Clarinete

O clarinete é um instrumento musical de palheta única na família dos sopros, com um diâmetro quase cilíndrico e um sino alargado.

Os clarinetes compreendem uma família de instrumentos de diferentes tamanhos e afinações. A família do clarinete é a maior família de sopros, variando do contrabaixo BB♭ ao E♭ soprano. O clarinete soprano B♭ é o tipo mais comum, e é o instrumento geralmente indicado pela palavra "clarinete".

O fabricante de instrumentos alemão Johann Christoph Denner é geralmente creditado com a invenção do clarinete algum tempo depois de 1698, adicionando uma chave de registro ao chalumeau, um instrumento anterior de palheta única. Com o tempo, teclas adicionais e almofadas herméticas foram adicionadas para melhorar o tom e a jogabilidade. Hoje, o clarinete é um acessório padrão da orquestra e da banda de concerto e é usado na música clássica, bandas militares, klezmer, jazz e outros estilos.

Etimologia

A palavra clarinete pode ter entrado no idioma inglês através do francês clarinette (o diminutivo feminino do francês antigo clarin) ou do provençal clarin ("oboé"), originário da raiz latina clarus ("claro"). A palavra está relacionada com clarion do inglês médio, um tipo de trompete, cujo nome deriva da mesma raiz.

A menção mais antiga da palavra clarinette sendo usada para o instrumento data de um pedido de 1710 feito pelo duque de Gronsfeld para dois instrumentos feitos por Jacob Denner. A forma inglesa clarinete é encontrada já em 1733, e a agora arcaica clarioneta aparece de 1784 até o início do século XX.

Uma pessoa que toca clarinete é chamada de clarinetista (em inglês norte-americano), clarinetista (em inglês britânico) ou simplesmente clarinetista.

Características

O diâmetro cilíndrico do clarinete é a principal razão de seu timbre distinto, que varia entre os três registros principais (o chalumeau, o clarion e o altíssimo). Os clarinetes A e B♭ têm quase o mesmo diâmetro e qualidade tonal quase idêntica, embora o A normalmente tenha um som ligeiramente mais quente. O tom do clarinete E♭ é mais brilhante e pode ser ouvido através de altas texturas orquestrais. O clarinete baixo tem um som caracteristicamente profundo e suave, e o clarinete alto soa semelhante ao baixo, embora não tão escuro.

Intervalo

Os clarinetes têm a maior variação de afinação dos instrumentos de sopro comuns. Quase todos os clarinetes soprano e piccolo têm keywork que lhes permite tocar o E abaixo do C central como sua nota escrita mais baixa. A afinação do concerto que soa depende da transposição do instrumento individual (este mi grave soa como um D3 de concerto em Si♭ clarinete soprano, um tom inteiro abaixo da nota escrita). Alguns clarinetes♭ vão para um E escrito♭₃ para corresponder ao alcance do clarinete A. Muitos clarinetes baixos têm teclas adicionais para escrever C₃. Entre os membros menos comuns da família do clarinete, os clarinetes contrabaixo podem ter teclas para a escrita D₃, C₃ ou B₂; o clarinete basset e a trompa basset geralmente vão para baixo C₃. Definir a extremidade superior do alcance de um clarinete é difícil, pois muitos músicos avançados podem produzir notas bem acima das notas mais altas comumente encontradas em livros de métodos. G₆ é geralmente a nota mais alta encontrada no repertório clássico, mas existem dedilhados tão altos quanto A₇.

A extensão de um clarinete pode ser dividida em três registros distintos:

• O baixo São Paulo registro, do baixo E escrito para o B escrito? acima do meio C (B?₄) (nomeado após o instrumento que era o antecessor imediato do clarinete)

• A ponte garganta tons, de G escrito para B?, às vezes são tratados como um registo separado

• O meio Esclarecimento registro, que abrange pouco mais de uma oitava (de um B escrito acima do meio C (B₄) às duas oitavas acima do meio C (C₆)
• O alto O que é? registro, consistindo das notas acima do escrito C dois oitavas acima do meio C (C₇)

Os três registros têm sons caracteristicamente diferentes - o chalumeau é rico e escuro, o clarim é mais brilhante e doce, como uma trombeta ouvida de longe, e o altissimo pode ser penetrante e às vezes estridente.

