Cinema hindi
Hindi cinema, popularmente conhecido como Bollywood e anteriormente como Bombay cinema, refere-se à indústria cinematográfica com sede em Mumbai, envolvida na produção de filmes em língua hindi. O termo popular Bollywood é uma junção de "Bombay" (antigo nome de Mumbai) e "Hollywood". A indústria faz parte do cinema indiano maior, que também inclui o cinema do sul da Índia e outras indústrias cinematográficas menores.
Em 2017, o cinema indiano produziu 1.986 longas-metragens, dos quais o maior número, 364, foi em hindi. De acordo com dados de 2014, o cinema hindi representou 43% da receita líquida de bilheteria indiana; O cinema Tamil e Telugu representou 36 por cento, e o restante cinema regional constituiu 21 por cento. O cinema hindi é um dos maiores centros de produção cinematográfica do mundo. Os filmes hindi venderam cerca de 341 milhões de ingressos na Índia em 2019. Os filmes hindi anteriores tendiam a usar o vernáculo hindustani, mutuamente inteligível por falantes de hindi ou urdu, enquanto as produções modernas de hindi incorporam cada vez mais elementos do hinglish.
O gênero comercial mais popular no cinema hindi desde a década de 1970 é o filme masala, que mistura livremente diferentes gêneros, incluindo ação, comédia, romance, drama e melodrama, juntamente com números musicais. Os filmes de Masala geralmente se enquadram no gênero de filme musical, do qual o cinema indiano é o maior produtor desde os anos 1960, quando excedeu a produção musical total da indústria cinematográfica americana depois que os filmes musicais diminuíram no Ocidente; o primeiro talkie musical indiano foi Alam Ara (1931), vários anos depois do primeiro talkie musical de Hollywood The Jazz Singer (1927). Juntamente com os filmes masala comerciais, também existe um gênero distinto de filmes de arte conhecido como cinema paralelo, apresentando conteúdo realista e evitando números musicais. Nos anos mais recentes, a distinção entre o masala comercial e o cinema paralelo foi gradualmente se tornando indistinta, com um número crescente de filmes convencionais adotando as convenções que antes eram estritamente associadas ao cinema paralelo.
O termo Bollywood
"Bollywood" é um portmanteau derivado de Bombay (o antigo nome de Mumbai) e "Hollywood", uma referência abreviada para a indústria cinematográfica americana com sede em Hollywood, Califórnia.
O termo "Tollywood", para o cinema de Bengala Ocidental baseado em Tollygunge, é anterior a "Bollywood". Foi usado em um artigo do American Cinematographer de 1932 por Wilford E. Deming, um engenheiro americano que ajudou a produzir o primeiro filme sonoro indiano.
"Bollywood" provavelmente foi inventado em jornais de comércio de filmes baseados em Bombaim nas décadas de 1960 ou 1970, embora o inventor exato varie de acordo com a conta. A jornalista de cinema Bevinda Collaco afirma ter cunhado o termo para o título de sua coluna na revista Screen. Sua coluna intitulada "On the Bollywood Beat" cobriu notícias de estúdio e fofocas de celebridades. Outras fontes afirmam que o letrista, cineasta e estudioso Amit Khanna foi seu criador. Não se sabe se foi derivado de "Hollywood" através de "Tollywood", ou foi inspirado diretamente por "Hollywood".
O termo foi criticado por alguns jornalistas e críticos de cinema, que acreditam que isso implica que a indústria é uma prima pobre de Hollywood.
"Bollywood" desde então, inspirou uma longa lista de apelidos inspirados em Hollywood.
História
História inicial (1890–1930)
Em 1897, uma apresentação de filme do professor Stevenson apresentou um show no Star Theatre de Calcutá. Com o incentivo e a câmera de Stevenson, Hiralal Sen, um fotógrafo indiano, fez um filme de cenas desse show, The Flower of Persia (1898). The Wrestlers (1899), de H. S. Bhatavdekar, mostrou uma luta livre nos Jardins Suspensos em Bombaim.
O mudo Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke (1913) é o primeiro longa-metragem feito na Índia. Na década de 1930, a indústria produzia mais de 200 filmes por ano. O primeiro filme sonoro indiano, Alam Ara de Ardeshir Irani (1931), teve sucesso comercial. Com uma grande demanda por filmes falados e musicais, o cinema hindustani (como era então conhecido o cinema hindi) e as outras indústrias cinematográficas regionais rapidamente mudaram para filmes sonoros.
Desafios e expansão do mercado (décadas de 1930 a 1940)
As décadas de 1930 e 1940 foram tempos tumultuados; A Índia foi fustigada pela Grande Depressão, a Segunda Guerra Mundial, o movimento de independência da Índia e a violência da Partição. Embora a maioria dos primeiros filmes de Bombaim fosse descaradamente escapista, vários cineastas abordaram questões sociais difíceis ou usaram a luta pela independência da Índia como pano de fundo para seus filmes. Irani fez o primeiro filme colorido em hindi, Kisan Kanya, em 1937. No ano seguinte, fez uma versão colorida de Mãe Índia. No entanto, a cor não se tornou um recurso popular até o final dos anos 1950. Nessa época, luxuosos musicais românticos e melodramas eram a base do cinema.
A década de 1940 viu uma expansão do mercado comercial do cinema de Bombaim e sua presença na consciência nacional. O ano de 1943 viu a chegada do primeiro 'blockbuster' oferta, o filme Kismet, que arrecadou mais do que a importante barreira de um crore (10 milhões) de rúpias, feito com um orçamento de apenas dois lakh (200.000) rúpias. Kismet abordou questões contemporâneas, especialmente aquelas decorrentes do movimento de independência da Índia, e se tornou "o maior sucesso do cinema indiano", título que manteve até a década de 1970. Personalidades do cinema como Bimal Roy, Sahir Ludhianvi e Prithviraj Kapoor participaram da criação de um movimento nacional contra o domínio colonial na Índia, ao mesmo tempo em que alavancaram o movimento político popular para aumentar sua própria visibilidade e popularidade. Os temas do Movimento da Independência influenciaram profundamente os diretores de cinema, roteiristas e letristas de Bombaim, que viram seus filmes no contexto da reforma social e dos problemas das pessoas comuns.
Antes da partição, a indústria cinematográfica de Bombaim estava intimamente ligada à indústria cinematográfica de Lahore (agora a indústria cinematográfica paquistanesa também conhecida como "Lollywood"); ambos produziram filmes em hindustani (também conhecido como hindi-urdu), a língua franca do norte e centro da Índia. Outro centro de produção de filmes em língua hindustani foi a indústria cinematográfica de Bengala em Calcutá, Presidência de Bengala (agora Calcutá, Bengala Ocidental), que produziu filmes em língua hindustani e filmes em língua bengali local. Muitos atores, cineastas e músicos da indústria de Lahore migraram para a indústria de Bombaim durante a década de 1940, incluindo os atores K. L. Saigal, Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar e Dev Anand, bem como os cantores de playback Mohammed Rafi, Noorjahan e Shamshad Begum. Na mesma época, cineastas e atores da indústria cinematográfica de Calcutá começaram a migrar para Bombaim; como resultado, Bombaim se tornou o centro da produção de filmes em língua hindustani.
A divisão da Índia em 1947 dividiu o país em República da Índia e Paquistão, o que precipitou a migração de talentos cinematográficos de centros de produção de filmes como Lahore e Calcutá, que suportaram o peso da violência da partição. Isso incluiu atores, cineastas e músicos de Bengala, Punjab (particularmente o atual Punjab paquistanês) e a Província da Fronteira Noroeste (atual Khyber Pakhtunkhwa). Esses eventos consolidaram ainda mais a posição da indústria cinematográfica de Bombaim como o centro proeminente de produção cinematográfica na Índia.
Era de ouro (final dos anos 1940–1960)
O período do final dos anos 1940 ao início dos anos 1960, após a independência da Índia, é considerado pelos historiadores do cinema como a Era de Ouro do cinema hindi. Alguns dos filmes hindi mais aclamados pela crítica de todos os tempos foram produzidos nessa época. Exemplos incluem Pyaasa (1957) e Kaagaz Ke Phool (1959), dirigido por Guru Dutt e escrito por Abrar Alvi; Awaara (1951) e Shree 420 (1955), dirigido por Raj Kapoor e escrito por Khwaja Ahmad Abbas, e Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Dilip Kumar. Os filmes exploraram temas sociais, lidando principalmente com a vida da classe trabalhadora na Índia (particularmente a vida urbana) nos dois primeiros exemplos. Awaara apresentou a cidade como pesadelo e sonho, e Pyaasa criticou a irrealidade da vida urbana.
Mehboob Khan's Mother India (1957), um remake de seu anterior Aurat (1940), foi o primeiro filme indiano indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; perdeu por um único voto. A Mãe Índia definiu o cinema hindi convencional por décadas. Ele gerou um gênero de filmes dacoit, por sua vez definido por Gunga Jumna (1961). Escrito e produzido por Dilip Kumar, Gunga Jumna foi um drama policial sobre dois irmãos em lados opostos da lei (um tema que se tornou comum em filmes indianos durante a década de 1970). Alguns dos filmes épicos mais conhecidos do cinema hindi também foram produzidos nessa época, como Mughal-e-Azam de K. Asif (1960). Outros cineastas hindi aclamados durante este período incluíram Kamal Amrohi e Vijay Bhatt.
