Cidadão Kane
Cidadão Kane é um filme de drama americano de 1941 dirigido, produzido e estrelado por Orson Welles. Ele também co-escreveu o roteiro com Herman J. Mankiewicz. A foto era de Welles. primeiro longa-metragem. Cidadão Kane é frequentemente citado como o melhor filme já feito. Por 50 anos consecutivos, ficou em primeiro lugar no British Film Institute's Sight & Sound pesquisa decenal de críticos e liderou a lista de 100 anos... 100 filmes do American Film Institute em 1998, bem como sua atualização de 2007. O filme foi indicado ao Oscar em nove categorias e ganhou o prêmio de Melhor Roteiro (Roteiro Original) por Mankiewicz e Welles. Cidadão Kane é elogiado pela cinematografia de Gregg Toland, edição de Robert Wise, música de Bernard Herrmann e sua estrutura narrativa, todos considerados inovadores e precedentes -contexto.
O filme quase biográfico examina a vida e o legado de Charles Foster Kane, interpretado por Welles, um personagem composto baseado nos barões da mídia americana William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer, nos magnatas de Chicago Samuel Insull e Harold McCormick, bem como aspectos da os roteiristas' próprias vidas. Após seu lançamento, Hearst proibiu que o filme fosse mencionado em seus jornais.
Após o sucesso na Broadway do Mercury Theatre de Welles e a polêmica transmissão de rádio de 1938 "A Guerra dos Mundos" no The Mercury Theatre on the Air, Welles foi cortejado por Hollywood. Ele assinou um contrato com a RKO Pictures em 1939. Embora fosse incomum para um diretor inexperiente, ele teve liberdade para desenvolver sua própria história, usar seu próprio elenco e equipe e ter o privilégio de corte final. Após duas tentativas frustradas de fazer um projeto decolar, ele escreveu o roteiro de Cidadão Kane, colaborando com Herman J. Mankiewicz. A filmagem principal ocorreu em 1940, mesmo ano em que seu trailer inovador foi exibido, e o filme foi lançado em 1941.
Embora tenha sido um sucesso de crítica, Cidadão Kane não conseguiu recuperar seus custos de bilheteria. O filme sumiu de exibição após seu lançamento, mas voltou à atenção do público quando foi elogiado por críticos franceses como André Bazin e relançado em 1956. Em 1958, o filme foi eleito o número 9 na prestigiosa lista de Bruxelas 12 no Exposição Mundial de 1958. Cidadão Kane foi selecionado pela Biblioteca do Congresso como membro do grupo inaugural de 1989 de 25 filmes para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo' 34;.
Trama
Em uma mansão chamada Xanadu, parte de uma vasta propriedade palaciana na Flórida, o idoso Charles Foster Kane está em seu leito de morte. Segurando um globo de neve, ele pronuncia sua última palavra, "Rosebud", e morre. Um obituário de noticiário conta a história de vida de Kane, um editor de jornal extremamente rico e magnata industrial. A morte de Kane se torna uma notícia sensacional em todo o mundo, e o produtor do noticiário incumbe o repórter Jerry Thompson de descobrir o significado de "Rosebud".
Thompson decide entrevistar os amigos e associados de Kane. Ele tenta abordar sua segunda esposa, Susan Alexander Kane, agora uma alcoólatra que dirige sua própria boate, mas ela se recusa a falar com ele. Thompson vai ao arquivo privado do falecido banqueiro Walter Parks Thatcher. Através das memórias escritas de Thatcher, Thompson aprende sobre a ascensão de Kane de uma pensão no Colorado e o declínio de sua fortuna pessoal.
Em 1871, o ouro foi descoberto por meio de uma escritura de mineração pertencente à mãe de Kane, Mary Kane. Ela contratou Thatcher para estabelecer um fundo que proveria a educação de Kane e para assumir a guarda dele. Enquanto os pais e Thatcher discutiam os arranjos dentro da pensão, o jovem Kane brincava alegremente com um trenó na neve do lado de fora. Quando os pais de Kane o apresentaram a Thatcher, o menino atingiu Thatcher com seu trenó e tentou fugir.
Na época em que Kane assumiu o controle de sua confiança aos 25 anos, a produtividade da mina e o investimento prudente de Thatcher o tornaram um dos homens mais ricos do mundo. Ele assumiu o controle do jornal New York Inquirer e embarcou em uma carreira de jornalismo amarelo, publicando artigos escandalosos que atacavam os interesses comerciais de Thatcher (e seus próprios). Kane vendeu seu império de jornais para Thatcher depois que a quebra do mercado de ações de 1929 o deixou sem dinheiro.
