Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 de abril de 1889 – 25 de dezembro de 1977) foi um ator, cineasta e compositor inglês que alcançou a fama na era do cinema mudo. Ele se tornou um ícone mundial por meio de sua persona na tela, o Vagabundo, e é considerado uma das figuras mais importantes da indústria cinematográfica. Sua carreira durou mais de 75 anos, desde a infância na era vitoriana até um ano antes de sua morte em 1977, e abrangeu adulação e controvérsia.

A infância de Chaplin em Londres foi de pobreza e sofrimento. Seu pai estava ausente e sua mãe lutava financeiramente - ele foi enviado para um asilo duas vezes antes dos nove anos. Quando ele tinha 14 anos, sua mãe foi internada em um asilo para doentes mentais. Chaplin começou a se apresentar muito jovem, fazendo turnês em music halls e mais tarde trabalhando como ator de teatro e comediante. Aos 19 anos, assinou contrato com a empresa Fred Karno, que o levou para os Estados Unidos. Ele foi procurado pela indústria cinematográfica e começou a aparecer em 1914 para o Keystone Studios. Ele logo desenvolveu a persona Tramp e atraiu uma grande base de fãs. Ele dirigiu seus próprios filmes e continuou a aprimorar seu ofício ao se mudar para as empresas Essanay, Mutual e First National. Em 1918, ele era uma das figuras mais conhecidas do mundo.

Em 1919, Chaplin co-fundou a empresa de distribuição United Artists, que lhe deu controle total sobre seus filmes. Seu primeiro longa-metragem foi The Kid (1921), seguido por A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) e O Circo (1928). Ele inicialmente se recusou a mudar para filmes sonoros na década de 1930, em vez disso, produziu City Lights (1931) e Modern Times (1936) sem diálogo. Seu primeiro filme sonoro foi O Grande Ditador (1940), que satirizava Adolf Hitler. A década de 1940 foi marcada por controvérsias para Chaplin, e sua popularidade declinou rapidamente. Ele foi acusado de simpatia comunista, e alguns membros da imprensa e do público ficaram escandalizados com seu envolvimento em um processo de paternidade e casamentos com mulheres muito mais jovens. Uma investigação do FBI foi aberta e Chaplin foi forçado a deixar os Estados Unidos e se estabelecer na Suíça. Ele abandonou o Vagabundo em seus filmes posteriores, que incluem Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) e Uma Condessa de Hong Kong (1967).

Chaplin escreveu, dirigiu, produziu, editou, estrelou e compôs a música para a maioria de seus filmes. Ele era um perfeccionista e sua independência financeira permitiu-lhe passar anos desenvolvendo e produzindo um filme. Seus filmes são caracterizados por pastelão combinado com pathos, tipificado nas lutas do Vagabundo contra a adversidade. Muitos contêm temas sociais e políticos, bem como elementos autobiográficos. Ele recebeu um Oscar Honorário pelo "efeito incalculável que teve em fazer do cinema a forma de arte deste século" em 1972, como parte de uma renovada apreciação por seu trabalho. Ele continua sendo muito respeitado, com The Gold Rush, City Lights, Modern Times e The Great Dictator i> frequentemente classificado nas listas dos melhores filmes.

Biografia

1889–1913: primeiros anos

Antecedentes e dificuldades na infância

Charles Spencer Chaplin Jr. nasceu em 16 de abril de 1889, filho de Hannah Chaplin (nascida Hill) e Charles Chaplin Sr. Sua avó paterna veio da família Smith, que pertencia ao povo cigano. Não há registro oficial de seu nascimento, embora Chaplin acredite que ele nasceu em East Street, Walworth, no sul de Londres. Seus pais se casaram quatro anos antes, quando Charles Sr. tornou-se o tutor legal do primeiro filho de Hannah, Sydney John Hill. Na época de seu nascimento, os pais de Chaplin eram artistas de music hall. Hannah, filha de um sapateiro, teve uma carreira breve e malsucedida sob o nome artístico de Lily Harley, enquanto Charles Sr., filho de um açougueiro, era um cantor popular. Embora nunca tenham se divorciado, os pais de Chaplin se separaram por volta de 1891. No ano seguinte, Hannah deu à luz um terceiro filho, George Wheeler Dryden, pai do artista de music hall Leo Dryden. A criança foi levada por Dryden aos seis meses de idade e não voltou a entrar na vida de Chaplin por trinta anos.

A infância de Chaplin foi repleta de pobreza e dificuldades, tornando sua trajetória final "a mais dramática de todas as histórias de trapos para a riqueza já contadas" de acordo com seu biógrafo autorizado David Robinson. Os primeiros anos de Chaplin foram passados com sua mãe e seu irmão Sydney, no distrito londrino de Kennington. Hannah não tinha meios de renda, exceto enfermagem ocasional e costura, e Chaplin pai não fornecia nenhum apoio financeiro. À medida que a situação piorava, Chaplin foi enviado para Lambeth Workhouse quando tinha sete anos. O conselho o hospedou na Central London District School para indigentes, que Chaplin lembrava como "uma existência desamparada". Ele se reencontrou brevemente com sua mãe 18 meses depois, antes de Hannah ser forçada a readmitir sua família no asilo em julho de 1898. Os meninos foram prontamente enviados para Norwood Schools, outra instituição para crianças carentes.

Eu mal estava ciente de uma crise porque vivemos em uma crise contínua; e, sendo um menino, eu rejeitei nossos problemas com gracioso esquecimento.

—Charlie Chaplin, na sua infância

Em setembro de 1898, Hannah foi internada no asilo psiquiátrico de Cane Hill; ela havia desenvolvido uma psicose aparentemente provocada por uma infecção de sífilis e desnutrição. Durante os dois meses em que ela esteve lá, Chaplin e seu irmão Sydney foram enviados para morar com o pai, que os meninos mal conheciam. Charles Sr. era então um alcoólatra severo, e a vida lá era ruim o suficiente para provocar uma visita da Sociedade Nacional para a Prevenção da Crueldade contra Crianças. O pai de Chaplin morreu dois anos depois, aos 38 anos, de cirrose hepática.

Hannah entrou em um período de remissão, mas, em maio de 1903, adoeceu novamente. Chaplin, então com 14 anos, teve a tarefa de levar a mãe para a enfermaria, de onde ela foi mandada de volta para Cane Hill. Ele viveu sozinho por vários dias, procurando comida e ocasionalmente dormindo na rua, até que Sydney - que havia se juntado à Marinha dois anos antes - voltou. Hannah foi libertada do asilo oito meses depois, mas em março de 1905 sua doença voltou, desta vez de forma permanente. "Não havia nada que pudéssemos fazer a não ser aceitar o destino da pobre mãe", escreveu Chaplin mais tarde, e ela permaneceu sob cuidados até sua morte em 1928.

Jovem intérprete

Entre seu tempo nas escolas pobres e sua mãe sucumbindo a uma doença mental, Chaplin começou a se apresentar no palco. Mais tarde, ele se lembrou de ter feito sua primeira aparição amadora aos cinco anos de idade, quando substituiu Hannah uma noite em Aldershot. Esta foi uma ocorrência isolada, mas quando ele tinha nove anos, Chaplin, com o incentivo de sua mãe, começou a se interessar por se apresentar. Mais tarde, ele escreveu: "[ela] me deu a sensação de que eu tinha algum tipo de talento". Por meio das conexões de seu pai, Chaplin tornou-se membro da trupe de dança de tamancos Eight Lancashire Lads, com quem ele visitou os music halls ingleses ao longo de 1899 e 1900. Chaplin trabalhou duro e o ato era popular entre o público, mas ele era não satisfeito com a dança e desejava formar um número de comédia.

Nos anos em que Chaplin estava em turnê com os Eight Lancashire Lads, sua mãe garantiu que ele ainda frequentasse a escola, mas, aos 13 anos, ele havia abandonado a educação. Ele se sustentou com uma série de empregos, enquanto alimentava sua ambição de se tornar um ator. Aos 14 anos, logo após a recaída de sua mãe, ele se registrou em uma agência teatral no West End de Londres. O gerente sentiu potencial em Chaplin, que prontamente recebeu seu primeiro papel como jornaleiro em Jim, a Romance of Cockayne, de Harry Arthur Saintsbury. Foi inaugurado em julho de 1903, mas o show não teve sucesso e fechou após duas semanas. A atuação cômica de Chaplin, no entanto, foi elogiada em muitas das críticas.

Saintsbury garantiu um papel para Chaplin na produção de Charles Frohman de Sherlock Holmes, onde interpretou Billy, o pajem, em três turnês nacionais. Sua atuação foi tão bem recebida que ele foi chamado a Londres para interpretar o papel ao lado de William Gillette, o Holmes original. "Foi como uma notícia do céu", lembrou Chaplin. Aos 16 anos, Chaplin estrelou a produção da peça no West End no Duke of York's Theatre de outubro a dezembro de 1905. Ele completou uma turnê final de Sherlock Holmes no início 1906, antes de deixar o jogo depois de mais de dois anos e meio.

Comédia teatral e vaudeville

Chaplin logo encontrou trabalho em uma nova empresa e saiu em turnê com seu irmão, que também seguia a carreira de ator, em uma comédia chamada Repairs. Em maio de 1906, Chaplin se juntou ao ato juvenil Casey's Circus, onde desenvolveu peças burlescas populares e logo se tornou a estrela do show. Quando o ato terminou a turnê em julho de 1907, o jovem de 18 anos havia se tornado um talentoso comediante. Ele lutou para encontrar mais trabalho, no entanto, e uma breve tentativa de um ato solo foi um fracasso.

Enquanto isso, Sydney Chaplin ingressou na prestigiosa companhia de comédia de Fred Karno em 1906 e, em 1908, ele era um de seus principais artistas. Em fevereiro, ele conseguiu garantir um julgamento de duas semanas para seu irmão mais novo. Karno foi inicialmente cauteloso e considerou Chaplin um "jovem pálido, franzino e de aparência taciturna" que "parecia muito tímido para fazer qualquer bem no teatro". No entanto, o adolescente causou impacto em sua primeira noite no London Coliseum e rapidamente assinou um contrato. Chaplin começou interpretando uma série de papéis menores, eventualmente progredindo para papéis principais em 1909. Em abril de 1910, ele assumiu o papel principal em um novo esboço, Jimmy the Fearless. Foi um grande sucesso e Chaplin recebeu considerável atenção da imprensa.

Karno selecionou sua nova estrela para se juntar à seção da empresa, que também incluiu Stan Laurel, que percorreu o circuito de vaudeville da América do Norte. O jovem comediante encabeçou o show e impressionou os críticos, sendo descrito como "um dos melhores artistas de pantomima já visto aqui". Seu papel de maior sucesso foi um bêbado chamado "Inebriate Swell", que lhe rendeu um reconhecimento significativo. A turnê durou 21 meses e a trupe voltou para a Inglaterra em junho de 1912. Chaplin lembrou que "teve uma sensação inquietante de afundar em uma banalidade deprimente". e ficou, portanto, encantado quando uma nova turnê começou em outubro.