Os três atores indianos masculinos mais populares das décadas de 1950 e 1960 foram Dilip Kumar, Raj Kapoor e Dev Anand, cada um com um estilo de atuação único. Kapoor adotou a persona vagabunda de Charlie Chaplin; Anand modelou-se em suaves estrelas de Hollywood como Gregory Peck e Cary Grant, e Kumar foi pioneiro em uma forma de método de atuação que antecedeu atores de método de Hollywood como Marlon Brando. Kumar, que foi descrito como "o melhor ator de método" por Satyajit Ray, inspirou as futuras gerações de atores indianos. Muito parecido com a influência de Brando em Robert De Niro e Al Pacino, Kumar teve uma influência semelhante em Amitabh Bachchan, Naseeruddin Shah, Shah Rukh Khan e Nawazuddin Siddiqui. Atrizes veteranas como Suraiya, Nargis, Sumitra Devi, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nutan, Sadhana, Mala Sinha e Vyjayanthimala tiveram sua parcela de influência no cinema hindi.
Enquanto o cinema hindi comercial prosperava, a década de 1950 também viu o surgimento de um movimento cinematográfico paralelo. Embora o movimento (enfatizando o realismo social) fosse liderado pelo cinema bengali, ele também começou a ganhar destaque no cinema hindi. Os primeiros exemplos de cinema paralelo incluem Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e baseado na fome de 1943 em Bengala; Neecha Nagar (1946) dirigido por Chetan Anand e escrito por Khwaja Ahmad Abbas, e Do Bigha Zamin de Bimal Roy (1953). A aclamação da crítica e o sucesso comercial deste último abriram caminho para o neorrealismo indiano e a New Wave indiana (sinônimo de cinema paralelo). Cineastas hindus aclamados internacionalmente envolvidos no movimento incluem Mani Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Govind Nihalani, Shyam Benegal e Vijaya Mehta.
Depois que o filme social-realista Neecha Nagar recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes inaugural de 1946, os filmes hindi frequentemente competiam pelo Festival de Cinema de Cannes. prêmio máximo durante os anos 1950 e início dos anos 1960 e alguns ganharam prêmios importantes no festival. Guru Dutt, negligenciado durante sua vida, recebeu reconhecimento internacional tardio durante a década de 1980. Críticos de cinema ouvidos pela revista britânica Sight & Sound incluiu vários filmes de Dutt em uma lista dos melhores filmes de 2002, e a Time's All-Time 100 Movies lista Pyaasa como um dos melhores filmes de todos tempo.
Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a indústria era dominada por filmes musicais de romance com protagonistas de heróis românticos.
Cinema hindi clássico (décadas de 1970 a 1980)
Em 1970, o cinema hindi estava tematicamente estagnado e dominado por filmes musicais de romance. A chegada da dupla de roteiristas Salim-Javed (Salim Khan e Javed Akhtar) foi uma mudança de paradigma, revitalizando a indústria. Eles começaram o gênero de filmes violentos e violentos do submundo de Bombaim no início da década com filmes como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975). Salim-Javed reinterpretou os temas rurais de Mother India (1957) de Mehboob Khan e Gunga Jumna (1961) de Dilip Kumar em um contexto urbano contemporâneo, refletindo o clima socioeconômico e sociopolítico da Índia dos anos 1970 e canalizando o descontentamento em massa, a desilusão e o crescimento sem precedentes de favelas com temas anti-sistema e envolvendo pobreza urbana, corrupção e crime. Seu "jovem zangado", personificado por Amitabh Bachchan, reinterpretou a performance de Dilip Kumar em Gunga Jumna em um contexto urbano contemporâneo e de pobres urbanos angustiados.
Em meados da década de 1970, as confecções românticas deram lugar a filmes de crime violentos e corajosos e filmes de ação sobre gângsteres (o submundo de Bombaim) e bandidos (bandidos). A escrita de Salim-Javed e a atuação de Amitabh Bachchan popularizaram a tendência com filmes como Zanjeer e (particularmente) Deewaar, um filme policial inspirado em Gunga Jumna que colocou "um policial contra seu irmão, um líder de gangue baseado no contrabandista da vida real Haji Mastan" (Bachchan); de acordo com Danny Boyle, Deewaar foi "absolutamente fundamental para o cinema indiano". Além de Bachchan, vários outros atores seguiram na crista da tendência (que durou até o início dos anos 1990). As atrizes da época incluem Hema Malini, Jaya Bachchan, Raakhee, Shabana Azmi, Zeenat Aman, Parveen Babi, Rekha, Dimple Kapadia, Smita Patil, Jaya Prada e Padmini Kolhapure.
O nome "Bollywood" foi cunhado durante a década de 1970, quando as convenções dos filmes comerciais em hindi foram definidas. A chave para isso foi o filme masala, que combina vários gêneros (ação, comédia, romance, drama, melodrama e musical). O filme masala foi lançado no início da década pelo cineasta Nasir Hussain e a dupla de roteiristas Salim-Javed, pioneira no formato de sucesso de bilheteria de Bollywood. Yaadon Ki Baarat (1973), dirigido por Hussain e escrito por Salim-Javed, foi identificado como o primeiro filme masala e o primeiro quintessencialmente "Bollywood" filme. Salim-Javed escreveu filmes masala de maior sucesso durante as décadas de 1970 e 1980. Os filmes de Masala fizeram de Amitabh Bachchan a maior estrela do período. Um marco do gênero foi Amar Akbar Anthony (1977), dirigido por Manmohan Desai e escrito por Kader Khan, e Desai continuou explorando o gênero com sucesso.
Ambos os gêneros (masala e filmes de crimes violentos) são representados pelo blockbuster Sholay (1975), escrito por Salim-Javed e estrelado por Amitabh Bachchan. Ele combinou as convenções de filmes dacoit de Mother India e Gunga Jumna com spaghetti westerns, gerando o Dacoit Western (também conhecido como curry western), que foi popular durante a década de 1970.
Alguns cineastas hindus, como Shyam Benegal, Mani Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Govind Nihalani e Vijaya Mehta, continuaram a produzir cinema paralelo realista ao longo da década de 1970. Embora o filme de arte da Film Finance Corporation tenha sido criticado durante uma investigação do Comitê de Empreendimentos Públicos de 1976, que acusou a corporação de não fazer o suficiente para encorajar o cinema comercial, a década viu o surgimento do cinema comercial com filmes como Sholay (1975) que consolidou a posição de estrela de Amitabh Bachchan. O clássico devocional Jai Santoshi Ma também foi lançado naquele ano.
Em 1983, a indústria cinematográfica de Bombaim estava gerando uma receita anual estimada de ₹700 crore (₹ 7 bilhões, US$ 693,14 milhões), equivalente a US$ 1,89 bilhão ($$ 12.667 crore, $$ 111,33 bilhões) quando ajustado pela inflação. Em 1986, a produção anual de filmes da Índia aumentou de 741 filmes produzidos anualmente para 833 filmes anualmente, tornando a Índia o maior produtor de cinema do mundo. O filme hindi mais aclamado internacionalmente da década de 1980 foi Salaam Bombay! de Mira Nair (1988), que ganhou a Camera d'Or no Festival de Cinema de Cannes de 1988 e foi indicado ao prêmio Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Novo cinema hindi (décadas de 1990 a 2000)
O cinema hindi experimentou outro período de estagnação no final dos anos 1980, com um declínio nas bilheterias devido ao aumento da violência, um declínio na qualidade musical e um aumento na pirataria de vídeos. Um dos momentos decisivos veio com filmes como Qayamat Se Qayamat Tak (1988), apresentando uma mistura de juventude, entretenimento familiar, inteligência emocional e melodias fortes, que atraíram o público de volta à tela grande. Ele trouxe de volta o modelo para os filmes de romance musical de Bollywood, que definiram o cinema hindi dos anos 1990.
Conhecida desde a década de 1990 como "New Bollywood", a Bollywood contemporânea está ligada à liberalização econômica na Índia durante o início da década de 1990. No início da década, o pêndulo voltou-se para os musicais românticos centrados na família. Qayamat Se Qayamat Tak (1988) foi seguido por blockbusters como Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997) e Kuch Kuch Hota Hai (1998), apresentando uma nova geração de atores populares, incluindo os três Khans: Aamir Khan, Shah Rukh Khan e Salman Khan, que estrelaram a maioria dos dez filmes de Bollywood de maior bilheteria. Os Khans tiveram carreiras de sucesso desde o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, e dominaram as bilheterias indianas por três décadas. Shah Rukh Khan foi o ator indiano de maior sucesso na maior parte dos anos 1990 e 2000, e Aamir Khan é o ator indiano de maior sucesso desde meados dos anos 2000. Filmes de ação e comédia estrelados por atores como Akshay Kumar e Govinda.
A década marcou a entrada de novos intérpretes na arte e no cinema independente, alguns deles de sucesso comercial. O exemplo mais influente foi Satya (1998), dirigido por Ram Gopal Varma e escrito por Anurag Kashyap. Seu sucesso comercial e de crítica levou ao surgimento de um gênero conhecido como Mumbai noir: filmes urbanos que refletem os problemas sociais da cidade. Isso levou a um ressurgimento do cinema paralelo no final da década. Os filmes apresentavam atores cujas atuações eram frequentemente elogiadas pela crítica.