Acústica

propagação de ondas sonoras no clarinet soprano

A produção de som por um clarinete segue estas etapas:

1. O bocal e a cana são cercados pelos lábios do jogador, que colocam luz, mesmo pressão sobre a cana e formam um selo hermético. O ar é soprado através da junção e abaixo do instrumento. Da mesma forma que uma bandeira entra na brisa, o ar correndo através da junção faz com que ele vibrar. À medida que a pressão do ar da boca aumenta, a quantidade que a junção vibra aumenta até que a junção atinge o bocal.
   A cana permanece pressionada contra o bocal até que a primavera da cana a força para abrir ou uma onda de pressão de retorno 'bumps' na junção e a abre. Cada vez que a cana abre, um punho de ar passa pela lacuna, após o qual os balanços de cana fecham novamente. Quando jogado alto, a cana pode gastar até 50% do tempo fechado. A onda de compressão (em torno de 3% maior pressão do que o ar circundante) viaja pelo tubo cilíndrico e escapa no ponto em que o tubo se abre. Isto está no buraco aberto mais próximo ou no final do tubo (ver diagrama: imagem 1).
2. Mais do que uma quantidade "neutral" de fugas de ar do instrumento, que cria um ligeiro vácuo ou rarefação no tubo de clarinete. Esta onda rarefaction viaja de volta para o tubo (imagem 2).
3. A rarefacção é refletida fora da parede final inclinada do bocal de clarinete. A abertura entre a cana e o bocal faz muito pouca diferença para o reflexo da onda de rarefacção. Isso porque a abertura é muito pequena em comparação com o tamanho do tubo, então quase toda a onda é refletida de volta para o tubo, mesmo se a junção é completamente aberta no momento em que a onda atinge (imagem 3).
4. Quando a onda rarefaction atinge o outro (aberto) fim do tubo, o ar corre para preencher o ligeiro vácuo. Um pouco mais do que uma quantidade "neutral" de ar entra no tubo e provoca uma onda de compressão para viajar de volta para o tubo (imagem 4). Uma vez que a onda de compressão atinge a extremidade do bocal do "tubo", é refletido novamente para baixo o tubo. No entanto, neste ponto, quer porque a onda de compressão "bumped" a junção ou por causa do ciclo de vibração natural da junção, a lacuna abre e outro "puff" do ar é enviado para baixo o tubo.
5. A onda de compressão original, agora muito reforçada pelo segundo 'puff' do ar, define-se em outras duas viagens pelo tubo (viajar quatro comprimentos de tubo no total) antes que o ciclo seja repetido novamente.

Além desta onda de compressão primária, outras ondas, conhecidas como harmônicas, são criadas. As harmônicas são causadas por fatores que incluem a oscilação imperfeita e o tremor da palheta, a palheta selando a abertura do bocal durante parte do ciclo da onda (que cria uma seção achatada da onda sonora) e imperfeições (ressaltos e buracos) no furo. Uma grande variedade de ondas de compressão é criada, mas apenas algumas (principalmente as harmônicas ímpares) são reforçadas. Isso em combinação com a frequência de corte (onde ocorre uma queda significativa na ressonância) resulta no tom característico do clarinete.

O furo é cilíndrico na maior parte do tubo com um diâmetro interno entre 0,575 e 0,585 polegadas (14,6 e 14,9 mm), mas há uma forma sutil de ampulheta, com a parte mais fina abaixo da junção entre a junta superior e inferior. Esta forma de ampulheta, embora invisível a olho nu, ajuda a corrigir a afinação e a capacidade de resposta do instrumento. O diâmetro do furo afeta as características de som do instrumento. A campânula na parte inferior do clarinete se alarga para melhorar o tom e a afinação das notas mais baixas. A palheta fixa e o diâmetro bastante uniforme do clarinete resultam em um desempenho acústico próximo ao de um tubo cilíndrico fechado. As flautas doce usam um orifício interno cônico para exagerar na oitava quando o orifício do polegar/registro é aberto, enquanto o clarinete, com seu orifício cilíndrico, sobressalta na décima segunda.

