Cecília Beaux
Eliza Cecilia Beaux (1 de maio de 1855 - 17 de setembro de 1942) foi uma artista americana e a primeira mulher a ensinar arte na Academia de Belas Artes da Pensilvânia. Conhecida por seus retratos elegantes e sensíveis de amigos, parentes e patronos da Era Dourada, Beaux pintou muitos temas famosos, incluindo a primeira-dama Edith Roosevelt, o almirante Sir David Beatty e Georges Clemenceau.
Beaux formou-se na Filadélfia e passou a estudar em Paris, onde foi influenciada pelos artistas acadêmicos Tony Robert-Fleury e William-Adolphe Bouguereau, bem como pelo trabalho de Édouard Manet e Edgar Degas. Seu estilo foi comparado ao de John Singer Sargent; em uma exposição, Bernard Berenson brincou que suas pinturas eram as melhores Sargents da sala. Como seu instrutor William Sartain, ela acreditava que havia uma conexão entre características físicas e traços comportamentais.
Beaux foi premiado com uma medalha de ouro pelo conjunto de sua obra pelo National Institute of Arts and Letters e homenageado por Eleanor Roosevelt como "a mulher americana que fez a maior contribuição para a cultura do mundo".
Biografia
Infância
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Eliza Cecilia Beaux nasceu em 1º de maio de 1855 na Filadélfia, a filha mais nova do fabricante de seda francês Jean Adolphe Beaux e da professora Cecilia Kent Leavitt. Sua mãe era filha do proeminente empresário John Wheeler Leavitt, da cidade de Nova York, e de sua esposa, Cecilia Kent, de Suffield, Connecticut. Cecilia Kent Leavitt morreu de febre puerperal 12 dias após dar à luz aos 33 anos.
Cecilia e sua irmã Etta foram posteriormente criadas por sua avó materna e tias, principalmente na Filadélfia. Seu pai, incapaz de suportar a dor de sua perda e sentindo-se à deriva em um país estrangeiro, voltou para sua França natal por 16 anos, com apenas uma visita à Filadélfia. Ele voltou quando Cecilia tinha dois anos, mas saiu quatro anos depois, depois que seu negócio faliu. Como ela confessou mais tarde: “Não gostávamos muito do papai, ele era tão estrangeiro”. Nós o achamos peculiar." Seu pai tinha uma aptidão natural para o desenho e as irmãs ficaram encantadas com seus desenhos caprichosos de animais. Mais tarde, Beaux descobriria que sua herança francesa lhe serviria bem durante sua peregrinação e treinamento na França.
Na Filadélfia, a tia de Beaux, Emily, casou-se com o engenheiro de minas William Foster Biddle, a quem Beaux mais tarde descreveria como "depois de minha avó, a influência mais forte e benéfica em minha vida". Por cinquenta anos, ele cuidou de suas sobrinhas com atenção consistente e apoio financeiro ocasional. Sua avó, por outro lado, supervisionava o dia-a-dia e disciplinava gentilmente. Seja com tarefas domésticas, trabalhos manuais ou acadêmicos, a vovó Leavitt ofereceu uma estrutura pragmática, enfatizando que "tudo que se empreende deve ser concluído, conquistado" Os anos da Guerra Civil foram particularmente desafiadores, mas a família extensa sobreviveu apesar do pouco apoio emocional ou financeiro do pai de Beaux.
Depois da guerra, Beaux começou a passar algum tempo na casa de "Willie" e Emily, ambos músicos proficientes. Beaux aprendeu a tocar piano, mas preferia cantar. A atmosfera musical mais tarde provou ser uma vantagem para suas ambições artísticas. Beaux lembrou: "Eles entendiam perfeitamente o espírito e as necessidades da vida de um artista". No início da adolescência, ela teve seu primeiro grande contato com a arte durante visitas com Willie à vizinha Academia de Belas Artes da Pensilvânia, uma das principais escolas de arte e museus da América. Embora fascinado pelos elementos narrativos de algumas das pinturas, particularmente os temas bíblicos das enormes pinturas de Benjamin West, neste ponto Beaux não tinha aspirações de se tornar um artista.