Thompson entrevista o gerente de negócios pessoais de Kane, Sr. Bernstein. Bernstein lembra que Kane contratou os melhores jornalistas disponíveis para aumentar a circulação do Inquirer'. Kane subiu ao poder manipulando com sucesso a opinião pública sobre a Guerra Hispano-Americana e se casando com Emily Norton, sobrinha do presidente dos Estados Unidos.
Thompson entrevista o melhor amigo de Kane, Jedediah Leland, em uma casa de repouso. Leland diz que o casamento de Kane com Emily se desintegrou ao longo dos anos, e ele começou um caso com a cantora amadora Susan Alexander enquanto concorria ao governador de Nova York. Tanto sua esposa quanto seu oponente político descobriram o caso e o escândalo público encerrou sua carreira política. Kane se casou com Susan e a forçou a uma carreira operística humilhante para a qual ela não tinha talento nem ambição, chegando a construir uma grande casa de ópera para ela. Depois que Leland começou a escrever uma crítica negativa sobre a desastrosa estreia de Susan na ópera, Kane o demitiu, mas terminou a crítica negativa e a imprimiu. Susan protestou que nunca quis a carreira na ópera de qualquer maneira, mas Kane a forçou a continuar a temporada.
Susan concede uma entrevista com Thompson e descreve as consequências de sua carreira na ópera. Ela tentou o suicídio e então Kane finalmente permitiu que ela abandonasse o canto. Depois de muitos anos infelizes e após ser espancada por Kane, ela finalmente decidiu deixá-lo. O mordomo de Kane, Raymond, conta que, depois que Susan o deixou, ele começou a destruir violentamente o conteúdo do quarto dela. Quando ele se deparou com um globo de neve, ele ficou calmo e disse "Rosebud". Thompson conclui que não pode resolver o mistério e que o significado da última palavra de Kane permanecerá um mistério.
De volta a Xanadu, os pertences de Kane são catalogados ou descartados pela equipe. Eles encontram o trenó em que Kane, de oito anos, estava brincando no dia em que foi levado de sua casa no Colorado e o jogam em uma fornalha com outros itens. Atrás deles, o trenó queima lentamente e seu nome comercial, impresso nas costas, torna-se visível através das chamas: "Rosebud".
Elenco
O início dos créditos finais do filme afirma que "A maioria dos principais atores de Cidadão Kane são novos no cinema. O Mercury Theatre tem o orgulho de apresentá-los." O elenco é então listado na seguinte ordem, com Orson Welles'; crédito por interpretar Charles Foster Kane aparecendo por último:
- Joseph Cotten como Jedediah Leland, o melhor amigo de Kane e um repórter para O Inquirido. Cotten também aparece (escondido na escuridão) no Notícias sobre Março sala de triagem.
- Dorothy Comingore como Susan Alexander Kane, a amante de Kane e a segunda esposa.
- Agnes Moorehead como Mary Kane, mãe de Kane.
- Ruth Warrick como Emily Monroe Norton Kane, a primeira mulher do Kane.
- Ray Collins como Jim W. Gettys, rival político de Kane pelo cargo de Governador de Nova Iorque.
- Erskine Sanford como Herbert Carter, editor de O Inquirido. Sanford também aparece (escondido na escuridão) no Notícias sobre Março sala de triagem.
- Everett Sloane como Sr. Bernstein, amigo e empregado de Kane O Inquirido.
- William Alland como Jerry Thompson, um repórter para Notícias sobre Março. Alland também dubla o narrador do Notícias sobre Março newsreel.
- Paul Stewart como Raymond, o mordomo de Kane.
- George Coulouris como Walter Parks Thatcher, um banqueiro que se torna o guardião legal de Kane.
- Fortunio Bonanova como Signor Matiste, treinador vocal de Susan Alexander Kane.
- Gus Schilling como John, headwaiter na discoteca El Rancho. Schilling também aparece (escondido na escuridão) no Notícias sobre Março sala de triagem.
- Philip Van Zandt como Sr. Rawlston, Notícias sobre Março aberto no produtor.
- Georgia Backus como Bertha Anderson, assistente na biblioteca de Walter Parks Thatcher.
- Harry Shannon como Jim Kane, pai de Kane.