A maioria dos clarinetes modernos têm "rebaixo" orifícios de tom que melhoram a entonação e o som. Undercutting significa chanfrar a borda inferior dos orifícios de tom dentro do furo. Acusticamente, isso faz com que o orifício do tom funcione como se fosse maior, mas sua principal função é permitir que a coluna de ar siga a curva para cima através do orifício do tom (tensão superficial) em vez de "soprar além" sob as frequências cada vez mais direcionais dos registros superiores. Cobrir ou descobrir os orifícios de tom varia o comprimento do tubo, alterando as frequências de ressonância da coluna de ar fechada e, portanto, o tom. O jogador se move entre os registros chalumeau e clarion através do uso da chave de registro. A tecla de registro aberto impede que a frequência fundamental seja reforçada, fazendo a palheta vibrar em três vezes a frequência, o que produz uma nota doze avos acima da nota original.

A maioria dos instrumentos de sopro tem um segundo registro que começa uma oitava acima do primeiro (com notas com o dobro da frequência das notas mais baixas). Com a ajuda de uma 'oitava' ou 'registrar' tecla, as notas soam uma oitava acima à medida que o padrão de dedilhado se repete. Diz-se que esses instrumentos exageram na oitava. O clarinete difere, pois atua como um sistema de tubo fechado. O registro chalumeau baixo toca os fundamentos, mas o registro clarion (segundo) toca os terceiros harmônicos, uma décima segunda perfeita acima dos fundamentos. Diz-se, portanto, que o clarinete sopra demais na décima segunda. As primeiras notas do altissimo (terceira), auxiliadas pela chave de registro e ventiladas com o primeiro buraco da mão esquerda, tocam os quintos harmônicos, uma décima segunda justa mais uma sexta maior acima dos fundamentais. A quinta e a sétima harmônicas também estão disponíveis, soando mais uma sexta e quarta (uma quinta diminuída bemol) mais alta, respectivamente; essas são as notas do registro altissimo.

A posição e a pressão dos lábios, a modelagem do trato vocal, a escolha da palheta e do bocal, a quantidade de pressão de ar criada e a uniformidade do fluxo de ar são responsáveis pela maior parte da capacidade do instrumentista de controlar o tom de um clarinete. Seu trato vocal será moldado para ressoar nas frequências associadas ao tom que está sendo produzido. O vibrato, uma mudança pulsante de tom, é raro na literatura clássica; no entanto, certos artistas, como Richard Stoltzman, usam vibrato na música clássica. Dedilhados especiais e flexão labial podem ser usados para tocar intervalos microtonais. Também houve esforços para criar um clarinete de quarto de tom.

clarinete do quarto-tom de Fritz Schüller

Construção

Materiais

Os corpos dos clarinetes são feitos de uma variedade de materiais, incluindo madeira, plástico, borracha dura ou ebonite, metal e marfim. A grande maioria dos clarinetes de madeira são feitos de blackwood, grenadilla ou, mais raramente, jacarandá hondurenho ou cocobolo. Historicamente, outras madeiras, principalmente buxo e ébano, foram usadas. Alguns clarinetes de estudantes são feitos de plástico, como o ABS. Uma das primeiras misturas de plástico foi Resonite, um termo originalmente registrado pela Selmer. O modelo Greenline de Buffet Crampon é feito de um composto de resina e pó de pau-preto africano que sobrou da fabricação de clarinetes de madeira.

Os clarinetes soprano de metal eram populares no final do século 19, principalmente para uso militar. O metal ainda é usado para os corpos de alguns clarinetes contra-alto e contrabaixo e os braços e sinos de quase todos os clarinetes altos e maiores.

Os bocais são geralmente feitos de borracha dura, embora alguns bocais baratos possam ser feitos de plástico. Outros materiais como vidro, madeira, marfim e metal também foram usados. As ligaduras geralmente são feitas de metal e apertadas com um ou mais parafusos de ajuste; outros materiais incluem plástico, barbante ou tecido.

Reed

O clarinete usa uma única palheta feita da bengala de Arundo donax. As palhetas também podem ser fabricadas com materiais sintéticos. A ligadura prende a palheta ao bocal. Quando o ar é soprado através da abertura entre a palheta e o bocal, a palheta vibra e produz o som do clarinete.