1914–1917: entrada no cinema

Pedra angular

Seis meses após a segunda turnê americana, Chaplin foi convidado a ingressar na New York Motion Picture Company. Um representante que viu suas apresentações pensou que ele poderia substituir Fred Mace, uma estrela do Keystone Studios que pretendia sair. Chaplin achou as comédias de Keystone "uma mistura grosseira de violência e estrondo", mas gostou da ideia de trabalhar em filmes e racionalizou: "Além disso, significaria uma nova vida". Ele se reuniu com a empresa e assinou um contrato de $ 150 por semana em setembro de 1913. Chaplin chegou a Los Angeles no início de dezembro e começou a trabalhar para o estúdio Keystone em 5 de janeiro de 1914.

O chefe de Chaplin era Mack Sennett, que inicialmente expressou preocupação de que o jovem de 24 anos parecesse muito jovem. Ele não foi usado em um filme até o final de janeiro, período durante o qual Chaplin tentou aprender os processos de filmagem. O one-reeler Making a Living marcou sua estreia como ator no cinema e foi lançado em 2 de fevereiro de 1914. Chaplin não gostou muito do filme, mas uma crítica o escolheu como "um comediante de primeira linha". Para sua segunda aparição diante das câmeras, Chaplin selecionou o traje com o qual se identificou. Ele descreveu o processo em sua autobiografia:

Eu queria que tudo fosse uma contradição: as calças baggy, o casaco apertado, o chapéu pequeno e os sapatos grandes... Eu adicionei um pequeno bigode, que, eu raciocinava, acrescentaria idade sem esconder minha expressão. Não fazia ideia do personagem. Mas no momento em que eu estava vestido, as roupas e a maquiagem me fizeram sentir a pessoa que ele era. Comecei a conhecê-lo, e quando andei no palco ele nasceu totalmente.

O filme era Mabel's Strange Predicament, mas "the Tramp" personagem, como ficou conhecido, estreou para o público em Kid Auto Races at Venice – filmado depois de Mabel's Strange Predicament, mas lançado dois dias antes em 7 Fevereiro de 1914. Chaplin adotou o personagem como sua persona na tela e tentou fazer sugestões para os filmes em que apareceu. Essas ideias foram rejeitadas por seus diretores. Durante as filmagens de seu 11º filme, Mabel at the Wheel, ele se desentendeu com a diretora Mabel Normand e quase foi dispensado de seu contrato. Sennett o manteve, entretanto, quando recebeu pedidos de expositores para mais filmes de Chaplin. Sennett também permitiu que Chaplin dirigisse seu próximo filme sozinho, depois que Chaplin prometeu pagar $ 1.500 ($ 41.000 em dólares de 2021) se o filme não tivesse sucesso.

Caught in the Rain, lançado em 4 maio de 1914, foi a estreia de Chaplin na direção e teve grande sucesso. A partir daí, dirigiu quase todos os curtas-metragens em que atuou para a Keystone, no ritmo de aproximadamente um por semana, período que mais tarde lembrou como o mais emocionante de sua carreira. Os filmes de Chaplin introduziram uma forma mais lenta de comédia do que a típica farsa de Keystone, e ele desenvolveu uma grande base de fãs. Em novembro de 1914, ele teve um papel coadjuvante no primeiro longa-metragem de comédia, Tillie's Punctured Romance, dirigido por Sennett e estrelado por Marie Dressler, que foi um sucesso comercial e aumentou sua popularidade. Quando o contrato de Chaplin foi renovado no final do ano, ele pediu US $ 1.000 por semana, uma quantia que Sennett recusou por ser muito grande.

Ensaio

A Essanay Film Manufacturing Company de Chicago enviou a Chaplin uma oferta de US$ 1.250 por semana com um bônus de assinatura de US$ 10.000. Ele ingressou no estúdio no final de dezembro de 1914, onde começou a formar uma sociedade por ações de jogadores regulares, atores com quem trabalhou repetidamente, incluindo Ben Turpin, Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire, Fred Goodwins e Billy Armstrong. Ele logo recrutou uma protagonista, Edna Purviance, que Chaplin conheceu em um café e contratou por causa de sua beleza. Ela passou a aparecer em 35 filmes com Chaplin ao longo de oito anos; o par também formou um relacionamento romântico que durou até 1917.

Chaplin afirmou um alto nível de controle sobre suas fotos e começou a colocar mais tempo e cuidado em cada filme. Houve um intervalo de um mês entre o lançamento de sua segunda produção, A Night Out, e a terceira, The Champion. Os últimos sete dos 14 filmes Essanay de Chaplin foram todos produzidos neste ritmo mais lento. Chaplin também começou a alterar sua persona na tela, que atraiu algumas críticas na Keystone por seu estilo "malvado, bruto e brutal". natureza. O personagem ficou mais gentil e romântico; The Tramp (abril de 1915) foi considerado um ponto de virada particular em seu desenvolvimento. O uso do pathos foi desenvolvido ainda mais com The Bank, no qual Chaplin criou um final triste. Robinson observa que esta foi uma inovação nos filmes de comédia e marcou a época em que críticos sérios começaram a apreciar o trabalho de Chaplin. Em Essanay, escreve o estudioso de cinema Simon Louvish, Chaplin "encontrou os temas e as configurações que definiriam o mundo do Vagabundo".

Durante o ano de 1915, Chaplin tornou-se um fenômeno cultural. As lojas foram abastecidas com mercadorias de Chaplin, ele apareceu em desenhos animados e histórias em quadrinhos e várias canções foram escritas sobre ele. Em julho, um jornalista da Motion Picture Magazine escreveu que "Chaplinitis" havia se espalhado pela América. À medida que sua fama crescia em todo o mundo, ele se tornou a primeira estrela internacional da indústria cinematográfica. Quando o contrato de Essanay terminou em dezembro de 1915, Chaplin, totalmente ciente de sua popularidade, solicitou um bônus de assinatura de $ 150.000 de seu próximo estúdio. Ele recebeu várias ofertas, incluindo Universal, Fox e Vitagraph, a melhor das quais veio da Mutual Film Corporation por US$ 10.000 por semana.

Mútuo

Um contrato foi negociado com a Mutual no valor de $ 670.000 por ano, o que Robinson diz ter feito de Chaplin – aos 26 anos – uma das pessoas mais bem pagas do mundo. O alto salário chocou o público e foi amplamente divulgado na imprensa. John R. Freuler, o presidente do estúdio, explicou: "Podemos pagar ao Sr. Chaplin esta grande quantia anualmente porque o público quer Chaplin e pagará por ele".

A Mutual deu a Chaplin seu próprio estúdio em Los Angeles para trabalhar, inaugurado em março de 1916. Ele adicionou dois membros importantes à sua sociedade por ações, Albert Austin e Eric Campbell, e produziu uma série de elaborados filmes duplos: O Andarilho, O Bombeiro, O Vagabundo, Uma da manhã e O Conde. Para A casa de penhores, ele recrutou o ator Henry Bergman, que trabalharia com Chaplin por 30 anos. Behind the Screen e The Rink completaram os lançamentos de Chaplin em 1916. O contrato da Mutual estipulava que ele lançasse um filme de dois rolos a cada quatro semanas, o que ele conseguiu alcançar. Com o ano novo, porém, Chaplin passou a exigir mais tempo. Ele fez apenas mais quatro filmes para a Mutual nos primeiros dez meses de 1917: Easy Street, The Cure, The Immigrant e O Aventureiro. Com sua construção cuidadosa, esses filmes são considerados pelos estudiosos de Chaplin como um de seus melhores trabalhos. Mais tarde na vida, Chaplin referiu-se a seus anos mútuos como o período mais feliz de sua carreira. No entanto, Chaplin também sentiu que esses filmes se tornaram cada vez mais estereotipados durante o período do contrato, e ele estava cada vez mais insatisfeito com as condições de trabalho que encorajavam isso.

Chaplin foi atacado na mídia britânica por não ter lutado na Primeira Guerra Mundial. Ele se defendeu, alegando que lutaria pela Grã-Bretanha se fosse convocado e se inscrevesse no recrutamento americano, mas não foi convocado por nenhum dos países. Apesar dessas críticas, Chaplin era o favorito das tropas e sua popularidade continuou a crescer em todo o mundo. O Harper's Weekly relatou que o nome de Charlie Chaplin era "uma parte da linguagem comum de quase todos os países" e que a imagem do Vagabundo era "universalmente familiar". Em 1917, os imitadores profissionais de Chaplin eram tão comuns que ele entrou com uma ação legal, e foi relatado que nove em cada dez homens que iam a festas à fantasia o faziam vestidos como o Vagabundo. No mesmo ano, um estudo da Boston Society for Psychical Research concluiu que Chaplin era "uma obsessão americana". A atriz Minnie Maddern Fiske escreveu que "um corpo cada vez maior de pessoas cultas e artísticas está começando a considerar o jovem bufão inglês Charles Chaplin como um artista extraordinário, bem como um gênio cômico".

1918–1922: Primeira Nacional

Em janeiro de 1918, Chaplin foi visitado pelo cantor e comediante britânico Harry Lauder, e os dois atuaram juntos em um curta-metragem.

A Mutual foi paciente com a diminuição da taxa de produção de Chaplin e o contrato terminou amigavelmente. Com sua preocupação acima mencionada sobre o declínio da qualidade de seus filmes por causa de estipulações de agendamento de contrato, a principal preocupação de Chaplin em encontrar um novo distribuidor era a independência; Sydney Chaplin, então seu gerente de negócios, disse à imprensa: "Charlie [deve] ter todo o tempo que precisar e todo o dinheiro para produzir [filmes] da maneira que quiser ... É qualidade, não quantidade, estamos atrás." Em junho de 1917, Chaplin assinou contrato para concluir oito filmes para o primeiro expositor nacional. Circuito em troca de US$ 1 milhões. Ele escolheu construir seu próprio estúdio, situado em cinco acres de terra perto de Sunset Boulevard, com instalações de produção do mais alto nível. Foi concluído em janeiro de 1918, e Chaplin teve liberdade para fazer suas fotos.

A Dog's Life, lançado em abril de 1918, foi o primeiro filme sob o novo contrato. Nele, Chaplin demonstrou sua crescente preocupação com a construção da história e seu tratamento do Vagabundo como "uma espécie de Pierrot". O filme foi descrito por Louis Delluc como a "primeira obra de arte total do cinema". Chaplin então embarcou na campanha do Third Liberty Bond, viajando pelos Estados Unidos por um mês para arrecadar dinheiro para os Aliados da Primeira Guerra Mundial. Ele também produziu às suas próprias custas um curta-metragem de propaganda, doado ao governo para arrecadação de fundos, chamado The Bond. O próximo lançamento de Chaplin foi baseado na guerra, colocando o Tramp nas trincheiras para Shoulder Arms. Os associados o advertiram contra fazer uma comédia sobre a guerra, mas, como ele lembrou mais tarde: "Perigosa ou não, a ideia me excitou". Ele passou quatro meses filmando o filme, que foi lançado em outubro de 1918 com grande sucesso.