- Sonny Bupp como Charles Foster Kane III, filho de Kane.
- Buddy Swan como Charles Foster Kane, 8 anos.
- Orson Welles como Charles Foster Kane, um rico editor de jornais.
Além disso, Charles Bennett aparece como o animador no início do coro na sequência da festa Inquirer, e o diretor de fotografia Gregg Toland faz uma aparição como um entrevistador retratado em parte do Notícias no noticiário de março. O ator Alan Ladd, ainda desconhecido na época, faz uma pequena aparição como um repórter fumando cachimbo no final do filme.
Pré-produção
Desenvolvimento
Hollywood mostrou interesse em Welles já em 1936. Ele recusou três roteiros enviados a ele pela Warner Bros. Em 1937, ele recusou ofertas de David O. Selznick, que o convidou para chefiar sua produtora departamento de história, e William Wyler, que o queria para um papel coadjuvante em Wuthering Heights. "Embora a possibilidade de ganhar muito dinheiro em Hollywood o atraísse muito" escreveu o biógrafo Frank Brady, "ele ainda estava totalmente, desesperadamente, insanamente apaixonado pelo teatro, e é lá que ele tinha toda a intenção de permanecer para deixar sua marca".
Depois de "A Guerra dos Mundos" transmissão de sua série de rádio da CBS The Mercury Theatre on the Air, Welles foi atraído para Hollywood com um contrato notável. O chefe do estúdio da RKO Pictures, George J. Schaefer, queria trabalhar com Welles após a notória transmissão, acreditando que Welles tinha o dom de atrair a atenção da massa. A RKO também era extraordinariamente lucrativa e estava firmando uma série de contratos de produção independente que acrescentariam filmes de maior prestígio artístico à sua lista. Ao longo da primavera e início do verão de 1939, Schaefer tentou constantemente atrair o relutante Welles para Hollywood. Welles estava com problemas financeiros após o fracasso de suas peças Five Kings e The Green Goddess. A princípio, ele simplesmente queria passar três meses em Hollywood e ganhar dinheiro suficiente para pagar suas dívidas e financiar sua próxima temporada teatral. Welles chegou pela primeira vez em 20 de julho de 1939 e, em sua primeira turnê, chamou o estúdio de cinema de "o maior trem elétrico que um menino já teve".
Welles assinou seu contrato com a RKO em 21 de agosto, que estipulava que Welles atuaria, dirigiria, produziria e escreveria dois filmes. Mercury receberia $ 100.000 pelo primeiro filme em 1º de janeiro de 1940, mais 20% dos lucros depois que RKO recuperou $ 500.000 e $ 125.000 para um segundo filme em 1º de janeiro de 1941, mais 20% dos lucros depois que RKO recuperou $ 500.000. O aspecto mais polêmico do contrato foi conceder a Welles o controle artístico completo dos dois filmes, desde que a RKO aprovasse a aprovação de ambos os projetos. histórias e desde que o orçamento não exceda $ 500.000. Os executivos da RKO não teriam permissão para ver nenhuma filmagem até que Welles decidisse mostrá-la a eles, e nenhum corte poderia ser feito em nenhum dos filmes sem a aprovação de Welles. Welles teve permissão para desenvolver a história sem interferência, selecionar seu próprio elenco e equipe e ter o direito de corte final. Conceder o privilégio de corte final foi sem precedentes para um estúdio, uma vez que colocou considerações artísticas sobre o investimento financeiro. O contrato foi profundamente ressentido na indústria cinematográfica, e a imprensa de Hollywood aproveitou todas as oportunidades para zombar de RKO e Welles. Schaefer continuou sendo um grande apoiador e viu o contrato inédito como uma boa publicidade. O estudioso de cinema Robert L. Carringer escreveu: "O simples fato parece ser que Schaefer acreditava que Welles iria realizar algo realmente grande, quase tanto quanto Welles acreditava".
Welles passou os primeiros cinco meses de seu contrato com a RKO tentando realizar seu primeiro projeto, sem sucesso. "Eles estão apostando no lote da RKO que o acordo com Orson Welles terminará sem que Orson faça um filme lá", disse. escreveu The Hollywood Reporter. Foi acordado que Welles filmaria Heart of Darkness, previamente adaptado para The Mercury Theatre on the Air, que seria apresentado inteiramente por meio de uma câmera em primeira pessoa. Depois de uma pré-produção elaborada e um dia de filmagem de teste com uma câmera portátil - algo inédito na época - o projeto nunca chegou à produção porque Welles não conseguiu cortar $ 50.000 de seu orçamento. Schaefer disse a Welles que o orçamento de $ 500.000 não poderia ser excedido; à medida que a guerra se aproximava, a receita estava diminuindo acentuadamente na Europa no outono de 1939.