Sua infância foi protegida, embora geralmente feliz. Quando adolescente, ela já manifestava os traços, como ela descreveu, de "tanto realista quanto perfeccionista, perseguida por uma paixão intransigente por realizar." Ela frequentou a Escola Misses Lyman e era apenas uma aluna mediana, embora se saísse bem em francês e história natural. No entanto, ela não conseguiu pagar a taxa extra das aulas de arte.
Aos 16 anos, Beaux começou a ter aulas de arte com uma parente, Catherine Ann Drinker, uma artista talentosa que tinha seu próprio estúdio e uma clientela crescente. Drinker se tornou o modelo de Beaux e ela continuou as aulas com Drinker por um ano. Ela então estudou por dois anos com o pintor Francis Adolf Van der Wielen, que deu aulas de perspectiva e desenho a partir de moldes durante a construção da nova Academia de Belas Artes da Pensilvânia. Dado o viés da era vitoriana, as alunas não podiam estudar anatomia diretamente e não podiam frequentar aulas de desenho com modelos vivos (que muitas vezes eram prostitutas) até uma década depois.
Aos 18 anos, Beaux foi nomeado professor de desenho na Miss Sanford's School, assumindo o cargo de Drinker. Ela também deu aulas particulares de arte e produziu arte decorativa e pequenos retratos. Seus próprios estudos eram em sua maioria autodirigidos. Beaux recebeu sua primeira introdução à litografia fazendo trabalhos de cópia para o impressor da Filadélfia Thomas Sinclair e ela publicou seu primeiro trabalho em St. Nicholas em dezembro de 1873. Beaux demonstrou precisão e paciência como ilustrador científico, criando desenhos de fósseis para Edward Drinker Cope, para um relatório de vários volumes patrocinado pelo U.S. Geological Survey. No entanto, ela não achou a ilustração técnica adequada para uma carreira (a extrema exatidão exigida deu-lhe dores no "plexo solar"). Nesta fase, ela ainda não se considerava uma artista.
Beaux começou a frequentar a Academia de Belas Artes da Pensilvânia em 1876, então sob a influência dinâmica de Thomas Eakins, cujo grande trabalho The Gross Clinic havia "horrorizado os frequentadores da Exposição da Filadélfia como um espetáculo sangrento" na Exposição do Centenário de 1876. Ela evitou o controverso Eakins, embora admirasse muito seu trabalho. Sua filosofia de ensino progressiva, focada em anatomia e estudo ao vivo (e permitia que as alunas participassem de estúdios segregados), acabou levando à sua demissão como diretor da Academia. Ela não se aliou a Eakins'; fervorosos apoiadores estudantis e, mais tarde, escreveu: "Um curioso instinto de autopreservação me manteve fora do círculo mágico." Em vez disso, ela frequentou aulas de pintura de figurinos e retratos por três anos, ministradas pelo diretor doente Christian Schussele. Beaux ganhou o Prêmio Mary Smith nas exposições da Academia de Belas Artes da Pensilvânia em 1885, 1887, 1891 e 1892.
Depois de deixar a Academia, Beaux, de 24 anos, decidiu tentar a pintura em porcelana e matriculou-se num curso na Escola Nacional de Formação Artística. Ela era adequada para o trabalho preciso, mas depois escreveu: "essa foi a profundidade mais baixa que já alcancei na arte comercial e, embora tenha sido um período em que a juventude e o romance estiveram em sua primeira aparição em mim, lembro-me disso com melancolia e registrá-lo com vergonha." Ela estudou em particular com William Sartain, um amigo de Eakins e um artista de Nova York convidado para a Filadélfia para ensinar um grupo de estudantes de arte, começando em 1881. Embora Beaux admirasse mais Eakins e considerasse sua habilidade de pintura superior à de Sartain, ela preferia o estilo de ensino gentil deste último, que não promovia nenhuma abordagem estética particular. Ao contrário de Eakins, no entanto, Sartain acreditava na frenologia e Beaux adotou uma crença ao longo da vida de que as características físicas se correlacionavam com comportamentos e características.