A maioria dos tocadores compra palhetas manufaturadas, embora muitos façam ajustes nessas palhetas, e alguns fazem suas próprias palhetas com "brancos" de cana. As palhetas vêm em vários graus de dureza, geralmente indicadas em uma escala de um (macia) a cinco (dura). Este sistema de numeração não é padronizado - palhetas com o mesmo número geralmente variam em dureza entre fabricantes e modelos. As características da palheta e do bocal trabalham juntas para determinar a facilidade de tocar e as características tonais.

Componentes

A construção de um clarinet do sistema de Boehm

Bocal com ligadura cônica do anel, feito de borracha dura

A palheta é presa ao bocal pela ligadura, e a meia polegada superior deste conjunto é mantida na boca do músico. No passado, o barbante era usado para amarrar a palheta ao bocal. A formação da boca ao redor do bocal e da palheta é chamada de embocadura. A palheta está na parte inferior do bocal, pressionando contra o lábio inferior do músico, enquanto os dentes superiores normalmente entram em contato com o topo do bocal (alguns músicos rolam o lábio superior sob os dentes superiores para formar o que é chamado de & embocadura #39;duplo lábio'). Ajustes na força e forma da embocadura mudam o tom e a entonação. Às vezes, os jogadores aliviam a pressão nos dentes superiores e no lábio inferior interno, colocando uma almofada na parte superior do bocal ou colocando um amortecimento temporário nos dentes inferiores.

O bocal é preso ao cano. A afinação pode ser ajustada usando barris de comprimentos variados ou puxando o barril para aumentar o comprimento do instrumento. Nas trompas de basset e clarinetes inferiores, há um braço de metal curvo em vez de um barril.

O corpo principal da maioria dos clarinetes tem uma junta superior, cujo mecanismo é maioritariamente operado pela mão esquerda, e uma articulação inferior, maioritariamente operada pela mão direita. Alguns clarinetes têm um corpo de peça única. O clarinete soprano moderno tem vários orifícios de tom - sete são cobertos com as pontas dos dedos e o restante é operado por um conjunto de 17 teclas. O sistema de chaves mais comum foi nomeado sistema Boehm por seu designer Hyacinthe Klosé em homenagem ao designer de flauta Theobald Boehm, mas não é o mesmo que o sistema Boehm usado em flautas. O outro sistema de chave principal é o sistema Oehler, usado principalmente na Alemanha e na Áustria. O sistema Albert relacionado é usado por alguns músicos de jazz, klezmer e folk do leste europeu. Os sistemas Albert e Oehler são ambos baseados no antigo sistema Mueller.

O conjunto de teclas na parte inferior da articulação superior (projetando-se ligeiramente além da cortiça da articulação) é conhecido como teclas trinado e é operado pela mão direita. Todo o peso dos clarinetes menores é suportado pelo polegar direito atrás da articulação inferior no que é chamado de apoio para o polegar. Clarinetes maiores são suportados com uma alça de pescoço ou uma cavilha de chão.

Abaixo do corpo principal há uma extremidade alargada conhecida como sino. A campânula não amplifica o som, mas melhora a uniformidade do timbre do instrumento para as notas mais graves de cada registro. Para as outras notas, o som é produzido quase inteiramente nos orifícios de tom, e o sino é irrelevante. Em trompas basset e clarinetes maiores, o sino se curva para cima e para frente e geralmente é feito de metal.

História

O clarinete tem suas raízes nos primeiros instrumentos de palheta usados na Grécia Antiga e no Egito Antigo. O clarinete moderno desenvolveu-se a partir de um instrumento barroco chamado chalumeau. Este instrumento era semelhante a uma flauta doce, mas com um bocal de palheta única e um furo cilíndrico. Na falta de uma chave de registro, era tocada principalmente em seu registro fundamental, com um alcance limitado de cerca de uma oitava e meia. Ele tinha oito orifícios para os dedos, como uma flauta doce, e uma faixa de afinação escrita de F₃ a G₄. Nessa época, ao contrário da prática moderna, a palheta era colocada em contato com o lábio superior.

clarinete denso

Por volta do início do século 18, o fabricante de instrumentos alemão Johann Christoph Denner (ou possivelmente seu filho Jacob Denner) equipou um chalumeau no registro alto com duas teclas, uma das quais permitia o acesso a um registro superior. Este segundo registro não começava uma oitava acima do primeiro, como acontece com outros instrumentos de sopro, mas começava uma oitava e uma quinta perfeita acima do primeiro. Uma segunda tecla, na parte superior, estendia o alcance do primeiro registro para A₄ e, junto com a chave de registro, para B♭₄. Mais tarde, Denner alongou o sino e forneceu uma terceira chave para estender a faixa de afinação até E₃.