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Os anos 2000 viram um aumento no reconhecimento de Bollywood em todo o mundo devido ao crescimento (e prosperidade) das comunidades NRI e Desi no exterior. O crescimento da economia indiana e a demanda por entretenimento de qualidade nesta época levaram a indústria cinematográfica do país a novos patamares em valores de produção, cinematografia e roteiro, bem como avanços técnicos em áreas como efeitos especiais e animação. Algumas das maiores produtoras, entre elas Yash Raj Films e Dharma Productions, foram produtoras de novos filmes modernos. Alguns filmes populares da década foram Kaho Naa... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) e Jab We Met (2007), entre outros, mostrando a ascensão de novas estrelas de cinema.
Durante a década de 2010, a indústria viu estrelas estabelecidas, como fazer filmes masala de grande orçamento como Dabangg (2010), Singham (2011), Ek Tha Tiger (2012), Filho de Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express i> (2013), Kick (2014) e Feliz Ano Novo (2014) com atrizes muito mais jovens. Embora os filmes muitas vezes não fossem elogiados pela crítica, eles tiveram sucesso comercial. Alguns dos filmes estrelados por Aamir Khan, de Taare Zameen Par (2007) e 3 Idiots (2009) a Dangal (2016) e Secret Superstar (2018), recebeu o crédito por redefinir e modernizar o filme masala com uma marca distinta de cinema socialmente consciente.
A maioria das estrelas dos anos 2000 continuou com carreiras de sucesso na década seguinte, e os anos 2010 viram uma nova geração de atores populares em diferentes filmes. Entre as novas convenções, filmes centrados na mulher como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) e Queen (2014), Parched (2015), Pink (2016) começou a obter amplo sucesso financeiro.
Influências no cinema hindi
Moti Gokulsing e Wimal Dissanayake identificam seis grandes influências que moldaram o cinema popular indiano:
- As estruturas ramificadas dos antigos épicos indianos, como os Mahabharata e Ramayana. filmes populares indianos muitas vezes têm parcelas que se ramificam em sub-plots.
- drama Sânscrito antigo, com sua natureza estilizada e ênfase no espetáculo em que música, dança e gesto combinam "para criar uma unidade artística vibrante com dança e mime sendo central para a experiência dramática". Matthew Jones da Universidade de De Montfort também identifica o conceito sânscrito de Rasa, ou "as emoções sentidas pelo público como resultado da apresentação do ator", como crucial para filmes de Bollywood.
- Teatro folclórico tradicional, que se tornou popular em torno do século X com o declínio do teatro sânscrito. Suas tradições regionais incluem o Jatra de Bengal, o Ramlila de Uttar Pradesh, e o Terukkuttu de Tamil Nadu.
- Parsi teatro, que "realismo e fantasia, música e dança, narrativa e espetáculo, diálogo terreno e engenhosidade de apresentação de palco, integrando-os em um discurso dramático de melodrama. As peças de Parsi continham humor cru, canções melodiosas e música, sensacionalismo e atrevimento."
- Hollywood, onde os musicais eram populares entre os anos 1920 e 1950.
- televisão musical ocidental (particularmente MTV), que teve uma influência crescente desde a década de 1990. Seu ritmo, ângulos de câmera, sequências de dança e música podem ser vistos em 2000 filmes indianos. Um exemplo inicial desta abordagem foi Mani Ratnam's Bombaim (1995).
Sharmistha Gooptu identifica a cultura indo-persa-islâmica como uma grande influência. Durante o início do século 20, o urdu era a língua franca da performance cultural popular em todo o norte da Índia e se estabeleceu em tradições populares de arte performática, como dança nautch, poesia urdu e teatro parsi. O urdu e os dialetos hindi relacionados eram os mais amplamente compreendidos no norte da Índia, e o hindustani tornou-se a língua padrão dos primeiros talkies indianos. Filmes baseados em "Romances de aventura persianas" levou a um gênero popular de "Arabian Nights cinema".
Os estudiosos Chaudhuri Diptakirti e Rachel Dwyer e o roteirista Javed Akhtar identificam a literatura urdu como uma grande influência no cinema hindi. A maioria dos roteiristas e roteiristas do cinema hindi clássico veio de origens literárias urdu, de Khwaja Ahmad Abbas e Akhtar ul Iman a Salim–Javed e Rahi Masoom Raza; um punhado veio de outras tradições literárias indianas, como a literatura bengali e hindi. A maioria dos roteiristas clássicos do cinema hindi escreveu principalmente em urdu, incluindo Salim-Javed, Gulzar, Rajinder Singh Bedi, Inder Raj Anand, Rahi Masoom Raza e Wajahat Mirza. A poesia urdu e a tradição ghazal influenciaram fortemente o filmi (letras de Bollywood). Javed Akhtar também foi muito influenciado pelos romances em urdu do autor paquistanês Ibn-e-Safi, como as séries de romances policiais Jasoosi Dunya e Imran; eles inspiraram, por exemplo, personagens famosos de Bollywood como Gabbar Singh em Sholay (1975) e Mogambo em Mr. Índia (1987).
Todd Stadtman identifica várias influências estrangeiras nos filmes masala comerciais de Bollywood dos anos 1970, incluindo New Hollywood, filmes de exploração italianos e cinema de artes marciais de Hong Kong. Após o sucesso dos filmes de Bruce Lee (como Enter the Dragon) na Índia, Deewaar (1975) e outros filmes de Bollywood incorporaram cenas de luta inspiradas nos filmes de artes marciais dos anos 1970 de Hong Cinema Kong até a década de 1990. As cenas de ação de Bollywood emulavam Hong Kong em vez de Hollywood, enfatizando acrobacias e acrobacias e combinando kung fu (como percebido pelos indianos) com artes marciais indianas, como pehlwani.
Influência do cinema hindi
Índia
Talvez a maior influência do cinema hindi tenha sido a identidade nacional da Índia, onde (com o resto do cinema indiano) se tornou parte da "história indiana". Na Índia, Bollywood é frequentemente associado à identidade nacional da Índia. De acordo com o economista e biógrafo de Bollywood Meghnad Desai, "o cinema tem sido, na verdade, o meio mais vibrante para contar à Índia sua própria história, a história de sua luta pela independência, sua luta constante para alcançar a integração nacional e emergir como uma presença global". #34;.
A estudiosa Brigitte Schulze escreveu que os filmes indianos, mais notavelmente Mother India de Mehboob Khan (1957), desempenharam um papel fundamental na formação da identidade nacional da República da Índia em os primeiros anos após a independência do Raj britânico; o filme transmitiu uma sensação de nacionalismo indiano para os cidadãos urbanos e rurais. Bollywood há muito influencia a sociedade e a cultura indianas como a maior indústria de entretenimento; muitas das tendências musicais, dançantes, de casamento e da moda do país são inspiradas em Bollywood. Os criadores de tendências da moda de Bollywood incluíram Madhubala em Mughal-e-Azam (1960) e Madhuri Dixit em Hum Aapke Hain Koun..! (1994).
Os filmes hindus também tiveram um impacto sociopolítico na sociedade indiana, refletindo a política indiana. Nos filmes clássicos de Bollywood da década de 1970, os filmes de crime do submundo de Bombaim escritos por Salim-Javed e estrelados por Amitabh Bachchan, como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975), refletiam as diferenças socioeconômicas e realidades sócio-políticas da Índia contemporânea. Eles canalizaram o crescente descontentamento e desilusão popular e o fracasso do Estado em garantir o bem-estar em um momento de inflação, escassez, perda de confiança nas instituições públicas, aumento da criminalidade e crescimento sem precedentes de favelas. Os filmes de Salim-Javed e Bachchan tratavam da pobreza urbana, corrupção e crime organizado; eles foram percebidos pelo público como anti-sistema, muitas vezes com um "jovem zangado" protagonista apresentado como um vigilante ou anti-herói cuja raiva reprimida expressava a angústia dos pobres urbanos.
No exterior
Os filmes hindi têm sido uma forma significativa de poder brando para a Índia, aumentando sua influência e mudando as percepções estrangeiras sobre a Índia. Na Alemanha, os estereótipos indianos incluíam carros de boi, mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos e catástrofes antes de Bollywood e a indústria de TI transformarem a percepção global da Índia. De acordo com o autor Roopa Swaminathan, "o cinema de Bollywood é um dos mais fortes embaixadores culturais globais de uma nova Índia". Seu papel na expansão da influência global da Índia é comparável ao papel semelhante de Hollywood com a influência americana. Monroe Township, Condado de Middlesex, Nova Jersey, na área metropolitana de Nova York, foi profundamente impactado por Bollywood; este município dos EUA apresentou uma das taxas de crescimento mais rápidas de sua população indígena no Hemisfério Ocidental, passando de 256 (0,9%) no Censo de 2000 para cerca de 5.943 (13,6%) em 2017, representando 2.221,5% (um múltiplo de 23) aumento numérico durante esse período, incluindo muitos profissionais ricos e idosos, bem como benfeitores de caridade para os esforços de socorro COVID-19 na Índia em coordenação oficial com Monroe Township, bem como atores com segundas residências.
Durante os anos 2000, o cinema hindi começou a influenciar os filmes musicais no mundo ocidental e foi fundamental para reviver o filme musical americano. Baz Luhrmann disse que seu filme musical, Moulin Rouge! (2001), foi inspirado nos musicais de Bollywood; o filme incorporou uma cena de dança no estilo de Bollywood com uma música do filme China Gate. O sucesso financeiro e de crítica de Moulin Rouge! deu início a um renascimento de filmes musicais de faroeste, como Chicago, Rent e Dreamgirls eu>.