Beaux frequentou as aulas de Sartain por dois anos, depois alugou seu próprio estúdio e o dividiu com um grupo de mulheres artistas que contrataram uma modelo viva e continuaram sem instrutor. Depois que o grupo se desfez, Beaux começou a provar suas habilidades artísticas. Ela pintou uma grande tela em 1884, Les Derniers Jours d'Enfance, um retrato de sua irmã e sobrinho cuja composição e estilo revelavam uma dívida para com James McNeill Whistler e cujo tema era semelhante a Mary. Pinturas de mãe e filho de Cassatt. Recebeu o prêmio de melhor pintura de uma artista feminina na Academia e foi exibido na Filadélfia e em Nova York. Após essa pintura seminal, ela pintou mais de 50 retratos nos três anos seguintes com o zelo de uma artista profissional comprometida. Seu convite para servir como jurado no comitê de enforcamento da Academia confirmou sua aceitação entre seus pares. Em meados da década de 1880, ela recebia encomendas de notáveis habitantes da Filadélfia e ganhava $ 500 por retrato, comparável ao que Eakins comandava. Quando sua amiga Margaret Bush-Brown insistiu que Les Derniers era bom o suficiente para ser exibido no famoso Salão de Paris, Beaux cedeu e enviou a pintura para o exterior aos cuidados de sua amiga, que conseguiu a pintura na exposição.
Paris
Aos 32 anos, apesar de seu claro sucesso na Filadélfia, Beaux decidiu que ainda precisava promover suas habilidades. Ela partiu para Paris com primo May Whitlock, abandonando vários pretendentes e superando as objeções de sua família. Lá, ela treinou na Académie Julian, a maior escola de arte de Paris, e no Académie Colarossi, recebendo críticas semanais de mestres estabelecidos como Tony Robert-Fleury e William-Adolphe Bouguereau. Ela escreveu, " Fleury é muito menos benigno que Bouguereau e não temem suas severidades... ele sugeriu possibilidades diante de mim e, quando Rose disse a coisa mais agradável de todos, ' faremos tudo o que faremos pode ajudá -lo '... Eu quero esses homens... para me conhecer e reconhecer que posso fazer alguma coisa. " Embora seja aconselhado regularmente sobre o progresso de Beaux no exterior e não se preocupar com quaisquer indiscrições nossas da nossa tia Eliza lembrou repetidamente sua sobrinha para evitar as tentações de Paris, "Lembre -se de que você está; Primeiro de tudo, um cristão - depois uma mulher e o último de tudo um artista. "
Quando Beaux chegou a Paris, os impressionistas, um grupo de artistas que começaram sua própria série de exposições independentes do salão oficial em 1874, estavam começando a perder sua solidariedade. Também conhecido como o " independentes " O ou "intransigentes", o grupo que às vezes incluía Degas, Monet, Sisley, Caillebotte, Pissarro, Renoir e Berthe Morisot, estava recebendo a ira dos críticos há vários anos. Sua arte, embora variando em estilo e técnica, era a antítese do tipo de arte acadêmica em que Beaux foi treinada e da qual seu professor William-Adolphe Bouguereau era um mestre líder. No verão de 1888, com aulas no recreio de verão, Beaux trabalhou na vila de pescadores de Concarneau com os pintores americanos Alexander Harrison e Charles Lazar. Ela tentou aplicar as técnicas de pintura de plein-ar usadas pelos impressionistas em suas próprias paisagens e retratos, com pouco sucesso. Ao contrário de seu antecessor, Mary Cassatt, que havia chegado perto do início do movimento impressionista 15 anos antes e que o absorrava, o temperamento artístico de Beaux, preciso, preciso e fiel à observação, não se alinharia ao impressionismo e ela permaneceu uma pintora realista Pelo resto de sua carreira, mesmo quando Cézanne, Matisse, Gauguin e Picasso estavam começando a levar arte em novas direções. Beaux admirou artistas clássicos como Ticiano e Rembrandt. Seu treinamento europeu influenciou sua paleta, no entanto, e ela adotou mais coloração branca e mais pálida em sua pintura a óleo, particularmente em representar assuntos femininos, uma abordagem favorecida por Sargent também.