Esboço do clarinete de basset usado por Anton Stadler desde 1789

Depois das inovações de Denner, outros fabricantes adicionaram chaves para melhorar a afinação e facilitar os dedilhados e o chalumeau caiu em desuso. O clarinete do período clássico, usado por Mozart, normalmente tinha cinco teclas. Mozart sugeriu estender o clarinete para baixo em quatro semitons para C₃, o que resultou no clarinete basset cerca de 18 centímetros (7,1 pol.) Mais longo, feito primeiro por Theodor Lotz. Em 1791, Mozart compôs o Concerto para Clarinete e Orquestra em Lá maior para este instrumento, com passagens que vão até C₃. Na época de Beethoven (c. 1780–1820), o clarinete era um membro fixo no orquestra.

clarinete de duas teclas com escala de dedo, de Museum musicum teórico practicum, 1732

O número de chaves era limitado porque as almofadas de feltro não fechavam bem. O clarinetista alemão e mestre fabricante de clarinetes Iwan Müller corrigiu isso rebaixando os orifícios de tom para as teclas e cobrindo as almofadas com couro macio. Essas almofadas de couro vedavam os orifícios melhor do que o feltro, permitindo equipar o instrumento com um número consideravelmente maior de teclas. Em 1812, Müller apresentou um clarinete com sete orifícios para os dedos e treze teclas, que ele chamou de "clarinete omnitônico" já que era capaz de tocar em todas as tonalidades. Não era mais necessário usar clarinetes com afinações diferentes para teclas diferentes. Müller também é considerado o inventor da ligadura de metal e do apoio para o polegar. Durante este período, a embocadura típica também mudou, orientando o bocal com a palheta voltada para baixo. Isso foi recomendado pela primeira vez em 1782 e tornou-se padrão na década de 1830.

No final da década de 1830, o fabricante de flautas alemão Theobald Böhm inventou um sistema de chaveta de anel e eixo para a flauta. Este sistema de teclas foi usado pela primeira vez no clarinete entre 1839 e 1843 pelo clarinetista francês Hyacinthe Klosé em colaboração com o fabricante de instrumentos Louis Auguste Buffet. Seu design introduziu molas de agulha para os eixos e as chaves de anel simplificaram alguns padrões complicados de dedilhado. Os inventores chamaram isso de clarinete Boehm, embora Böhm não estivesse envolvido em seu desenvolvimento e o sistema fosse diferente daquele usado na flauta. Outros sistemas-chave foram desenvolvidos, muitos construídos em torno de modificações no sistema Boehm básico, incluindo o Full Boehm, Mazzeo, McIntyre, o Benade NX e o sistema Reform Boehm, que combinou o sistema Boehm com um bocal e furo alemães.

O clarinete Albert foi desenvolvido por Eugène Albert em 1848. Este modelo foi baseado no clarinete Müller com algumas alterações no trabalho de teclas e também era conhecido como "sistema simples". Incluía uma "chave do espetáculo" patenteado por Adolphe Sax e rolos para melhorar o movimento do dedo mindinho. Depois de 1861, uma "patente C sustenido" chave desenvolvida por Joseph Tyler foi adicionada a outros modelos de clarinete. Versões melhoradas dos clarinetes Albert foram construídas na Bélgica e na França para exportação para o Reino Unido e os Estados Unidos.

Por volta de 1860, o clarinetista Carl Baermann e o fabricante de instrumentos Georg Ottensteiner desenvolveram o clarinete Baermann/Ottensteiner patenteado. Este instrumento tinha novas alavancas de conexão, permitindo várias opções de dedilhado para operar alguns dos pads. O clarinetista Richard Mühlfeld de Brahms usou este clarinete, e o clarinetista solista americano Charles Neidich usou um instrumento Baermann-Ottensteiner para tocar composições de Brahms.

