Chuck Jones

Charles Martin Jones (21 de setembro de 1912 - 22 de fevereiro de 2002) foi um animador, diretor e pintor americano, mais conhecido por seu trabalho com a Warner Bros. Cartoons no Looney Séries de curtas Tunes e Merrie Melodies. Ele escreveu, produziu e/ou dirigiu muitos curtas-metragens de desenhos animados clássicos estrelados por Bugs Bunny, Daffy Duck, Wile E. Coyote and the Road Runner, Pepé Le Pew, Marvin the Martian e Gaguinho, entre outros.

Jones começou sua carreira em 1933 ao lado de Tex Avery, Friz Freleng, Bob Clampett e Robert McKimson no estúdio Termite Terrace da Leon Schlesinger Production, o estúdio que fazia os desenhos animados da Warner Brothers, onde criaram e desenvolveram o Looney Afina personagens. Durante a Segunda Guerra Mundial, Jones dirigiu muitos dos curtas Private Snafu (1943–1946) que foram exibidos para membros do exército dos Estados Unidos. Depois que sua carreira na Warner Bros. terminou em 1962, Jones fundou a Sib Tower 12 Productions e começou a produzir desenhos animados para a Metro-Goldwyn-Mayer, incluindo uma nova série de curtas de Tom e Jerry (1963–1967), bem como as adaptações para a televisão de Dr. Seuss's How the Grinch Stole Christmas! (1966) e Horton Hears a Who! (1970). Mais tarde, ele abriu seu próprio estúdio, Chuck Jones Enterprises, onde dirigiu e produziu a adaptação cinematográfica de The Phantom Tollbooth (1970) de Norton Juster.

O trabalho de Jones junto com os outros animadores foi exibido no documentário Bugs Bunny: Superstar (1975). Jones dirigiu o primeiro longa-metragem de animação dos Looney Tunes, The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). Em 1990, ele escreveu seu livro de memórias, Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist, que foi transformado em um documentário, Chuck Amuck (1991). Ele também foi retratado no documentário American Masters Chuck Jones: Extremes & Inbetweens – A Life in Animation (2000), que foi ao ar na PBS.

Jones ganhou três prêmios da Academia. Os desenhos de sua autoria, Por razões olfativas, Tanto por tão pouco e O ponto e a linha, ganharam o prêmio de Melhor Animação Curto. Robin Williams presenteou Jones com um Oscar Honorário em 1996 por seu trabalho na indústria da animação. O historiador de cinema Leonard Maltin elogiou o trabalho de Jones na Warner Bros., MGM e Chuck Jones Enterprises. Em Os 50 Maiores Desenhos Animados de Jerry Beck, um grupo de animadores profissionais classificou What's Opera, Doc? (1957) como o maior desenho animado de todos tempo, com dez das entradas sendo dirigidas por Jones, incluindo Duck Amuck (1953), Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), One Froggy Evening i> (1955), Coelho de Sevilha (1950) e Tempero de Coelho (1952).

Infância

Charles Martin Jones nasceu em 21 de setembro de 1912, em Spokane, Washington, filho de Mabel McQuiddy (nascida Martin) (1882–1971) e Charles Adams Jones (1883–?). Quando ele tinha seis meses, mudou-se com seus pais e três irmãos para Los Angeles, Califórnia.

Em sua autobiografia, Chuck Amuck, Jones credita sua inclinação artística às circunstâncias em torno de seu pai, que era um empresário malsucedido na Califórnia na década de 1920. Ele contou que seu pai começaria cada novo empreendimento comercial comprando novos artigos de papelaria e novos lápis com o nome da empresa neles. Quando o negócio falia, seu pai silenciosamente entregava as enormes pilhas de papel de carta e lápis inúteis aos filhos, exigindo que eles gastassem todo o material o mais rápido possível. Armadas com um suprimento infinito de papel e lápis de alta qualidade, as crianças desenhavam constantemente. Mais tarde, em uma aula da escola de arte, o professor informou gravemente aos alunos que cada um deles tinha 100.000 desenhos ruins que deveriam primeiro superar antes que pudessem desenhar qualquer coisa que valesse a pena. Jones contou anos depois que esse pronunciamento foi um grande alívio para ele, pois já havia passado da marca de 200.000, tendo usado todo aquele papel de carta. Jones e vários de seus irmãos seguiram carreiras artísticas.