Retorno à Filadélfia
De volta à América em 1889, Beaux começou a pintar retratos em grande estilo, tendo como seus súditos membros da família de sua irmã, bem como a elite da Filadélfia. Ao tomar a decisão de se dedicar à arte, ela também achou melhor não se casar e, ao escolher a companhia masculina, escolheu homens que não ameaçassem desviar sua carreira. Ela retomou a vida com sua família, e eles a apoiaram totalmente, reconhecendo seu caminho escolhido e exigindo pouco dela em termos de responsabilidades domésticas: “Nunca me pediram para fazer uma tarefa na cidade, fazer compras… eles entenderam tão bem." Ela desenvolveu uma rotina profissional estruturada, chegando pontualmente em seu ateliê, e esperava o mesmo de suas modelos.
Os cinco anos que se seguiram foram altamente produtivos, resultando em mais de quarenta retratos. Em 1890 expôs na Exposição de Paris, obtendo em 1893 a medalha de ouro do Philadelphia Art Club, e também o prêmio Dodge na New York National Academy of Design. Ela exibiu seu trabalho no Palace of Fine Arts e no The Woman's Building na Exposição Colombiana Mundial de 1893 em Chicago, Illinois. Seu retrato do Reverendo Matthew Blackburne Grier foi particularmente bem recebido, assim como Sita e Sarita, um retrato da esposa de seu primo Charles W. Leavitt, Sarah (Allibone) Leavitt em branco, com um pequeno gato preto empoleirado em seu ombro, ambos olhando misteriosamente. O efeito hipnotizante levou um crítico a apontar "a estranheza feiticeira do gatinho preto" e por muitos anos a pintura gerou questionamentos da imprensa. Mas o resultado não foi planejado com antecedência, como a irmã de Beaux explicou mais tarde: "Por favor, não faça mistério sobre isso - foi apenas uma ideia colocar o gatinho preto no ombro de sua prima". Nada mais profundo." Beaux doou Sita e Sarita ao Musée du Luxembourg, mas só depois de fazer uma cópia para si mesma. Outro retrato altamente considerado desse período é New England Woman (1895), uma pintura a óleo quase toda branca que foi comprada pela Academia de Belas Artes da Pensilvânia.
Em 1895, Beaux tornou-se a primeira mulher a ter um cargo de professora regular na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, onde ensinou desenho e pintura de retratos pelos próximos vinte anos. Esse tipo raro de conquista de uma mulher levou um jornal local a afirmar: "É uma fonte legítima de orgulho para a Filadélfia que uma de suas instituições mais queridas tenha feito essa inovação". Ela era uma instrutora popular. Em 1896, Beaux voltou à França para ver um grupo de suas pinturas apresentadas no Salon. O influente crítico francês M. Henri Rochefort comentou: “Sou obrigado a admitir, não sem certo desgosto, que nenhuma de nossas artistas femininas... é forte o suficiente para competir com a senhora que nos deu este ano o retrato do Dr. Grier. Composição, carne, textura, desenho sonoro - tudo está lá sem afetação e sem busca de efeito."
Cecilia Beaux se considerava uma "nova mulher", uma mulher do século 19 que explorou oportunidades educacionais e de carreira que geralmente eram negadas às mulheres. No final do século 19, Charles Dana Gibson retratou a "Nova Mulher" em sua pintura, The Reason Dinner was Late, que é "um retrato simpático da aspiração artística por parte de mulheres jovens" enquanto ela pinta um policial visitante. Esta "Nova Mulher" era bem-sucedido, altamente treinado e muitas vezes não se casava; outras dessas mulheres incluíam Ellen Day Hale, Mary Cassatt, Elizabeth Nourse e Elizabeth Coffin.
Beaux era membro do The Plastic Club da Filadélfia. Outros membros incluíam Elenore Abbott, Jessie Willcox Smith, Violet Oakley, Emily Sartain e Elizabeth Shippen Green. Muitas das mulheres que fundaram a organização foram alunas de Howard Pyle. Foi fundada para fornecer um meio de encorajar uns aos outros profissionalmente e criar oportunidades para vender suas obras de arte.