No início do século 20, o clarinetista e fabricante de clarinetes alemão Oskar Oehler [de] apresentou um clarinete usando dedilhados semelhantes ao instrumento Baermann, com significativamente mais buracos do que o modelo Böhm. O novo clarinete foi chamado de clarinete do sistema Oehler ou clarinete alemão, enquanto o clarinete Böhm passou a ser chamado de clarinete francês. O clarinete francês difere do alemão não apenas no dedilhado, mas também no som. Richard Strauss observou que "os clarinetes franceses têm um tom plano e nasal, enquanto os alemães se aproximam da voz cantada". Entre os instrumentos modernos, a diferença é menor, embora persistam diferenças de entonação. O uso de clarinetes Oehler continuou em orquestras alemãs e austríacas.

Atualmente, o sistema Boehm é padrão em todos os lugares, exceto na Alemanha e na Áustria, onde o clarinete Oehler ainda é usado. Alguns músicos contemporâneos de Dixieland continuam a usar clarinetes do sistema Albert. O sistema Reform Boehm também é popular na Holanda.

Uso e repertório

Uso de vários clarinetes

O padrão orquestral moderno de usar clarinetes soprano em Si♭ e A tem a ver em parte com a história do instrumento e em parte com acústica, estética e economia. Antes de cerca de 1800, devido à falta de almofadas herméticas, instrumentos de sopro práticos podiam ter apenas algumas teclas para controlar acidentes (notas fora de suas escalas diatônicas domésticas). O registro grave (chalumeau) do clarinete abrange uma décima segunda (uma oitava mais uma quinta justa) antes do sopro excessivo, de modo que o clarinete precisa de chaves/orifícios para produzir todas as dezenove notas nessa faixa. Isso envolve mais teclas do que em instrumentos que "exageram" na oitava - oboés, flautas, fagotes e saxofones precisam apenas de doze notas antes de exagerar. Como os clarinetes com poucas tonalidades não podem tocar cromaticamente, eles se limitam a tocar em tonalidades estreitamente relacionadas. Por exemplo, um clarinete do século XVIII em Dó podia tocar música em Fá, Dó e Sol (e seus relativos menores) com boa entonação, mas com dificuldade progressiva e entonação pior à medida que o tom se afastava dessa faixa. Com o advento de almofadas herméticas e tecnologia de chave aprimorada, mais chaves foram adicionadas aos sopros e a necessidade de clarinetes em várias chaves foi reduzida. O uso de instrumentos em C, B♭ e A persistido, cada um usado conforme especificado pelo compositor.

Os clarinetes mais graves soam "mais suaves" (menos brilhante), e o clarinete C - o som mais alto e brilhante desses três - caiu em desuso, pois os outros dois podiam cobrir seu alcance e seu som era considerado melhor. Enquanto o clarinete em C começou a cair em desuso por volta de 1850, alguns compositores continuaram a escrever partes em C, por exemplo, Bizet's Symphony in C (1855), Tchaikovsky's Symphony No. 2 (1872), A abertura de Smetana para The Bartered Bride (1866) e Má Vlast (1874), a Dança Eslava de Dvořák, Op. 46, No. 1 (1878), Brahms' Sinfonia nº 4 (1885), Sinfonia nº 6 de Mahler (1906) e Sinfonia nº 6 de Strauss; Der Rosenkavalier (1911).

Enquanto melhorias técnicas e uma escala de temperamento igual reduziram a necessidade de dois clarinetes, a dificuldade técnica de tocar em teclas remotas persistiu, e o Lá permaneceu como um instrumento orquestral padrão. No final do século 19, o repertório orquestral para clarinete continha tanta música para clarinete em A que permaneceu em uso.

Música clássica

A orquestra frequentemente inclui dois clarinetistas, cada um geralmente equipado com um Si♭ e um clarinete A, e partes de clarinete comumente alternam entre os instrumentos. No século 20, Igor Stravinsky, Richard Strauss e Gustav Mahler empregaram muitos clarinetes diferentes, incluindo o E♭ ou clarinetes D soprano, trompa basset, clarinete baixo e/ou clarinete contrabaixo. A prática de usar diferentes clarinetes para alcançar a variedade tonal era comum na música clássica do século XX.