O compositor indiano A. R. Rahman escreveu a música para Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber, e uma versão musical de Hum Aapke Hain Koun foi encenada em Londres' 39;s West End. O filme esportivo Lagaan (2001) foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e dois outros filmes em hindi (Devdas de 2002 e 2006' s Rang De Basanti) foram indicados ao Prêmio BAFTA de Melhor Filme Não em Língua Inglesa.
Danny Boyle's Slumdog Millionaire (2008), que ganhou quatro Globos de Ouro e oito Oscars, foi inspirado em filmes hindi convencionais e é considerado uma "homenagem ao comercial hindi cinema". Também foi inspirado em filmes policiais do submundo de Mumbai, como Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) e Black Friday (2007). Deewaar teve um remake de Hong Kong, The Brothers (1979), que inspirou a descoberta internacionalmente aclamada de John Woo A Better Tomorrow (1986); o último foi um modelo para o heróico gênero de derramamento de sangue do cinema de ação de Hong Kong. "Jovem zangado" Os épicos dos anos 1970, como Deewaar e Amar Akbar Anthony (1977), também se assemelham ao gênero de derramamento de sangue heróico do cinema de ação de Hong Kong dos anos 1980.
A influência do filmi pode ser vista na música popular em todo o mundo. Os pioneiros do technopop Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto da Yellow Magic Orchestra produziram um álbum eletrônico de 1978, Cochin Moon, baseado em uma fusão experimental de música eletrônica e música indiana inspirada em Bollywood. A verdade dói' A música "Addictive", de 2002, produzida por DJ Quik e Dr. Dre, foi retirada de "Thoda Resham Lagta Hai" em Jyoti (1981). The Black Eyed Peas' A canção vencedora do Grammy de 2005, "Don't Phunk with My Heart". foi inspirado por duas canções de Bollywood dos anos 1970: "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) e "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh (1972). Ambas as canções foram compostas por Kalyanji Anandji, cantadas por Asha Bhosle, e contou com a participação da dançarina Helen.
O Kronos Quartet regravou várias composições de R. D. Burman cantadas por Asha Bhosle para seu álbum de 2005, You've Stolen My Heart: Songs from R.D. Burman's Bollywood, que foi nomeado para Melhor Álbum de World Music Contemporânea no Grammy Awards de 2006. A música de Filmi composta por A. R. Rahman (que recebeu dois Oscars pela trilha sonora de Slumdog Millionaire) tem sido frequentemente sampleada por outros músicos, incluindo a artista de Cingapura Kelly Poon, o grupo de rap francês La Caution e o artista americano Ciara. Muitos artistas underground asiáticos, particularmente aqueles entre a diáspora indiana no exterior, também foram inspirados pela música de Bollywood.
Gêneros
Os filmes em hindi são principalmente musicais e espera-se que tenham números cativantes de música e dança integrados ao roteiro. O sucesso de um filme geralmente depende da qualidade desses números musicais. As partes de música e música e dança de um filme geralmente são produzidas primeiro e geralmente são lançadas antes do próprio filme, aumentando seu público.
O público indiano espera uma boa relação custo-benefício, e um bom filme geralmente é chamado de paisa vasool, (literalmente "vale o dinheiro"). Canções, danças, triângulos amorosos, comédia e emoções ousadas se combinam em um show de três horas (com intervalo). Estes são chamados de filmes masala, após a palavra Hindi para uma mistura de especiarias. Como masalas, eles são uma mistura de ação, comédia e romance; a maioria tem heróis que podem lutar contra vilões sozinhos. Os enredos de Bollywood tendem a ser melodramáticos, frequentemente usando ingredientes estereotipados, como amantes infelizes, pais zangados, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifício, corrupção política, sequestro, vilões, cortesãs de bom coração, parentes e irmãos há muito perdidos, reversões de fortuna e serendipidade.
Filmes de cinema paralelo tendem a ser menos populares nas bilheterias. Uma grande diáspora indiana em países de língua inglesa e o aumento da influência ocidental na Índia aproximaram os filmes de Bollywood de Hollywood.
De acordo com o crítico de cinema Lata Khubchandani, "Nossos primeiros filmes... tinham doses generosas de sexo e cenas de beijo. Estranhamente, foi depois da Independência que o conselho de censura surgiu e o mesmo aconteceu com todas as restrições." Embora os enredos de Bollywood apresentem urbanistas ocidentalizados namorando e dançando em clubes, em vez de casamentos pré-arranjados, a cultura indiana tradicional continua a existir fora da indústria e é um elemento de resistência de alguns às influências ocidentais. Bollywood desempenha um papel importante, no entanto, na moda indiana. Estudos indicaram que algumas pessoas, sem saber que a mudança de moda nos filmes de Bollywood é frequentemente influenciada pela globalização, consideram as roupas usadas pelos atores de Bollywood como autenticamente indianas.
Elenco e equipe
Bollywood emprega pessoas de toda a Índia. Atrai milhares de aspirantes a atores que esperam uma pausa na indústria. Modelos e concorrentes de beleza, atores de televisão, atores de teatro e pessoas comuns vêm a Mumbai com a esperança de se tornar uma estrela. Como em Hollywood, muito poucos conseguem. Como muitos filmes de Bollywood são rodados no exterior, muitos extras estrangeiros são empregados.
Poucos atores não indianos conseguem deixar sua marca no cinema hindi, embora muitos tenham tentado. O cinema hindi pode ser insular, e parentes de figuras da indústria cinematográfica têm uma vantagem em obter papéis cobiçados em filmes ou fazer parte de uma equipe de filmagem. No entanto, conexões com a indústria não são garantia de uma carreira longa: a competição é acirrada e os descendentes da indústria cinematográfica vacilarão se não tiverem sucesso nas bilheterias. Estrelas como Dilip Kumar, Dharmendra, Amitabh Bachchan, Rajesh Khanna, Anil Kapoor, Sridevi, Madhuri Dixit, Aishwarya Rai e Shah Rukh Khan não tinham conexões com o show business.
Diálogos e letras
Em filmes hindi, roteiros, diálogos e letras de músicas podem ser escritos por pessoas diferentes. Anteriormente, os roteiros eram geralmente escritos em um hindustani sem adornos, que seria compreendido pelo maior público possível. Após a independência, os filmes hindi tendiam a usar um registro coloquial de hindustani, mutuamente inteligível por falantes de hindi e urdu, mas o uso deste último diminuiu ao longo dos anos. Alguns filmes usaram dialetos regionais para evocar um cenário de aldeia, ou urdu arcaico em filmes históricos medievais. Vários dos primeiros roteiristas dominantes do cinema hindi escreveram principalmente em urdu; Salim-Javed escreveu na escrita urdu, que foi então transcrita por um assistente na escrita devanagari para que os leitores hindi pudessem lê-los. Durante a década de 1970, os escritores urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai disseram que "mais de setenta e cinco por cento dos filmes são feitos em urdu". mas foram classificados como filmes hindi pelo governo. A Encyclopedia of Hindi Cinema destacou vários dos principais escritores urdu por preservar o idioma por meio de filmes. A poesia urdu influenciou fortemente as canções de filmes hindi, cujas letras também se inspiram na tradição ghazal (filmi-ghazal). De acordo com Javed Akhtar em 1996, apesar da perda do urdu na sociedade indiana, a dicção do urdu dominou os diálogos e as letras dos filmes em hindi.
Em seu livro, The Cinematic ImagiNation, Jyotika Virdi escreveu sobre a presença e o declínio do urdu nos filmes hindi. Virdi observa que, embora o urdu tenha sido amplamente usado no cinema hindi clássico décadas após a partição porque era amplamente ensinado na Índia pré-partição, seu uso diminuiu no cinema hindi moderno: “A extensão do urdu usado no cinema hindi comercial não tem estado estável... a vitória final do hindi na esfera oficial foi mais ou menos completa. Esse declínio do urdu é refletido nos filmes em hindi... É verdade que muitas palavras em urdu sobreviveram e se tornaram parte do vocabulário popular do cinema hindi. Mas isso é tudo. O fato é que, na maioria das vezes, o cinema hindi popular abandonou o urdu floreado que fazia parte de sua extravagância e reteve um caráter 'residual' Urdu", afetado por uma política estatal agressiva que promoveu uma versão sânscrita do hindi como língua nacional."
Filmes mainstream contemporâneos também usam o inglês; de acordo com o artigo "Bollywood Audiences Editorial", "o inglês começou a desafiar o trabalho ideológico feito pelo urdu." Alguns roteiros de filmes são escritos pela primeira vez em alfabeto latino. Os personagens podem mudar de um idioma para outro para evocar uma atmosfera particular (por exemplo, inglês em um ambiente de negócios e hindi em um ambiente informal). A mistura de hindi e inglês às vezes ouvida em filmes hindi modernos, conhecida como Hinglish, tornou-se cada vez mais comum.
Por anos antes da virada do milênio e mesmo depois, a linguagem cinematográfica (em diálogos ou letras) costumava ser melodramática, invocando Deus, família, mãe, dever e auto-sacrifício. As letras das músicas costumam ser sobre amor e, especialmente em filmes mais antigos, frequentemente usam o vocabulário poético do urdu da corte, com vários empréstimos do persa. Outra fonte de letras de amor em filmes como Jhanak Jhanak Payal Baje e Lagaan é a longa tradição hindu de poesia sobre os amores de Krishna, Radha e as gopis.
