Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (Francês:[ʃaradrenalina] (Ouça.); 9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867) foi um poeta francês que também produziu trabalhos notáveis como ensaísta, crítico de arte e tradutor. Seus poemas exibem domínio de rima e ritmo, contêm um exotismo herdado de Românticos, e são baseados em observações da vida real.

Sua obra mais famosa, um livro de poesia lírica intitulado Les Fleurs du mal (As flores do mal), expressa a beleza mutável da natureza na Paris em rápida industrialização em meados do século XIX. O estilo original de poesia em prosa de Baudelaire influenciou uma geração de poetas, incluindo Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé, entre muitos outros. Ele cunhou o termo modernidade (modernité) para designar a experiência fugaz da vida em uma metrópole urbana e a responsabilidade da expressão artística em capturar essa experiência. Marshall Berman creditou Baudelaire como sendo o primeiro modernista.

Infância

Baudelaire nasceu em Paris, França, em 9 de abril de 1821, e foi batizado dois meses depois na Igreja Católica Romana de Saint-Sulpice. Seu pai, Joseph-François Baudelaire (1759–1827), um funcionário público sênior e artista amador, era 34 anos mais velho que a mãe de Baudelaire, Caroline (nascida Dufaÿs) (1794–1871). Joseph-François morreu durante a infância de Baudelaire, na rue Hautefeuille, Paris, em 10 de fevereiro de 1827. No ano seguinte, Caroline se casou com o tenente-coronel Jacques Aupick [fr], que mais tarde se tornou embaixador da França em várias nobres cortes. Os biógrafos de Baudelaire muitas vezes viram isso como um momento crucial, considerando que o fato de não ser mais o único foco do afeto de sua mãe o deixou com um trauma, o que explica de alguma forma os excessos posteriormente aparentes em seu vida. Ele declarou em uma carta para ela que, "Houve em minha infância um período de amor apaixonado por você." Baudelaire implorou regularmente à mãe por dinheiro ao longo de sua carreira, muitas vezes prometendo que um lucrativo contrato de publicação ou comissão jornalística estava chegando.

Baudelaire foi educado em Lyon, onde se hospedou. Aos 14 anos, ele foi descrito por um colega de classe como "muito mais refinado e distinto do que qualquer um de nossos colegas... literatura." Baudelaire era errático em seus estudos, às vezes diligente, outras vezes propenso à "ócio". Mais tarde, frequentou o Lycée Louis-le-Grand, em Paris, onde estudou Direito, um curso popular para quem ainda não decidiu uma carreira em particular. Começou a frequentar prostitutas e pode ter contraído gonorréia e sífilis nesse período. Ele também começou a contrair dívidas, principalmente para roupas. Ao se formar em 1839, disse ao irmão: "Não sinto que tenho vocação para nada". Seu padrasto tinha em mente uma carreira jurídica ou diplomática, mas, em vez disso, Baudelaire decidiu embarcar na carreira literária. Sua mãe mais tarde relembrou: “Oh, que dor! Se Charles tivesse se deixado guiar pelo padrasto, sua carreira teria sido muito diferente... Ele não teria deixado nome na literatura, é verdade, mas deveríamos ter sido mais felizes, nós três”.;

Retrato de um Baudelaire de 23 anos, pintado em 1844 por Émile Deroy (1820-1846)

Seu padrasto o enviou em uma viagem para Calcutá, na Índia, em 1841, na esperança de acabar com seus hábitos dissolutos. A viagem forneceu fortes impressões sobre o mar, a navegação e os portos exóticos, que mais tarde empregou em sua poesia. (Baudelaire mais tarde exagerou sua viagem abortada para criar uma lenda sobre suas viagens e experiências juvenis, incluindo "montar em elefantes".) Ao retornar às tavernas de Paris, ele começou a compor alguns dos poemas de " 34;Les Fleurs du Mal". Aos 21 anos, ele recebeu uma herança considerável, mas desperdiçou grande parte em poucos anos. Sua família obteve um decreto para depositar sua propriedade em um fundo fiduciário, do qual ele se ressentiu amargamente, a certa altura argumentando que permitir que ele falisse financeiramente seria a única maneira segura de ensiná-lo a manter suas finanças em ordem.