Durante a sua formação artística, trabalhou meio período como zelador. Depois de se formar no Chouinard Art Institute, Jones recebeu um telefonema de um amigo chamado Fred Kopietz, que havia sido contratado pelo estúdio Ub Iwerks e lhe ofereceu um emprego. Ele subiu na indústria da animação, começando como lavador de cel; "então mudei para me tornar um pintor em preto e branco, um pouco de cor. Depois, peguei os desenhos do animador e os tracei no celulóide. Aí eu virei o que chamam de intermediário, que é o cara que faz o desenho entre os desenhos que o animador faz'. Enquanto estava em Iwerks, ele conheceu uma pintora de cela chamada Dorothy Webster, que mais tarde se tornou sua primeira esposa.

Carreira

Warner Bros.

Jones ingressou na Leon Schlesinger Productions, o estúdio independente que produziu Looney Tunes e Merrie Melodies para a Warner Bros., em 1933 como assistente de animação. Em 1935 foi promovido a animador e designado para trabalhar com um novo diretor da Schlesinger, Tex Avery. Não havia espaço para a nova unidade Avery no pequeno estúdio de Schlesinger, então Avery, Jones e seus colegas animadores Bob Clampett, Virgil Ross e Sid Sutherland foram transferidos para um pequeno prédio adjacente que apelidaram de "Termite Terrace". #34;. Quando Clampett foi promovido a diretor em 1937, Jones foi designado para sua unidade; a unidade Clampett foi brevemente designada para trabalhar com o antigo empregador de Jones, Ub Iwerks, quando Iwerks subcontratou quatro desenhos animados para Schlesinger em 1937. Jones tornou-se diretor (ou "supervisor", o título original de um diretor de animação no estúdio) em 1938, quando Frank Tashlin deixou o estúdio. No ano seguinte, Jones criou seu primeiro personagem principal, Sniffles, um camundongo fofo no estilo Disney, que estrelou doze desenhos animados da Warner Bros.

Jones inicialmente lutou em termos de estilo de direção. Ao contrário dos outros diretores do estúdio, Jones queria fazer desenhos animados que rivalizassem em qualidade e design com os feitos pela Walt Disney Production. Como resultado, seus desenhos animados sofriam de ritmo lento e falta de piadas inteligentes, com o próprio Jones admitindo mais tarde que sua concepção inicial de tempo e diálogo foi "formada ao assistir a ação no La Brea Tar Pits". Schlesinger e os chefes do estúdio ficaram insatisfeitos com seu trabalho e exigiram que ele fizesse desenhos animados mais engraçados. Ele respondeu criando o curta de 1942 The Draft Horse. O desenho animado geralmente considerado seu ponto de virada foi The Dover Boys. Lançado no mesmo ano, apresentava piadas rápidas e uso extensivo de animação limitada. Apesar disso, Schlesinger e os chefes do estúdio ainda estavam insatisfeitos e iniciaram o processo para demiti-lo, mas não conseguiram encontrar um substituto devido à escassez de mão de obra decorrente da Segunda Guerra Mundial, então Jones manteve seu cargo.

Ele estava ativamente envolvido nos esforços para sindicalizar a equipe do Leon Schlesinger Studios. Ele foi responsável por recrutar animadores, homens de layout e pessoas de fundo. Quase todos os animadores aderiram, em reação aos cortes salariais impostos por Leon Schlesinger. O estúdio de desenho animado Metro-Goldwyn-Mayer já havia assinado um contrato sindical, encorajando seus colegas de Schlesinger. Em uma reunião com sua equipe, Schlesinger falou por alguns minutos e depois passou a reunião para seu advogado. Sua maneira ofensiva teve um efeito unificador na equipe. Jones deu uma palestra estimulante na sede do sindicato. Com o fracasso das negociações, os funcionários decidiram entrar em greve. Schlesinger os trancou fora do estúdio por alguns dias, antes de concordar em assinar o contrato. Um Comitê de Administração de Trabalho foi formado e Jones atuou como moderador. Por causa de seu papel como supervisor no estúdio, ele próprio não poderia ingressar no sindicato. Jones criou muitos de seus personagens menos conhecidos durante esse período, incluindo Charlie Dog, Hubie e Bertie e The Three Bears.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Jones trabalhou em estreita colaboração com Theodor Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss, para criar a série Private Snafu de desenhos animados educacionais do Exército (o personagem foi criado pelo diretor Frank Capra). Jones mais tarde colaborou com Seuss em adaptações animadas de Seuss'; livros, incluindo How the Grinch Stole Christmas! em 1966. Jones dirigiu curtas como The Weakly Reporter, um curta de 1944 relacionado à escassez e racionamento na frente doméstica. No mesmo ano, dirigiu Hell-Bent for Election, um filme de campanha para Franklin D. Roosevelt.