Os diretores musicais muitas vezes preferem trabalhar com certos letristas, e o letrista e o compositor podem ser vistos como uma equipe. Esse fenômeno foi comparado aos pares de compositores e compositores americanos que criaram musicais clássicos da Broadway.
Som
O som nos primeiros filmes de Bollywood geralmente não era gravado no local (som de sincronização). Geralmente era criado (ou recriado) no estúdio, com os atores falando suas falas no estúdio e efeitos sonoros adicionados posteriormente; isso criou problemas de sincronização. Os filmes indianos comerciais são conhecidos por sua falta de som ambiente, e a câmera Arriflex 3 precisava de dublagem. Lagaan (2001) foi filmado com som sincronizado, e vários filmes de Bollywood gravaram som local desde então.
Os filmes de Bollywood também são notórios pela falta ou menos som de Foley, devido ao qual na maioria das vezes o público não experimenta todos os sons dos objetos na tela. Às vezes, uma música alta de fundo torna os diálogos inaudíveis. Normalmente, os produtores de filmes em hindi não escrevem o nome do artista de Foley nos créditos finais.
Maquiadoras femininas
Em 1955, o Bollywood Cine Costume Make-Up Artist & Cabeleireiros' Association (CCMAA) decidiu que as maquiadoras foram impedidas de participar. A Suprema Corte da Índia decidiu em 2014 que a proibição violava as garantias constitucionais indianas nos termos do Artigo 14 (direito à igualdade), 19(1)(g) (liberdade para trabalhar) e Artigo 21 (direito à liberdade). De acordo com o tribunal, a proibição não tinha "nexo racional" à causa buscada e era "inaceitável, inadmissível e inconsistente" com os direitos constitucionais garantidos aos cidadãos da Índia. O tribunal também considerou ilegal a regra que determina que, para qualquer artista trabalhar no setor, ele deve ter morado por cinco anos no estado em que pretende trabalhar. Em 2015, foi anunciado que Charu Khurana foi a primeira mulher inscrita pelo Cine Costume Make-Up Artist & Cabeleireiros' Associação.
Canção e dança
A música dos filmes de Bollywood é chamada filmi (do hindi "dos filmes"). As canções de Bollywood foram introduzidas com a canção Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani, "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". As canções de Bollywood são geralmente pré-gravadas por cantores de reprodução profissionais, com os atores sincronizando os lábios com a letra da música na tela (geralmente enquanto dançam). Embora a maioria dos atores sejam bons dançarinos, poucos são também cantores; uma exceção notável foi Kishore Kumar, que estrelou vários filmes importantes durante a década de 1950, tendo uma carreira gratificante como cantor de playback. K. L. Saigal, Suraiyya e Noor Jehan eram conhecidos como cantores e atores, e alguns atores nos últimos trinta anos cantaram uma ou mais canções.
As músicas podem fazer e quebrar um filme, determinando se ele será um fracasso ou um sucesso: "Poucos filmes sem trilhas musicais de sucesso, e menos ainda sem músicas e danças, são bem-sucedidos". A globalização mudou a música de Bollywood, com letras cada vez mais misturadas de hindi e inglês. Tendências globais como salsa, pop e hip hop influenciaram a música ouvida nos filmes de Bollywood.
Os cantores de reprodução são apresentados nos créditos de abertura e têm fãs que assistirão a um filme sem brilho para ouvir seus favoritos. Cantores notáveis são Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Geeta Dutt, Shamshad Begum, Kavita Krishnamurthy, Sadhana Sargam, Alka Yagnik e Shreya Goshal (feminino), e K. L. Saigal, Kishore Kumar, Talat Mahmood, Mukesh, Mohammed Rafi, Manna Dey, Hemant Kumar, Kumar Sanu, Udit Narayan e Sonu Nigam (masculino). Compositores de música para filmes, conhecidos como diretores musicais, também são bem conhecidos. A remixagem de canções de filmes com ritmos modernos é comum, e os produtores podem lançar versões remixadas de alguns de seus filmes. músicas com os filmes' álbuns de trilhas sonoras.
A dança nos filmes de Bollywood, especialmente nos filmes mais antigos, segue o modelo da dança indiana: dança clássica, danças de cortesãs do norte da Índia (tawaif) ou danças folclóricas. Nos filmes modernos, a dança indiana se mistura com os estilos de dança ocidentais, como visto na MTV ou nos musicais da Broadway; Os números do pop ocidental e da dança clássica são comumente vistos lado a lado no mesmo filme. O herói (ou heroína) geralmente se apresenta com uma trupe de dançarinos de apoio. Muitas rotinas de música e dança em filmes indianos contêm mudanças irrealisticamente rápidas de local ou mudanças de figurino entre os versos de uma música. Se o herói e a heroína dançam e cantam um dueto, geralmente é encenado em ambientes naturais ou em cenários arquitetonicamente grandiosos.
As músicas geralmente comentam a ação que ocorre no filme. Uma música pode ser trabalhada na trama, então um personagem tem um motivo para cantar. Pode exteriorizar os pensamentos de um personagem ou pressagiar um evento no filme (como dois personagens se apaixonando). As músicas costumam ser chamadas de "sequência de sonho", com coisas acontecendo que normalmente não aconteceriam no mundo real. As cenas de música e dança foram frequentemente filmadas na Caxemira, mas, devido à agitação política na Caxemira desde o final da década de 1980, elas foram filmadas na Europa Ocidental (particularmente na Suíça e na Áustria).
Estrelas de cinema contemporâneas atraíram popularidade como dançarinas, incluindo Madhuri Dixit, Hrithik Roshan, Aishwarya Rai Bachchan, Sridevi, Meenakshi Seshadri, Malaika Arora Khan, Shahid Kapoor, Katrina Kaif e Tiger Shroff. Dançarinos mais velhos incluem Helen (conhecida por seus números de cabaré), Madhubala, Vyjanthimala, Padmini, Hema Malini, Mumtaz, Cuckoo Moray, Parveen Babi Waheeda Rahman, Meena Kumari e Shammi Kapoor.
Os produtores de filmes lançam trilhas sonoras (como fitas ou CDs) antes do lançamento de um filme, esperando que a música atraia o público; uma trilha sonora costuma ser mais popular do que seu filme. Alguns produtores também lançam videoclipes, geralmente (mas nem sempre) com uma música do filme.
Finanças
Os filmes de Bollywood são produções multimilionárias, com as produções mais caras custando até ₹ 1 bilhão (cerca de US$ 20 milhões). O filme de ficção científica Ra.One foi feito com um orçamento de ₹ 1,35 bilhão (cerca de US$ 27 milhões), tornando-se o filme mais filme caro de Bollywood de todos os tempos. Cenários, figurinos, efeitos especiais e cinematografia eram menos do que de classe mundial, com algumas exceções notáveis, até meados da década de 1990. Como os filmes ocidentais e a televisão são mais amplamente distribuídos na Índia, há uma pressão crescente para que os filmes de Bollywood atinjam os mesmos níveis de produção (particularmente em ação e efeitos especiais). Filmes recentes de Bollywood, como Krrish (2006), empregaram técnicos internacionais, como o coreógrafo de ação baseado em Hong Kong, Tony Ching. A crescente acessibilidade de ação profissional e efeitos especiais, juntamente com o aumento dos orçamentos de filmes, viram um aumento nos filmes de ação e ficção científica.
Como as cenas no exterior são atraentes nas bilheterias, as equipes de filmagem de Mumbai estão filmando na Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Reino Unido, Estados Unidos, Europa e outros lugares. Os produtores indianos também obtiveram financiamento para filmes de grande orçamento rodados na Índia, como Lagaan e Devdas.
O financiamento dos filmes de Bollywood geralmente vem de distribuidores privados e de alguns grandes estúdios. Embora os bancos e instituições financeiras indianas tenham sido proibidos de emprestar dinheiro aos estúdios de cinema, a proibição foi suspensa. As finanças não são regulamentadas; algum financiamento vem de fontes ilegítimas, como o submundo de Mumbai, que é conhecido por influenciar várias personalidades proeminentes do cinema. Assassinos do crime organizado de Mumbai atiraram em Rakesh Roshan, um diretor de cinema e pai da estrela Hrithik Roshan, em janeiro de 2000. Em 2001, o Central Bureau of Investigation apreendeu todas as cópias de Chori Chori Chupke Chupke depois que o filme foi encontrado para ser financiado por membros do submundo de Mumbai.
Outro problema enfrentado por Bollywood é a violação generalizada de direitos autorais de seus filmes. Frequentemente, cópias piratas de filmes em DVD estão disponíveis antes de serem lançadas nos cinemas. A fabricação de cópias piratas de DVD, VCD e VHS dos títulos de filmes mais recentes é uma indústria de pequena escala estabelecida em partes do sul e sudeste da Ásia. A Federação das Câmaras de Comércio e Indústria da Índia (FICCI) estima que a indústria de Bollywood perca US$ 100 milhões anualmente com vídeos caseiros e DVDs não licenciados. Além do mercado doméstico, a demanda por essas cópias é grande entre partes da diáspora indiana. As cópias piratas são a única maneira de as pessoas no Paquistão assistirem a filmes de Bollywood, já que o governo paquistanês proibiu sua venda, distribuição e transmissão. Os filmes são frequentemente transmitidos sem remuneração por pequenas empresas de TV a cabo na Índia e em outras partes do sul da Ásia. Pequenas lojas de conveniência, administradas por membros da diáspora indiana nos Estados Unidos e no Reino Unido, estocam regularmente fitas e DVDs de procedência duvidosa; a cópia do consumidor aumenta o problema. A disponibilidade de cópias ilegais de filmes na Internet também contribui para os prejuízos da indústria.