Nova York
Em 1900, a demanda pelo trabalho de Beaux trouxe clientes de Washington, D.C., para Boston, levando o artista a se mudar para a cidade de Nova York; foi lá que ela passou os invernos, enquanto passava o verão em Green Alley, a casa e o estúdio que ela construiu em Gloucester, Massachusetts. A amizade de Beaux com Richard Gilder, editor-chefe da revista literária The Century, ajudou a promover sua carreira e ele a apresentou à elite da sociedade. Entre seus retratos que se seguiram dessa associação estão os de Georges Clemenceau; a primeira-dama Edith Roosevelt e sua filha; e o almirante Sir David Beatty. Ela também esboçou o presidente Teddy Roosevelt durante suas visitas à Casa Branca em 1902, durante as quais "Ele sentou-se por duas horas, conversando a maior parte do tempo, recitando Kipling e lendo fragmentos de Browning". Beaux também se tornou muito próximo da filha de Gilder, Dorothea, e as duas mulheres trocaram cartas afetuosas por muitos anos. Seus retratos Fanny Travis Cochran, Dorothea e Francesca e Ernesta e seu irmão mais novo são bons exemplos de sua habilidade em pintar crianças; Ernesta with Nurse, um de uma série de ensaios em branco luminoso, foi uma composição altamente original, aparentemente sem precedentes. Ela se tornou membro da National Academy of Design em 1902 e ganhou a Medalha Logan das artes no Art Institute of Chicago em 1921.
Beco Verde
Em 1906, Beaux começou a viver o ano todo em Green Alley, em uma confortável colônia de "casas" pertencente a seus amigos e vizinhos ricos. Todas as três tias morreram e ela precisava de uma pausa emocional da Filadélfia e de Nova York. Ela conseguiu encontrar novos temas para retratos, trabalhando de manhã e aproveitando uma vida de lazer no resto do tempo. Ela regulou cuidadosamente sua energia e suas atividades para manter uma produção produtiva e considerou isso uma chave para seu sucesso. Sobre por que tão poucas mulheres tiveram sucesso na arte como ela, ela afirmou: “A força é a pedra de tropeço. Elas (mulheres) às vezes não conseguem suportar o trabalho árduo do dia a dia. Eles ficam cansados e não conseguem se reenergizar."
Enquanto Beaux se apegava a seus retratos da elite, a arte americana avançava em temas urbanos e sociais, liderada por artistas como Robert Henri, que defendia uma estética totalmente diferente, "Trabalhe com grande velocidade. energias alertas, altas e ativas. Faça tudo de uma só vez, se puder. Em um minuto, se puder. Não adianta adiar... Pare de estudar jarros de água e bananas e pinte o dia a dia." Ele aconselhou seus alunos, entre eles Edward Hopper e Rockwell Kent, a viver com o homem comum e pintar o homem comum, em total oposição aos métodos e temas artísticos de Cecilia Beaux. O confronto de Henri e William Merritt Chase (representando Beaux e o estabelecimento de arte tradicional) resultou em 1907 na exposição independente dos realistas urbanos conhecida como "The Eight" ou a Escola Ashcan. Beaux e seus amigos da arte defenderam a velha ordem, e muitos pensaram (e esperavam) que o novo movimento fosse uma moda passageira, mas acabou sendo uma virada revolucionária na arte americana.
Em 1910, seu amado tio Willie morreu. Embora devastado pela perda, aos cinquenta e cinco anos de idade, Beaux permaneceu altamente produtivo. Nos cinco anos seguintes, ela pintou quase 25% de sua produção vitalícia e recebeu um fluxo constante de honras. Ela teve uma grande exposição de 35 pinturas na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC, em 1912. Apesar de sua produção e elogios contínuos, Beaux estava trabalhando contra a corrente de gostos e tendências da arte. O famoso "Armory Show" de 1913 na cidade de Nova York foi uma apresentação marcante de 1.200 pinturas mostrando o modernismo. Beaux acreditava que o público, inicialmente de opinião mista sobre o "novo" arte, acabaria por rejeitá-la e devolver seu favor aos pré-impressionistas.