Ele então começou a trabalhar na ideia que se tornou Cidadão Kane. Sabendo que o roteiro levaria tempo para ser preparado, Welles sugeriu a RKO que enquanto isso estivesse sendo feito - "para que o ano não fosse perdido" - ele fizesse um thriller político bem-humorado. Welles propôs The Smiler with a Knife, de um romance de Cecil Day-Lewis. Quando o projeto parou em dezembro de 1939, Welles começou a debater outras ideias para histórias com o roteirista Herman J. Mankiewicz, que escrevia roteiros para o rádio Mercury. "Discutindo, inventando, descartando, essas duas personalidades poderosas, obstinadas e articuladas de forma deslumbrante se debateram em direção a Kane", escreveu o biógrafo Richard Meryman.
Roteiro
Uma das controvérsias de longa data sobre Cidadão Kane tem sido a autoria do roteiro. Welles concebeu o projeto com o roteirista Herman J. Mankiewicz, que estava escrevendo peças de rádio para a série de rádio da CBS de Welles, The Campbell Playhouse. Mankiewicz baseou o esboço original na vida de William Randolph Hearst, a quem ele conhecia socialmente e passou a odiar depois de ser exilado do círculo de Hearst.
Em fevereiro de 1940, Welles forneceu a Mankiewicz 300 páginas de anotações e o contratou para escrever o primeiro rascunho do roteiro sob a supervisão de John Houseman, ex-parceiro de Welles no Mercury Theatre. Welles explicou mais tarde: "Finalmente o deixei sozinho, porque começamos a perder muito tempo pechinchando". Então, depois de acordos mútuos sobre o enredo e o personagem, Mank saiu com Houseman e fez sua versão, enquanto eu fiquei em Hollywood e escrevi a minha”. Tomando esses rascunhos, Welles os condensou e reorganizou drasticamente, depois acrescentou cenas de sua autoria. A indústria acusou Welles de subestimar a contribuição de Mankiewicz para o roteiro, mas Welles rebateu os ataques dizendo: "No final, naturalmente, fui eu quem fez o filme, afinal - quem teve que fazer o filme". decisões. Usei o que quis do Mank's e, com ou sem razão, guardei o que me agradou."
Os termos do contrato estabeleciam que Mankiewicz não receberia nenhum crédito por seu trabalho, pois foi contratado como roteirista. Antes de assinar o contrato, Mankiewicz foi particularmente informado por seus agentes de que todo o crédito por seu trabalho pertencia a Welles e ao Mercury Theatre, o "autor e criador". À medida que o filme se aproximava do lançamento, no entanto, Mankiewicz começou a querer um crédito de escritor para o filme e até ameaçou colocar anúncios de página inteira em jornais comerciais e fazer com que seu amigo Ben Hecht escrevesse uma denúncia para The Saturday Evening Post. Mankiewicz também ameaçou ir ao Screen Writers Guild e reivindicar todo o crédito por escrever todo o roteiro sozinho.
Depois de apresentar um protesto junto ao Screen Writers Guild, Mankiewicz retirou-o, mas vacilou. A questão foi resolvida em janeiro de 1941, quando o estúdio RKO Pictures concedeu crédito a Mankiewicz. O formulário de crédito da guilda listava Welles primeiro, Mankiewicz depois. O assistente de Welles, Richard Wilson, disse que a pessoa que circulou o nome de Mankiewicz a lápis e depois desenhou uma seta que o colocou em primeiro lugar foi Welles. O crédito oficial diz: "Roteiro de Herman J. Mankiewicz e Orson Welles". O rancor de Mankiewicz em relação a Welles cresceu ao longo dos doze anos restantes de sua vida.
Questões sobre a autoria do roteiro de Cidadão Kane foram revividas em 1971 pela influente crítica de cinema Pauline Kael, cujo controverso ensaio de 50.000 palavras "Raising Kane" foi encomendado como uma introdução ao roteiro de filmagem em The Citizen Kane Book, publicado em outubro de 1971. O ensaio do livro apareceu pela primeira vez em fevereiro de 1971, em duas edições consecutivas de The New Yorker revista. Na controvérsia que se seguiu, Welles foi defendido por colegas, críticos, biógrafos e estudiosos, mas sua reputação foi prejudicada por suas acusações. A tese do ensaio foi posteriormente questionada e algumas das descobertas de Kael também foram contestadas nos anos posteriores.