TV por satélite, televisão e filmes estrangeiros importados estão fazendo incursões no mercado interno de entretenimento indiano. No passado, a maioria dos filmes de Bollywood dava dinheiro; agora, menos o fazem. A maioria dos produtores de Bollywood ganha dinheiro, no entanto, recuperando seus investimentos de muitas fontes de receita (incluindo a venda de direitos acessórios). Há retornos crescentes de teatros em países ocidentais como Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, onde Bollywood está lentamente sendo notado. À medida que mais indianos migram para esses países, eles formam um mercado crescente para filmes indianos de luxo. Em 2002, Bollywood vendeu 3,6 bilhões de ingressos e teve uma receita total (incluindo ingressos de teatro, DVDs e televisão) de $ 1,3 bilhão; Os filmes de Hollywood venderam 2,6 bilhões de ingressos e tiveram uma receita total de US$ 51 bilhões.
Publicidade
Vários artistas indianos pintaram outdoors e pôsteres de filmes à mão. MF Husain pintou pôsteres de filmes no início de sua carreira; descobriu-se que o trabalho humano era mais barato do que imprimir e distribuir material publicitário. A maioria dos outdoors grandes e onipresentes nas principais cidades da Índia agora são criados com vinil impresso por computador. Antigos pôsteres pintados à mão, antes considerados coisas efêmeras, são arte popular colecionável.
Lançar músicas de filmes ou videoclipes antes do lançamento de um filme pode ser considerado uma forma de publicidade. Acredita-se que uma música popular ajuda a atrair o público. Os publicitários de Bollywood usam a Internet como um local para publicidade. A maioria dos filmes de maior orçamento tem sites nos quais o público pode ver trailers, fotos e informações sobre a história, elenco e equipe. Bollywood também é usado para anunciar outros produtos. A colocação de produtos, usada em Hollywood, também é comum em Bollywood.
Filmagem internacional
O crescente uso de Bollywood de cenários internacionais como Suíça, Londres, Paris, Nova York, México, Brasil e Cingapura não representa necessariamente as pessoas e culturas desses locais. Ao contrário desses espaços e geografias sendo filmados como são, eles são realmente indianizados pela adição de atores de Bollywood e figurantes que falam hindi a eles. Ao mergulhar nos filmes de Bollywood, os espectadores podem ver suas experiências locais duplicadas em diferentes locais ao redor do mundo.
De acordo com Shakuntala Rao, "a representação da mídia pode retratar a mudança na relação da Índia com a economia mundial, mas deve manter sua 'indianidade' em momentos de hibridismo dinâmico"; "Indianidade" (identidade cultural) representa um problema com a popularidade de Bollywood entre os diversos públicos da diáspora, mas dá ao seu público doméstico uma sensação de singularidade em relação a outros grupos de imigrantes.
Prêmios
Os Filmfare Awards são alguns dos prêmios mais proeminentes concedidos a filmes em hindi na Índia. A revista indiana Filmfare começou a premiação em 1954 (reconhecendo os melhores filmes de 1953), e eles eram originalmente conhecidos como Clare Awards em homenagem ao editor da revista. Modelado na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas' formato de mérito baseado em votação, os indivíduos podem votar em categorias separadas. Um sistema de votação dupla foi desenvolvido em 1956.
O National Film Awards também foi introduzido em 1954. O governo indiano patrocina os prêmios, concedidos por sua Diretoria de Festivais de Cinema (DFF), desde 1973. O DFF exibe filmes de Bollywood, filmes de outras indústrias cinematográficas regionais e filmes independentes/de arte. Os prêmios são entregues em uma cerimônia anual presidida pelo presidente da Índia. Ao contrário do Filmfare Awards, que é escolhido pelo público e por um comitê de especialistas, o National Film Awards é decidido por um painel do governo.
Outras cerimônias de premiação para filmes hindi na Índia são o Screen Awards (iniciado em 1995) e o Stardust Awards, que começou em 2003. O International Indian Film Academy Awards (iniciado em 2000) e o Zee Cine Awards, iniciado em 1998, são realizadas no exterior em um país diferente a cada ano.
Mercados globais
Além de sua popularidade entre a diáspora indiana da Nigéria e Senegal ao Egito e Rússia, gerações de não-indianos cresceram com Bollywood. Os primeiros contatos do cinema indiano com outras regiões fizeram incursões na União Soviética, Oriente Médio, Sudeste Asiático e China. Bollywood entrou na consciência do público e dos produtores ocidentais durante o final do século 20, e os atores ocidentais agora buscam papéis nos filmes de Bollywood.
Ásia-Pacífico
Sul da Ásia
Os filmes de Bollywood também são populares no Paquistão, Bangladesh e Nepal, onde o hindustani é amplamente conhecido. Muitos paquistaneses entendem o hindi, devido à sua semelhança linguística com o urdu. Embora o Paquistão tenha proibido a importação de filmes de Bollywood em 1965, o comércio de DVDs não licenciados e transmissões ilegais a cabo garantiram sua popularidade contínua. Exceções à proibição foram feitas para alguns filmes, como o relançamento colorido de Mughal-e-Azam e Taj Mahal em 2006. No início de 2008, o Paquistão governo permitiu a importação de 16 filmes. Mais flexibilização ocorreu em 2009 e 2010. Embora seja contestado por nacionalistas e representantes da pequena indústria cinematográfica do Paquistão, é adotado por proprietários de cinemas que estão lucrando após anos de baixa receita. Os atores mais populares no Paquistão são os três Khans de Bollywood: Salman, Shah Rukh e Aamir. A atriz mais popular é Madhuri Dixit; nas partidas de críquete Índia-Paquistão durante a década de 1990, os torcedores paquistaneses gritavam "Madhuri dedo, Kashmir lelo!" ("Dê Madhuri, pegue Caxemira!") Os filmes de Bollywood no Nepal ganham mais do que os filmes nepaleses, e Salman Khan, Akshay Kumar e Shah Rukh Khan são populares no país.
Os filmes também são populares no Afeganistão devido à sua proximidade com o subcontinente indiano e suas semelhanças culturais, principalmente na música. Atores populares incluem Shah Rukh Khan, Ajay Devgan, Sunny Deol, Aishwarya Rai, Preity Zinta e Madhuri Dixit. Vários filmes de Bollywood foram filmados no Afeganistão e alguns tratavam do país, incluindo Dharmatma, Kabul Express, Khuda Gawah e Escape Do Talibã.
Sudeste Asiático
Os filmes de Bollywood são populares no Sudeste Asiático, particularmente no Sudeste Asiático marítimo. Os três Khans são muito populares no mundo malaio, incluindo Indonésia, Malásia e Cingapura. Os filmes também são bastante populares na Tailândia.
A Índia tem laços culturais com a Indonésia, e os filmes de Bollywood foram introduzidos no país no final da Segunda Guerra Mundial em 1945. O "jovem zangado" os filmes de Amitabh Bachchan e Salim-Javed foram populares durante as décadas de 1970 e 1980, antes que a popularidade de Bollywood começasse a diminuir gradualmente nas décadas de 1980 e 1990. Ele experimentou um renascimento indonésio com o lançamento de Kuch Kuch Hota Hai (1998) de Shah Rukh Khan em 2001, que foi um sucesso de bilheteria maior no país do que Titanic (1997). Bollywood teve uma forte presença na Indonésia desde então, particularmente filmes de Shah Rukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Kal Ho Naa Ho, Chalte Chalte e Koi... Mil Gaya (todos em 2003) e Veer-Zaara (2004).
Ásia Oriental
Alguns filmes de Bollywood foram amplamente apreciados na China, Japão e Coreia do Sul. Vários filmes hindi tiveram sucesso comercial no Japão, incluindo Aan de Mehboob Khan (1952, estrelado por Dilip Kumar) e Raju Ban Gaya Gentleman de Aziz Mirza (1992, estrelado por Shah Rukh Khan). Este último gerou um boom de dois anos nos filmes indianos após seu lançamento em 1997, com Dil Se. (1998) um beneficiário do boom. O filme hindi de maior bilheteria no Japão é 3 Idiots (2009), estrelado por Aamir Khan, que recebeu uma indicação ao Oscar japonês. O filme também foi um sucesso comercial e de crítica na Coreia do Sul.
Dra. Kotnis Ki Amar Kahani, Awaara e Do Bigha Zamin fizeram sucesso na China durante as décadas de 1940 e 1950 e continuam populares com seu público original. Poucos filmes indianos tiveram sucesso comercial no país durante as décadas de 1970 e 1980, entre eles Caravan de Tahir Hussain, Noorie e Disco Dancer. As estrelas do cinema indiano populares na China incluem Raj Kapoor, Nargis e Mithun Chakraborty. Os filmes hindi caíram significativamente em popularidade na China durante a década de 1980. Os filmes de Aamir Khan tiveram sucesso recentemente, e Lagaan foi o primeiro filme indiano a ser lançado em todo o país na China em 2011. O cineasta chinês He Ping ficou impressionado com Lagaan (principalmente sua trilha sonora) e contratou seu compositor A. R. Rahman para fazer a trilha sonora de seu Guerreiros do Céu e da Terra (2003).