Baudelaire tornou-se conhecido nos círculos artísticos como um dândi e gastador, gastando grande parte de sua herança e mesada em um curto período de tempo. Durante este tempo, Jeanne Duval tornou-se sua amante. Ela foi rejeitada por sua família. Sua mãe pensava que Duval era uma "Vênus Negra" que "torturou-o de todas as maneiras" e esvaziou-lhe o dinheiro em todas as oportunidades. Baudelaire fez uma tentativa de suicídio durante este período.

Participou das Revoluções de 1848 e escreveu para um jornal revolucionário. No entanto, seu interesse pela política estava passando, como ele notaria mais tarde em seus diários.

No início da década de 1850, Baudelaire lutava contra problemas de saúde, dívidas urgentes e produção literária irregular. Ele freqüentemente se mudava de um alojamento para outro para escapar dos credores. Ele empreendeu muitos projetos que não conseguiu concluir, embora tenha terminado as traduções de histórias de Edgar Allan Poe.

Após a morte de seu padrasto em 1857, Baudelaire não recebeu nenhuma menção no testamento, mas mesmo assim ficou animado porque a divisão com sua mãe poderia agora ser consertada. Aos 36 anos, ele escreveu para ela: "acredite que pertenço a você absolutamente e que pertenço apenas a você". Sua mãe morreu em 16 de agosto de 1871, sobrevivendo ao filho por quase quatro anos.

Carreira editorial

Sua primeira obra publicada, sob o pseudônimo de Baudelaire Dufaÿs, foi sua crítica de arte "Salão de 1845", que atraiu atenção imediata por sua ousadia. Muitas de suas opiniões críticas eram novas em seu tempo, incluindo sua defesa de Delacroix, e algumas de suas opiniões parecem notavelmente sintonizadas com as futuras teorias dos pintores impressionistas.

Em 1846, Baudelaire escreveu sua segunda resenha do Salon, ganhando credibilidade adicional como defensor e crítico do romantismo. Seu apoio contínuo a Delacroix como o principal artista romântico ganhou ampla notoriedade. No ano seguinte, foi publicada a novela La Fanfarlo de Baudelaire.

As Flores do Mal

A primeira edição de Les Fleurs du mal com notas de autor

Baudelaire era um trabalhador lento e muito atencioso. No entanto, muitas vezes ele foi desviado pela indolência, angústia emocional e doença, e foi somente em 1857 que publicou Les Fleurs du mal (As flores do mal), seu primeiro e mais famoso volume de poemas. Alguns desses poemas já haviam aparecido na Revue des deux mondes (Revisão de dois mundos) em 1855, quando foram publicados pelo amigo de Baudelaire, Auguste Poulet- Malassis. Alguns dos poemas apareceram como "versos fugitivos" em várias revistas francesas durante a década anterior.

Os poemas encontraram um público pequeno, mas apreciador. No entanto, maior atenção do público foi dada ao seu assunto. O efeito sobre os colegas artistas foi, como afirmou Théodore de Banville, "imenso, prodigioso, inesperado, misturado com admiração e com algum medo ansioso indefinível". Gustave Flaubert, recentemente atacado de forma semelhante por Madame Bovary (e absolvido), ficou impressionado e escreveu a Baudelaire: "Você encontrou uma maneira de rejuvenescer o romantismo... Você é tão inflexível quanto como mármore e tão penetrante quanto uma névoa inglesa."

Os principais temas sexo e morte foram considerados escandalosos para a época. Ele também tocou no lesbianismo, no amor sagrado e profano, na metamorfose, na melancolia, na corrupção da cidade, na inocência perdida, na opressão de viver e no vinho. Notável em alguns poemas é o uso de imagens de Baudelaire do sentido do olfato e das fragrâncias, que é usado para evocar sentimentos de nostalgia e intimidade passada.