Questões de autoria continuaram a entrar em foco com o ensaio minuciosamente pesquisado de Carringer de 1978, "The Scripts of Citizen Kane". Carringer estudou a coleção de registros do roteiro - "quase um registro diário da história do roteiro" - que ainda estava intacto na RKO. Ele revisou todos os sete rascunhos e concluiu que "todas as evidências revelam que a contribuição de Welles para o roteiro de Cidadão Kane não foi apenas substancial, mas definitiva."
Produção
Elenco
Estilo
Estudiosos e historiadores do cinema veem Cidadão Kane como a tentativa de Welles de criar um novo estilo de cinema, estudando várias formas dele e combinando-as em uma. No entanto, Welles afirmou que seu amor pelo cinema começou apenas quando começou a trabalhar no filme. Quando questionado sobre onde ele conseguiu confiança como diretor estreante para dirigir um filme tão radicalmente diferente do cinema contemporâneo, ele respondeu: "Ignorância, ignorância, pura ignorância - você sabe que não há confiança para igualá-lo".. É só quando você sabe alguma coisa sobre uma profissão, eu acho, que você é tímido ou cuidadoso.
Temas políticos
Laura Mulvey explorou os temas antifascistas de Cidadão Kane em sua monografia de 1992 para o British Film Institute. O noticiário News on the March apresenta Kane fazendo companhia a Hitler e outros ditadores enquanto ele presunçosamente garante ao público que não haverá guerra. Ela escreveu que o filme reflete "a batalha entre a intervenção e o isolacionismo". então sendo travado nos Estados Unidos; o filme foi lançado seis meses antes do ataque a Pearl Harbor, enquanto o presidente Franklin D. Roosevelt trabalhava para conquistar a opinião pública para a entrada na Segunda Guerra Mundial. "Na retórica do Cidadão Kane," Mulvey escreve, "o destino do isolacionismo é realizado em metáfora: no próprio destino de Kane, morrendo rico e solitário, cercado pelos detritos da cultura e história europeias".
Recepção
Controvérsia pré-lançamento
Legado
Cidadão Kane foi o único filme feito sob o contrato original de Welles com a RKO Pictures, que lhe deu total controle criativo. O novo gerente de negócios e advogado de Welles permitiu que o contrato caducasse. Em julho de 1941, Welles relutantemente assinou um contrato novo e menos favorável com a RKO sob o qual produziu e dirigiu The Magnificent Ambersons (1942), produziu Journey into Fear (1943), e deu início a É Tudo Verdade, filme que aceitou fazer sem pagar. No novo contrato, Welles era funcionário do estúdio e perdeu o direito ao corte final, o que mais tarde permitiu que RKO modificasse e recortasse The Magnificent Ambersons apesar de suas objeções. Em junho de 1942, Schaefer renunciou à presidência da RKO Pictures e o contrato de Welles foi rescindido por seu sucessor.
Direitos e mídia doméstica
Acredita-se que o negativo composto da câmera de Cidadão Kane esteja perdido para sempre. A explicação mais comumente relatada é que ele foi destruído em um incêndio em um laboratório de cinema em Nova Jersey na década de 1970. No entanto, em 2021, Nicolas Falacci revelou que havia ouvido 'a verdadeira história'; por um colega, quando ele era um dos dois funcionários do laboratório de restauração de filmes que montou a "restauração" dos melhores elementos disponíveis. Falacci observou que durante todo o processo ele recebeu visitas diárias em 1990-1 de um "executivo mais antigo da RKO" não identificado que aparecia todos os dias - nervoso e suando". Segundo o colega de Falacci, esse idoso fez questão de encobrir um erro administrativo cometido décadas antes, quando encarregado do inventário do estúdio, que resultou no envio dos negativos originais da câmera para um banco de prata. planta de recuperação, destruindo o filme de nitrato para extrair seu valioso conteúdo de prata. A conta de Falacci é impossível de verificar, mas estaria totalmente de acordo com a prática padrão da indústria por muitas décadas, que era destruir impressões e negativos de inúmeros filmes antigos considerados não comercialmente viáveis, para extrair a prata.