O E♭ clarinete, Si♭ clarinete, clarinete alto, clarinete baixo e clarinete contralto/contrabaixo são comumente usados em bandas de concerto, que geralmente têm múltiplos B♭ clarinetes; geralmente existem três ou até quatro B♭ partes de clarinete com dois a três músicos por parte.

Tudor Tulok – Fragment de 'Late Spring '

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O clarinete é amplamente utilizado como instrumento solo. O clarinete evoluiu mais tarde do que outros instrumentos de sopro de orquestra, deixando repertório solo do período clássico em diante, mas poucas obras da era barroca. Muitos concertos para clarinete e sonatas para clarinete foram escritos para mostrar o instrumento, por exemplo, os de Mozart e Weber.

Muitas obras de música de câmara foram escritas para clarinete. As combinações comuns são:

• Clarinete e piano
• Clarinete trio: clarinete, piano e outro instrumento (por exemplo, um instrumento de corda)
• Clarinete quarteto: três B? clarinetes e baixo clarinete; dois B? clarinetes, clarinete alto e baixo; e outras possibilidades, tais como o uso de um buquê, especialmente em obras clássicas europeias
• Clarinet quinteto: um clarinete mais um quarteto de cordas ou, em música mais contemporânea, uma configuração de cinco clarinetes
• Quinteto de vento: flauta, oboé, clarinete, bassoon e chifre.

Grupos de clarinetes tocando juntos tornaram-se cada vez mais populares entre os entusiastas do clarinete nos últimos anos. As formas comuns são:

• Coro de clarinete: Este conjunto contém muitos clarinetes jogando juntos, geralmente incluindo vários membros da família clarinete. A homogeneidade do tom através dos diferentes membros da família clarinet produz um efeito com algumas semelhanças com um coro humano.
• Clarinete quarteto: geralmente três B? sopranos e um B? baixo, ou dois B?, um E? alto clarinete, e um B? clarinet baixo, ou às vezes quatro B? soprando

Jazz

Fonte do Pete

O clarinete foi um instrumento central no jazz, começando com os primeiros músicos de jazz na década de 1910. Permaneceu um instrumento de assinatura do gênero durante grande parte da era das big band na década de 1940. Os músicos americanos Alphonse Picou, Larry Shields, Jimmie Noone, Johnny Dodds e Sidney Bechet foram todos proeminentes clarinetistas de jazz. Artistas de swing como Benny Goodman e Artie Shaw ganharam destaque no final dos anos 1930.

A partir da década de 1940, o clarinete perdeu sua posição de destaque no jazz. Naquela época, o interesse por Dixieland, um renascimento do jazz tradicional de Nova Orleans, havia começado. Pete Fountain foi um dos artistas mais conhecidos desse gênero. O lugar do clarinete no conjunto do jazz foi usurpado pelo saxofone, que projeta um som mais potente e usa um sistema de dedilhado menos complicado. O clarinete não desapareceu totalmente do jazz - músicos proeminentes desde a década de 1950 incluem Stan Hasselgård, Jimmy Giuffre, Eric Dolphy (no clarinete baixo), Perry Robinson e John Carter. Nos Estados Unidos, os músicos proeminentes no instrumento desde a década de 1980 incluem Eddie Daniels, Don Byron, Marty Ehrlich, Ken Peplowski e outros tocando em estilos tradicionais e contemporâneos.

Outros gêneros

O clarinete é incomum, mas não inédito, na música rock. Jerry Martini tocou clarinete no hit de 1968 de Sly and the Family Stone, "Dance to the Music". Os Beatles incluíram um trio de clarinetes em "When I'm Sixty-Four" de seu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Um clarinete é destaque no que um crítico da Billboard denominou um "solo de clarinete com sabor de Benny Goodman" em "Breakfast in America", a música-título do álbum Supertramp de mesmo nome.

clarinete turco

Os clarinetes aparecem com destaque na música klezmer, que emprega um estilo distinto de tocar. O estilo de música popular brasileira de choro usa o clarinete, assim como a música folclórica saze albanesa e koumpaneia grega e a música de casamento búlgara. Na música folclórica turca, o clarinete do sistema Albert em G é frequentemente usado, comumente chamado de "clarinete turco".