O livro, no entanto, rapidamente se tornou sinônimo de insalubridade entre os principais críticos da época. Alguns críticos chamaram alguns dos poemas de "obras-primas de paixão, arte e poesia" mas outros poemas foram considerados merecedores de nada menos do que uma ação legal para suprimi-los. J. Habas liderou a acusação contra Baudelaire, escrevendo em Le Figaro: "Tudo nele que não é hediondo é incompreensível, tudo o que se entende é pútrido". Baudelaire respondeu ao clamor em uma carta profética para sua mãe:

"Você sabe que sempre considerei que a literatura e as artes buscam um objetivo independente da moralidade. A beleza da concepção e do estilo é suficiente para mim. Mas este livro, cujo título (Fleurs du mal) diz tudo, é revestido, como você verá, em uma beleza fria e sinistra. Foi criado com raiva e paciência. Além disso, a prova de seu valor positivo é em todos os doentes que falam dele. O livro envolve as pessoas. Além disso, já que me assustei com o horror que devo inspirar, corto um terço das provas. Negam-me tudo, o espírito de invenção e até o conhecimento da língua francesa. Eu não me importo com um rap sobre todos esses imbecis, e eu sei que este livro, com suas virtudes e suas falhas, fará o seu caminho na memória do público cartado, ao lado dos melhores poemas de V. Hugo, Th. Gautier e até Byron."

Capa de ilustração para São Paulo, por Baudelaire amigo Félicien Rops

Baudelaire, seu editor e o impressor foram processados com sucesso por ofensa à moral pública. Eles foram multados, mas Baudelaire não foi preso. Seis dos poemas foram suprimidos, mas impressos posteriormente como Les Épaves (Os naufrágios) (Bruxelas, 1866). Outra edição de Les Fleurs du mal, sem esses poemas, mas com acréscimos consideráveis, apareceu em 1861. Muitos notáveis se uniram a Baudelaire e condenaram a sentença. Victor Hugo escreveu para ele: "Suas fleurs du mal brilham e deslumbram como estrelas... Aplaudo seu espírito vigoroso com todas as minhas forças." Baudelaire não recorreu da sentença, mas sua multa foi reduzida. Quase 100 anos depois, em 11 de maio de 1949, Baudelaire foi inocentado, o julgamento oficialmente revogado e os seis poemas proibidos reintegrados na França.

No poema "Au lecteur" ("Ao Leitor") que prefacia Les Fleurs du mal, Baudelaire acusa seus leitores de hipocrisia e de serem tão culpados de pecados e mentiras quanto o poeta:

... Se violação ou incêndio, veneno ou faca

Não tem nenhum padrão agradável no material

Desta tela drab nós aceitamos como vida—

É porque não somos suficientemente corajosos!

(Tradução de Robert Campbell)

Anos finais

Charles Baudelaire por Nadar, 1855

Em seguida, Baudelaire trabalhou na tradução e adaptação de Confessions of an English Opium-Eater, de Thomas De Quincey. Outros trabalhos nos anos seguintes incluíram Petits Poèmes en prose (Pequenos poemas em prosa); uma série de resenhas de arte publicadas na Pays, Exposition universelle (Country, World Fair); estudos sobre Gustave Flaubert (em L'Artiste, 18 de outubro de 1857); sobre Théophile Gautier (Revue contemporaine, setembro de 1858); vários artigos contribuíram para os Poètes français de Eugène Crépet; Les Paradis artificiels: opium et haschisch (Poetas franceses; Paraísos artificiais: ópio e haxixe) (1860); e Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac (Um capítulo final da história das obras de Balzac) (1880), originalmente um artigo "Comente sobre paye ses dettes quand on a du génie" ("Como se paga as dívidas quando se tem gênio"), em que sua crítica se volta contra seus amigos Honoré de Balzac, Théophile Gautier e Gérard de Nerval.

Jeanne Duval, pintado por Édouard Manet em 1862 (Museu de Belas Artes de Budapest)

Apollonie Sabatier, musa e amante de uma vez, pintado por Vincent Vidal

Cenotaph de Charles Baudelaire, Cemitério de Montparnasse

Grave de Baudelaire em Cimetière du Montparnasse

Em 1859, suas doenças, seu uso prolongado de láudano, sua vida de estresse e sua pobreza cobraram seu preço e Baudelaire envelheceu visivelmente. Mas, por fim, sua mãe cedeu e concordou em deixá-lo morar com ela por um tempo em Honfleur. Baudelaire era produtivo e estava em paz na cidade litorânea, sendo seu poema Le Voyage um exemplo de seus esforços durante esse período. Em 1860, ele se tornou um fervoroso defensor de Richard Wagner.