Jones criou personagens no final dos anos 1930, final dos anos 1940 e 1950, que incluem sua ajuda colaborativa na co-criação do Pernalonga e também na criação de Claude Cat, Marc Antony e Pussyfoot, Charlie Dog, Michigan J. Frog, Gossamer, e suas quatro criações mais populares, Marvin the Martian, Pepé Le Pew, Wile E. Coyote e o Road Runner. Jones e o escritor Michael Maltese colaboraram nos desenhos animados Road Runner, Duck Amuck, One Froggy Evening e What's Opera, Doc?. Outros funcionários da Unidade A com quem Jones colaborou incluem artista de layout, designer de plano de fundo e codiretor Maurice Noble; animador e co-diretor Abe Levitow; e os animadores Ken Harris e Ben Washam.

Jones permaneceu na Warner Bros. durante toda a década de 1950, exceto por um breve período em 1953, quando a Warner fechou o estúdio de animação. Durante esse ínterim, Jones encontrou emprego na Walt Disney Productions, onde se juntou a Ward Kimball por um período de quatro meses de trabalho não creditado em A Bela Adormecida (1959). Após a reabertura do departamento de animação da Warner, Jones foi recontratado e reunido com a maior parte de sua unidade.

No início dos anos 1960, Jones e sua esposa Dorothy escreveram o roteiro do longa-metragem de animação Gay Purr-ee. O filme finalizado apresentava as vozes de Judy Garland, Robert Goulet e Red Buttons como gatos em Paris, França. O longa foi produzido pela UPA e dirigido por seu ex-colaborador da Warner Bros., Abe Levitow.

Jones fez bicos para trabalhar no filme, já que tinha um contrato exclusivo com a Warner Bros. A UPA concluiu o filme e o disponibilizou para distribuição em 1962; foi adquirido pela Warner Bros. Quando a Warner Bros. descobriu que Jones havia violado seu contrato exclusivo com eles, eles o demitiram. A antiga unidade de animação de Jones foi demitida após concluir o desenho final em seu pipeline, The Iceman Ducketh, e o restante do estúdio Warner Bros. Cartoons foi fechado no início de 1963.

Animação MGM/Artes Visuais

Com o parceiro de negócios Les Goldman, Jones abriu um estúdio de animação independente, Sib Tower 12 Productions, e trouxe a maior parte de sua unidade da Warner Bros., incluindo Maurice Noble e Michael Maltese. Em 1963, a Metro-Goldwyn-Mayer contratou a Sib Tower 12 para que Jones e sua equipe produzissem novos desenhos Tom e Jerry, bem como uma adaptação para a televisão de todos os Tom e Jerry teatrais produzidos até aquela data. Isso incluiu uma grande edição, incluindo escrever a empregada afro-americana, Mammy Two-Shoes, e substituí-la por uma descendente de irlandeses dublada por June Foray. Em 1964, a Sib Tower 12 foi absorvida pela MGM e renomeada como MGM Animation/Visual Arts. Seu curta de animação, The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics, ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação em 1965. Jones dirigiu o clássico curta de animação The Bear That Wasn't.

Com o fim da série Tom e Jerry (foi descontinuada em 1967), Jones produziu mais para a televisão. Em 1966, produziu e dirigiu o especial de TV Como o Grinch roubou o Natal!, com voz e modelos faciais baseados nas leituras de Boris Karloff.