United Artists, Mildred Harris e The Kid

Após o lançamento de Shoulder Arms, Chaplin pediu mais dinheiro ao First National, que foi recusado. Frustrado com a falta de preocupação com a qualidade e preocupado com os rumores de uma possível fusão entre a empresa e a Famous Players-Lasky, Chaplin uniu forças com Douglas Fairbanks, Mary Pickford e D. W. Griffith para formar uma nova empresa de distribuição, a United Artists, em Janeiro de 1919. O arranjo foi revolucionário na indústria cinematográfica, pois permitiu que os quatro sócios - todos artistas criativos - financiassem pessoalmente seus filmes e tivessem controle total. Chaplin estava ansioso para começar com a nova empresa e se ofereceu para comprar seu contrato com a First National. Eles se recusaram e insistiram que ele completasse os últimos seis filmes devidos.

Antes da criação da United Artists, Chaplin se casou pela primeira vez. A atriz Mildred Harris, de 16 anos, revelou que estava grávida de seu filho e, em setembro de 1918, ele se casou com ela discretamente em Los Angeles para evitar polêmicas. Logo depois, descobriu-se que a gravidez era falsa. Chaplin estava insatisfeito com a união e, sentindo que o casamento atrapalhava sua criatividade, teve dificuldades para produzir seu filme Sunnyside. Harris estava legitimamente grávida e, em 7 de julho de 1919, deu à luz um filho. Norman Spencer Chaplin nasceu malformado e morreu três dias depois. O casamento terminou em abril de 1920, com Chaplin explicando em sua autobiografia que eles eram "irreconciliavelmente incompatíveis".

Acredita-se que a perda da criança, mais suas próprias experiências de infância, tenham influenciado o próximo filme de Chaplin, que transformou o Vagabundo no zelador de um menino. Para este novo empreendimento, Chaplin também desejava fazer mais do que comédia e, de acordo com Louvish, "deixar sua marca em um mundo mudado". As filmagens de The Kid começaram em agosto de 1919, com Jackie Coogan, de quatro anos, como co-estrela. The Kid esteve em produção por nove meses até maio de 1920 e, com 68 minutos, foi o filme mais longo de Chaplin até hoje. Lidando com questões de pobreza e separação entre pais e filhos, The Kid foi um dos primeiros filmes a combinar comédia e drama. Foi lançado em janeiro de 1921 com sucesso instantâneo e, em 1924, havia sido exibido em mais de 50 países.

Chaplin passou cinco meses em seu próximo filme, o de dois rolos The Idle Class. O trabalho no filme foi adiado por um tempo devido a mais turbulências em sua vida pessoal. O First National anunciou em 12 de abril o noivado de Chaplin com a atriz May Collins, que ele contratou para ser sua secretária no estúdio. No início de junho, no entanto, Chaplin "repentinamente decidiu que mal conseguia ficar na mesma sala". como Collins, mas em vez de romper o noivado diretamente, ele "parou de vir trabalhar, mandando avisar que estava sofrendo de uma forte gripe, que May sabia ser mentira".

Por fim, o trabalho no filme foi retomado e, após seu lançamento em setembro de 1921, Chaplin decidiu retornar à Inglaterra pela primeira vez em quase uma década. Ele escreveu um livro sobre sua jornada, intitulado Minha maravilhosa visita. Ele então trabalhou para cumprir seu contrato First National, lançando Pay Day em fevereiro de 1922. The Pilgrim, seu último curta-metragem, foi adiado por desentendimentos de distribuição com o estúdio e lançou um ano depois.

1923–1938: recursos mudos

Uma mulher de Paris e a corrida do ouro

Depois de cumprir seu contrato de First National, Chaplin estava livre para fazer seu primeiro filme como produtor independente. Em novembro de 1922, ele começou a filmar A Woman of Paris, um drama romântico sobre amantes malfadados. Chaplin pretendia que fosse um veículo de criação de estrelas para Edna Purviance, e não apareceu na foto a não ser em uma breve participação sem créditos. Ele desejava que o filme tivesse um toque realista e dirigiu seu elenco para dar atuações contidas. Na vida real, explicou ele, "homens e mulheres tentam esconder suas emoções em vez de tentar expressá-las". A Woman of Paris estreou em setembro de 1923 e foi aclamado por sua abordagem inovadora e sutil. O público, no entanto, parecia ter pouco interesse em um filme de Chaplin sem Chaplin, e foi uma decepção de bilheteria. O cineasta ficou magoado com esse fracasso - há muito desejava produzir um filme dramático e estava orgulhoso do resultado – e logo retirou A Woman of Paris de circulação.

Chaplin voltou à comédia para seu próximo projeto. Definindo seus padrões elevados, ele disse a si mesmo: "Este próximo filme deve ser um épico!" O Maior!" Inspirado por uma fotografia da Corrida do Ouro de Klondike em 1898 e, mais tarde, pela história do Donner Party de 1846–1847, ele fez o que Geoffrey Macnab chama de "uma comédia épica de um assunto sombrio". Em The Gold Rush, o Vagabundo é um garimpeiro solitário que luta contra a adversidade e procura o amor. Com Georgia Hale como protagonista, Chaplin começou a filmar o filme em fevereiro de 1924. Sua elaborada produção, que custou quase US$ 1 milhões, incluiu filmagens nas montanhas Truckee, em Nevada, com 600 figurantes, cenários extravagantes e efeitos especiais. A última cena foi filmada em maio de 1925, após 15 meses de filmagem.

Chaplin sentiu que The Gold Rush foi o melhor filme que ele já fez. Estreou em agosto de 1925 e se tornou um dos filmes de maior bilheteria da era do cinema mudo, com uma bilheteria de US$ 5 milhões nos Estados Unidos. A comédia contém algumas das sequências mais famosas de Chaplin, como o Vagabundo comendo seu sapato e a "Dança dos Rolls". Macnab o chamou de "a quintessência do filme de Chaplin". Chaplin afirmou em seu lançamento: "Esta é a foto pela qual quero ser lembrado".

Lita Grey e o Circo

Enquanto fazia A Corrida do Ouro, Chaplin se casou pela segunda vez. Espelhando as circunstâncias de sua primeira união, Lita Gray era uma atriz adolescente, originalmente escalada para estrelar o filme, cujo anúncio surpresa da gravidez forçou Chaplin ao casamento. Ela tinha 16 anos e ele 35, o que significa que Chaplin poderia ter sido acusado de estupro sob a lei da Califórnia. Ele, portanto, arranjou um casamento discreto no México em 25 de novembro de 1924. Eles se conheceram durante a infância dela e ela já havia aparecido em suas obras The Kid e The Idle Class. Seu primeiro filho, Charles Spencer Chaplin III, nasceu em 5 de maio de 1925, seguido por Sydney Earl Chaplin em 30 de março de 1926. Em 6 de julho de 1925, Chaplin se tornou a primeira estrela de cinema a aparecer na capa da revista Time.

Foi um casamento infeliz, e Chaplin passou longas horas no estúdio para evitar ver sua esposa. Em novembro de 1926, Gray pegou as crianças e deixou a casa da família. Seguiu-se um divórcio amargo, no qual o pedido de Grey - acusando Chaplin de infidelidade, abuso e de abrigar "desejos sexuais pervertidos" foi rejeitado. – vazou para a imprensa. Foi relatado que Chaplin estava em estado de colapso nervoso, quando a história se tornou manchete e grupos se formaram em toda a América pedindo a proibição de seus filmes. Ansiosos para encerrar o caso sem mais escândalos, os advogados de Chaplin concordaram com um acordo em dinheiro de $ 600.000 - o maior concedido pelos tribunais americanos na época. Sua base de fãs era forte o suficiente para sobreviver ao incidente, e logo foi esquecido, mas Chaplin foi profundamente afetado por isso.

Antes do processo de divórcio ser arquivado, Chaplin havia começado a trabalhar em um novo filme, O Circo. Ele construiu uma história em torno da ideia de andar na corda bamba cercado por macacos e transformou o Vagabundo na estrela acidental de um circo. As filmagens foram suspensas por dez meses enquanto ele lidava com o escândalo do divórcio, e geralmente era uma produção cheia de problemas. Finalmente concluído em outubro de 1927, The Circus foi lançado em janeiro de 1928 com uma recepção positiva. No 1º Oscar, Chaplin recebeu um troféu especial "Pela versatilidade e genialidade em atuar, escrever, dirigir e produzir O Circo". Apesar do sucesso, ele associou permanentemente o filme ao estresse de sua produção; Chaplin omitiu The Circus de sua autobiografia e lutou para trabalhar nele quando gravou a partitura em seus últimos anos.

Luzes da cidade

Eu estava determinado a continuar fazendo filmes silenciosos... Eu era pantomimista e nesse meio eu era único e, sem falsa modéstia, um mestre.

—Charlie Chaplin, explicando seu desafio contra o som na década de 1930

Na época em que The Circus foi lançado, Hollywood havia testemunhado a introdução de filmes sonoros. Chaplin era cínico sobre esse novo meio e as deficiências técnicas que apresentava, acreditando que os "talkies" faltava a arte dos filmes mudos. Ele também hesitava em mudar a fórmula que lhe trouxera tanto sucesso e temia que dar voz ao Vagabundo limitasse seu apelo internacional. Ele, portanto, rejeitou a nova mania de Hollywood e começou a trabalhar em um novo filme mudo. Chaplin, no entanto, estava ansioso com essa decisão e assim permaneceu durante a produção do filme.

Quando as filmagens começaram no final de 1928, Chaplin estava trabalhando na história há quase um ano. City Lights seguiu o amor do Vagabundo por uma florista cega (interpretada por Virginia Cherrill) e seus esforços para arrecadar dinheiro para sua operação de preservação da visão. Foi uma produção desafiadora que durou 21 meses, com Chaplin confessando mais tarde que "tinha trabalhado em um estado neurótico de desejo de perfeição". Uma vantagem que Chaplin encontrou na tecnologia de som foi a oportunidade de gravar uma trilha sonora para o filme, que ele mesmo compôs.

Chaplin terminou de editar City Lights em dezembro de 1930, época em que os filmes mudos eram um anacronismo. Uma prévia para um público desavisado não foi um sucesso, mas uma exibição para a imprensa produziu críticas positivas. Um jornalista escreveu: “Ninguém no mundo além de Charlie Chaplin poderia ter feito isso. Ele é a única pessoa que tem algo peculiar chamado 'apelo do público' em qualidade suficiente para desafiar a tendência popular para filmes que falam." Com seu lançamento geral em janeiro de 1931, City Lights provou ser um sucesso popular e financeiro, arrecadando mais de US$ 3 milhões. O British Film Institute chamou isso de a melhor realização de Chaplin, e o crítico James Agee elogia a cena final como "a maior peça de atuação e o momento mais alto do cinema". City Lights tornou-se o filme favorito de Chaplin e assim permaneceu ao longo de sua vida.

Viagens, Paulette Goddard e tempos modernos

City Lights foi um sucesso, mas Chaplin não tinha certeza se poderia fazer outro filme sem diálogo. Ele continuou convencido de que o som não funcionaria em seus filmes, mas também era "obcecado por um medo deprimente de ser antiquado". Nesse estado de incerteza, no início de 1931, o comediante decidiu tirar férias e acabou viajando por 16 meses. Ele passou meses viajando pela Europa Ocidental, incluindo estadias prolongadas na França e na Suíça, e decidiu espontaneamente visitar o Japão. Um dia depois de chegar ao Japão, o primeiro-ministro Inukai Tsuyoshi foi assassinado por ultranacionalistas no Incidente de 15 de maio. O plano original do grupo era provocar uma guerra com os Estados Unidos ao assassinar Chaplin em uma recepção de boas-vindas organizada pelo primeiro-ministro, mas o plano foi frustrado devido ao atraso no anúncio público da data do evento..

Em sua autobiografia, Chaplin lembrou que em seu retorno a Los Angeles, "eu estava confuso e sem plano, inquieto e consciente de uma extrema solidão". Ele considerou brevemente se aposentar e se mudar para a China. A solidão de Chaplin foi aliviada quando ele conheceu a atriz Paulette Goddard, de 21 anos, em julho de 1932, e os dois começaram um relacionamento. Ele não estava pronto para se comprometer com um filme, entretanto, e se concentrou em escrever um seriado sobre suas viagens (publicado em Woman's Home Companion). A viagem foi uma experiência estimulante para Chaplin, incluindo encontros com vários pensadores proeminentes, e ele passou a se interessar cada vez mais pelos assuntos mundiais. A situação do trabalho na América o incomodava e ele temia que o capitalismo e as máquinas no local de trabalho aumentassem os níveis de desemprego. Foram essas preocupações que estimularam Chaplin a desenvolver seu novo filme.

Tempos Modernos foi anunciado por Chaplin como "uma sátira a certas fases de nossa vida industrial". Apresentando o Vagabundo e Goddard enquanto eles suportam a Grande Depressão, levou dez meses e meio para filmar. Chaplin pretendia usar o diálogo falado, mas mudou de ideia durante os ensaios. Como seu antecessor, Modern Times empregou efeitos sonoros, mas quase sem fala. A performance de Chaplin de uma canção sem sentido, no entanto, deu ao Vagabundo uma voz pela única vez no filme. Depois de gravar a música, Chaplin lançou Tempos Modernos em fevereiro de 1936. Foi seu primeiro longa em 15 anos a adotar referências políticas e realismo social, fator que atraiu considerável cobertura da imprensa, apesar das tentativas de Chaplin. para minimizar o problema. O filme arrecadou menos bilheteria do que seus longas anteriores e recebeu críticas mistas, já que alguns espectadores não gostaram da politização. Hoje, Tempos Modernos é visto pelo British Film Institute como um dos "grandes longas" de Chaplin, enquanto David Robinson diz que mostra o cineasta em "sua pico incomparável como criador de comédia visual".

Após o lançamento de Tempos Modernos, Chaplin partiu com Goddard para uma viagem ao Extremo Oriente. O casal se recusou a comentar sobre a natureza de seu relacionamento e não se sabia se eles eram casados ou não. Algum tempo depois, Chaplin revelou que eles se casaram em Cantão durante esta viagem. Em 1938, o casal se separou, pois ambos se concentraram fortemente em seu trabalho, embora Goddard fosse novamente sua protagonista em seu próximo longa-metragem, O Grande Ditador. Ela acabou se divorciando de Chaplin no México em 1942, alegando incompatibilidade e separação por mais de um ano.

1939–1952: controvérsias e perda de popularidade

O Grande Ditador

A década de 1940 viu Chaplin enfrentar uma série de controvérsias, tanto em seu trabalho quanto em sua vida pessoal, que mudaram sua sorte e afetaram severamente sua popularidade nos Estados Unidos. A primeira delas foi sua crescente ousadia em expressar suas convicções políticas. Profundamente perturbado pela onda de nacionalismo militarista na política mundial da década de 1930, Chaplin descobriu que não conseguia manter essas questões fora de seu trabalho. Os paralelos entre ele e Adolf Hitler foram amplamente notados: os dois nasceram com quatro dias de diferença, ambos passaram da pobreza à proeminência mundial e Hitler usava o mesmo estilo de bigode de Chaplin. Foi essa semelhança física que forneceu o enredo para o próximo filme de Chaplin, O Grande Ditador, que satirizou diretamente Hitler e atacou o fascismo.

Chaplin passou dois anos desenvolvendo o roteiro e começou a filmar em setembro de 1939, seis dias depois que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha. Ele se submeteu ao uso do diálogo falado, em parte por aceitar que não tinha outra escolha, mas também porque o reconheceu como um método melhor para transmitir uma mensagem política. Fazer uma comédia sobre Hitler era considerado altamente controverso, mas a independência financeira de Chaplin permitiu que ele corresse o risco. “Eu estava determinado a seguir em frente”, escreveu ele mais tarde, “pois Hitler deve ser ridicularizado”. Chaplin substituiu o Vagabundo (enquanto usava trajes semelhantes) por "Um barbeiro judeu", uma referência à crença do Partido Nazista de que ele era judeu. Em uma dupla atuação, ele também interpretou o ditador "Adenoid Hynkel", uma paródia de Hitler.

O Grande Ditador passou um ano em produção e foi lançado em outubro de 1940. O filme gerou grande publicidade, com um crítico do The New York Times chamando é "a foto mais esperada do ano", e foi uma das maiores receitas de dinheiro da época. O final foi impopular, no entanto, e gerou polêmica. Chaplin concluiu o filme com um discurso de cinco minutos no qual abandonou seu personagem de barbeiro, olhou diretamente para a câmera e defendeu a guerra e o fascismo. Charles J. Maland identificou essa pregação aberta como desencadeadora de um declínio na popularidade de Chaplin e escreveu: "Daqui em diante, nenhum fã de cinema jamais seria capaz de separar a dimensão da política de [sua] imagem de estrela". 34;. No entanto, tanto Winston Churchill quanto Franklin D. Roosevelt gostaram do filme, que viram em exibições privadas antes de seu lançamento. Roosevelt posteriormente convidou Chaplin para ler o discurso final do filme no rádio durante sua posse em janeiro de 1941, com o discurso se tornando um "sucesso" na mídia. da celebração. Chaplin era frequentemente convidado para outras funções patrióticas para ler o discurso para o público durante os anos da guerra. O Grande Ditador recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator.

Problemas legais e Oona O'Neill

Em meados da década de 1940, Chaplin se envolveu em uma série de julgamentos que ocuparam a maior parte de seu tempo e afetaram significativamente sua imagem pública. Os problemas surgiram de seu caso com uma aspirante a atriz chamada Joan Barry, com quem se envolveu intermitentemente entre junho de 1941 e o outono de 1942. Barry, que exibia comportamento obsessivo e foi preso duas vezes após a separação, reapareceu no ano seguinte e anunciou que ela estava grávida do filho de Chaplin. Como Chaplin negou a reclamação, Barry entrou com um processo de paternidade contra ele.

O diretor do Federal Bureau of Investigation (FBI), J. Edgar Hoover, que há muito suspeitava das tendências políticas de Chaplin, aproveitou a oportunidade para gerar publicidade negativa sobre ele. Como parte de uma campanha de difamação para prejudicar a imagem de Chaplin, o FBI o nomeou em quatro acusações relacionadas ao caso Barry. O mais sério deles foi uma alegada violação da Lei Mann, que proíbe o transporte de mulheres através das fronteiras do estado para fins sexuais. O historiador Otto Friedrich chamou isso de "processo absurdo" de um "estatuto antigo", mas se Chaplin fosse considerado culpado, ele enfrentaria 23 anos de prisão. Três acusações não tinham provas suficientes para prosseguir para o tribunal, mas o julgamento da Lei Mann começou em 21 de março de 1944. Chaplin foi absolvido duas semanas depois, em 4 de abril. O caso era frequentemente manchete, com a Newsweek chamando-o de "maior escândalo de relações públicas desde o julgamento do assassinato de Fatty Arbuckle em 1921".

A filha de Barry, Carol Ann, nasceu em outubro de 1943, e o processo de paternidade foi a tribunal em dezembro de 1944. Depois de dois julgamentos árduos, nos quais o advogado de acusação o acusou de "torpeza moral". 34;, Chaplin foi declarado o pai. Evidências de exames de sangue que indicavam o contrário não eram admissíveis, e o juiz ordenou que Chaplin pagasse pensão alimentícia até Carol Ann completar 21 anos. sob uma luz extremamente crítica.

A controvérsia em torno de Chaplin aumentou quando – duas semanas após o processo de paternidade ser aberto – foi anunciado que ele havia se casado com sua mais nova protegida, Oona O'Neill, de 18 anos, filha do dramaturgo americano Eugene O&# 39;Neil. Chaplin, então com 54 anos, foi apresentado a ela por um agente de cinema sete meses antes. Em sua autobiografia, Chaplin descreveu o encontro com O'Neill como "o evento mais feliz da minha vida" e afirmou ter encontrado o "amor perfeito". O filho de Chaplin, Charles III, relatou que Oona "adorava" o pai dele. O casal permaneceu casado até a morte de Chaplin e teve oito filhos com mais de 18 anos: Geraldine Leigh (nascida em julho de 1944), Michael John (nascida em março de 1946), Josephine Hannah (nascida em março de 1949), Victoria Agnes (nascida em março de 1949). nascida em maio de 1951), Eugene Anthony (nascida em agosto de 1953), Jane Cecil (nascida em maio de 1957), Annette Emily (nascida em dezembro de 1959) e Christopher James (nascida em julho de 1962).

Monsieur Verdoux e as acusações comunistas

Chaplin afirmou que os julgamentos de Barry haviam "paralisado [sua] criatividade", e demorou algum tempo até que ele começasse a trabalhar novamente. Em abril de 1946, ele finalmente começou a filmar um projeto que estava em desenvolvimento desde 1942. Monsieur Verdoux era uma comédia de humor negro, a história de um bancário francês, Verdoux (Chaplin), que perde o emprego e começa a se casar e assassinar viúvas ricas para sustentar sua família. A inspiração de Chaplin para o projeto veio de Orson Welles, que queria que ele estrelasse um filme sobre o serial killer francês Henri Désiré Landru. Chaplin decidiu que o conceito "daria uma comédia maravilhosa" e pagou a Welles $ 5.000 pela ideia.

Chaplin novamente expressou suas opiniões políticas em Monsieur Verdoux, criticando o capitalismo e argumentando que o mundo encoraja a matança em massa por meio de guerras e armas de destruição em massa. Por causa disso, o filme gerou polêmica quando foi lançado em abril de 1947; Chaplin foi vaiado na estréia e houve pedidos de boicote. Monsieur Verdoux foi o primeiro lançamento de Chaplin que falhou crítica e comercialmente nos Estados Unidos. Fez mais sucesso no exterior, e o roteiro de Chaplin foi indicado ao Oscar. Ele estava orgulhoso do filme, escrevendo em sua autobiografia, "Monsieur Verdoux é o filme mais inteligente e brilhante que já fiz."

A reação negativa a Monsieur Verdoux foi em grande parte resultado de mudanças na imagem pública de Chaplin. Junto com os danos do escândalo de Joan Barry, ele foi acusado publicamente de ser comunista. Sua atividade política aumentou durante a Segunda Guerra Mundial, quando fez campanha pela abertura de uma Segunda Frente para ajudar a União Soviética e apoiou vários grupos de amizade soviético-americanos. Ele também era amigo de vários supostos comunistas e compareceu a funções dadas por diplomatas soviéticos em Los Angeles. No clima político da América dos anos 1940, tais atividades significavam que Chaplin era considerado, como escreve Larcher, "perigosamente progressista e amoral". O FBI o queria fora do país e lançou uma investigação oficial no início de 1947.

Chaplin negou ser comunista, chamando a si mesmo de "pacifista", mas sentiu que o esforço do governo para suprimir a ideologia era uma violação inaceitável das liberdades civis. Não querendo ficar quieto sobre o assunto, ele protestou abertamente contra os julgamentos de membros do Partido Comunista e as atividades do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara. Chaplin recebeu uma intimação para comparecer perante o HUAC, mas não foi chamado para depor. Como suas atividades foram amplamente divulgadas na imprensa e os temores da Guerra Fria aumentaram, questões foram levantadas sobre seu fracasso em obter a cidadania americana. Chamadas foram feitas para que ele fosse deportado; em um exemplo extremo e amplamente divulgado, o deputado John E. Rankin, que ajudou a estabelecer o HUAC, disse ao Congresso em junho de 1947: “A própria vida [de Chaplin] em Hollywood é prejudicial ao tecido moral da América. [Se ele for deportado] ... suas imagens repugnantes podem ser mantidas longe dos olhos da juventude americana. Ele deveria ser deportado e eliminado imediatamente."

Em 2003, arquivos britânicos desclassificados pertencentes ao Ministério das Relações Exteriores britânico revelaram que George Orwell secretamente acusou Chaplin de ser um comunista secreto e amigo da URSS. O nome de Chaplin foi um dos 35 que Orwell deu ao Departamento de Pesquisa de Informações (IRD), um departamento secreto de propaganda da Guerra Fria britânica que trabalhou em estreita colaboração com a CIA, de acordo com um documento de 1949 conhecido como lista de Orwell. Chaplin não foi o único ator na América que Orwell acusou de ser um comunista secreto. Ele também descreveu o líder dos direitos civis e ator americano Paul Robeson como sendo "anti-branco".

Destaque e banimento dos Estados Unidos

Embora Chaplin tenha permanecido politicamente ativo nos anos que se seguiram ao fracasso de Monsieur Verdoux, seu próximo filme, sobre um comediante de music hall esquecido e uma jovem bailarina na Londres eduardiana, era desprovido de temas políticos. Limelight foi fortemente autobiográfico, aludindo não apenas à infância de Chaplin e à vida de seus pais, mas também à sua perda de popularidade nos Estados Unidos. O elenco incluiu vários membros de sua família, incluindo seus cinco filhos mais velhos e seu meio-irmão, Wheeler Dryden.

As filmagens começaram em novembro de 1951, quando Chaplin passou três anos trabalhando na história. Ele buscou um tom mais sério do que qualquer um de seus filmes anteriores, usando regularmente a palavra "melancolia" ao explicar seus planos para sua co-estrela Claire Bloom. Limelight apresentou uma participação especial de Buster Keaton, que Chaplin escalou como seu parceiro de palco em uma cena de pantomima. Isso marcou a única vez que os comediantes trabalharam juntos em um longa-metragem.

Chaplin decidiu realizar a estreia mundial de Limelight em Londres, já que era o cenário do filme. Ao deixar Los Angeles, ele expressou uma premonição de que não voltaria. Em Nova York, ele embarcou no RMS Queen Elizabeth com sua família em 18 de setembro de 1952. No dia seguinte, o procurador-geral dos Estados Unidos, James P. McGranery, revogou a permissão de reentrada de Chaplin e afirmou que teria que se submeter a um entrevista sobre suas opiniões políticas e comportamento moral para reentrar nos Estados Unidos. Embora McGranery tenha dito à imprensa que tinha "um caso muito bom contra Chaplin", Maland concluiu, com base nos arquivos do FBI divulgados na década de 1980, que o governo dos EUA não tinha evidências reais para impedir A reentrada de Chaplin. É provável que ele tivesse conseguido entrar se tivesse se candidatado. No entanto, quando Chaplin recebeu um telegrama informando-o da notícia, ele decidiu secretamente cortar seus laços com os Estados Unidos:

Se eu reentrou naquele país infeliz ou não foi de pouca consequência para mim. Gostaria de lhes ter dito que quanto mais cedo eu estava livre dessa atmosfera de ódio, melhor, que eu estava farto dos insultos da América e pomposidade moral...

Como todas as suas propriedades permaneceram na América, Chaplin se absteve de dizer qualquer coisa negativa sobre o incidente à imprensa. O escândalo atraiu muita atenção, mas Chaplin e seu filme foram muito bem recebidos na Europa. Na América, a hostilidade contra ele continuou e, embora tenha recebido algumas críticas positivas, Limelight foi submetido a um boicote em larga escala. Refletindo sobre isso, Maland escreve que a queda de Chaplin, de uma queda "sem precedentes" nível de popularidade, "pode ser o mais dramático na história do estrelato na América".

1953–1977: anos europeus

Mude-se para a Suíça e A King in New York

Eu tenho sido o objeto de mentiras e propaganda por poderosos grupos reacionários que, por sua influência e pela ajuda da imprensa amarela da América, criaram uma atmosfera insalubre em que indivíduos de mente liberal podem ser excluídos e perseguidos. Nestas condições, considero praticamente impossível continuar o meu trabalho de fotografia, e, portanto, desisti da minha residência nos Estados Unidos.

—O comunicado de imprensa de Charlie Chaplin sobre sua decisão de não procurar reentrada para os EUA

Chaplin não tentou retornar aos Estados Unidos depois que sua permissão de reentrada foi revogada e, em vez disso, enviou sua esposa para resolver seus negócios. O casal decidiu se estabelecer na Suíça e, em janeiro de 1953, a família mudou-se para sua casa permanente: Manoir de Ban, uma propriedade de 14 hectares (35 acres) com vista para o Lago de Genebra em Corsier-sur-Vevey. Chaplin colocou sua casa e estúdio em Beverly Hills à venda em março e desistiu de sua permissão de reentrada em abril. No ano seguinte, sua esposa renunciou à cidadania americana e tornou-se cidadã britânica. Chaplin cortou o último de seus laços profissionais com os Estados Unidos em 1955, quando vendeu o restante de suas ações na United Artists, que estava em dificuldades financeiras desde o início dos anos 1940.

Chaplin permaneceu uma figura controversa ao longo da década de 1950, especialmente depois de receber o Prêmio Internacional da Paz pelo Conselho Mundial da Paz, liderado pelos comunistas, e depois de seus encontros com Zhou Enlai e Nikita Khrushchev. Ele começou a desenvolver seu primeiro filme europeu, Um Rei em Nova York, em 1954. Apresentando-se como um rei exilado que busca asilo nos Estados Unidos, Chaplin incluiu várias de suas experiências recentes no roteiro. Seu filho, Michael, foi escalado como um menino cujos pais são alvo do FBI, enquanto o personagem de Chaplin enfrenta acusações de comunismo. A sátira política parodiou o HUAC e atacou elementos da cultura dos anos 1950 - incluindo consumismo, cirurgia plástica e cinema de tela larga. Em uma crítica, o dramaturgo John Osborne chamou-o de "o mais amargo" de Chaplin. e "mais abertamente pessoal" filme. Em uma entrevista de 1957, quando solicitado a esclarecer suas opiniões políticas, Chaplin afirmou: “Quanto à política, sou um anarquista. Eu odeio governo e regras – e grilhões ... As pessoas devem ser livres."

Chaplin fundou uma nova produtora, a Attica, e usou o Shepperton Studios para as filmagens. Filmar na Inglaterra foi uma experiência difícil, já que ele estava acostumado com seu próprio estúdio de Hollywood e equipe familiar, e não tinha mais tempo de produção ilimitado. Segundo Robinson, isso afetou a qualidade do filme. A King in New York foi lançado em setembro de 1957 e recebeu críticas mistas. Chaplin proibiu os jornalistas americanos de sua estreia em Paris e decidiu não lançar o filme nos Estados Unidos. Isso limitou severamente sua receita, embora tenha alcançado um sucesso comercial moderado na Europa. A King in New York não foi exibido nos Estados Unidos até 1973.

Trabalhos finais e apreciação renovada

Nas últimas duas décadas de sua carreira, Chaplin concentrou-se em reeditar e trilhar seus antigos filmes para relançamento, além de garantir seus direitos de propriedade e distribuição. Em entrevista que concedeu em 1959, ano em que completou 70 anos, Chaplin afirmou que ainda havia "espaço para o homenzinho na era atômica". O primeiro desses relançamentos foi The Chaplin Revue (1959), que incluiu novas versões de A Dog's Life, Shoulder Arms, e O Peregrino.

Na América, a atmosfera política começou a mudar e a atenção voltou-se mais uma vez para os filmes de Chaplin em vez de suas opiniões. Em julho de 1962, The New York Times publicou um editorial afirmando que "não acreditamos que a República estaria em perigo se o vagabundo inesquecível de ontem pudesse descer a prancha de um navio a vapor ou avião em um porto americano". No mesmo mês, Chaplin foi investido com o título honorário de Doutor em Letras pelas universidades de Oxford e Durham. Em novembro de 1963, o Plaza Theatre de Nova York iniciou uma série de um ano de filmes de Chaplin, incluindo Monsieur Verdoux e Limelight, que recebeu excelentes críticas dos americanos críticos. Setembro de 1964 viu o lançamento das memórias de Chaplin, Minha Autobiografia, nas quais ele vinha trabalhando desde 1957. O livro de 500 páginas se tornou um best-seller mundial. Focou em seus primeiros anos e vida pessoal e foi criticado por não ter informações sobre sua carreira no cinema.

Logo após a publicação de suas memórias, Chaplin começou a trabalhar em A Countess from Hong Kong (1967), uma comédia romântica baseada em um roteiro que ele havia escrito para Paulette Goddard na década de 1930. Situado em um transatlântico, estrelou Marlon Brando como um embaixador americano e Sophia Loren como um clandestino encontrado em sua cabine. O filme diferia das produções anteriores de Chaplin em vários aspectos. Foi o primeiro a usar o Technicolor e o formato widescreen, enquanto ele se concentrava na direção e aparecia na tela apenas em uma participação especial como um comissário enjoado. Ele também assinou um contrato com a Universal Pictures e nomeou seu assistente, Jerome Epstein, como produtor. Chaplin recebeu $ 600.000 em honorários de diretor, bem como uma porcentagem das receitas brutas. A Countess from Hong Kong estreou em janeiro de 1967, recebeu críticas desfavoráveis e foi um fracasso de bilheteria. Chaplin ficou profundamente magoado com a reação negativa ao filme, que acabou sendo o último.

Chaplin teve uma série de pequenos derrames no final dos anos 1960, que marcaram o início de um lento declínio em sua saúde. Apesar dos contratempos, ele logo estava escrevendo um novo roteiro de filme, The Freak, a história de uma garota alada encontrada na América do Sul, que ele pretendia ser o veículo principal de sua filha, Victoria. Sua saúde frágil impediu que o projeto fosse realizado. No início dos anos 1970, Chaplin concentrou-se em relançar seus filmes antigos, incluindo The Kid e The Circus. Em 1971, foi nomeado Comandante da Ordem Nacional da Legião de Honra no Festival de Cinema de Cannes. No ano seguinte, foi homenageado com um prêmio especial no Festival de Cinema de Veneza.

Em 1972, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas ofereceu a Chaplin um Prêmio Honorário, que Robinson vê como um sinal de que a América "queria fazer as pazes". Chaplin inicialmente hesitou em aceitar, mas decidiu retornar aos Estados Unidos pela primeira vez em 20 anos. A visita atraiu grande cobertura da imprensa e, na gala do Oscar, ele foi aplaudido de pé por 12 minutos, o mais longo da história da academia. Visivelmente emocionado, Chaplin aceitou seu prêmio pelo "efeito incalculável que teve em fazer do cinema a forma de arte deste século".

Embora Chaplin ainda tivesse planos para futuros projetos cinematográficos, em meados da década de 1970 ele estava muito frágil. Ele teve vários outros derrames, o que dificultou sua comunicação, e ele teve que usar uma cadeira de rodas. Seus projetos finais foram a compilação de uma autobiografia pictórica, My Life in Pictures (1974) e a trilha sonora de A Woman of Paris para relançamento em 1976. Ele também apareceu em um documentário sobre sua vida, The Gentleman Tramp (1975), dirigido por Richard Patterson. Nas honras de ano novo de 1975, Chaplin foi premiado com o título de cavaleiro pela rainha Elizabeth II, embora estivesse muito fraco para se ajoelhar e recebeu a homenagem em sua cadeira de rodas.

Morte

Em outubro de 1977, a saúde de Chaplin havia piorado a ponto de ele precisar de cuidados constantes. Na madrugada do dia de Natal de 1977, Chaplin morreu em casa após sofrer um derrame durante o sono. Ele tinha 88 anos. O funeral, em 27 de dezembro, foi uma cerimônia anglicana pequena e privada, de acordo com seus desejos. Chaplin foi enterrado no cemitério Corsier-sur-Vevey. Entre as homenagens da indústria cinematográfica, o diretor René Clair escreveu: "Ele foi um monumento do cinema, de todos os países e de todos os tempos ... lindo presente que o cinema nos deu." O ator Bob Hope declarou: "Tivemos sorte de ter vivido em seu tempo". Chaplin deixou mais de US$ 100 milhões para sua viúva.

Em 1º de março de 1978, o caixão de Chaplin foi desenterrado e roubado de seu túmulo por Roman Wardas e Gantcho Ganev. O corpo foi mantido como resgate em uma tentativa de extorquir dinheiro de sua viúva, Oona Chaplin. A dupla foi pega em uma grande operação policial em maio, e o caixão de Chaplin foi encontrado enterrado em um campo na vila vizinha de Noville. Foi reenterrado no cemitério Corsier em uma abóbada de concreto armado.

Cinema

Influências

Chaplin acreditava que sua primeira influência era sua mãe, que o divertia quando criança sentando-se à janela e imitando os transeuntes: "foi observando-a que aprendi não apenas como expressar emoções com meus mãos e rosto, mas também como observar e estudar as pessoas." Os primeiros anos de Chaplin no music hall permitiram que ele visse comediantes de palco trabalhando; ele também assistiu às pantomimas de Natal em Drury Lane, onde estudou a arte do palhaço por meio de artistas como Dan Leno. Os anos de Chaplin na companhia Fred Karno tiveram um efeito formativo sobre ele como ator e cineasta. Simon Louvish escreve que a companhia era seu "campo de treinamento", e foi aqui que Chaplin aprendeu a variar o ritmo de sua comédia. O conceito de misturar pathos com pastelão foi aprendido com Karno, que também usou elementos do absurdo que se tornaram familiares nas piadas de Chaplin. Da indústria cinematográfica, Chaplin inspirou-se no trabalho do comediante francês Max Linder, cujos filmes ele admirava muito. Ao desenvolver o traje e a persona do vagabundo, ele provavelmente se inspirou na cena vaudeville americana, onde os personagens vagabundos eram comuns.

Método

Chaplin nunca falou mais do que superficialmente sobre seus métodos de filmagem, alegando que tal coisa seria equivalente a um mágico estragar sua própria ilusão. Pouco se sabia sobre seu processo de trabalho ao longo de sua vida, mas a pesquisa de historiadores do cinema - particularmente as descobertas de Kevin Brownlow e David Gill que foram apresentadas no documentário de três partes Chaplin desconhecido (1983) - desde então revelou seu método de trabalho único.

Até começar a fazer filmes com diálogos falados com O Grande Ditador (1940), Chaplin nunca filmou a partir de um roteiro completo. Muitos de seus primeiros filmes começaram com apenas uma vaga premissa, por exemplo, "Charlie entra em um spa" ou "Charlie trabalha em uma loja de penhores". Ele então construiu cenários e trabalhou com sua sociedade anônima para improvisar piadas e idéias de "negócios". usando-os, quase sempre trabalhando as ideias no filme. À medida que as ideias eram aceitas e descartadas, surgia uma estrutura narrativa, frequentemente exigindo que Chaplin refilmasse uma cena já concluída que, de outra forma, poderia contradizer a história. De Uma Mulher de Paris (1923) em diante, Chaplin começou o processo de filmagem com um enredo preparado, mas Robinson escreve que todo filme até Tempos Modernos (1936) " passou por muitas metamorfoses e permutações antes que a história tomasse sua forma final'.

Produzir filmes dessa maneira significava que Chaplin demorava mais para concluir seus filmes do que quase qualquer outro cineasta da época. Se ele estava sem ideias, muitas vezes fazia uma pausa nas filmagens, que podiam durar dias, enquanto mantinha o estúdio pronto para quando a inspiração voltasse. Atrasar ainda mais o processo foi o rigoroso perfeccionismo de Chaplin. Segundo seu amigo Ivor Montagu, "nada além da perfeição seria certo" para o cineasta. Como financiava pessoalmente seus filmes, Chaplin tinha a liberdade de lutar por esse objetivo e fazer quantas tomadas quisesse. O número costumava ser excessivo, por exemplo, 53 tomadas para cada tomada finalizada em The Kid (1921). Para O Imigrante (1917), um curta de 20 minutos, Chaplin filmou 40.000 pés de filme - o suficiente para um longa-metragem.

Nenhum outro cineasta dominou completamente todos os aspectos do trabalho, fez todos os trabalhos. Se ele pudesse ter feito isso, Chaplin teria desempenhado todos os papéis e (como seu filho Sydney com humor, mas perceptivamente observado) costurado cada traje.

—Biografia de Chaplin David Robinson

Descrevendo seu método de trabalho como "pura perseverança ao ponto da loucura", Chaplin seria completamente consumido pela produção de um filme. Robinson escreve que, mesmo nos últimos anos de Chaplin, seu trabalho continuou "a ter precedência sobre tudo e todos". A combinação de improvisação da história e perfeccionismo implacável - que resultou em dias de esforço e milhares de metros de filme desperdiçados, tudo com um custo enorme - muitas vezes provou ser desgastante para Chaplin que, em frustração, atacava seus atores e equipe.

Chaplin exercia total controle sobre seus filmes, a ponto de representar os outros papéis de seu elenco, esperando que eles o imitassem exatamente. Ele editou pessoalmente todos os seus filmes, vasculhando as grandes quantidades de filmagens para criar a imagem exata que desejava. Como resultado de sua total independência, ele foi identificado pelo historiador de cinema Andrew Sarris como um dos primeiros cineastas de autor. Chaplin recebeu ajuda de seu diretor de fotografia de longa data, Roland Totheroh, do irmão Sydney Chaplin e de vários assistentes de direção, como Harry Crocker e Charles Reisner.

Estilo e temas

Embora o estilo cômico de Chaplin seja amplamente definido como pastelão, ele é considerado contido e inteligente, com o historiador de cinema Philip Kemp descrevendo seu trabalho como uma mistura de "comédia física balética hábil e situação pensativa". piadas baseadas em '. Chaplin divergiu do pastelão convencional ao diminuir o ritmo e esgotar cada cena de seu potencial cômico, com mais foco em desenvolver a relação do espectador com os personagens. Ao contrário das comédias pastelão convencionais, Robinson afirma que os momentos cômicos dos filmes de Chaplin centram-se na atitude do Vagabundo em relação às coisas que lhe acontecem: o humor não vem do Vagabundo esbarrando em uma árvore, mas de sua levantando o chapéu para a árvore em desculpas. Dan Kamin escreve que os "maneirismos peculiares" de Chaplin podem ser vistos como estranhos. e "comportamento sério no meio da ação pastelão" são outros aspectos-chave de sua comédia, enquanto a transformação surreal de objetos e o emprego de truques na câmera também são características comuns. Seu estilo de assinatura consistia em idiossincrasias gestuais como chapéu-coco torto, ombros caídos, peito vazio e braços pendurados e pélvis inclinada para trás para enriquecer a personalidade cômica de seu 'vagabundo' personagem. Suas roupas surradas, mas elegantes, e seu comportamento incessante de se arrumar, juntamente com sua caminhada e movimento geométricos, davam a seus personagens na tela uma qualidade de fantoche.

Os filmes mudos de Chaplin normalmente acompanham os esforços do Vagabundo para sobreviver em um mundo hostil. O personagem vive na pobreza e frequentemente é maltratado, mas permanece gentil e otimista; desafiando sua posição social, ele se esforça para ser visto como um cavalheiro. Como Chaplin disse em 1925, “O objetivo do Pequeno Companheiro é que não importa o quão deprimido ele esteja, não importa o quão bem os chacais consigam despedaçá-lo, ele ainda é um homem de dignidade." O Vagabundo desafia as figuras de autoridade e "dá o melhor que consegue", levando Robinson e Louvish a vê-lo como um representante dos desprivilegiados - um "homem comum que se tornou heróico salvador". Hansmeyer observa que vários filmes de Chaplin terminam com "o vagabundo sem-teto e solitário [caminhando] com otimismo ... rumo ao pôr do sol ... para continuar sua jornada."

É paradoxal que a tragédia estimula o espírito do ridículo... ridicularizar, suponho, é uma atitude de desafio; devemos rir diante de nossa desamparo contra as forças da natureza – ou enlouquecer.

—Charlie Chaplin, explicando por que suas comédias muitas vezes se divertem de circunstâncias trágicas

A infusão de pathos é um aspecto bem conhecido da obra de Chaplin, e Larcher observa sua reputação de "[induzir] risos e lágrimas". O sentimentalismo em seus filmes vem de uma variedade de fontes, com Louvish apontando "fracasso pessoal, restrições da sociedade, desastre econômico e os elementos". Chaplin às vezes se baseava em eventos trágicos ao criar seus filmes, como no caso de The Gold Rush (1925), que foi inspirado no destino do Donner Party. Constance B. Kuriyama identificou sérios temas subjacentes nas primeiras comédias, como ganância (The Gold Rush) e perda (The Kid). Chaplin também tocou em questões polêmicas: imigração (O Imigrante, 1917); ilegitimidade (The Kid, 1921); e uso de drogas (Easy Street, 1917). Ele costumava explorar esses tópicos ironicamente, transformando o sofrimento em comédia.

O comentário social foi uma característica dos filmes de Chaplin desde o início de sua carreira, já que ele retratou o oprimido sob uma luz simpática e destacou as dificuldades dos pobres. Mais tarde, quando desenvolveu um grande interesse pela economia e se sentiu obrigado a divulgar suas opiniões, Chaplin começou a incorporar mensagens abertamente políticas em seus filmes. Tempos Modernos (1936) retratou trabalhadores fabris em péssimas condições, O Grande Ditador (1940) parodiou Adolf Hitler e Benito Mussolini e terminou com um discurso contra o nacionalismo, Monsieur Verdoux (1947) criticou a guerra e o capitalismo, e A King in New York (1957) atacou o macarthismo.

Vários filmes de Chaplin incorporam elementos autobiográficos, e o psicólogo Sigmund Freud acreditava que Chaplin "sempre interpreta apenas a si mesmo como era em sua juventude sombria". The Kid é pensado para refletir o trauma de infância de Chaplin de ser enviado para um orfanato, os personagens principais em Limelight (1952) contêm elementos da vida de seus pais e A King in New York faz referência às experiências de Chaplin de ser rejeitado pelos Estados Unidos. Muitos de seus sets, especialmente em cenas de rua, têm uma forte semelhança com Kennington, onde ele cresceu. Stephen M. Weissman argumentou que o relacionamento problemático de Chaplin com sua mãe com problemas mentais costumava se refletir em suas personagens femininas e no desejo do Vagabundo de salvá-las.

Em relação à estrutura dos filmes de Chaplin, o estudioso Gerald Mast os vê como consistindo de esboços amarrados pelo mesmo tema e cenário, em vez de terem um enredo fortemente unificado. Visualmente, seus filmes são simples e econômicos, com cenas retratadas como se estivessem em um palco. Sua abordagem de filmagem foi descrita pelo diretor de arte Eugène Lourié: "Chaplin não pensava em 'artístico' imagens quando ele estava filmando. Ele acreditava que a ação é o principal. A câmera está aí para fotografar os atores. Em sua autobiografia, Chaplin escreveu: "Simplicidade é melhor ... efeitos pomposos retardam a ação, são chatos e desagradáveis ... A câmera não deve interferir." Essa abordagem gerou críticas, desde a década de 1940, por ser "antiquada", enquanto o estudioso do cinema Donald McCaffrey a vê como uma indicação de que Chaplin nunca entendeu completamente o cinema como um meio. Kamin, no entanto, comenta que o talento cômico de Chaplin não seria suficiente para continuar engraçado na tela se ele não tivesse uma "capacidade de conceber e dirigir cenas especificamente para o meio cinematográfico".

Compondo

Chaplin desenvolveu uma paixão pela música quando criança e aprendeu sozinho a tocar piano, violino e violoncelo. Considerava importante o acompanhamento musical de um filme, e a partir de A Woman of Paris passou a interessar-se cada vez mais por esta área. Com o advento da tecnologia de som, Chaplin passou a usar uma trilha sonora orquestral sincronizada – composta por ele – para City Lights (1931). A partir daí, ele compôs as trilhas sonoras de todos os seus filmes e, do final dos anos 1950 até sua morte, compôs todas as trilhas sonoras de seus filmes mudos e alguns de seus curtas-metragens.

Como Chaplin não era um músico formado, ele não sabia ler partituras e precisava da ajuda de compositores profissionais, como David Raksin, Raymond Rasch e Eric James, para criar suas partituras. Diretores musicais foram contratados para supervisionar o processo de gravação, como Alfred Newman para City Lights. Embora alguns críticos afirmem que o crédito por sua trilha sonora deva ser dado aos compositores que trabalharam com ele, Raksin – que trabalhou com Chaplin em Tempos Modernos – enfatizou a posição criativa e a participação ativa de Chaplin no processo de composição. Esse processo, que poderia levar meses, começaria com Chaplin descrevendo ao(s) compositor(es) exatamente o que ele queria e cantando ou tocando músicas que havia improvisado no piano. Essas melodias foram então desenvolvidas em estreita colaboração entre o(s) compositor(es) e Chaplin. De acordo com o historiador de cinema Jeffrey Vance, "embora ele tenha contado com associados para arranjar instrumentação variada e complexa, o imperativo musical é dele, e nenhuma nota em uma partitura musical de Chaplin foi colocada lá sem o seu consentimento".

As composições de Chaplin produziram três canções populares. "Smile", composta originalmente para Modern Times (1936) e posteriormente com letras de John Turner e Geoffrey Parsons, foi um sucesso de Nat King Cole em 1954. Para Limelight, Chaplin compôs "Terry's Theme", que foi popularizado por Jimmy Young como "Eternally" (1952). Finalmente, "This Is My Song", interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e em outras paradas europeias. Chaplin também recebeu seu único Oscar competitivo por seu trabalho de composição, já que o tema Limelight ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1973 após o relançamento do filme.

Legado

Em 1998, o crítico de cinema Andrew Sarris chamou Chaplin de "indiscutivelmente o artista mais importante produzido pelo cinema, certamente seu ator mais extraordinário e provavelmente ainda seu ícone mais universal". Ele é descrito pelo British Film Institute como "uma figura imponente na cultura mundial" e foi incluído na lista da revista Time dos "100 Mais Importantes Pessoas do século 20" pelo "riso [que ele trouxe] para milhões" e porque ele "mais ou menos inventou o reconhecimento global e ajudou a transformar uma indústria em arte". Em 1999, o American Film Institute classificou Chaplin como a décima maior estrela masculina do Cinema Clássico de Hollywood.

A imagem do Vagabundo tornou-se parte da história cultural; de acordo com Simon Louvish, o personagem é reconhecível por pessoas que nunca viram um filme de Chaplin e em lugares onde seus filmes nunca são exibidos. O crítico Leonard Maltin escreveu sobre o "único" e "indelével" natureza do Vagabundo, e argumentou que nenhum outro comediante igualou seu 'impacto mundial'. Elogiando o personagem, Richard Schickel sugere que os filmes de Chaplin com o Vagabundo contêm as expressões mais "eloquentes e ricamente cômicas do espírito humano". na história do cinema. Recordações ligadas ao personagem ainda rendem grandes somas em leilões: em 2006, um chapéu-coco e uma bengala de bambu que faziam parte da fantasia do Vagabundo foram comprados por US$ 140 mil em um leilão em Los Angeles.

Como cineasta, Chaplin é considerado um pioneiro e uma das figuras mais influentes do início do século XX. Ele é frequentemente creditado como um dos primeiros artistas do meio. O historiador de cinema Mark Cousins escreveu que Chaplin "mudou não apenas as imagens do cinema, mas também sua sociologia e gramática". e afirma que Chaplin foi tão importante para o desenvolvimento da comédia como gênero quanto D.W. Griffith era para o drama. Ele foi o primeiro a popularizar a comédia de longa-metragem e a desacelerar o ritmo da ação, acrescentando emoção e sutileza a ela. Embora seu trabalho seja classificado principalmente como pastelão, o drama de Chaplin A Woman of Paris (1923) foi uma grande influência no filme de Ernst Lubitsch The Marriage Circle (1924) e, portanto, desempenhou um papel no desenvolvimento da "comédia sofisticada". De acordo com David Robinson, as inovações de Chaplin foram "rapidamente assimiladas para se tornarem parte da prática comum da produção cinematográfica". Cineastas que citaram Chaplin como uma influência incluem Federico Fellini (que chamou Chaplin de "uma espécie de Adão, de quem todos descendemos"), Jacques Tati ("Sem ele eu nunca teria feito um filme& #34;), René Clair ("Ele inspirou praticamente todos os cineastas"), François Truffaut ("Minha religião é o cinema. Eu acredito em Charlie Chaplin..."), Michael Powell, Billy Wilder, Vittorio De Sica e Richard Attenborough. O cineasta russo Andrei Tarkovsky elogiou Chaplin como "a única pessoa que entrou para a história do cinema sem sombra de dúvida". Os filmes que ele deixou para trás nunca podem envelhecer." O cineasta indiano Satyajit Ray disse sobre Chaplin: "Se existe algum nome que possa simbolizar o cinema, é Charlie Chaplin... Tenho certeza de que o nome de Chaplin sobreviverá mesmo que o cinema deixe de existir como meio de comunicação". de expressão artística. Chaplin é verdadeiramente imortal." O cineasta favorito do autor francês Jean Renoir era Chaplin.

Chaplin também influenciou fortemente o trabalho de comediantes posteriores. Marcel Marceau disse que se inspirou para se tornar um mímico depois de assistir Chaplin, enquanto o ator Raj Kapoor baseou sua persona na tela no Tramp. Mark Cousins também detectou o estilo cômico de Chaplin no personagem francês Monsieur Hulot e no personagem italiano Totò. Em outros campos, Chaplin ajudou a inspirar os personagens de desenhos animados Felix the Cat e Mickey Mouse, e foi uma influência no movimento de arte Dada. Como um dos membros fundadores da United Artists, Chaplin também teve um papel importante no desenvolvimento da indústria cinematográfica. Gerald Mast escreveu que, embora a UA nunca tenha se tornado uma grande empresa como a MGM ou a Paramount Pictures, a ideia de que os diretores pudessem produzir seus próprios filmes estava "anos à frente de seu tempo".

Em 1992, o Sight & Sound Critics' O Top Ten Poll classificou Chaplin em 5º lugar em sua lista dos "Top 10 Diretores" de todos os tempos. No século 21, vários filmes de Chaplin ainda são considerados clássicos e estão entre os maiores já feitos. O Sight & Sondagem, que compila os "top ten" cédulas de críticos de cinema e diretores para determinar os filmes mais aclamados de cada grupo, viu City Lights classificar-se entre as críticas dos críticos. top 50, Tempos Modernos dentro do top 100, e O Grande Ditador e A Corrida do Ouro colocados entre os 250 primeiros. Os 100 melhores filmes como votados pelos diretores incluíram Modern Times no número 22, City Lights no número 30 e The Gold Rush no número 91. Cada um dos Chaplin& #39;s características receberam um voto. Chaplin foi classificado em 35º lugar na lista dos "Top 40 Maiores Diretores de Todos os Tempos" da revista Empire. lista em 2005. Em 2007, o American Film Institute nomeou City Lights o 11º maior filme americano de todos os tempos, enquanto The Gold Rush e Modern Times novamente classificado entre os 100 melhores. Livros sobre Chaplin continuam a ser publicados regularmente, e ele é um assunto popular para estudiosos da mídia e arquivistas de filmes. Muitos dos filmes de Chaplin tiveram um lançamento em DVD e Blu-ray.

O legado de Chaplin é administrado em nome de seus filhos pelo escritório Chaplin, localizado em Paris. O escritório representa a Associação Chaplin, fundada por alguns de seus filhos "para proteger o nome, a imagem e os direitos morais" ao seu corpo de trabalho, Roy Export SAS, que detém os direitos autorais da maioria de seus filmes feitos depois de 1918, e Bubbles Incorporated S.A., que detém os direitos autorais de sua imagem e nome. Seu arquivo central é mantido nos arquivos de Montreux, Suíça e versões digitalizadas de seu conteúdo, incluindo 83.630 imagens, 118 scripts, 976 manuscritos, 7.756 cartas e milhares de outros documentos, estão disponíveis para fins de pesquisa no Chaplin Research Center no Cineteca di Bologna. O arquivo fotográfico, que inclui aproximadamente 10.000 fotografias da vida e carreira de Chaplin, é mantido no Musée de l'Elysée em Lausanne, na Suíça. O British Film Institute também estabeleceu a Fundação de Pesquisa Charles Chaplin, e a primeira Conferência Internacional Charles Chaplin foi realizada em Londres em julho de 2005. Elementos para muitos dos filmes de Chaplin são mantidos pelo Academy Film Archive como parte do Roy Exportação Coleção Chaplin.

Comemoração e homenagens

A última casa de Chaplin, Manoir de Ban em Corsier-sur-Vevey, na Suíça, foi convertida em um museu chamado "Chaplin's World". Foi inaugurado em 17 de abril de 2016 após quinze anos de desenvolvimento e é descrito pela Reuters como "um museu interativo que mostra a vida e as obras de Charlie Chaplin". No aniversário de 128 anos de seu nascimento, um recorde de 662 pessoas fantasiadas de Vagabundo em evento organizado pelo museu. Anteriormente, o Museu da Imagem em Movimento em Londres realizou uma exposição permanente sobre Chaplin e organizou uma exposição dedicada à sua vida e carreira em 1988. O London Film Museum organizou uma exposição chamada Charlie Chaplin – O Grande Londrino, de 2010 até 2013.

Em Londres, uma estátua de Chaplin como o Vagabundo, esculpida por John Doubleday e inaugurada em 1981, está localizada em Leicester Square. A cidade também inclui uma estrada com seu nome no centro de Londres, "Charlie Chaplin Walk", onde fica o BFI IMAX. Há nove placas azuis homenageando Chaplin em Londres, Hampshire e Yorkshire. Em Canning Town, leste de Londres, o Gandhi Chaplin Memorial Garden, inaugurado pela neta de Chaplin, Oona Chaplin, em 2015, comemora o encontro entre Chaplin e Mahatma Gandhi em uma casa local em 1931. A cidade suíça de Vevey nomeou um parque em sua homenagem em 1980 e ergueu uma estátua lá em 1982. Em 2011, dois grandes murais retratando Chaplin em dois prédios de 14 andares também foram inaugurados em Vevey. Chaplin também foi homenageado pela cidade irlandesa de Waterville, onde passou vários verões com sua família na década de 1960. Uma estátua foi erguida em 1998; desde 2011, a cidade recebe o Charlie Chaplin Comedy Film Festival anual, que foi fundado para celebrar o legado de Chaplin e mostrar novos talentos cômicos.

Em outras homenagens, um planeta menor, 3623 Chaplin (descoberto pela astrônoma soviética Lyudmila Karachkina em 1981) recebeu o nome de Charlie. Ao longo da década de 1980, a imagem Tramp foi usada pela IBM para anunciar seus computadores pessoais. O aniversário de 100 anos de Chaplin em 1989 foi marcado com vários eventos em todo o mundo e, em 15 de abril de 2011, um dia antes de seu aniversário de 122 anos, o Google o celebrou com um vídeo especial do Google Doodle em suas páginas iniciais globais e em outros países..

Caracterizações

Chaplin é o tema de um filme biográfico, Chaplin (1992), dirigido por Richard Attenborough e estrelado por Robert Downey Jr. no papel-título e Geraldine Chaplin interpretando Hannah Chaplin. Ele também é um personagem do filme de drama histórico The Cat's Meow (2001), interpretado por Eddie Izzard, e no filme feito para a televisão The Scarlett O';Hara War (1980), interpretado por Clive Revill. Uma série de televisão sobre a infância de Chaplin, Young Charlie Chaplin, foi exibida na PBS em 1989 e foi indicada ao Emmy de Melhor Programa Infantil. O filme francês O Preço da Fama (2014) é um relato ficcional do roubo do túmulo de Chaplin.

A vida de Chaplin também foi tema de várias produções teatrais. Dois musicais, Little Tramp e Chaplin, foram produzidos no início dos anos 1990. Em 2006, Thomas Meehan e Christopher Curtis criaram outro musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin, que foi apresentado pela primeira vez no La Jolla Playhouse em San Diego em 2010. Foi adaptado para a Broadway dois anos depois, renomeado como Chaplin – A Musical. Chaplin foi retratado por Robert McClure em ambas as produções. Em 2013, duas peças sobre Chaplin estrearam na Finlândia: Chaplin no Svenska Teatern e Kulkuri (The Tramp) no Tampere Workers&#39.; Teatro.

Chaplin também se destacou na ficção literária. Ele é o protagonista do conto de Robert Coover "Charlie in the House of Rue" (1980; reimpresso na coleção de Coover de 1987 A Night at the Movies) e Sunnyside de Glen David Gold (2009), um romance histórico ambientado no período da Primeira Guerra Mundial. Um dia na vida de Chaplin em 1909 é dramatizado no capítulo intitulado "Tempos Modernos" em Jerusalém de Alan Moore (2016), um romance ambientado na cidade natal do autor, Northampton, Inglaterra.

Prêmios e reconhecimentos

Chaplin recebeu muitos prêmios e honrarias, especialmente mais tarde na vida. Nas honras do Ano Novo de 1975, ele foi nomeado Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico (KBE). Ele também recebeu o título honorário de Doutor em Letras pela Universidade de Oxford e pela Universidade de Durham em 1962. Em 1965, ele e Ingmar Bergman foram vencedores conjuntos do Prêmio Erasmus e, em 1971, ele foi nomeado Comandante da Ordem Nacional. da Legião de Honra pelo governo francês.

Da indústria cinematográfica, Chaplin recebeu um Leão de Ouro especial no Festival de Cinema de Veneza em 1972 e um prêmio pelo conjunto de sua obra da Lincoln Center Film Society no mesmo ano. Desde então, este último foi apresentado anualmente aos cineastas como o Prêmio Chaplin. Chaplin recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1972, tendo sido anteriormente excluído por causa de suas crenças políticas.

Chaplin recebeu três Oscars: um Prêmio Honorário por "versatilidade e genialidade em atuação, roteiro, direção e produção de O Circo" em 1929, um segundo Prêmio Honorário pelo "efeito incalculável que ele teve em fazer do cinema a forma de arte deste século" em 1972, e um prêmio de Melhor Trilha Sonora em 1973 por Limelight (compartilhado com Ray Rasch e Larry Russell). Ele ainda foi indicado nas categorias de Melhor Ator, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme (como produtor) por O Grande Ditador, e recebeu outra indicação de Melhor Roteiro Original por Monsieur Verdoux. Em 1976, Chaplin tornou-se membro da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA).

Seis filmes de Chaplin foram selecionados para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos: The Immigrant (1917), The Kid (1921), A corrida do ouro (1925), Luzes da cidade (1931), Tempos modernos (1936) e A Grande ditador (1940).

Filmografia

Recursos direcionados:

• O miúdo (1921)
• Uma mulher de Paris (1923)
• A corrida de ouro (1925)
• O Circo (1928)
• Luzes da cidade (1931)
• Tempos modernos (1936)
• O grande ditador (1940)
• Monsieur Verdoux (1947)
• Limpo (1952)
• Um rei em Nova York (1957)
• Uma condessa de Hong Kong (1967)

Trabalhos escritos

• Chaplin, Charlie (1922). Minha maravilhosa visita. Londres: Hurst & Blackett. OCLC 253039607.
• —; Haven, Lisa Stein (2014). Um comediante vê o mundo. Columbia: University of Missouri Press. OCLC 894511668.
• —; Robinson, David (2014). Charlie Chaplin: lanternas com o mundo de Limelight. Bolonha: Edizioni Cineteca di Bologna. OCLC 876089834.
• — (1964). A minha autobiografia. Nova Iorque: Simon & Schuster. OCLC 1145727022.
• — (1974). Minha vida em fotos. Nova Iorque: Grosset & Dunlap. OCLC 1064991796.
• — Hayes, Kevin J. (2005). Charlie Chaplin: Entrevistas. Jackson: University Press of Mississippi. OCLC 54844183.