Quando 3 Idiots foi lançado na China, a China era o 15º maior mercado de filmes do mundo (em parte devido à ampla distribuição de DVDs piratas na época). O mercado pirata apresentou o filme ao público chinês, entretanto, e ele se tornou um sucesso cult. De acordo com o site de resenhas de filmes de Douban, 3 Idiots é o 12º filme mais popular da China de todos os tempos; apenas um filme chinês doméstico (Farewell My Concubine) tem uma classificação mais alta e, como resultado, Aamir Khan adquiriu uma grande base de fãs chineses. Depois de 3 Idiots, vários outros filmes de Khan (incluindo Taare Zameen Par de 2007 e Ghajini) também desenvolveu seguidores de culto. A China se tornou o segundo maior mercado cinematográfico do mundo (depois dos Estados Unidos) em 2013, abrindo caminho para o sucesso de bilheteria de Khan com Dhoom 3 (2013), PK (2014) e Dangal (2016). Este último é o 16º filme de maior bilheteria na China, o quinto filme em língua não inglesa de maior bilheteria em todo o mundo e o filme estrangeiro não inglês de maior bilheteria em qualquer mercado. Vários filmes de Khan, incluindo Taare Zameen Par, 3 Idiots e Dangal, são altamente avaliados em Douban. Seu próximo filme, Secret Superstar (2017, estrelado por Zaira Wasim), quebrou Dangal& O recorde de #39; para o fim de semana de estreia de maior bilheteria de um filme indiano e consolidou o status de Khan como "um rei da bilheteria chinesa"; Secret Superstar foi o filme estrangeiro de maior bilheteria da China em 2018 até o momento. Khan tornou-se um nome familiar na China, com seu sucesso descrito como uma forma de poder brando indiano melhorando as relações China-Índia, apesar das tensões políticas. Com Bollywood competindo com Hollywood no mercado chinês, o sucesso dos filmes de Khan elevou o preço para os distribuidores chineses de filmes indianos importados. Bajrangi Bhaijaan de Salman Khan e Hindi Medium de Irrfan Khan também foram sucessos chineses no início de 2018.
Oceania
Embora Bollywood seja menos bem-sucedido em algumas ilhas do Pacífico, como a Nova Guiné, ocupa o segundo lugar atrás de Hollywood em Fiji (com sua grande minoria indiana), Austrália e Nova Zelândia. A Austrália também tem uma grande diáspora no sul da Ásia, e Bollywood também é popular entre os não asiáticos no país. Desde 1997, o país tem sido cenário de um número crescente de filmes de Bollywood. Os cineastas indianos, atraídos pelas diversas locações e paisagens da Austrália, inicialmente usaram o país como cenário para cenas de música e dança; no entanto, as locações australianas agora figuram nos enredos dos filmes de Bollywood. Os filmes hindi rodados na Austrália geralmente incorporam a cultura australiana. Yash Raj Films' Salaam Namaste (2005), o primeiro filme indiano rodado inteiramente na Austrália, foi o filme de Bollywood de maior sucesso de 2005 naquele país. Foi seguido pelo sucesso de bilheteria Heyy Babyy, (2007) Chak De! Índia (2007) e Singh Is Kinng (2008). O primeiro-ministro John Howard disse durante uma visita à Índia após o lançamento de Salaam Namaste que queria encorajar o cinema indiano na Austrália para aumentar o turismo e nomeou Steve Waugh como embaixador do turismo na Índia. A atriz australiana Tania Zaetta, que apareceu em Salaam Namaste e vários outros filmes de Bollywood, estava ansiosa para expandir sua carreira em Bollywood.
Europa Oriental e Ásia Central
Os filmes de Bollywood são populares na antiga União Soviética (Rússia, Europa Oriental e Ásia Central) e foram dublados para o russo. Os filmes indianos eram mais populares na União Soviética do que os filmes de Hollywood e, às vezes, os filmes soviéticos domésticos. O primeiro filme indiano lançado na União Soviética foi Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e baseado na fome de 1943 em Bengala, em 1949. Trezentos filmes indianos foram lançados na União Soviética União depois disso; a maioria eram filmes de Bollywood com números médios de audiência mais altos do que as produções soviéticas domésticas. Cinquenta filmes indianos tiveram mais de 20 milhões de espectadores, em comparação com 41 filmes de Hollywood. Alguns, como Awaara (1951) e Disco Dancer (1982), tiveram mais de 60 milhões de espectadores e os atores consagrados Raj Kapoor, Nargis, Rishi Kapoor e Mithun Chakraborty no país.
Segundo o diplomata Ashok Sharma, que serviu na Comunidade de Estados Independentes,
A popularidade de Bollywood no CEI remonta aos dias soviéticos quando os filmes de Hollywood e outros centros de cinema ocidentais foram proibidos na União Soviética. Como não havia nenhum meio de outro entretenimento barato, os filmes de Bollywood forneceram aos soviéticos uma fonte barata de entretenimento como eles deveriam ser não-controversa e não-política. Além disso, a União Soviética estava se recuperando do ataque da Segunda Guerra Mundial. Os filmes da Índia, que também estavam se recuperando do desastre da partição e da luta pela liberdade do governo colonial, foram encontrados para ser uma boa fonte de proporcionar esperança com entretenimento para as massas lutadoras. As aspirações e necessidades do povo de ambos os países corresponderam em grande medida. Estes filmes foram dublados em russo e exibidos em teatros em toda a União Soviética. Os filmes de Bollywood também fortaleceram os valores familiares, que foi um grande fator para sua popularidade com as autoridades governamentais na União Soviética.
Após o colapso do sistema soviético de distribuição de filmes, Hollywood preencheu o vazio no mercado cinematográfico russo e a participação de mercado de Bollywood encolheu. Um relatório do Russia Today de 2007 observou um interesse renovado em Bollywood por parte dos jovens russos.
Na Polônia, Shah Rukh Khan tem muitos seguidores. Ele foi apresentado ao público polonês com o lançamento em 2005 de Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) e seus outros filmes, incluindo Dil Se.. (1998), Main Hoon Na (2004) e Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), viraram sucessos no país. Os filmes de Bollywood costumam ser cobertos pela Gazeta Wyborcza, anteriormente o maior jornal da Polônia.
O próximo filme Squad, é o primeiro filme indiano a ser rodado na Bielorrússia. A maior parte do filme foi filmada nos estúdios Belarus Film, em Minsk.
Oriente Médio e Norte da África
Os filmes hindus se tornaram populares nos países árabes, e os filmes indianos importados geralmente são legendados em árabe quando são lançados. Bollywood progrediu em Israel desde o início dos anos 2000, com canais dedicados a filmes indianos na televisão a cabo; MBC Bollywood e Zee Aflam mostram filmes e seriados em hindi.
No Egito, os filmes de Bollywood foram populares durante as décadas de 1970 e 1980. Em 1987, no entanto, eles foram restritos a um punhado de filmes pelo governo egípcio. Amitabh Bachchan permaneceu popular no país e os turistas indianos que visitam o Egito são questionados: "Você conhece Amitabh Bachchan?"
Os filmes de Bollywood são regularmente exibidos nos cinemas de Dubai, e Bollywood está se tornando popular na Turquia; Barfi! foi o primeiro filme hindi a ter um grande lançamento nos cinemas naquele país. Bollywood também tem espectadores na Ásia Central (particularmente no Uzbequistão e no Tadjiquistão).
América do Sul
Os filmes de Bollywood não são influentes na maior parte da América do Sul, embora sua cultura e dança sejam reconhecidas. Devido às comunidades significativas da diáspora do sul da Ásia no Suriname e na Guiana, no entanto, os filmes em hindi são populares. Em 2006, Dhoom 2 se tornou o primeiro filme de Bollywood rodado no Rio de Janeiro. Em janeiro de 2012, foi anunciado que a UTV Motion Pictures começaria a lançar filmes no Peru com Guzaarish.
África
Os filmes hindi foram originalmente distribuídos para algumas partes da África por empresários libaneses. Na década de 1950, os filmes hindus e egípcios eram geralmente mais populares do que os filmes de Hollywood na África Oriental. Na década de 1960, a África Oriental era um dos maiores mercados estrangeiros de exportação de filmes indianos, respondendo por cerca de 20-50% dos ganhos globais de muitos filmes indianos.
Mãe Índia (1957) continuou a ser exibido na Nigéria décadas após seu lançamento. Os filmes indianos influenciaram as roupas Hausa, as canções foram tocadas por cantores Hausa e as histórias influenciaram os romancistas nigerianos. Adesivos de filmes indianos e estrelas decoram táxis e ônibus na região norte da Nigéria, e pôsteres de filmes indianos estão pendurados nas paredes de alfaiataria e oficinas mecânicas. garagens. Ao contrário da Europa e da América do Norte, onde os filmes indianos atendem ao mercado de expatriados, os filmes de Bollywood se tornaram populares na África Ocidental, apesar da falta de um público indiano significativo. Uma possível explicação é a semelhança cultural: o uso de turbantes, animais em feiras; carregadores carregando grandes pacotes e festas de casamento tradicionais. Dentro da cultura muçulmana, dizia-se que os filmes indianos mostravam "respeito" em relação às mulheres; Os filmes de Hollywood eram vistos como "sem vergonha". Nos filmes indianos, as mulheres se vestem com recato; homens e mulheres raramente se beijam e não há nudez, por isso dizem que os filmes "têm cultura" que Hollywood carece. Estes últimos "não se baseiam nos problemas do povo"; Os filmes indianos são baseados em valores socialistas e na realidade dos países em desenvolvimento que emergem de anos de colonialismo. Os filmes indianos permitiram uma nova cultura jovem sem "tornar-se ocidental" O primeiro filme indiano rodado nas Ilhas Maurício foi Souten, estrelado por Rajesh Khanna, em 1983.