Jones continuou a trabalhar em outros especiais de TV como Horton Hears a Who! (1970), mas seu foco principal durante esse tempo foi a produção do longa-metragem The Phantom Tollbooth, que fez negócios mornos quando a MGM o lançou em 1970. Jones co-dirigiu The Pogo Special Birthday Special de 1969, baseado na história em quadrinhos de Walt Kelly, e dublou os personagens de Porky Pine e Bun Rab. Foi nesse ponto que ele decidiu abrir a ST Incorporated.

Empresas Chuck Jones

A MGM fechou a divisão de animação em 1970, e Jones mais uma vez abriu seu próprio estúdio, Chuck Jones Enterprises. Ele produziu uma série de TV infantil nas manhãs de sábado para a American Broadcasting Company chamada The Curiosity Shop em 1971. Em 1973, ele produziu uma versão animada do livro de George Selden The Cricket in Times Square e posteriormente produziu duas sequências.

Três de seus trabalhos durante este período foram adaptações animadas para a TV de contos de Rudyard Kipling, Irmãos de Mowgli, The White Seal e Rikki-Tikki-Tavi. Durante esse período, Jones começou a experimentar personagens com design mais realista, a maioria dos quais com olhos maiores, corpos mais magros e proporções alteradas, como os dos personagens Looney Tunes.

Jones em 1976

Retorno à Warner Bros.

Jones voltou a trabalhar com a Warner Bros. em 1976 com a adaptação animada para TV de O Carnaval dos Animais com Pernalonga e Patolino. Jones também produziu The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), que foi uma compilação dos melhores curtas teatrais de Jones, novos curtas Road Runner para The Electric Company série e Looney Christmas Tales do Pernalonga (1979). Novos shorts foram feitos para Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (1980).

De 1977 a 1978, Jones escreveu e desenhou a história em quadrinhos Crawford (também conhecida como Crawford & Morgan) para o Chicago Tribune-NY News Syndicate. Em 2011, a IDW Publishing coletou a tira de Jones como parte de sua Biblioteca de tiras de quadrinhos americanas.

Em 1978, a esposa de Jones, Dorothy, morreu. Ele se casou com Marian Dern, o escritor da história em quadrinhos Rick O'Shay em 1981.

Carta de Jones–Avery

Em 11 de dezembro de 1975, logo após o lançamento de Pernalonga: Superstar, que destacava Bob Clampett, Jones escreveu uma carta a Tex Avery, acusando Clampett de receber o crédito por ideias que não eram dele, e para personagens criados por outros diretores (notavelmente Jones's Sniffles e Friz Freleng's Yosemite Sam). Sua correspondência nunca foi publicada na mídia. Foi encaminhado a Michael Barrier, que conduziu a entrevista com Clampett e foi distribuído por Jones a várias pessoas preocupadas com animação ao longo dos anos.

Anos posteriores

Durante as décadas de 1980 e 1990, Jones pintava desenhos animados e paródias, vendidos em galerias de animação pela empresa de sua filha, Linda Jones Enterprises. Jones foi o consultor criativo e designer de personagens de dois especiais animados de Raggedy Ann e do primeiro Alvin and the Chipmunks especial de Natal A Chipmunk Christmas. Ele fez uma participação especial no filme Gremlins (1984) e escreveu e dirigiu as sequências animadas de Bugs Bunny/Daffy Duck que encerram sua sequência Gremlins 2: The New Batch (1990). Jones dirigiu sequências animadas para vários longas, como uma longa sequência no filme Stay Tuned (1992) e outra mais curta vista no início do veículo de Robin Williams Mrs. Doubtfire (1993). Também durante as décadas de 1980 e 1990, Jones atuou no conselho consultivo do National Student Film Institute.

O último desenho animado de Looney Tunes de Jones foi From Hare to Eternity (1997), estrelado por Bugs Bunny e Yosemite Sam, com Greg Burson dublando Bugs. O desenho animado foi dedicado a Friz Freleng, falecido em 1995. O projeto final de animação de Jones foi uma série de 13 curtas estrelando um personagem lobo de madeira que ele havia desenhado na década de 1960 chamado Thomas Timber Wolf. A série foi lançada online pela Warner Bros. em 2000. De 2001 a 2004, o Cartoon Network exibiu The Chuck Jones Show, que apresenta curtas dirigidos por ele. O show ganhou o Prêmio Annie de Realização Extraordinária em um Projeto Especial de Animação.