Família clarinete

Nome	Chaveiro	Comentário	Gama (somando)
Um clarinete de tributo (Piccolo clarinet em A?)	A?	Este instrumento é raro, embora tenha sido usado frequentemente em conjuntos de vento, especialmente em Espanha e Itália.
E clarinete de ♭ (Sopranino ou clarinete piccolo em E?)	E?	O E? clarinet tem um tom "hard e morder" característico e é usado na orquestra quando um som mais brilhante, ou às vezes mais cômico é chamado para.
D clarinet (Sopranino ou piccolo clarinet em D)	D	Isto foi amplamente substituído pelo F e mais tarde o E? clarinete. Enquanto algumas peças iniciais foram escritas para ele, seu repertório é agora muito limitado na música ocidental. Stravinsky incluiu tanto o D e E? clarinetes em sua instrumentação para O Rito da Primavera.
C clarinet (Soprano clarinet em C)	C	Este clarinete era muito comum no período mais antigo do instrumento, mas seu uso diminuiu, e no final da década de 1920 tornou-se praticamente obsoleto. A partir do tempo de Mozart, muitos compositores começaram a preferir os instrumentos mais suaves de baixa costura, e o timbre do instrumento C pode ter sido considerado muito brilhante. Para evitar ter que carregar um instrumento extra que exigia outra cana e bocal, os músicos orquestrais preferiram tocar peças para este instrumento em B? clarinetes, transpondo um tom.
B clarinete ♭ (Soprano clarinete em B?)	B.	O B? clarinet é o tipo mais comum. Normalmente, o termo "clarinet" por conta própria refere-se a este instrumento.
Um clarinete (Soprano clarinet em A)	A	O clarinete A é frequentemente usado em música orquestral e de câmara, especialmente do século XIX.
clarinete de graves	A	O clarinete de basset é um clarinete em A com keywork que se estende a um C baixo escrito. É usado principalmente para tocar música clássica-era. O Concerto Clarinete de Mozart foi escrito para este instrumento. clarinetes Basset em C e B? também existe.
Trompete de baixo	F	Semelhante na aparência ao alto, o buquê é lançado em F, com um furo mais estreito na maioria dos modelos. O Concerto Clarinet de Mozart foi originalmente desenhado como um concerto para o buquê em G. Pouco material para este instrumento foi publicado.
Alto clarinete	E?	Às vezes referido como o clarinete tenor na Europa, o clarinete alto é usado em bandas militares e de concerto e ocasionalmente, se raramente, em orquestras. O clarinete alto em F foi usado em bandas militares durante o início do século XIX e foi um instrumento favorito de Iwan Müller. Ele caiu fora de uso e, se chamado, é comumente substituído com o buquê.
clarinete baixo	B?	Desenvolvido no final do século XVIII, o clarinete baixo começou a caracterizar-se na música orquestral na década de 1830 após seu redesign por Adolphe Sax. Desde então, tornou-se um palco da orquestra moderna. Também é usado em bandas de concerto e gosta (juntamente com o B? clarinet) um papel considerável no jazz, especialmente através do músico de jazz Eric Dolphy. O clarinete baixo em A, que tinha uma voga entre certos compositores de meados do século XIX até meados do século XX, é agora tão raro como geralmente ser considerado obsoleto.
E clarinete contrabaixo (também chamado de Contra-alto ou clarinete Contralto)	E?	Este instrumento é usado em conjuntos de vento e ocasionalmente em partituras cinematográficas.
clarinete de contraste (também chamado de clarinete de base dupla)	BB?	O BB? contrabass é usado em conjuntos de clarinete, bandas de concerto, e às vezes em orquestras. Arnold Schoenberg pede um clarinet contrabaixo em A em seu Cinco peças para orquestra, mas nenhum instrumento jamais existiu.
clarinete subcontrabas (também chamado de clarinete de octocontralto ou clarinete de octocontrabass)	E? ou BBB?	O clarinete subcontrabass é um instrumento em grande parte experimental com pouco repertório. Três versões em EEE♭ (uma oitava abaixo do clarinet contra-alto) foram feitas, e uma versão em BBB? (um oitava abaixo do clarinete contrabaixo) foi construído por Leblanc em 1939.