Na África do Sul, filmes importados da Índia foram assistidos por negros e indianos. Várias figuras de Bollywood viajaram para a África para filmes e projetos fora das câmeras. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) foi filmado na África do Sul. Dil Jo Bhi Kahey... (2005) também foi filmado quase inteiramente nas Maurícias, que tem uma grande população de etnia indiana.
Bollywood, no entanto, parece estar perdendo popularidade na África. Os novos filmes de Bollywood são mais sexualmente explícitos e violentos. Os espectadores nigerianos observaram que os filmes mais antigos (das décadas de 1950 e 1960) tinham mais cultura e eram menos ocidentalizados. Os velhos tempos da Índia "defendiam avidamente a descolonização... e a política da Índia foi totalmente influenciada por seu zelo missionário para acabar com a dominação e discriminação racial nos territórios africanos". foram substituídos. O surgimento de Nollywood (a indústria cinematográfica da África Ocidental) também contribuiu para o declínio da popularidade dos filmes de Bollywood, à medida que os filmes indianos sexualizados se tornaram mais parecidos com os filmes americanos.
Kishore Kumar e Amitabh Bachchan são populares no Egito e na Somália. Na Etiópia, os filmes de Bollywood são exibidos com produções de Hollywood em teatros de praça da cidade, como o Cinema Ethiopia em Addis Abeba. Filmes menos comerciais de Bollywood também são exibidos em outras partes do norte da África.
Europa Ocidental e América do Norte
O primeiro filme indiano a ser lançado no mundo ocidental e receber a atenção do mainstream foi Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Dilip Kumar e Nimmi. Foi legendado em 17 idiomas e lançado em 28 países, incluindo Reino Unido, Estados Unidos e França. Aan recebeu elogios significativos dos críticos britânicos e o The Times comparou-o favoravelmente às produções de Hollywood. Mais tarde, Mehboob Khan, indicado ao Oscar, Mother India (1957), foi um sucesso em mercados estrangeiros, incluindo Europa, Rússia, Bloco de Leste, territórios franceses e América Latina.
Muitos filmes de Bollywood tiveram sucesso comercial no Reino Unido. O ator indiano de maior sucesso nas bilheterias britânicas foi Shah Rukh Khan, cuja popularidade nas comunidades asiáticas britânicas desempenhou um papel fundamental na introdução de Bollywood no Reino Unido com filmes como Darr (1993), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995) e Kuch Kuch Hota Hai (1998). Dil Se (1998) foi o primeiro filme indiano a entrar no top ten do Reino Unido. Vários filmes indianos, como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge e Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), foram ambientados em Londres.
Bollywood também é apreciado na França, Alemanha, Holanda e Escandinávia. Os filmes de Bollywood são dublados em alemão e exibidos regularmente no canal de televisão alemão RTL II. A Alemanha é o segundo maior mercado europeu para filmes indianos, depois do Reino Unido. O ator indiano mais reconhecido na Alemanha é Shah Rukh Khan, que teve sucesso de bilheteria no país com filmes como Don 2 (2011) e Om Shanti Om (2007). Ele tem uma grande base de fãs alemães, principalmente em Berlim (onde o tablóide Die Tageszeitung comparou sua popularidade à do papa).
Bollywood experimentou crescimento de receita no Canadá e nos Estados Unidos, particularmente nas comunidades do sul da Ásia de grandes cidades como Toronto, Chicago e Nova York. A Yash Raj Films, uma das maiores produtoras e distribuidoras da Índia, relatou em setembro de 2005 que os filmes de Bollywood nos Estados Unidos arrecadaram cerca de US$ 100 milhões por ano em exibições de cinema, vendas de vídeos e venda de trilhas sonoras de filmes; Os filmes indianos ganham mais dinheiro nos Estados Unidos do que os filmes de qualquer outro país que não fale inglês. Desde meados da década de 1990, vários filmes indianos foram amplamente (ou inteiramente) rodados em Nova York, Los Angeles, Vancouver ou Toronto. Filmes como The Guru (2002) e Marigold: An Adventure in India (2007) tentaram popularizar Bollywood para Hollywood.
Plágio
Pressionados por cronogramas de produção apressados e orçamentos pequenos, alguns escritores e músicos do cinema hindi são conhecidos por plagiar. Idéias, enredos, melodias ou riffs foram copiados de outras indústrias cinematográficas indianas (incluindo cinema Telugu, cinema Tamil, cinema Malayalam e outros) ou filmes estrangeiros (incluindo Hollywood e outros filmes asiáticos) sem reconhecer a fonte.
Antes da década de 1990, o plágio ocorria impunemente. A aplicação de direitos autorais era negligente na Índia e poucos atores ou diretores viam um contrato oficial. A indústria cinematográfica hindi não era amplamente conhecida no Norte Global (exceto nos estados soviéticos), que não sabia que seu material havia sido copiado. O público pode não estar ciente do plágio, já que muitos na Índia não estavam familiarizados com filmes e músicas estrangeiras. Embora a aplicação de direitos autorais na Índia ainda seja um tanto branda, Bollywood e outras indústrias cinematográficas estão mais conscientes umas das outras e o público indiano está mais familiarizado com filmes e músicas estrangeiras. Organizações como a India EU Film Initiative buscam promover uma comunidade entre cineastas e profissionais da indústria na Índia e na União Europeia.
Uma justificativa comumente relatada para o plágio em Bollywood é que produtores cautelosos querem refazer filmes populares de Hollywood em um contexto indiano. Embora os roteiristas geralmente produzam roteiros originais, muitos são rejeitados devido à incerteza sobre o sucesso de um filme. Roteiristas mal pagos também foram criticados por falta de criatividade. Alguns cineastas veem o plágio em Bollywood como parte integrante da globalização, com a qual a cultura ocidental (particularmente americana) está se incorporando à cultura indiana. Vikram Bhatt, diretor de Raaz (um remake de What Lies Beneath) e Kasoor (um remake de Jagged Edge), falou sobre a influência da cultura americana e o desejo de Bollywood de produzir sucessos de bilheteria com base na mesma linha: "Financeiramente, eu ficaria mais seguro sabendo que um determinado trabalho já foi feito bem nas bilheterias. A cópia é endêmica em toda a Índia. Nossos programas de TV são adaptações de programas americanos. Queremos seus filmes, seus carros, seus aviões, suas Cocas Diet e também sua atitude. O modo de vida americano está se insinuando em nossa cultura." De acordo com Mahesh Bhatt, “Se você esconder a fonte, você é um gênio. Não existe originalidade na esfera criativa.
Embora muito poucos casos de violações de direitos autorais de filmes tenham sido levados a tribunal devido a um processo legal lento, os criadores de Partner (2007) e Zinda (2005) foram visados pelos proprietários e distribuidores dos filmes originais: Hitch e Oldboy. O estúdio americano 20th Century Fox levou a B. R. Films, com sede em Mumbai, ao tribunal sobre o próximo Banda Yeh Bindaas Hai deste último, que a Fox alegou ser um remake ilegal de My Cousin Vinny eu>. A B. R. Films finalmente fez um acordo fora do tribunal por cerca de $ 200.000, abrindo caminho para o lançamento de seu filme. Alguns estúdios cumprem a lei de direitos autorais; em 2008, a Orion Pictures garantiu os direitos para refazer Penetras de casamento de Hollywood.
Música
O músico paquistanês Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan teve um grande impacto na música do cinema hindi, inspirando vários músicos indianos que trabalhavam em Bollywood, especialmente durante a década de 1990. No entanto, houve muitos casos de diretores musicais indianos plagiando a música de Khan para produzir canções de filmes de sucesso. Vários exemplos populares incluem o hit de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" em Mohra (1994) sendo plagiado da popular canção Qawwali de Khan "Dam Mast Qalandar", "Mera Piya Ghar Aya" usado em Yaarana (1995) e "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" em Judaai (1997). Apesar do número significativo de canções de sucesso de Bollywood plagiadas de sua música, Nusrat Fateh Ali Khan foi supostamente tolerante com o plágio. Um dos diretores musicais de Bollywood que frequentemente o plagiava, Anu Malik, afirmou que amava a música de Khan e estava realmente demonstrando admiração ao usar suas músicas. No entanto, Khan teria ficado magoado quando Malik transformou seu espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" em "Eu te amo, eu te amo" em Auzaar (1997). Khan disse "ele pegou minha canção devocional Allahu e a converteu em eu te amo. Ele deveria pelo menos respeitar minhas canções religiosas."
As trilhas sonoras de Bollywood também plagiaram o cantor guineense Mory Kanté, particularmente seu álbum de 1987 Akwaba Beach. Sua canção, "Tama", inspirou duas canções de Bollywood: "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri; em Thanedaar (1990) e "Jumma Chumma" na trilha sonora de Laxmikant–Pyarelal para Hum (1991). Este último também apresentava "Ek Doosre Se", que copiava "Inch Allah" de Kanté. Sua música "Yé ké yé ké" foi usada como música de fundo no filme de Bollywood de 1990 Agneepath, inspirou a música de Bollywood "Tamma Tamma" em Thanedaar.