Carrossel (música)

Carrossel é o segundo musical da equipe de Richard Rodgers (música) e Oscar Hammerstein II (livro e letra). A obra de 1945 foi adaptada da peça Liliom de Ferenc Molnár, de 1909, transplantando seu cenário de Budapeste para a costa do Maine. A história gira em torno do barker de carrosséis Billy Bigelow, cujo romance com a operária Julie Jordan vem com o preço de ambos os empregos. Ele participa de um roubo para sustentar Julie e seu filho ainda não nascido; depois que tudo dá tragicamente errado, ele tem a chance de consertar as coisas. Uma trama secundária lida com a operária Carrie Pipperidge e seu romance com o ambicioso pescador Enoch Snow. O show inclui as conhecidas canções "If I Loved You", "June Is Bustin' Por toda parte" e "Você nunca andará sozinho". Richard Rodgers escreveu mais tarde que Carousel era o seu musical favorito.

Após o sucesso espetacular do primeiro musical de Rodgers e Hammerstein, Oklahoma! (1943), a dupla procurou colaborar em outra peça, sabendo que qualquer trabalho resultante seria comparado com Oklahoma !, provavelmente de forma desfavorável. Eles inicialmente relutaram em buscar os direitos de Liliom; Molnár havia recusado permissão para a adaptação da obra no passado, e o final original foi considerado muito deprimente para o teatro musical. Depois de adquirir os direitos, a equipe criou uma obra com longas sequências musicais e deixou o final mais esperançoso.

O musical exigiu modificações consideráveis durante os testes fora da cidade, mas assim que estreou na Broadway em 19 de abril de 1945, foi um sucesso imediato de crítica e público. Carousel inicialmente teve 890 apresentações e duplicou seu sucesso no West End em 1950. Embora nunca tenha alcançado tanto sucesso comercial quanto Oklahoma!, a peça foi repetidamente revivida, gravou várias vezes e foi filmado em 1956. Uma produção de Nicholas Hytner fez sucesso em 1992 em Londres, em 1994 em Nova York e em turnê. Outro renascimento da Broadway foi inaugurado em 2018. Em 1999, a revista Time nomeou Carousel o melhor musical do século XX.

Fundo

Liliom

O drama húngaro de Ferenc Molnár, Liliom, estreou em Budapeste em 1909. O público ficou intrigado com a obra, que durou apenas trinta apresentações antes de ser retirada, o primeira sombra na carreira de sucesso de Molnár como dramaturgo. Liliom não foi apresentado novamente até depois da Primeira Guerra Mundial. Quando reapareceu no palco de Budapeste, foi um tremendo sucesso.

Exceto pelo final, os enredos de Liliom e Carousel são muito semelhantes. Andreas Zavocky (apelidado de Liliom, a palavra húngara para "lírio", uma gíria para "cara durão"), um vendedor de carnaval, se apaixona por Julie Zeller, uma criada, e eles começam a viver juntos. Com os dois dispensados do emprego, Liliom fica descontente e pensa em deixar Julie, mas decide não fazê-lo ao saber que ela está grávida. Uma subtrama envolve a amiga de Julie, Marie, que se apaixonou por Wolf Biefeld, um porteiro de hotel - depois que os dois se casaram, ele se tornou o dono do hotel. Desesperado para ganhar dinheiro para que ele, Julie e seu filho possam escapar para a América e uma vida melhor, Liliom conspira com Ficsur para cometer um roubo, mas dá errado e Liliom se esfaqueia. Ele morre e seu espírito é levado ao tribunal policial do céu. Como Ficsur sugeriu enquanto os dois esperavam para cometer o crime, supostos ladrões como eles não vêm diante do próprio Deus. Liliom é informado pelo magistrado que ele pode voltar à Terra por um dia para tentar redimir os erros que fez à sua família, mas primeiro deve passar dezesseis anos em um purgatório de fogo.

Em seu retorno à Terra, Liliom encontra sua filha, Louise, que, como sua mãe, agora é operária. Dizendo que conheceu o pai dela, ele tenta dar a ela uma estrela que roubou do céu. Quando Louise se recusa a aceitar, ele bate nela. Sem perceber quem ele é, Julie o confronta, mas se vê incapaz de ficar com raiva dele. Liliom é conduzido ao seu destino, presumivelmente o Inferno, e Louise pergunta à mãe se é possível sentir um tapa forte como se fosse um beijo. Julie reminiscentemente diz à filha que é muito possível que isso aconteça.

Uma tradução para o inglês de Liliom foi creditada a Benjamin "Barney" Glazer, embora haja uma história de que o verdadeiro tradutor, sem créditos, foi o tradutor de Rodgers. primeiro grande parceiro Lorenz Hart. O Theatre Guild a apresentou na cidade de Nova York em 1921, com Joseph Schildkraut como Liliom, e a peça foi um sucesso, tendo 300 apresentações. Um renascimento de 1940 com Burgess Meredith e Ingrid Bergman foi visto por Hammerstein e Rodgers. Glazer, ao apresentar a tradução para o inglês de Liliom, escreveu sobre o apelo da peça:

E onde, na literatura dramática moderna, essas pérolas podem ser combinadas— Julie incoerentemente confessando a seu amante morto o amor que ela sempre teve vergonha de dizer; Liliom gritando para o carrossel distante a notícia feliz que ele é para ser um pai; os dois ladrões jogo para os despojos de seu futuro roubo; Marie e Wolf posando para seu retrato enquanto a Julie de coração partido está olhando para o desaparecimento Liliom, a canção dos ladrões tocando em seus ouvidos; os dois policiais groom... A tentação de contar toda a corda cintilante é difícil de resistir.

Início

Nas décadas de 1920 e 1930, Rodgers e Hammerstein ficaram conhecidos por criar sucessos da Broadway com outros parceiros. Rodgers, com Lorenz Hart, produziu uma série de mais de duas dúzias de musicais, incluindo sucessos populares como Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) e Pal Joey (1940). Algumas das histórias de Rodgers. o trabalho com Hart inovou no teatro musical: On Your Toes foi o primeiro uso do balé para sustentar a trama (na cena "Slaughter on Tenth Avenue"), enquanto Pal Joey desrespeitou a tradição da Broadway ao apresentar um patife como seu herói. Hammerstein escreveu ou co-escreveu as letras de sucessos como Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) e Show Boat (1927). Embora menos produtivo na década de 1930, ele escreveu material para musicais e filmes, dividindo um Oscar por sua canção com Jerome Kern, "The Last Time I Saw Paris", que foi incluída no filme de 1941 Lady Seja Bom.

No início da década de 1940, Hart havia afundado no alcoolismo e na turbulência emocional, tornando-se pouco confiável e levando Rodgers a abordar Hammerstein para perguntar se ele consideraria trabalhar com ele. Hammerstein estava ansioso para fazê-lo, e sua primeira colaboração foi Oklahoma! (1943). Thomas Hischak afirma, em sua The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia, que Oklahoma! é "a obra mais influente no teatro musical americano". Na verdade, a história do musical da Broadway pode ser dividida com precisão entre o que veio antes de Oklahoma! e o que veio depois dele." Uma inovação para a época na integração de música, personagem, enredo e dança, Oklahoma! serviria, de acordo com Hischak, como "o modelo para shows da Broadway por décadas" e provou ser um enorme sucesso popular e financeiro. Uma vez que foi bem lançado, o que fazer como bis foi um grande desafio para a dupla. O produtor de cinema Samuel Goldwyn viu Oklahoma! e aconselhou Rodgers a atirar em si mesmo, o que, segundo Rodgers, "foi a maneira direta, mas engraçada, de Sam me dizer que eu nunca criaria outro show tão bom quanto Oklahoma!" Enquanto consideravam novos projetos, Hammerstein escreveu: “Somos tão tolos. Não importa o que façamos, todos dirão: 'Isso não é outro Oklahoma!' "

Oklahoma! foi uma luta para financiar e produzir. Hammerstein e Rodgers se encontraram semanalmente em 1943 com Theresa Helburn e Lawrence Langner do Theatre Guild, produtores do musical de grande sucesso, que juntos formaram o que chamaram de "o Gloat Club". Em um desses almoços, Helburn e Langner propuseram a Rodgers e Hammerstein que transformassem Liliom de Molnár em um musical. Os dois homens recusaram - eles não tinham sentimentos pelo cenário de Budapeste e pensaram que o final infeliz era inadequado para o teatro musical. Além disso, dada a situação política instável durante a guerra, eles podem precisar mudar o cenário da Hungria durante o ensaio. No almoço seguinte, Helburn e Langner propuseram novamente Liliom, sugerindo que mudassem o cenário para a Louisiana e fizessem de Liliom um crioulo. Rodgers e Hammerstein brincaram com a ideia nas semanas seguintes, mas decidiram que o dialeto crioulo, preenchido com "zis" e "zose", soaria cafona e tornaria difícil escrever letras eficazes.

Um avanço veio quando Rodgers, dono de uma casa em Connecticut, propôs um cenário na Nova Inglaterra. Hammerstein escreveu sobre esta sugestão em 1945,

Comecei a ver um conjunto atrativo—sailadores, baleeiros, meninas que trabalharam nos moinhos até o rio, amêijoas em ilhas próximas, um parque de diversões na prancha, coisas que as pessoas poderiam fazer em multidões, pessoas que eram fortes e vivas e luxuriantes, pessoas que sempre haviam sido retratadas no palco como puritanos de pernas finas – um libel que eu estava ansioso para refutar... Liliom é, naturalmente, um caráter internacional, indígena ao nada.

Rodgers e Hammerstein também estavam preocupados com o que chamavam de "túnel" do segundo ato de Molnár - uma série de cenas sombrias que levaram ao suicídio de Liliom - seguido por um final sombrio. Eles também sentiram que seria difícil definir a motivação de Liliom para o roubo em música. A oposição de Molnár em ter suas obras adaptadas também foi um problema; ele havia recusado Giacomo Puccini quando o grande compositor desejou transformar Liliom em uma ópera, afirmando que queria que a peça fosse lembrada como sua, não de Puccini. Em 1937, Molnár, que havia emigrado recentemente para os Estados Unidos, recusou outra oferta de Kurt Weill para adaptar a peça para um musical.

A dupla continuou a trabalhar nas ideias preliminares para uma adaptação de Liliom enquanto buscava outros projetos no final de 1943 e início de 1944—escrevendo o filme musical State Fair e produzindo I Remember Mama na Broadway. Enquanto isso, o Theatre Guild levou Molnár para ver Oklahoma! Molnár afirmou que se Rodgers e Hammerstein pudessem adaptar Liliom tão bem quanto modificaram Green Grow the Lilacs em Oklahoma!, ele ficaria feliz em tê-los feito. A Guilda obteve os direitos de Molnár em outubro de 1943. O dramaturgo recebeu um por cento do valor bruto e $ 2.500 por "serviços pessoais". A dupla insistiu, como parte do contrato, que Molnár permitisse que fizessem mudanças na trama. A princípio, o dramaturgo recusou, mas acabou cedendo. Hammerstein afirmou mais tarde que, se este ponto não tivesse sido conquistado, "nunca poderíamos ter feito o Carrossel."

Ao tentar estabelecer por meio da música a motivação de Liliom para o roubo, Rodgers lembrou que ele e Hart tiveram um problema semelhante em Pal Joey. Rodgers e Hart superaram o problema com uma música que Joey canta para si mesmo, "I'm Talking to My Pal". Isso inspirou "Solilóquio". Ambos os parceiros contaram mais tarde uma história que "Soliloquy" pretendia ser apenas uma música sobre os sonhos de um filho de Liliom, mas Rodgers, que tinha duas filhas, insistiu que Liliom considerasse que Julie poderia ter uma menina. No entanto, as notas tomadas em sua reunião de 7 de dezembro de 1943 declaram: "Sr. Rodgers sugeriu um belo número musical para o final da cena em que Liliom descobre que vai ser pai, na qual canta primeiro com orgulho do crescimento de um menino, e então de repente percebe que pode ser uma menina e muda completamente.& #34;

Hammerstein e Rodgers retornaram ao projeto Liliom em meados de 1944. Hammerstein estava inquieto enquanto trabalhava, temendo que, não importa o que fizessem, Molnár desaprovaria os resultados. Green Grow the Lilacs era um trabalho pouco conhecido; Liliom era um padrão teatral. O texto de Molnár também continha comentários consideráveis sobre a política húngara de 1909 e a rigidez daquela sociedade. Um locutor de carnaval demitido que bate na esposa, tenta um assalto e comete suicídio parecia um personagem central improvável para uma comédia musical. Hammerstein decidiu usar as palavras e a história para fazer o público simpatizar com os amantes. Ele também construiu o casal secundário, que é secundário na trama de Liliom; eles se tornaram Enoch Snow e Carrie Pipperidge. "Este foi um realmente bom Clambake" foi reaproveitado de uma música, "A Real Nice Hayride", escrita para Oklahoma!, mas não usada.

O final de Molnár foi inadequado e, após alguns começos falsos, Hammerstein concebeu a cena da formatura que encerra o musical. De acordo com Frederick Nolan em seu livro sobre os trabalhos da equipe: "Daquela cena a música "You'll Never Walk Alone" surgiu quase naturalmente." Apesar da letra simples de Hammerstein para "You'll Never Walk Alone", Rodgers teve grande dificuldade em musicá-la. Rodgers explicou sua justificativa para o final alterado,

Lírio foi uma tragédia sobre um homem que não pode aprender a viver com outras pessoas. A forma como Molnár escreveu, o homem acaba batendo sua filha e depois tendo que voltar ao purgatório, deixando sua filha indefesa e sem esperança. Não podíamos aceitar isso. A forma como terminamos Carrossel ainda pode ser uma tragédia, mas é uma esperançosa, porque na cena final é claro que a criança finalmente aprendeu a se expressar e se comunicar com os outros.

Quando a dupla decidiu fazer "This Was a Real Nice Clambake" em um número de conjunto, Hammerstein percebeu que não tinha ideia de como era um clambake e pesquisou o assunto. Com base em suas descobertas iniciais, ele escreveu a linha, "Primeiro veio a sopa de bacalhau". No entanto, pesquisas posteriores o convenceram de que o termo apropriado era "sopa de bacalhau", um termo desconhecido para muitos jogadores. Ele decidiu mantê-lo como "bacalhau". Quando a música passou a discutir as lagostas consumidas no banquete, Hammerstein escreveu a frase "Nós cortamos 'em nas costas / E apimentamos 'em bem". Ele ficou triste ao ouvir de um amigo que as lagostas são sempre cortadas na frente. O letrista enviou um pesquisador a uma marisqueira e ouviu de volta que as lagostas são sempre cortadas no dorso. Hammerstein concluiu que há discordância sobre qual lado da lagosta é o dorso. Um erro não detectado envolveu a música "June Is Bustin' Out All Over", em que as ovelhas são retratadas procurando acasalar no final da primavera - na verdade, elas o fazem no inverno. Sempre que isso era levado ao conhecimento de Hammerstein, ele dizia a seu informante que 1873 era um ano especial, em que as ovelhas acasalavam na primavera.

Rodgers cedo decidiu dispensar uma abertura, sentindo que a música era difícil de ouvir por causa do barulho dos assentos enquanto os retardatários se acomodavam. Em sua autobiografia, Rodgers reclamou que apenas a seção de metais pode ser ouvida durante uma abertura porque nunca há cordas suficientes na pequena orquestra de um musical. Ele decidiu forçar o público a se concentrar desde o início abrindo com uma cena de pantomima acompanhada pelo que ficou conhecido como "A Valsa do Carrossel". A pantomima foi paralela à da peça de Molnár, que também foi usada para apresentar os personagens e a situação ao público. O autor Ethan Mordden descreveu a eficácia dessa abertura:

Outros personagens pegam nosso aviso— Sr. Bascombe, dono do moinho pomposo, Sra. Mullin, a viúva que dirige o carrossel e, aparentemente, Billy; um urso de dança; um acrobata. Mas o que nos atrai é a intensidade com que Julie considera Billy - a maneira como ela está congelada, olhando para ele, enquanto todos na feira está balançando para o ritmo do giro de Billy. E como Julie e Billy andam juntos no carrossel girando, e a imagem do palco surge com a excitação da multidão, e a orquestra tempestades para um clímax, e a cortina cai, percebemos que R & H não só pularam a abertura e o número de abertura, mas a exposição também. Eles mergulharam na história, mesmo no meio dela, na primeira cena mais intensa qualquer musical já teve.

Elenco e testes fora da cidade

O casting para Carousel começou quando a equipe de produção de Oklahoma!', incluindo Rodgers e Hammerstein, procurava um substituto para o papel de Curly (o liderança em Oklahoma!). Lawrence Langner tinha ouvido falar, por meio de um parente, de um cantor da Califórnia chamado John Raitt, que poderia ser adequado para o papel. Langner foi ouvir Raitt e pediu aos outros que trouxessem Raitt a Nova York para um teste. Raitt pediu para cantar "Largo al factotum", a ária de Figaro de O Barbeiro de Sevilha, para aquecer. O aquecimento foi suficiente para convencer os produtores de que não apenas encontraram um Curly, mas também um Liliom (ou Billy Bigelow, como o papel foi renomeado). Theresa Helburn fez outra descoberta na Califórnia, Jan Clayton, uma cantora/atriz que havia feito alguns filmes menores para a MGM. Ela foi trazida para o leste e fez um teste com sucesso para o papel de Julie.

Os produtores procuraram lançar desconhecidos. Embora muitos tenham tocado em trabalhos anteriores de Hammerstein ou Rodgers, apenas um, Jean Casto (escalado como a dona do carrossel, Sra. Mullin, e um veterano de Pal Joey), já havia tocado na Broadway antes. Foi mais difícil escalar o elenco do que os protagonistas, devido à guerra - Rodgers disse a seu diretor de elenco, John Fearnley, que a única qualificação para um dançarino era que ele estivesse vivo. Rodgers e Hammerstein reuniram grande parte da equipe criativa que havia feito de Oklahoma! um sucesso, incluindo o diretor Rouben Mamoulian e a coreógrafa Agnes de Mille. Miles White foi o figurinista, enquanto Jo Mielziner (que não havia trabalhado em Oklahoma!) foi o designer de cenário e iluminação. Embora o orquestrador do Oklahoma! Russell Bennett tivesse informado a Rodgers que não estava disponível para trabalhar no Carousel devido a um contrato de rádio, Rodgers insistiu que ele fizesse o trabalho em seu tempo livre. Ele orquestrou "The Carousel Waltz" e "(Quando eu me casar) Senhor Snow" antes de finalmente ser substituído por Don Walker. Um novo membro da equipe criativa foi Trude Rittmann, que arranjou a dance music. Rittmann inicialmente sentiu que Rodgers desconfiava dela porque ela era uma mulher e achava difícil trabalhar com ele, mas os dois trabalharam juntos no romance de Rodgers. apresentações até a década de 1970.

Os ensaios começaram em janeiro de 1945; Rodgers ou Hammerstein sempre estiveram presentes. Raitt recebeu a letra de "Soliloquy" em uma folha de papel de um metro e meio de comprimento - a peça durou quase oito minutos. Encenar um número solo tão longo apresentou problemas, e Raitt afirmou mais tarde que sentiu que eles nunca foram totalmente abordados. Em algum momento dos ensaios, Molnár veio ver o que haviam feito com sua peça. Há uma série de variações na história. Como disse Rodgers, enquanto assistia aos ensaios com Hammerstein, o compositor avistou Molnár no fundo do teatro e sussurrou a notícia para seu parceiro. Ambos suaram durante uma tarde de ensaio em que nada parecia dar certo. Ao final, os dois caminharam até o fundo do teatro, esperando uma reação raivosa de Molnár. Em vez disso, o dramaturgo disse com entusiasmo: “O que você fez é tão bonito. E sabe o que eu mais gosto? O final!" Hammerstein escreveu que Molnár se tornou um participante regular dos ensaios depois disso.

Como a maioria das obras da dupla, Carousel contém um longo balé, "Billy Makes a Journey", no segundo ato, enquanto Billy olha para o Terra de "Lá de Cima" e observa sua filha. Na produção original, o balé foi coreografado por de Mille. Começou com Billy olhando do céu para sua esposa em trabalho de parto, com as mulheres da aldeia reunidas para um "parto". O balé envolvia todos os personagens da peça, alguns dos quais falavam linhas de diálogo e continham vários subenredos. O foco foi Louise, interpretada por Bambi Linn, que a princípio quase voa em sua dança, expressando a inocência da infância. Ela é provocada e ridicularizada por seus colegas de escola, e Louise se sente atraída pelo povo rude do carnaval, que simboliza o mundo de Billy. Um jovem do carnaval tenta seduzir Louise, enquanto ela descobre sua própria sexualidade, mas ele decide que ela é mais menina do que mulher e a abandona. Depois que Julie a conforta, Louise vai a uma festa infantil, onde é rejeitada. A galera do carnaval reaparece e forma uma roda em torno da festa infantil, com Luísa perdida entre os dois grupos. Ao final, os performers formam um enorme carrossel com seus corpos.

A peça estreou para testes em New Haven, Connecticut, em 22 de março de 1945. O primeiro ato foi bem recebido; o segundo ato não foi. Casto lembrou que o segundo ato terminou por volta de 1h30. A equipe imediatamente se sentou para uma conferência de duas horas. Cinco cenas, metade do balé e duas canções foram cortadas do show como resultado. John Fearnley comentou: “Agora entendo por que essas pessoas têm acessos. Nunca testemunhei nada tão rápido e corajoso em minha vida." De Mille disse sobre esta conferência, "nem três minutos foram perdidos implorando por algo querido". Tampouco houve brincadeiras ociosas.... Cortamos e cortamos e cortamos e depois fomos para a cama." Quando a companhia deixou New Haven, o balé de de Mille havia caído para quarenta minutos.

Uma grande preocupação com o segundo ato foi a eficácia dos personagens Ele e Ela (mais tarde chamados por Rodgers de "Sr. e Sra. Deus"), diante dos quais Billy apareceu após sua morte. O Sr. e a Sra. God foram retratados como um ministro da Nova Inglaterra e sua esposa, vistos em sua sala de estar. O casal ainda fazia parte do show na abertura de Boston. Rodgers disse a Hammerstein: "Temos que tirar Deus daquela sala". Quando Hammerstein perguntou onde deveria colocar a divindade, Rodgers respondeu: "Não me importa onde você o coloca". Por mim, coloque-o em uma escada, apenas tire-o daquela sala!" Hammerstein devidamente colocou o Sr. God (rebatizado de Starkeeper) no topo de uma escada, e a Sra. God foi removida do show. A biógrafa de Rodgers, Meryle Secrest, considera essa mudança um erro, levando a uma vida após a morte mais fantástica, que mais tarde foi criticada pelo The New Republic como "uma atmosfera rotariana agradável para o público que não busca a realidade, mas foge da realidade, não verdade, mas fuga da verdade".

Hammerstein escreveu que o conselho de Molnár, de combinar duas cenas em uma, foi a chave para reunir o segundo ato e representou "uma saída mais radical do original do que qualquer mudança que fizemos".. Uma reprise de "If I Loved You" foi adicionado no segundo ato, que Rodgers sentiu que precisava de mais música. Três semanas de testes em Boston se seguiram à breve temporada em New Haven, e o público de lá deu uma recepção calorosa ao musical. Uma versão ainda mais curta do balé foi apresentada nas últimas duas semanas em Boston, mas na última noite lá, de Mille a expandiu para quarenta minutos e derrubou a casa, fazendo com que Rodgers e Hammerstein a abraçassem.

Sinopse

Ato 1

Duas jovens operárias no Maine de 1873 visitam o carrossel da cidade depois do trabalho. Uma delas, Julie Jordan, atrai a atenção do ladrador, Billy Bigelow ("The Carousel Waltz"). Quando Julie deixa Billy colocar o braço em volta dela durante o passeio, a Sra. Mullin, a viúva dona do carrossel, diz a Julie para nunca mais voltar. Julie e sua amiga, Carrie Pipperidge, discutem com a Sra. Mullin. Billy chega e, vendo que a Sra. Mullin está com ciúmes, zomba dela; ele é demitido de seu emprego. Billy, despreocupado, convida Julie para um drinque com ele. Enquanto ele vai buscar seus pertences, Carrie pressiona Julie sobre seus sentimentos em relação a ele, mas Julie é evasiva ("Você é uma bicha, Julie Jordan"). Carrie também tem um namorado, o pescador Enoch Snow ("(When I Marry) Mister Snow"), de quem ela está noiva recentemente. Billy retorna para buscar Julie quando a Carrie que está saindo avisa que ficar fora até tarde significa a perda do emprego de Julie. O Sr. Bascombe, dono da fábrica, aparece junto com um policial e se oferece para escoltar Julie até sua casa, mas ela se recusa e é demitida. Deixados sozinhos, ela e Billy conversam sobre como seria a vida se estivessem apaixonados, mas nenhum dos dois confessa a crescente atração que sentem um pelo outro ("If I Loved You").

Mais de um mês se passa e os preparativos para o clambake de verão estão em andamento ("June Is Bustin' Out All Over"). Julie e Billy, agora casados, moram no spa da prima de Julie, Nettie. Julie confidencia a Carrie que Billy, frustrado por estar desempregado, bateu nela. Carrie tem notícias mais felizes - ela está noiva de Enoch, que entra enquanto ela discute sobre ele ("(When I Marry) Mister Snow (reprise))". Billy chega com seu amigo baleeiro inútil, Jigger. O ex-ladrador é abertamente rude com Enoch e Julie, então sai com Jigger, seguido por uma Julie perturbada. Enoch diz a Carrie que espera ficar rico vendendo arenque e ter uma família grande, talvez maior do que Carrie se sente confortável em ter ("When the Children Are Asleep").

Jigger e seus companheiros, acompanhados por Billy, cantam sobre a vida no mar ("Blow High, Blow Low"). O baleeiro tenta recrutar Billy para ajudar em um roubo, mas Billy recusa, pois a vítima - o ex-chefe de Julie, Sr. Bascombe - pode ter que ser morta. A Sra. Mullin entra e tenta atrair Billy de volta ao carrossel (e a ela). Ele teria que abandonar Julie; um ladrador casado não pode evocar a mesma tensão sexual de um solteiro. Billy relutantemente reflete sobre isso quando Julie chega e os outros vão embora. Ela diz a ele que está grávida e Billy fica maravilhado de felicidade, acabando com todos os pensamentos de voltar ao carrossel. Uma vez sozinho, Billy imagina a diversão que terá com Bill Jr. - até perceber que seu filho pode ser uma menina e refletir sobriamente que "você'tem que ser um pai para uma garota" ("Solilóquio"). Determinado a sustentar financeiramente seu futuro filho, sejam quais forem os meios, Billy decide ser cúmplice de Jigger.

Toda a cidade parte para o clambake. Billy, que anteriormente se recusou a ir, concorda em se juntar a eles, para a alegria de Julie, ao perceber que ser visto no clambake é parte integrante do álibi dele e de Jigger ('Act I Finale& #34;).

Ato 2

Todos se lembram da enorme refeição e muita diversão ("Este foi um verdadeiro bolinho de marisco"). Jigger tenta seduzir Carrie; Enoch entra no momento errado e declara que terminou com ela ("Geraniums In the Winder"), enquanto Jigger zomba ("There's Nothin' So Bad for uma mulher"). As meninas tentam confortar Carrie, mas para Julie tudo o que importa é que "ele é seu namorado e você o ama" ("Para que serve Wond'rin'?"). Julie vê Billy tentando fugir com Jigger e, tentando impedi-lo, sente a faca escondida em sua camisa. Ela implora que ele dê a ela, mas ele se recusa e sai para cometer o roubo.

Enquanto esperam, Jigger e Billy jogam cartas. Eles apostam suas partes dos espólios do roubo antecipado. Billy perde: sua participação agora é inútil. Desconhecido para Billy e Jigger, o Sr. Bascombe, a vítima pretendida, já depositou o dinheiro da fábrica. O roubo falha: Bascombe aponta uma arma para Billy enquanto Jigger foge. Billy se esfaqueia com sua faca; Julie chega bem a tempo de ele dizer suas últimas palavras para ela e morrer. Julie acaricia seu cabelo, finalmente capaz de dizer a ele que o amava. Carrie e Enoch, reunidos pela crise, tentam consolar Julie; Nettie chega e dá a Julie a determinação de continuar, apesar de seu desespero ("Você nunca andará sozinha").

O espírito desafiador de Billy ('O mais alto juiz de todos') é levado até lá para ver o Guardião das Estrelas, um oficial celestial. O Starkeeper diz a Billy que o bem que ele fez em vida não foi suficiente para entrar no céu, mas enquanto houver uma pessoa viva que se lembre dele, ele pode voltar por um dia para tentar fazer o bem para se redimir. Ele informa a Billy que quinze anos se passaram na Terra desde seu suicídio e sugere que Billy pode ir para o céu se ajudar sua filha, Louise. Ele ajuda Billy a olhar do céu para vê-la (balé instrumental: "Billy Makes a Journey"). Louise cresceu e se tornou solitária e amarga. As crianças locais a condenam ao ostracismo porque seu pai era um ladrão e espancador de mulheres. Na dança, um jovem rufião, muito parecido com seu pai naquela idade, flerta com ela e a abandona por ser muito jovem. A dança termina e Billy está ansioso para voltar à Terra e ajudar sua filha. Ele rouba uma estrela para levar com ele, enquanto o Starkeeper finge não notar.

Do lado de fora da casa de Julie, Carrie descreve sua visita a Nova York com o agora rico Enoch. O marido de Carrie e seus muitos filhos entram para buscá-la - a família deve se preparar para a formatura do ensino médio mais tarde naquele dia. Enoch Jr., o filho mais velho, fica para trás para conversar com Louise, enquanto Billy e o Amigo Celestial que o acompanha entram, invisíveis para os outros personagens. Louise confidencia a Enoch Jr. que planeja fugir de casa com uma trupe de atores. Ele diz que vai impedi-la casando-se com ela, mas que seu pai vai considerá-la um par inadequado. Louise fica indignada: cada um insulta o pai do outro e Louise ordena que Enoch Jr. Billy, capaz de se fazer visível à vontade, revela-se à chorosa Louise, fingindo ser amigo de seu pai. Ele oferece a ela um presente - a estrela que roubou do céu. Ela recusa e, frustrado, ele dá um tapa na mão dela. Ele se torna invisível e Louise conta a Julie o que aconteceu, afirmando que o tapa milagrosamente pareceu um beijo, não um golpe - e Julie a entende perfeitamente. Louise se retira para casa, enquanto Julie percebe a estrela que Billy deixou cair; ela pega e parece sentir a presença de Billy ('If I Loved You (Reprise)').

Billy participa invisivelmente da formatura de Louise, esperando por uma última chance de ajudar sua filha e se redimir. O amado médico da cidade, Dr. Seldon (que se parece com o Starkeeper) aconselha a turma de formandos a não confiar na atenção de seus pais. sucesso ou ser retido por seu fracasso (palavras dirigidas a Louise). Seldon pede a todos que cantem uma velha canção, "You'll Never Walk Alone". Billy, ainda invisível, sussurra para Louise, dizendo-lhe para acreditar nas palavras de Seldon, e quando ela tenta alcançar outra garota, ela descobre que não precisa ser uma pária. Billy vai até Julie, dizendo a ela finalmente que a ama. Enquanto sua viúva e filha cantam, Billy é levado para sua recompensa celestial.

Funções principais e artistas notáveis

Característica	Descrição	Artistas de palco notáveis em produções de longa duração e notável
Billy Bigelow	Um barker para um carrossel	John Raitt°, Stephen Douglass, Michael Hayden, Howard Keel, Patrick Wilson, Alfie Boe, Joshua Henry
Julie Jordan	Um millworker, apaixonado por Billy	Jan Clayton°, Iva Withers, Barbara Cook, Constance Towers, Joanna Riding, Sarah Uriarte Berry, Jennifer Laura Thompson, Alexandra Silber, Katherine Jenkins, Jessie Mueller
Pipoca da porta	Um millworker e amigo de Julie, apaixonado por Enoch Snow	Jean Darling°, Janie Dee, Audra McDonald, Lindsay Mendez
neve de Enoch	Um pescador, que pensa grande nos seus planos	Eric Mattson°, Eddie Korbich, Reid Shelton, Clive Rowe, Alexander Gemignani
Fowler de Nettie	primo de Julie e proprietário de um pequeno spa à beira-mar	Christine Johnson°, Shirley Verrett, Lesley Garrett, Patricia Routledge, Cheryl Studer, Renée Fleming
Jigger Craigin	Um baleeiro sem conta, amigo do Billy.	Murvyn Vye°, Jerry Orbach, Fisher Stevens, Amar Ramasar
Louise Bigelow	A filha de Billy e Julie	Bambi Linn°, Brittany Pollack
O Starkeeper	Um oficial na vida após a morte	Russell Collins°, Edward Everett Horton, Nicholas Lyndhurst, John Douglas Thompson

° denota o elenco original da Broadway

Números musicais

Produções

Primeiras produções

A produção original da Broadway estreou no Majestic Theatre em 19 de abril de 1945. O ensaio geral do dia anterior havia corrido mal e a dupla temia que o novo trabalho não fosse bem recebido. Uma mudança de última hora bem-sucedida foi fazer com que De Mille coreografasse a pantomima. O movimento da multidão carnavalesca na pantomima havia sido confiado a Mamoulian, e sua versão não estava funcionando. Rodgers machucou as costas na semana anterior e assistiu à abertura de uma maca apoiada em uma caixa atrás da cortina. Sedado com morfina, ele enxergava apenas parte do palco. Como não conseguiu ouvir os aplausos e as risadas do público, presumiu que o show fosse um fracasso. Não foi até que os amigos o parabenizaram mais tarde naquela noite que ele percebeu que a cortina havia sido recebida com aplausos selvagens. Bambi Linn, que interpretou Louise, foi recebida com tanto entusiasmo pelo público durante seu balé que foi forçada a sair do personagem, quando ela apareceu novamente, e se curvar. Rodgers' a filha Mary avistou seu amigo, Stephen Sondheim, ambos adolescentes na época, em várias fileiras; ambos tinham os olhos molhados de lágrimas.

A produção original teve 890 apresentações, fechando em 24 de maio de 1947. O elenco original incluía John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler), Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) e Russell Collins (Starkeeper). Em dezembro de 1945, Clayton partiu para estrelar o revival da Broadway de Show Boat e foi substituído por Iva Withers; Raitt foi substituído por Henry Michel em janeiro de 1947; Darling foi substituído por Margot Moser.

Depois de fechar na Broadway, o show fez uma turnê nacional por dois anos. Tocou por cinco meses apenas em Chicago, visitou vinte estados e duas cidades canadenses, percorreu 15.000 milhas (24.000 km) e tocou para quase dois milhões de pessoas. A companhia de turismo teve uma temporada de quatro semanas no New York City Center em janeiro de 1949. Após a temporada no City Center, o show foi transferido de volta para o Majestic Theatre na esperança de encher o teatro até South Pacific abriu no início de abril. No entanto, a venda de ingressos foi medíocre e o show encerrou quase um mês antes.

O musical estreou no West End, em Londres, no Theatre Royal, Drury Lane, em 7 de junho de 1950. A produção foi reencenada por Jerome Whyte, com um elenco que incluía Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) e Margot Moser (Carrie). Carousel teve 566 apresentações em Londres, onde permaneceu por mais de um ano e meio.

Produções posteriores

Carousel foi revivido em 1954 e 1957 no City Center, apresentado pela New York City Center Light Opera Company. Nas duas vezes, a produção contou com Barbara Cook, embora ela tenha interpretado Carrie em 1954 e Julie em 1957 (interpretando ao lado de Howard Keel como Billy). A produção foi então levada para a Bélgica para ser apresentada na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, com David Atkinson como Billy, Ruth Kobart como Nettie e Clayton reprisando o papel de Julie, que ela havia originado.

Em agosto de 1965, Rodgers e o Music Theatre do Lincoln Center produziram Carousel para 47 apresentações. John Raitt reprisou o papel de Billy, com Jerry Orbach como Jigger e Reid Shelton como Enoch Snow. Os papéis do Starkeeper e do Dr. Seldon foram interpretados por Edward Everett Horton em sua última aparição no palco. No ano seguinte, a New York City Center Light Opera Company trouxe Carousel de volta ao City Center para 22 apresentações, com Bruce Yarnell como Billy e Constance Towers como Julie.

Nicholas Hytner dirigiu uma nova produção de Carousel em 1992, no Royal National Theatre de Londres, com coreografia de Sir Kenneth MacMillan e desenhos de Bob Crowley. Nesta encenação, a história começa no moinho, onde Julie e Carrie trabalham, com a música desacelerada para enfatizar o trabalho árduo. Terminado o trabalho, eles seguem para os estaleiros e depois para o carnaval. À medida que avançam em um palco giratório, aparecem personagens de carnaval e, por fim, o carrossel é montado no palco para as meninas andarem. Louise é seduzida pelo menino rufião durante seu balé do Ato 2, ambientado nas ruínas de um carrossel. Michael Hayden interpretou Billy não como um homem grande e rude, mas como um menor frustrado, uma bomba-relógio prestes a explodir. Joanna Riding (Julie) e Janie Dee (Carrie) ganharam o Olivier Awards por suas atuações, a produção ganhou o prêmio de Melhor Musical Revival e Hytner venceu como diretor. Patricia Routledge interpretou Nettie. Clive Rowe, como Enoch, foi indicado ao Prêmio Olivier. Enoch e Carrie foram escalados como um casal inter-racial cujos oito filhos, de acordo com a crítica do The New York Times, pareciam "um anúncio ambulante da United Colors of Benetton". A produção limitada de dezembro de 1992 a março de 1993 esgotou. Reabriu no Shaftesbury Theatre em Londres em setembro de 1993, apresentado por Cameron Mackintosh, onde continuou até maio de 1994.

A produção de Hytner mudou-se para o Vivian Beaumont Theatre de Nova York, onde estreou em 24 de março de 1994 e teve 322 apresentações. Este ganhou cinco prêmios Tony, incluindo melhor revival musical, bem como prêmios para Hytner, MacMillan, Crowley e Audra McDonald (como Carrie). O elenco também incluiu Sally Murphy como Julie, Shirley Verrett como Nettie, Fisher Stevens como Jigger e Eddie Korbich como Enoch. Uma mudança feita da produção de Londres para a de Nova York foi fazer Billy bater em Louise no rosto, em vez de na mão. De acordo com Hayden, “Ele faz a única coisa imperdoável, a coisa que não podemos perdoar”. É um desafio para o público gostar dele depois disso”. The Hytner Carousel foi apresentado no Japão em maio de 1995. Uma turnê nacional nos Estados Unidos com uma produção reduzida começou em fevereiro de 1996 em Houston e terminou em maio de 1997 em Providence, Rhode Island. Os produtores buscaram apresentar jovens talentos na turnê, com Patrick Wilson como Billy e Sarah Uriarte Berry, e mais tarde Jennifer Laura Thompson, como Julie.

Um revival estreou no Savoy Theatre de Londres em 2 de dezembro de 2008, após uma semana de prévias, estrelado por Jeremiah James (Billy), Alexandra Silber (Julie) e Lesley Garrett (Nettie). A produção recebeu críticas calorosas e mistas. Fechou em junho de 2009, um mês antes. Michael Coveney, escrevendo no The Independent, admirou a atitude de Rodgers. music, mas afirmou, "o renascimento eficiente de Lindsay Posner não chega aos pés da versão do National Theatre de 1992". Uma produção no Theatre Basel, Suíça, em 2016 a 2017, com diálogos em alemão, foi dirigida por Alexander Charim e coreografada por Teresa Rotemberg. Bryony Dwyer, Christian Miedl e Cheryl Studer estrelaram, respectivamente, como Julie Jordan, Billy Bigelow e Nettie Fowler. Um revival semi-encenado pela English National Opera estreou no London Coliseum em 2017. A produção foi dirigida por Lonny Price, conduzida por David Charles Abell, e estrelou Alfie Boe como Billy, Katherine Jenkins como Julie e Nicholas Lyndhurst como o Starkeeper. A produção recebeu críticas mistas a positivas.

O terceiro revival da Broadway teve prévias em fevereiro de 2018 no Imperial Theatre e estreou oficialmente em 12 de abril. Encerrou em 16 de setembro de 2018. A produção estrelou Jessie Mueller, Joshua Henry, Renée Fleming, Lindsay Mendez e Alexander Gemignani. A produção foi dirigida por Jack O'Brien e coreografada por Justin Peck. As canções "Geraniums in the Winder" e "Não há nada' Tão ruim para uma mulher" foram cortados deste avivamento. Ben Brantley escreveu no The New York Times: "A trágica inevitabilidade do Carrossel raramente foi tão calorosa ou assustadora quanto neste renascimento vividamente reimaginado".... [Com] atuações ponderadas e poderosas do Sr. Henry e da Sra. Mueller, a história de amor no centro do show nunca pareceu tão ruim ou, ao mesmo tempo, tão sexy... [O] Starkeeper... assume nova visibilidade, assumindo o papel de supervisor angelical de Billy." Brantley elogiou fortemente a coreografia, todas as performances e os designers. Ele não estava convencido, no entanto, pelo "diálogo mãe-filha que cai de forma tão abrasiva nos ouvidos contemporâneos", onde Julie tenta justificar amar um homem abusivo, e outras cenas do Ato 2, particularmente aquelas ambientadas no céu, e o otimismo da cena final. A maioria dos críticos concordou que, embora a coreografia e as performances (especialmente o canto) fossem excelentes, caracterizando a produção como sexy e suntuosa, a direção de O'Brien fez pouco para ajudar o show a lidar com as sensibilidades modernas sobre os homens. 39;s tratamento das mulheres, em vez de se entregar à nostalgia.

De julho a setembro de 2021, o Regent's Park Open Air Theatre, em Londres, apresenta uma encenação de seu diretor artístico Timothy Sheader, com coreografia de Drew McOnie. O elenco inclui Carly Bawden como Julie, Declan Bennett como Billy e Joanna Riding como Nettie.

Versões para cinema, televisão e shows

Uma versão cinematográfica do musical foi feita em 1956, estrelando Gordon MacRae e Shirley Jones. Ele segue a história do musical de perto, embora um prólogo, ambientado no paraíso do Starkeeper, tenha sido adicionado. O filme foi lançado apenas alguns meses após o lançamento da versão cinematográfica de Oklahoma! Recebeu algumas boas críticas e a gravação da trilha sonora foi um best-seller. Como as mesmas estrelas apareciam em ambas as imagens, no entanto, os dois filmes eram frequentemente comparados, geralmente em desvantagem para Carrossel. Thomas Hischak, em The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia, mais tarde se perguntou "se o número menor de reavivamentos no palco Carousel é o produto desse [filme] musical muitas vezes pesado& #34;.

Havia também uma versão abreviada (100 minutos) de 1967 para a rede de televisão estrelada por Robert Goulet, com coreografia de Edward Villella.

A Filarmônica de Nova York apresentou uma versão encenada do musical de 28 de fevereiro a 2 de março de 2013, no Avery Fisher Hall. Kelli O'Hara interpretou Julie, com Nathan Gunn como Billy, Stephanie Blythe como Nettie, Jessie Mueller como Carrie, Jason Danieley como Enoch, Shuler Hensley como Jigger, John Cullum como Starkeeper e Kate Burton como Sra. Tiler Peck dançou o papel de Louise com coreografia de Warren Carlyle. A produção foi dirigida por John Rando e conduzida por Rob Fisher. Charles Isherwood, do The New York Times, escreveu: "esta é a produção mais maravilhosamente cantada deste sublime musical da Broadway de 1945 que você provavelmente ouvirá." Foi transmitido como parte da série PBS Live from Lincoln Center, estreando em 26 de abril de 2013.

Música e gravações

Tratamento musical

Rodgers projetou Carousel para ser um fluxo quase contínuo de música, especialmente no Ato 1. Anos depois, Rodgers foi questionado se ele havia considerado escrever uma ópera. Ele afirmou que ficou muito tentado a fazê-lo, mas viu Carrossel em termos operísticos. Ele lembrou: “Chegamos muito perto da ópera no Majestic Theatre.... Há muito que é operístico na música."

Rodgers usa a música em Carousel de maneiras sutis para diferenciar os personagens e contar ao público sobre seu estado emocional. Em "You're a Queer One, Julie Jordan", a música da plácida Carrie é caracterizada por ritmos de colcheias, enquanto a música emocionalmente inquieta de Julie é marcada por colcheias pontilhadas e dezesseis; esse ritmo a caracterizará ao longo do show. Quando Billy assobia um trecho da música, ele seleciona as notas pontilhadas de Julie em vez das de Carrie. Refletindo a estreita associação na música entre Julie e a ainda não nascida Louise, quando Billy canta em "Soliloquy" de sua filha, que "fica com fome todas as noites", ele usa os ritmos pontilhados de Julie. Esses ritmos também caracterizam a música do Ato 2 de Julie, "Qual é o uso de Wond'rin'". O amor estável entre Enoch e Carrie é fortalecido por sua disposição de deixar Enoch não apenas planejar toda a sua vida, mas também a dela. Isso se reflete em "When the Children Are Asleep", onde os dois cantam em estreita harmonia, mas Enoch interrompe musicalmente a vez de sua pretendida no refrão com as palavras "Dreams that won' 39;não ser interrompido". O biógrafo de Rodgers, Geoffrey Block, em seu livro sobre o musical da Broadway, aponta que, embora Billy possa bater em sua esposa, ele permite que os temas musicais dela se tornem parte dele e nunca interrompe sua música. Block sugere que, por mais repreensível que Billy possa ser por suas ações, Enoch exigindo que Carrie agisse como 'a pequena mulher', e ele tendo nove filhos com ela (mais do que ela considerou aceitável em " When the Children are Asleep") pode ser considerado ainda mais abusivo.

A "cena do banco" de doze minutos, em que Billy e Julie se conhecem e que culmina com "If I Loved You", segundo Hischak, ";é considerada a peça musical-drama mais completamente integrada no teatro musical americano". A cena é quase inteiramente tirada de Molnár e é uma peça musical extensa; Stephen Sondheim o descreveu como "provavelmente o momento mais importante na revolução dos musicais contemporâneos". "Se eu te amasse" foi gravada várias vezes por artistas tão diversos como Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sammy Davis Jr., Mario Lanza e Chad e Jeremy. O tema em ré bemol maior que domina a música do balé do segundo ato parece uma nova melodia para muitos membros da platéia. É, no entanto, um desenvolvimento muito expandido de um tema ouvido durante o "Solilóquio" na linha "acho que ele vai me chamar de 'O velho' ".

Quando a dupla discutiu a música que se tornaria "Soliloquy", Rodgers improvisou ao piano para dar a Hammerstein uma ideia de como ele imaginou a música. Quando Hammerstein apresentou a letra a seu colaborador após duas semanas de trabalho (Hammerstein sempre escrevia a letra primeiro, depois Rodgers escrevia as melodias), Rodgers escreveu a música para a música de oito minutos em duas horas. "Para que serve Wond'rin' ", uma das canções de Julie, funcionou bem no show, mas nunca foi tão popular no rádio ou para gravação, e Hammerstein acreditava que a falta de popularidade era porque ele havia concluído a linha final, " 34;E todo o resto é conversa" com consoante dura, o que não permite ao cantor um clímax vocal.

Irving Berlin afirmou mais tarde que "You'll Never Walk Alone" teve o mesmo tipo de efeito sobre ele que o Salmo 23. Quando o cantor Mel Tormé disse a Rodgers que "Você nunca andará sozinho" tinha feito ele chorar, Rodgers assentiu com impaciência. "Você deveria." A música frequentemente gravada tornou-se um hino amplamente aceito. A gravação do elenco de Carousel provou ser popular em Liverpool, como muitos álbuns da Broadway, e em 1963, a banda gerenciada por Brian Epstein, Gerry and the Pacemakers, alcançou o primeiro lugar com a música. Na época, os dez maiores sucessos foram disputados antes do Liverpool F.C. jogos em casa; mesmo depois de "Você nunca andará sozinho" caiu entre os dez primeiros, os fãs continuaram a cantá-la e tornou-se intimamente associada ao time de futebol e à cidade de Liverpool. Um programa da BBC, Soul Music, classificou-o ao lado de "Silent Night" e "Fique Comigo" em termos de seu impacto emocional e status icônico.

Gravações

O álbum do elenco da produção da Broadway de 1945 foi lançado em 78s, e a pontuação foi significativamente cortada - assim como a gravação do elenco de Londres de 1950. O historiador do teatro John Kenrick observa sobre a gravação de 1945 que várias canções tiveram que ser abreviadas para caber no formato 78, mas que há uma pequena parte de "Soliloquy" não foi encontrado em nenhuma outra gravação, já que Rodgers o cortou da partitura imediatamente após a gravação em estúdio.

Várias canções foram cortadas para o filme de 1956, mas duas das músicas excluídas foram gravadas e foram mantidas no álbum da trilha sonora. A versão expandida da trilha sonora em CD, lançada em 2001, contém todos os cantos gravados para o filme, incluindo as partes cortadas e quase toda a dance music. A gravação do renascimento do Lincoln Center em 1965 apresentou Raitt reprisando o papel de Billy. As gravações de estúdio das canções do Carousel foram lançadas em 1956 (com Robert Merrill como Billy, Patrice Munsel como Julie e Florence Henderson como Carrie), 1962 e 1987. A versão de 1987 apresentava uma mistura de ópera e estrelas musicais, incluindo Samuel Ramey, Barbara Cook e Sarah Brightman. Kenrick recomenda a gravação em estúdio de 1962 por seu excelente elenco, incluindo Alfred Drake, Roberta Peters, Claramae Turner, Lee Venora e Norman Treigle.

Ambos os álbuns do elenco de Londres (1993) e Nova York (1994) da produção de Hytner contêm partes do diálogo que, de acordo com Hischak, falam sobre o poder do retrato de Billy de Michael Hayden. Kenrick julga a gravação de 1994 como a melhor performance geral de Carousel no disco, apesar do canto desigual de Hayden, devido a Julie de Sally Murphy e o forte elenco de apoio (chamando Audra McDonald de a melhor Carrie ele ouviu). O Stratford Festival lançou uma gravação em 2015.

Recepção crítica e legado

O musical recebeu elogios quase unânimes após sua estréia em 1945. De acordo com Hischak, as críticas não foram tão exuberantes quanto para Oklahoma!, pois os críticos não foram pegos de surpresa desta vez. John Chapman, do Daily News, chamou-a de "uma das melhores peças musicais que já vi e sempre me lembrarei dela". O crítico do The New York Times, Lewis Nichols, afirmou que "Richard Rodgers e Oscar Hammerstein 2d, que não podem fazer nada errado, continuaram fazendo nada errado na adaptação de Liliom em uma peça musical. O Carrossel deles é, no geral, encantador." Wilella Waldorf, do New York Post, no entanto, reclamou: "Carrossel nos pareceu uma noite bastante longa. A fórmula Oklahoma! está se tornando um pouco monótona, assim como os balés de Miss de Mille. Tudo bem, vá em frente e atire!" A Dance Magazine elogiou Linn por seu papel como Louise, afirmando: "Bambi só aparece vinte minutos antes das onze e, pelos próximos quarenta minutos, ela praticamente segura o público na mão dela'. Howard Barnes no New York Herald Tribune também aplaudiu a dança: "Ele esperou que Miss de Mille aparecesse com padrões de dança peculiarmente americanos para que um show musical se tornasse tanto uma dança quanto um show de música."

Quando o musical voltou a Nova York em 1949, o crítico do The New York Times, Brooks Atkinson, descreveu Carrossel como "uma peça musical visivelmente superior... Carousel, que foi calorosamente apreciado quando foi inaugurado, parece nada menos que uma obra-prima agora." Em 1954, quando Carousel foi revivido no City Center, Atkinson discutiu o musical em sua crítica:

Carrossel não tem comentários para fazer sobre qualquer coisa de importância tópica. O tema é intemporal e universal: a devoção de duas pessoas que se amam entre si através de grossas e finas, complicadas neste caso pela personalidade do homem, que não pode cumprir as responsabilidades que assumiu.... Billy é um vagabundo, mas Carrossel reconhece a decência de seus motivos e admira sua independência. Não há soluções inteligentes em Carrossel.

Stephen Sondheim observou a capacidade da dupla de pegar as inovações de Oklahoma! e aplicá-las a um cenário sério: "Oklahoma! é sobre um piquenique, Carousel é sobre a vida e a morte." O crítico Eric Bentley, por outro lado, escreveu que "a última cena de Carrossel é uma impertinência: recuso-me a receber sermões de um roteirista de comédia musical sobre a educação das crianças, a natureza da boa vida e a contribuição da pequena cidade americana para a salvação das almas."

O crítico do New York Times, Frank Rich, disse sobre a produção de Londres de 1992: "O que há de notável na direção do Sr. Hytner, além de sua fé pouco ortodoxa nas virtudes da simplicidade?" e quietude, é sua capacidade de fazer o público de 1992 acreditar na visão de redenção de Hammerstein, que diz que um pecador morto pode retornar à Terra para fazer o bem piedoso. A produção de Hytner em Nova York foi saudada por muitos críticos como um Carrossel mais corajoso, que eles consideraram mais apropriado para os anos 1990. Clive Barnes, do New York Post, chamou-o de "definidor Carrossel - obstinado, imaginativo e emocionante."

O crítico Michael Billington comentou que "liricamente [Carrossel] chega perigosamente perto da aceitação da inevitabilidade da violência doméstica." BroadwayWorld.com afirmou em 2013 que Carousel agora é "considerado um tanto controverso em termos de suas atitudes em relação à violência doméstica" porque Julie opta por ficar com Billy apesar do abuso; a atriz Kelli O'Hara observou que a violência doméstica com a qual Julie 'opta por lidar - é uma coisa real, existente e muito complicada. E explorá-lo é uma parte importante da cura."

Rodgers considerou Carousel seu favorito de todos os seus musicais e escreveu, "isso me afeta profundamente toda vez que o vejo executado". Em 1999, a revista Time, em seu "Best of the Century" lista, nomeou Carrossel o Melhor Musical do século 20, escrevendo que Rodgers e Hammerstein "estabeleceram os padrões para o musical do século 20, e este show apresenta sua trilha sonora mais bonita e as mais habilidosas e afetando o exemplo de sua narrativa musical". O neto de Hammerstein, Oscar Andrew Hammerstein, em seu livro sobre sua família, sugeriu que a situação de guerra tornou o final de Carousel especialmente comovente para seus espectadores originais, "Every American lamentou a perda de um irmão, filho, pai ou amigo... o público simpatizou com os esforços muito humanos de [Billy] para oferecer conselhos, buscar perdão, concluir uma vida inacabada e oferecer um adeus adequado do além-túmulo." O autor e compositor Ethan Mordden concorda com essa perspectiva:

Se Oklahoma! desenvolveu o argumento moral para enviar meninos americanos no exterior, Carrossel ofereceu consolação às mulheres e às mães cujos meninos só voltariam em espírito. O significado não estava na tragédia do presente, mas na esperança de um futuro onde ninguém anda sozinho.

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway de 1945

Ano	Prémio	Categoria	Nomeação	Resultado
1945	Prêmio Donaldson	Melhor Musical da temporada 1944-1945		Won
		Desempenho de Lead Masculino (Musical)	John Raitt	Won
		Direção (Musical)	Rouben Mamoulian	Won
		Desempenho de suporte (Dance)	Bambi Linn	Won
			Peter Birch	Won
		Livro, Letras e Pontuação		Won
		Coreografia	Agnes DeMille	Won
		Design de moda	Milhas Brancas	Won
1946	Prêmio Círculo de Críticos de Drama de Nova York	Melhor musical		Won
	Prêmio Mundial de Teatro	Melhor desempenho de débito	Ann Crowley	Won

Observação: o Tony Awards não foi estabelecido até 1947 e, portanto, Carousel não era elegível para ganhar nenhum Tony em sua estreia.

Revival de 1957

Ano	Prémio	Categoria	Nomeação	Resultado
1958	Prêmio Tony	Melhor design clássico	Oliver Smith	Nomeado

Revival de Londres de 1992

Ano	Prémio	Categoria	Nomeação	Resultado
1993	Prêmio Olivier	Melhor renascimento musical		Won
		Melhor diretor de um musical	Nicholas Hytner	Won
		Melhor ator em um musical	Michael Hayden	Nomeado
		Melhor atriz em um musical	Joanna Riding	Won
		Melhor desempenho em um papel de apoio em um musical	Janie Dee	Won
		Melhor desempenho em um papel de apoio em um musical	Clive Rowe	Nomeado
		Melhor coreógrafo de teatro	Kenneth MacMillan	Nomeado
		Melhor Designer de Conjunto	Bob Crowley	Nomeado
		Melhor design de vestuário		Nomeado

Revival da Broadway de 1994

Ano	Prémio	Categoria	Nomeação	Resultado
1994	Prêmio Tony	Melhor Revival de um musical		Won
		Melhor desempenho por uma atriz em destaque em um musical	Audra McDonald	Won
		Melhor direção de um musical	Nicholas Hytner	Won
		Melhor coreografia	Sir Kenneth MacMillan	Won
		Melhor design cénico de um musical	Bob Crowley	Won
	Prêmio Drama Desk	Melhor renascimento musical		Won
		Melhor ator em um musical	Michael Hayden	Nomeado
		Atriz de apoio excelente em um musical	Audra McDonald	Won
		Excelente coreografia	Jane Elliot e Sir Kenneth MacMillan	Won
		Melhor Diretor de um Musical	Nicholas Hytner	Won
		Projeto de iluminação excelente	Paul Pyant	Nomeado
		Design de conjunto excelente	Bob Crowley	Nomeado
	Prêmio Mundial de Teatro	Audra McDonald		Won
		Michael Hayden		Won

Revival da Broadway de 2018

Ano	Prémio	Categoria	Nomeação	Resultado
2018	Tony Awards	Melhor Revival de um musical		Nomeado
		Melhor desempenho por um ator líder em um musical	Joshua Henry.	Nomeado
		Melhor desempenho por uma atriz líder em um musical	Jessie Mueller	Nomeado
		Melhor desempenho por um ator destacado em um musical	Alexander Gemignani	Nomeado
		Melhor desempenho por uma atriz em destaque em um musical	René Fleming	Nomeado
			Lindsay Mendez	Won
		Melhor design de traje de um musical	Ann Roth	Nomeado
		Melhor projeto de iluminação de um musical	Brian MacDevits	Nomeado
		Melhor design de som de um musical	Scott Lehrer	Nomeado
		Melhor coreografia	Justin Peck	Won
		Melhores orquestrações	Jonathan Tunick	Nomeado
	Drama Desk Awards	Melhor Revival de um musical		Nomeado
		Melhor ator em um musical	Joshua Henry.	Nomeado
		Melhor atriz em um musical	Jessie Mueller	Won
		Melhor Ator Destaque em um Musical	Alexander Gemignani	Nomeado
		Atriz em destaque em um musical	Lindsay Mendez	Won
		Melhor Diretor de um Musical	Jack O'Brien	Nomeado
		Excelente coreografia	Justin Peck	Won
		Orquestras em destaque	Jonathan Tunick	Won
		Melhor conjunto de design para um musical	Santo Loquasto	Nomeado
		Projeto de iluminação excelente para um musical	Brian MacDevits	Nomeado
		Melhor design de som para um musical	Scott Lehrer	Nomeado
		Choreography de luta excelente	Steve Rankin	Won