Em 1997, Jones foi premiado com a Medalha Edward MacDowell.

Em 1999, ele fundou o Chuck Jones Center for Creativity, sem fins lucrativos, em Costa Mesa, Califórnia, um "ginásio para o cérebro" dedicado ao ensino de habilidades criativas, principalmente para crianças e idosos, que ainda está em funcionamento.

Em seus últimos anos, ele se recuperou de um câncer de pele e recebeu próteses de quadril e tornozelo.

Morte

Jones morreu de insuficiência cardíaca congestiva em 22 de fevereiro de 2002, em sua casa em Corona del Mar, Newport Beach, aos 89 anos. Ele foi cremado e suas cinzas foram jogadas no mar. Após sua morte, o Cartoon Network exibiu um segmento de 20 segundos traçando o retrato de Jones com as palavras "Sentiremos sua falta". Além disso, o desenho animado Looney Tunes Daffy Duck for President, baseado no livro que Jones havia escrito e usando o estilo de Jones para os personagens, originalmente programado para ser lançado em 2000, foi lançado em 2004 como parte do disco três do conjunto de DVDs Looney Tunes Golden Collection: Volume 2.

Legado

Prêmios da Academia

Jones recebeu um Oscar Honorário em 1996 pelo conselho de governadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, pela "criação de desenhos animados clássicos e personagens de desenhos animados cujas vidas animadas trouxeram alegria às nossas vidas reais por mais de meio século." Na premiação daquele ano, Robin Williams, um confesso "Jones-aholic" apresentou o prêmio honorário a Jones, chamando-o de "O Orson Welles dos desenhos animados", e o público aplaudiu Jones de pé quando ele entrou no palco. Para si mesmo, um lisonjeado Jones comentou ironicamente em seu discurso de aceitação: 'Bem, o que posso dizer diante de evidências tão humilhantes? Eu sou culpado perante o mundo por dirigir mais de trezentos desenhos animados nos últimos cinquenta ou sessenta anos. Espero que isso signifique que você me perdoou. Ele recebeu o Lifetime Achievement Award no Festival Mundial de Cinema de Animação – Animafest Zagreb em 1988.

Honras

Jones foi uma autoridade histórica, bem como um dos principais contribuintes para o desenvolvimento da animação ao longo do século XX. Em 1990, Jones recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement. Ele recebeu um diploma honorário da Oglethorpe University em 1993. Por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Jones tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 7011 Hollywood Blvd. Ele foi premiado com o Inkpot Award em 1974. Em 1996, Jones recebeu um Oscar honorário no 68º Oscar.

Exposição de arte

A vida e o legado de Jones foram celebrados em 12 de janeiro de 2012, com a inauguração oficial da The Chuck Jones Experience no Circus Circus Las Vegas. Muitos familiares de Jones deram as boas-vindas a celebridades, aficionados por animação e visitantes da nova atração quando abriram a atração de maneira apropriada e não convencional. Entre os presentes estavam a viúva de Jones, Marian Jones; filha Linda Clough; e netos Craig, Todd e Valerie Kausen.

Publicações

• Chuck Jones; Steven Spielberg (19 de fevereiro de 1990). Chuck Amuck: The Life and Times of a Animated Cartoonist. Simon & Schuster Ltd. ISBN 978-06710248.
• Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: Desenho do lado divertido da vida. Nova Iorque: Warner Books. ISBN 0-446-51893-X.
• Chuck Jones (julho de 1997). Daffy Duck para Presidente. Warner Bros. ISBN 978-1890371005.
• Stefan Kanfer; Chuck Jones (1 de maio de 2000). Negócios sérios: A arte e o comércio da animação na América de Betty Boop para Toy Story. Da Capo. ISBN 978-0306809187.
• Chuck Jones (27 de dezembro de 2011). Chuck Jones: O sonho que nunca foi. IDW Publishing & The Library of American Comics (em inglês). ISBN 978-1613770306.