky, ele perguntou: "Como não poderíamos prever que esses homens estavam tramando a destruição de nossa arte, assim como planejaram a destruição de nosso país?" Em 1915 ele reclamou que "desde Rameau não temos tradição puramente francesa [...] Tolerávamos orquestras exageradas, formas tortuosas [...] estávamos prestes a dar o selo de aprovação a naturalizações ainda mais suspeitas quando o som de tiros interrompeu tudo repentinamente." Taruskin escreve que alguns viram isso como uma referência aos compositores Gustav Mahler e Arnold Schoenberg, ambos nascidos judeus. Em 1912, Debussy comentou com seu editor da ópera Ariane et Barbe-bleue do compositor (também judeu) Paul Dukas: "Você está certo, [é] uma obra-prima – mas não é uma obra-prima da música francesa."

Literário

S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.

Apesar da falta de escolaridade formal, Debussy leu muito e encontrou inspiração na literatura. Lesure escreve: "O desenvolvimento do verso livre na poesia e o desaparecimento do tema ou modelo na pintura o influenciaram a pensar sobre questões de forma musical". Debussy foi influenciado pelos poetas simbolistas. Esses escritores, que incluíam Verlaine, Mallarmé, Maeterlinck e Rimbaud, reagiram contra o realismo, o naturalismo, a objetividade e o conservadorismo formal que prevaleciam na década de 1870. Eles favoreceram a poesia usando sugestão em vez de declaração direta; o estudioso literário Chris Baldrick escreve que eles evocaram "humores subjetivos por meio do uso de símbolos privados, evitando a descrição da realidade externa ou a expressão de opinião". Debussy simpatizava muito com as idéias dos simbolistas. desejo de aproximar a poesia da música, tornou-se amigo de vários expoentes importantes e compôs muitas obras simbolistas ao longo de sua carreira.

As inspirações literárias de Debussy foram principalmente francesas, mas ele não esqueceu os escritores estrangeiros. Além de Maeterlinck para Pelléas et Mélisande, ele se baseou em Shakespeare e Dickens em dois de seus Préludes para piano – La Danse de Puck (Livro 1, 1910) e Homenagem à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. (Livro 2, 1913). Ele colocou The Blessed Damozel de Dante Gabriel Rossetti em sua primeira cantata, La Damoiselle élue (1888). Ele escreveu música incidental para King Lear e planejou uma ópera baseada em As You Like It, mas abandonou isso quando voltou sua atenção para o cenário da peça de Maeterlinck. Em 1890, ele começou a trabalhar em uma peça orquestral inspirada em A queda da casa de Usher de Edgar Allan Poe e mais tarde esboçou o libreto para uma ópera, La rampa de la maison Usher . Outro projeto inspirado em Poe – uma versão operística de O Diabo no Campanário não passou de esboços. Escritores franceses cujas palavras ele definiu incluem Paul Bourget, Alfred de Musset, Théodore de Banville, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, François Villon e Mallarmé - o último dos quais também forneceu a Debussy a inspiração para uma de suas obras mais populares. peças orquestrais, Prélude à l'après-midi d'un faune.

Influência em compositores posteriores

Debussy com Igor Stravinsky: fotografia de Erik Satie, junho de 1910, tirada na casa de Debussy na avenida du Bois de Boulogne

Debussy é amplamente considerado como um dos compositores mais influentes do século XX. Roger Nichols escreve que "se alguém omitir Schoenberg [...] uma lista de compositores do século 20 influenciados por Debussy é praticamente uma lista de compositores do século 20 tout court."

Bartók encontrou pela primeira vez a música de Debussy em 1907 e mais tarde disse que "o grande serviço de Debussy à música foi despertar entre todos os músicos uma consciência de harmonia e suas possibilidades". Não apenas o uso de escalas tonais por Debussy, mas também seu estilo de composição de palavras em Pelléas et Mélisande, foram objeto de estudo de Leoš Janáček enquanto ele escrevia sua ópera de 1921 Káťa Kabanová. Stravinsky era mais ambivalente sobre a música de Debussy (ele achava Pelléas "um tédio terrível... apesar de muitas páginas maravilhosas"), mas os dois compositores se conheciam e As Sinfonias de instrumentos de sopro de Stravinsky (1920) foram escritas como um memorial para Debussy.