No entanto, suas dificuldades financeiras aumentaram novamente, principalmente depois que seu editor Poulet Malassis faliu em 1861. Em 1864, ele deixou Paris para a Bélgica, em parte na esperança de vender os direitos de suas obras e dar palestras. Seu relacionamento de longa data com Jeanne Duval continuou intermitente, e ele a ajudou até o fim de sua vida. As relações de Baudelaire com a atriz Marie Daubrun e com a cortesã Apollonie Sabatier, embora fonte de muita inspiração, nunca produziram nenhuma satisfação duradoura. Ele fumava ópio e em Bruxelas começou a beber em excesso. Baudelaire sofreu um grave derrame em 1866 e a paralisia se seguiu. Após mais de um ano de afasia, recebeu os últimos ritos da Igreja Católica. Os últimos dois anos de sua vida foram passados em estado semi-paralisado em várias "maisons de santé" em Bruxelas e em Paris, onde morreu em 31 de agosto de 1867. Baudelaire está enterrado no Cimetière du Montparnasse, em Paris.

Muitas das obras de Baudelaire foram publicadas postumamente. Após sua morte, sua mãe pagou suas dívidas substanciais e encontrou algum conforto na fama emergente de Baudelaire. "Vejo que meu filho, apesar de todos os seus defeitos, tem seu lugar na literatura." Ela viveu mais quatro anos.

Poesia

Quem entre nós não sonhou, em momentos de ambição, do milagre de uma prosa poética, musical sem ritmo e rima, flexível e staccato o suficiente para se adaptar aos movimentos líricos da alma, as ondulações de sonhos, e saltos súbitos da consciência. Esta ideia obsessiva é, acima de tudo, uma criança de cidades gigantes, da intersecção de suas relações miríades.

—Dedicação de Le Spleen de Paris

Baudelaire é um dos maiores inovadores da literatura francesa. Sua poesia é influenciada pelos poetas românticos franceses do início do século XIX, embora sua atenção às características formais do verso a conecte mais intimamente ao trabalho dos "parnasianos" contemporâneos. Quanto ao tema e tom, vemos em suas obras a rejeição da crença na supremacia da natureza e na bondade fundamental do homem como tipicamente defendida pelos românticos e expressa por eles em voz retórica, efusiva e pública em favor de um novo urbanismo sensibilidade, uma consciência da complexidade moral individual, um interesse pelo vício (ligado à decadência) e prazeres sensuais e estéticos refinados, e o uso de temas urbanos, como a cidade, a multidão, transeuntes individuais, tudo expresso em altamente verso ordenado, por vezes através de uma voz cínica e irónica. Formalmente, o uso do som para criar atmosfera e de "símbolos" (imagens que assumem uma função ampliada dentro do poema), denunciam um movimento no sentido de considerar o poema como um objeto autorreferencial, ideia aprofundada pelos simbolistas Verlaine e Mallarmé, que reconhecem Baudelaire como um pioneiro nesse sentido.

Além de suas inovações na versificação e nas teorias do simbolismo e das "correspondências", cuja consciência é essencial para qualquer apreciação do valor literário de sua obra, aspectos de sua obra que recebem regularmente muita discussão crítica incluem o papel das mulheres, a direção teológica de seu trabalho e sua alegada defesa do "satanismo", sua experiência de estados mentais induzidos por drogas, a figura do dândi, sua postura em relação à democracia e suas implicações para o indivíduo, sua resposta às incertezas espirituais da época, suas críticas à burguesia e sua defesa da música e pintura modernas (por exemplo, Wagner, Delacroix). Ele fez de Paris o tema da poesia moderna. Ele deu vida aos detalhes da cidade aos olhos e corações de seus leitores.

Críticas

Baudelaire foi um participante ativo na vida artística de seu tempo. Como crítico e ensaísta, ele escreveu extensivamente e perspicazmente sobre os luminares e temas da cultura francesa. Ele era franco com amigos e inimigos, raramente adotava uma abordagem diplomática e às vezes respondia verbalmente com violência, o que muitas vezes prejudicava sua causa. Suas associações foram numerosas, incluindo Gustave Courbet, Honoré Daumier, Félicien Rops, Franz Liszt, Champfleury, Victor Hugo, Gustave Flaubert e Balzac.

Edgar Allan Poe

Em 1847, Baudelaire conheceu as obras de Poe, nas quais encontrou contos e poemas que, segundo ele, existiam há muito tempo em seu próprio cérebro, mas nunca tomaram forma. Baudelaire viu em Poe um precursor e tentou ser sua contraparte francesa contemporânea. Dessa época até 1865, ele se ocupou principalmente com a tradução das obras de Poe; suas traduções foram amplamente elogiadas. Baudelaire não foi o primeiro tradutor francês de Poe, mas suas "traduções escrupulosas" foram considerados entre os melhores. Estes foram publicados como Histoires extraordinaires (Histórias extraordinárias) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires (Novas histórias extraordinárias) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym, Eureka e Histoires grotesques et sérieuses (Histórias grotescas e sérias) (1865). Dois ensaios sobre Poe podem ser encontrados em seus Œuvres complètes (Trabalhos completos) (vols. v. e vi.).

Eugène Delacroix

Um forte defensor do pintor romântico Delacroix, Baudelaire chamou-o de "um poeta na pintura". Baudelaire também absorveu muito das ideias estéticas de Delacroix expressas em seus diários. Como Baudelaire elaborou em seu "Salão de 1846", "Ao contemplar sua série de quadros, parece estar assistindo à celebração de algum mistério doloroso... Essa melancolia grave e elevada brilha com um luz opaca... melancólica e profunda como uma melodia de Weber." Delacroix, embora agradecido, manteve distância de Baudelaire, principalmente após o escândalo de Les Fleurs du mal. Em correspondência privada, Delacroix afirmou que Baudelaire "realmente me dá nos nervos" e expressou seu descontentamento com os persistentes comentários de Baudelaire sobre a "melancolia" e "febril".

Richard Wagner

Baudelaire não tinha formação musical formal e conhecia pouco sobre compositores além de Beethoven e Weber. Weber foi, de certa forma, o precursor de Wagner, usando o leitmotiv e concebendo a ideia da "obra de arte total" ("Gesamtkunstwerk"), ambos conquistando a admiração de Baudelaire. Antes mesmo de ouvir a música de Wagner, Baudelaire estudou críticas e ensaios sobre ele e formulou suas impressões. Mais tarde, Baudelaire os colocou em sua análise não técnica de Wagner, que foi altamente considerada, particularmente seu ensaio "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris". A reação de Baudelaire à música foi apaixonada e psicológica. "A música me envolve (possui) como o mar." Depois de assistir a três concertos de Wagner em Paris em 1860, Baudelaire escreveu ao compositor: “Tive um sentimento de orgulho e alegria em compreender, em ser possuído, em ser dominado, um prazer verdadeiramente sensual como o de subir no ar.." Os escritos de Baudelaire contribuíram para a elevação de Wagner e para o culto ao wagnerismo que varreu a Europa nas décadas seguintes.

Théophile Gautier

Gautier, escritor e poeta, conquistou o respeito de Baudelaire por sua perfeição de forma e seu domínio da linguagem, embora Baudelaire pensasse que lhe faltavam emoções e espiritualidade mais profundas. Ambos se esforçaram para expressar a visão interior do artista, que Heinrich Heine afirmou anteriormente: "Em questões artísticas, sou um sobrenatural. Acredito que o artista não pode encontrar todas as suas formas na natureza, mas que as mais notáveis lhe são reveladas em sua alma." As frequentes meditações de Gautier sobre a morte e o horror da vida são temas que influenciaram os escritos de Baudelaire. Em gratidão por sua amizade e visão comum, Baudelaire dedicou Les Fleurs du mal a Gautier.

Édouard Manet

Charles Baudelaire, de face (1869 impressão de 1865 etching) por Édouard Manet

Manet e Baudelaire tornaram-se companheiros constantes por volta de 1855. No início da década de 1860, Baudelaire acompanhava Manet em viagens diárias de esboços e frequentemente o encontrava socialmente. Manet também emprestou dinheiro a Baudelaire e cuidou de seus negócios, principalmente quando Baudelaire foi para a Bélgica. Baudelaire encorajou Manet a seguir seu próprio caminho e não sucumbir às críticas. “Manet tem um grande talento, um talento que resistirá ao teste do tempo. Mas ele tem um caráter fraco. Ele me parece esmagado e atordoado pelo choque." Em sua pintura Música nas Tulherias, Manet inclui retratos de seus amigos Théophile Gautier, Jacques Offenbach e Baudelaire. Embora seja difícil diferenciar quem influenciou quem, tanto Manet quanto Baudelaire discutiram e expressaram alguns temas comuns por meio de suas respectivas artes. Baudelaire elogiou a modernidade dos temas de Manet: "quase toda a nossa originalidade vem do selo que o 'tempo' impressões sobre nossos sentimentos." Quando o famoso Olympia de Manet (1865), um retrato de uma prostituta nua, provocou um escândalo por seu realismo flagrante misturado com uma imitação de motivos renascentistas, Baudelaire trabalhou em particular para sustentar seu amigo, embora ele não ofereceu defesa pública (ele estava, porém, doente na época). Quando Baudelaire voltou da Bélgica após o derrame, Manet e sua esposa eram visitantes frequentes na casa de repouso e ela tocou passagens de Wagner para Baudelaire no piano.

Nada

Nadar (Félix Tournachon) foi um notável caricaturista, cientista e importante fotógrafo antigo. Baudelaire admirava Nadar, um de seus amigos íntimos, e escreveu: "Nadar é a mais surpreendente manifestação de vitalidade." Eles se moviam em círculos semelhantes e Baudelaire fez muitas conexões sociais por meio dele. A ex-amante de Nadar, Jeanne Duval, tornou-se amante de Baudelaire por volta de 1842. Baudelaire interessou-se pela fotografia na década de 1850 e, denunciando-a como uma forma de arte, defendeu seu retorno ao "seu verdadeiro propósito, que é o de ser o servo das ciências e das artes'. A fotografia não deve, segundo Baudelaire, invadir "o domínio do impalpável e do imaginário". Nadar permaneceu um amigo leal até os últimos dias de Baudelaire e escreveu seu obituário no Le Figaro.

Filosofia

Muitas das proclamações filosóficas de Baudelaire foram consideradas escandalosas e intencionalmente provocativas em seu tempo. Ele escreveu sobre uma ampla gama de assuntos, atraindo críticas e indignação de muitos quadrantes.

Juntamente com Poe, Baudelaire nomeou o arqui-reacionário Joseph de Maistre como seu maître à penser e adotou visões cada vez mais aristocráticas. Em seus diários, ele escreveu: “Não há forma de governo racional e seguro exceto uma aristocracia. […] Há apenas três seres dignos de respeito: o sacerdote, o guerreiro e o poeta. Saber, matar e criar. O resto da humanidade pode ser taxado e escravizado, eles nascem para o estábulo, isto é, para praticar o que eles chamam de profissões."

Influência e legado

Retrato de Gustave Courbet, 1848

A influência de Baudelaire na direção da literatura moderna em francês (e inglês) foi considerável. Os escritores franceses mais importantes que vieram depois dele foram generosos com homenagens; quatro anos após sua morte, Arthur Rimbaud o elogiou em uma carta como "o rei dos poetas, um verdadeiro Deus". Em 1895, Stéphane Mallarmé publicou "Le Tombeau de Charles Baudelaire", um soneto em memória de Baudelaire. Marcel Proust, em um ensaio publicado em 1922, afirmou que, junto com Alfred de Vigny, Baudelaire foi "o maior poeta do século XIX".

No mundo anglófono, Edmund Wilson atribuiu a Baudelaire o impulso inicial para o movimento simbolista em virtude de suas traduções de Poe. Em 1930, T. S. Eliot, ao afirmar que Baudelaire ainda não havia recebido uma "justa apreciação" mesmo na França, afirmou que o poeta tinha "grande gênio" e afirmou que seu "domínio técnico que dificilmente pode ser superestimado... tornou seu verso um estudo inesgotável para poetas posteriores, não apenas em sua própria língua". Em uma palestra proferida em francês sobre "Edgar Allan Poe e a França" (Edgar Poe et la France) em Aix-en-Provence em abril de 1948, Eliot declarou que "Sou um poeta inglês de origem americana que aprendeu sua arte sob a égide de Baudelaire e da linhagem baudelairiana de poetas.' 34; Eliot também aludiu à poesia de Baudelaire diretamente em sua própria poesia. Por exemplo, ele citou a última linha de "Au Lecteur" na última linha da Seção I de The Waste Land.

Ao mesmo tempo em que Eliot afirmava a importância de Baudelaire de um ponto de vista amplamente conservador e explicitamente cristão, críticos de esquerda como Wilson e Walter Benjamin foram capazes de fazê-lo de uma perspectiva dramaticamente diferente. Benjamin traduziu Tableaux Parisiens de Baudelaire para o alemão e publicou um grande ensaio sobre tradução como prefácio.

No final dos anos 1930, Benjamin usou Baudelaire como ponto de partida e foco para Das Passagenwerk, sua tentativa monumental de uma avaliação materialista da cultura do século XIX. Para Benjamin, a importância de Baudelaire residia em suas anatomias da multidão, da cidade e da modernidade. Ele diz que, em Les Fleurs du mal, "a desvalorização específica do mundo das coisas, tal como se manifesta na mercadoria, é o fundamento da intenção alegórica de Baudelaire.' 34;

François Porche publicou uma coleção de poesia chamada Charles Baudelaire: Poetry Collection em memória de Baudelaire.

O romance A Singular Conspiracy (1974) de Barry Perowne é um tratamento ficcional do período desconhecido na vida de Edgar Allan Poe de janeiro a maio de 1844, no qual (entre outras coisas) Poe se envolve com um jovem Baudelaire em uma conspiração para expor a identidade dos Baudelaire. padrasto para chantagear, para liberar a liberdade dos Baudelaire. patrimônio.

A Vanderbilt University "reuniu uma das coleções de pesquisa mais abrangentes do mundo sobre... Baudelaire". Les Fleurs du mal tem várias referências acadêmicas.

Funciona

Baudelaire, Bibliothèque de la Pléiade, Gerenciamento de contas (Obras completas), volume I.

• Salão de 1845, 1845
• Salão de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Reflexões sobre Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863
• Curiosidades Esthétiques, 1868
• L'art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris1869. Paris Spleen (Contra Mundum Press: 2021)
• Traduções de Charles Baudelaire, 1869 (Livre inglesa de vários poemas de Baudelaire, de Richard Herne Shepherd)
• Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887–1907
• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897. My Heart Laid Bare & Outros Textos (Contra Mundum Press: 2017; 2020)
• Outros produtos(19 vols.)
• Espelho de arte, 1955
• A essência da Laughter, 1956
• Curiosidades Esthétiques, 1962
• O pintor da vida moderna e outros ensaios, 1964
• Baudelaire como um crítico literário, 1964
• Artes em Paris 1845–1862, 1965
• Escritos selecionados sobre arte e artistas, 1972
• Cartas selecionadas de Charles Baudelaire, 1986
• Vinte Poemas de Prosa, 1988
• Critique d'art; Crítica musicale, 1992
• Bélgica Striped Bare (Contra Mundum Press: 2019)

Adaptações musicais

• compositor francês Claude Debussy definiu cinco dos poemas de Baudelaire para a música em 1890: Cinq poèmes de Charles Baudelaire (Le Balcon, Harmonie du soir, Le Jet d'eau, Recueillement e La Mort des amants).
• compositor francês Henri Duparc estabeleceu dois dos poemas de Baudelaire para a música: "L'Invitation au voyage" em 1870, e "La vie antérieure" em 1884.
• Inglês composer Mark-Anthony Turnage compôs configurações de dois dos poemas de Baudelaire, "Harmonie du soir" e "L'Invitation au voyage", para soprano e sete instrumentos.
• O músico eletrônico americano Ruth White (composer) gravou alguns dos poemas de Baudelaire em Les Fleurs du Mal como canto sobre música eletrônica em uma gravação de 1969, Flores do Mal.
• O cantor e compositor francês Léo Ferré dedicou-se a pôr a poesia de Baudelaire em música em três álbuns: Les Fleurs du mal em 1957 (12 poemas), Léo Ferré chante Baudelaire em 1967 (24 poemas, incluindo um de Le Spleen de Paris), e o póstumo Les Fleurs du mal (suite et fin) (21 poemas), gravado em 1977, mas lançado em 2008.
• compositor soviético/russo David Tukhmanov definiu o poema de Baudelaire para a música (álbum oculto Em uma onda da minha memória, 1975).
• American avant-garde compositor, vocalista e performer Diamanda Galás fez uma interpretação em francês original de Les Litanies de Satanás a partir de Les Fleurs du mal, em seu álbum de estreia intitulado As Litanias de Satanás, que consiste em efeitos de fita e eletrônica com camadas de sua voz.
• O cantor francês David TMX gravou os poemas "Lesbos" e "Une Charogne" de As Flores do Mal.
• Grupos de metal/shoegaze franceses Alcest e Amesoeurs usaram sua poesia para as letras das faixas "Élévation" (on Le Secret) e "Recueillement" (on Amesoeurs), respectivamente. Celtic Frost usou seu poema Tristes de la lune como uma letra da canção no álbum No Pandemonium.
• As bandas francesas de Black Metal Mortifera e Peste Noire usaram poemas de Baudelaire como letras para as músicas "Le revenant" e "Ciel brouillé" (on Vastiia Tenebrd Mortifera por Mortifera) e "Le mort joyeux" e "Spleen" (on La Sanie des siècles – Panégyrique de la dégénérescence por Peste Noire)
• O álbum de 2005 da cantora israelense Maor Cohen, cujo nome hebraico se traduz em francês como "Les Fleurs du Mal", é uma compilação de canções do livro de Baudelaire do mesmo nome. Os textos foram traduzidos para o hebraico pelo poeta israelense Dori Manor, e a música foi composta por Cohen.
• cantor italiano Franco Battiato set Convite au viagem para a música como Invito Al Viaggio em seu álbum de 1999 Fleurs (Esempi Affini Di Scritture E Simili).
• Conjunto de compositores americanos Gérard Pape Tristesses de la lune/Sorrows of the Moon a partir de Flores para Mal para voz e fita eletrônica.
• A banda francesa Marc Seberg escreveu uma adaptação de Recueillement para seu álbum de 1985 Le Chant Des Terres.
• compositor holandês Marjo Tal definiu vários dos poemas de Baudelaire para a música.
• A banda de heavy metal russa Black Obelisk usou traduções russas de vários poemas Baudelaire como letras para suas músicas.
• A cantora francesa Mylène Farmer apresentou "L'Horloge" à música de Laurent Boutonnat no álbum Ainsi soit je e o número de abertura de sua turnê de 1989. Em seu último álbum "Désobéissance" (2018) ela gravou o prefácio de Baudelaire para "Les Fleurs du Mal", "Au lecteur". O jornalista francês Hugues Royer mencionou várias alusões e interpretações dos poemas e citações de Baudelaire usadas por Farmer em várias canções em seu livro "Mylène" (publicado em 2008).
• Em 2009, a banda de rock italiana C.F.F. e il Nomade Venerabile lançou Um homem, uma canção inspirada Spleen, contido no álbum Lucidiar (Otium Records / Compagnia Nuove Indye). O videoclipe está disponível no YouTube.
• A banda aggrotech alemã C-Drone-Defect usou a tradução de "Le Rebelle" de Roy Campbell como letras para a canção "Rebellis" em seu álbum de 2009 Dystopia.
• Inglês rock band The Cure usou a tradução de "Les yeux des pauvres" como letras para a canção "How Beautiful You Are".
• O cantor e compositor francês Serge Gainsbourg definiu o poema de Baudelaire "Dancing Snake" (Le serpent qui danse) para a música em sua canção de 1964 "Baudelaire".
• A banda de black metal grega Rotting Christ adaptou o poema de Baudelaire "Les Litanies De Satan" de Flores para Mal para uma canção do mesmo nome em seu álbum de 2016 Rituais.
• A banda belga Exsangue lançou o primeiro vídeo para o single "A une Malabaraise", e as letras são baseadas no mesmo sonnet de Baudelaire em 2016.
• A banda de música eletrônica belga Modern Cubism lançou dois álbuns onde poemas de Baudelaire são usados como letras, Les Plains d’un Icare em 2008 e álbum ao vivo Reclamações ao vivo em 2010.
• O rapper americano Tyler, o Criador lançou seu álbum Me chame se você se perder em 2021. Ao longo do álbum, Tyler, o Criador se refere a si mesmo como "Tyler Baudelaire".
• Cantor e compositor canadense Pierre Lapointe definiu o poema de Baudelaire "Le serpent qui danse" para música em seu álbum de 2022 Lheure mauve.