Beaux ficou aleijada depois de quebrar o quadril enquanto caminhava em Paris em 1924. Com sua saúde prejudicada, sua produção de trabalho diminuiu pelo resto de sua vida. Nesse mesmo ano, Beaux foi convidado a produzir um auto-retrato para a coleção Medici na Galeria Uffizi, em Florença. Em 1930 ela publicou uma autobiografia, Background with Figures. Sua vida posterior foi repleta de honras. Em 1930 foi eleita membro do Instituto Nacional de Artes e Letras; em 1933 tornou-se membro da Academia Americana de Artes e Letras, que dois anos depois organizou a primeira grande retrospectiva de sua obra. Também em 1933, Eleanor Roosevelt homenageou Beaux como "a mulher americana que fez a maior contribuição para a cultura do mundo". Em 1942, o Instituto Nacional de Artes e Letras concedeu-lhe uma medalha de ouro pelo conjunto da obra.
Morte e consideração crítica
Cecilia Beaux morreu aos 87 anos em 17 de setembro de 1942, em Gloucester, Massachusetts. Ela foi enterrada no Cemitério West Laurel Hill em Bala Cynwyd, Pensilvânia. Em seu testamento, ela deixou uma secretária de jacarandá Duncan Phyfe feita para seu pai para seu querido sobrinho Cecil Kent Drinker, um médico de Harvard que ela pintou quando menino.
Beaux foi incluída na exposição de 2018 Women in Paris 1850-1900 no Clark Art Institute.
Embora Beaux fosse um individualista, as comparações com Sargent seriam inevitáveis e muitas vezes favoráveis. Sua técnica forte, sua leitura perspicaz de seus assuntos e sua capacidade de lisonjear sem falsificar eram características semelhantes às dele. “Os críticos estão muito entusiasmados. (Bernard) Berenson, a Sra. Coates me disse, ficou na frente dos retratos - os três da Srta. Beaux - e balançou a cabeça. 'Ah, sim, entendo!' Alguns sargentos. Os comuns são assinados por John Sargent, os melhores são assinados por Cecilia Beaux, o que é, claro, um absurdo em mais de uma maneira, mas faz parte do generoso coro de elogios. Embora ofuscado por Mary Cassatt e relativamente desconhecido para os frequentadores de museus hoje, o artesanato e a produção extraordinária de Beaux foram altamente considerados em seu tempo. Ao apresentar a Medalha de Ouro do Carnegie Institute para Beaux em 1899, William Merritt Chase afirmou que "a senhorita Beaux não é apenas a maior pintora viva, mas a melhor que já existiu". Miss Beaux eliminou totalmente o sexo [gênero] na arte."
Durante sua longa vida produtiva como artista, ela manteve sua estética pessoal e altos padrões contra todas as distrações e forças contrárias. Ela lutava constantemente pela perfeição, "Uma técnica perfeita em qualquer coisa" ela afirmou em uma entrevista, "significa que não houve quebra de continuidade entre a concepção e o ato da performance." Ela resumiu sua ética de trabalho motivadora: “Posso dizer o seguinte: quando tento qualquer coisa, tenho uma determinação apaixonada de superar todos os obstáculos… E faço meu próprio trabalho com uma recusa em aceitar a derrota que quase pode ser chamada de dolorosa.."
Galeria
Paisagem com Edifício da Fazenda, 1888
Retrato de Sra. Albert J. Beveridge, 1916
Pintura de William Henry Howell (1919)
Cecilia Beaux pintura do Cardeal Mercier (c. 1919)
Retrato de Cecil Kent Drinker, 1891
Lady George Darwin, retrato pastel de Beaux da antiga Martha du Puy de Filadélfia, que se casou com Sir George Darwin. 1889
Mãe e filha Cecilia Beaux 1898
Robert Chapin e Filha Christina por Cecilia Beaux, 1902
Uma menina (1887)
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