No rescaldo da Primeira Guerra Mundial, os jovens compositores franceses de Les Six reagiram contra o que viam como a qualidade poética e mística da música de Debussy em favor de algo mais duro. Seu simpatizante e autonomeado porta-voz Jean Cocteau escreveu em 1918: "Basta de nuages, ondas, aquários, ondinas e perfumes noturnos" incisivamente aludindo aos títulos das peças de Debussy. Gerações posteriores de compositores franceses tiveram uma relação muito mais positiva com sua música. Messiaen recebeu uma pontuação de Pelléas et Mélisande quando menino e disse que foi "uma revelação, amor à primeira vista" e "provavelmente a influência mais decisiva a que fui submetido". Boulez também descobriu a música de Debussy ainda jovem e disse que isso lhe deu a primeira noção do que a modernidade na música poderia significar.

Entre os compositores contemporâneos, George Benjamin descreveu Prélude à l'après-midi d'un faune como "a definição de perfeição"; rege Pelléas et Mélisande e o crítico Rupert Christiansen detecta a influência da obra na ópera Written on Skin (2012) de Benjamin. Outros fizeram orquestrações de algumas das obras para piano e voz, incluindo a versão de John Adams de quatro das canções de Baudelaire (Le Livre de Baudelaire, 1994), Robin Holloway de En blanc et noir (2002) e Colin Matthews de ambos os livros de Préludes (2001–2006).

O pianista Stephen Hough acredita que a influência de Debussy também se estende ao jazz e sugere que Reflets dans l'eau pode ser ouvido nas harmonias de Bill Evans.

Gravações

Em 1904, Debussy tocou o acompanhamento de piano para Mary Garden em gravações para a Compagnie française du Gramophone de quatro de suas canções: três mélodias do ciclo Verlaine Ariettes oubliées – "Il pleure dans mon coeur", "L'ombre des arbres" e "Verde" – e "Mes longs cheveux", do Ato III de Pelléas et Mélisande. Ele fez um conjunto de rolos de piano para a empresa Welte-Mignon em 1913. Eles contêm quatorze de suas peças: "D'un cahier d'esquisses", "La plus que lente& #34;, "La soirée dans Grenade", todos os seis movimentos de Children's Corner e cinco dos Prelúdios: "Danseuses de Delphes", "Le vent dans la plaine", "La cathédrale engloutie", "La danse de Puck" e "Menestréis". Os conjuntos de 1904 e 1913 foram transferidos para o CD.

Contemporâneos de Debussy que fizeram gravações de sua música incluíram os pianistas Ricardo Viñes (em "Poissons d'or" de Images e "La soirée dans Grenade& #34; de Estampes); Alfred Cortot (inúmeras peças solo, bem como a Sonata para Violino com Jacques Thibaud e as Chansons de Bilitis com Maggie Teyte); e Marguerite Long ("Jardins sous la pluie" e "Arabesques"). Os cantores nas melodias de Debussy ou trechos de Pelléas et Mélisande incluíam Jane Bathori, Claire Croiza, Charles Panzéra e Ninon Vallin; e entre os maestros nas grandes obras orquestrais estavam Ernest Ansermet, Désiré-Émile Inghelbrecht, Pierre Monteux e Arturo Toscanini, e na Petite Suite, Henri Büsser, que preparou a orquestração para Debussy. Muitas dessas primeiras gravações foram relançadas em CD.

Em tempos mais recentes, a produção de Debussy foi extensamente gravada. Em 2018, para marcar o centenário da morte do compositor, a Warner Classics, com contribuições de outras empresas, lançou um conjunto de 33 CDs que inclui todas as músicas que Debussy escreveu.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes