Caligrafia

Vários exemplos de caligrafia em diferentes idiomas e sistemas de escrita ao longo da história

Caligrafia (do grego καλλιγραφία (kalligraphía) 'bela escrita') é uma arte visual relacionada à escrita. É o desenho e execução de letras com caneta, pincel ou outro instrumento de escrita. A prática caligráfica contemporânea pode ser definida como “a arte de dar forma aos sinais de maneira expressiva, harmoniosa e hábil”.

A caligrafia moderna varia de inscrições e desenhos funcionais a peças de arte onde as letras podem ou não ser legíveis. A caligrafia clássica difere do design de tipos e das letras manuais não clássicas, embora um calígrafo possa praticar ambos.

A caligrafia continua a florescer nas formas de convites de casamento e convites para eventos, design de fontes e tipografia, design de logotipo original escrito à mão, arte religiosa, anúncios, design gráfico e arte caligráfica encomendada, inscrições em pedras lapidadas e documentos memoriais. Também é usado para adereços, imagens em movimento para cinema e televisão, depoimentos, certidões de nascimento e óbito, mapas e outros trabalhos escritos.

Ferramentas

Canetas e pincéis

nib caligráfico DA, com nomes de partes

Pincéis de tinta de vários tamanhos e materiais

As principais ferramentas de um calígrafo são a caneta e o pincel. As canetas usadas na caligrafia podem ter pontas planas, redondas ou pontiagudas. Para alguns fins decorativos, podem ser usadas canetas com pontas múltiplas (pincéis de aço). No entanto, trabalhos também foram criados com canetas hidrográficas e esferográficas, embora não utilizem linhas angulares. Existem alguns estilos de caligrafia, como a escrita gótica, que exigem uma caneta de ponta curta.

Canetas e pincéis de caligrafia comuns são:

• Quill
• Pena de mergulho
• Pincel de tinta
• Qalam
• Caneta de fonte
• Marcador de Chiselled

Tintas, papéis e modelos

A tinta usada para escrever geralmente é à base de água e é muito menos viscosa do que a tinta à base de óleo usada na impressão. Certos papéis especiais com alta absorção de tinta e textura constante permitem linhas mais limpas, embora pergaminho ou pergaminho sejam frequentemente usados, já que uma faca pode ser usada para apagar imperfeições e uma caixa de luz não é necessária para permitir que as linhas passem por ele. Normalmente, caixas de luz e modelos são usados para obter linhas retas sem marcações a lápis que prejudiquem o trabalho. O papel pautado, seja para uma caixa de luz ou para uso direto, é mais frequentemente pautado a cada quarto ou meia polegada, embora espaços em polegadas sejam ocasionalmente usados. Este é o caso de litterea unciales (daí o nome), e o documento regulamentado pela faculdade geralmente atua como uma diretriz bem.

Tradições mundiais

Leste Asiático

A caligrafia chinesa é chamada localmente de shūfǎ ou fǎshū (書法 ou 法書 em chinês tradicional, literalmente "o método ou lei da escrita"); A caligrafia japonesa é shodō (書道, literalmente "a forma ou princípio da escrita"); e a caligrafia coreana é chamada de seoye (coreano: 서예/書藝, literalmente "a arte de escrever& #34;); A caligrafia dos caracteres do Leste Asiático continua a ser um componente importante e apreciado da cultura tradicional contemporânea do Leste Asiático.

Histórico

Na China antiga, os caracteres chineses mais antigos conhecidos são a escrita em osso de oráculo (甲骨文), esculpida em boi escápulas e plastrões de tartaruga, porque os governantes da dinastia Shang faziam buracos nesses animais. ossos e depois os assava para obter o auspício de assuntos militares, colheita agrícola ou mesmo procriação e clima. Durante a cerimônia de adivinhação, após feitas as fissuras, os caracteres eram escritos com pincel na concha ou osso para serem posteriormente esculpidos. Com o desenvolvimento da escrita bronzeware (jīn wén) e da escrita de selo grande (dà zhuàn) "cursiva" os sinais continuaram. Mao Gong Ding é uma das escritas em bronze mais famosas e típicas da história da caligrafia chinesa. Possui 500 caracteres no bronze, que é o maior número de inscrições em bronze que descobrimos até agora. Além disso, cada reino arcaico da China atual tinha o seu próprio conjunto de caracteres.

Na China Imperial, os gráficos em estelas antigas - alguns datados de 200 a.C. e na escrita de pequenos selos (小篆 xiǎo zhuàn) – foram preservados e podem ser vistos até hoje.

Por volta de 220 a.C., o imperador Qin Shi Huang, o primeiro a conquistar toda a bacia chinesa, impôs diversas reformas, entre elas a unificação de caracteres de Li Si, que criou um conjunto de 3.300 caracteres padronizados de pequenos selos. Apesar de o principal instrumento de escrita da época já ser o pincel, poucos papéis sobreviveram desse período, e os principais exemplares desse estilo estão em estelas.

A escrita administrativa (隸書/< span lang="zh">隸书) (lì shū), que é mais regularizado e, em alguns aspectos, semelhante ao texto moderno, também foi autorizado por Qin Shi Huang.

Entre a escrita clerical e a escrita regular tradicional, existe outro tipo de trabalho caligráfico de transição chamado Wei Bei. Tudo começou durante as dinastias do Norte e do Sul (420 a 589 dC) e terminou antes da dinastia Tang (618-907).

A escrita regular tradicional (kǎi shū), ainda em uso hoje, e atribuída a Wang Xizhi (王羲之, 303–361) e seus seguidores, é ainda mais regularizado. Sua difusão foi incentivada pelo imperador Mingzong de Tang Posterior (926–933), que ordenou a impressão dos clássicos usando novos blocos de madeira em kaishu. As tecnologias de impressão aqui permitiram uma estabilização da forma. A forma kaishu dos caracteres há 1000 anos era muito semelhante à do final da China Imperial. No entanto, pequenas alterações foram feitas, por exemplo, no formato de 广 que não é absolutamente o mesmo no Dicionário Kangxi de 1716 e nos livros modernos. O Kangxi e as formas atuais têm pequenas diferenças, enquanto a ordem dos traços ainda é a mesma, de acordo com o estilo antigo.

Os estilos que não sobreviveram incluem bāfēnshū, uma mistura de 80% de escrita de selo pequeno e 20 % roteiro administrativo. Alguns caracteres chineses variantes foram pouco ortodoxos ou usados localmente durante séculos. Eles foram geralmente compreendidos, mas sempre rejeitados nos textos oficiais. Algumas dessas variantes pouco ortodoxas, além de alguns caracteres recém-criados, compõem o conjunto de caracteres chineses simplificados.

Técnica

A escrita tradicional do Leste Asiático usa os Quatro Tesouros do Estudo (文房四寶/文房四宝): pincéis de tinta conhecidos como máobǐ (毛筆/毛笔), tinta chinesa, papel e pedras de tinta para escrever caracteres chineses. Esses instrumentos de escrita também são conhecidos como os Quatro Amigos do Estudo (coreano: 문방사우/文房四友, romanizado: < /small>Munbang sau) na Coreia. Além das quatro ferramentas tradicionais, também são utilizados blocos de mesa e pesos de papel.

Muitos parâmetros diferentes influenciam o resultado final do trabalho de um calígrafo. Os parâmetros físicos incluem formato, tamanho, estiramento e tipo de cabelo do pincel de tinta; a cor, densidade da cor e densidade da água da tinta; bem como a velocidade de absorção de água do papel e a textura da superfície. A técnica do calígrafo também influencia o resultado, pois a aparência dos caracteres finalizados é influenciada pela quantidade de tinta e água que o calígrafo deixa o pincel levar e pela pressão, inclinação e direção do pincel. A alteração dessas variáveis produz traços mais finos ou mais ousados e bordas suaves ou dentadas. Eventualmente, a velocidade, acelerações e desacelerações dos movimentos de um calígrafo habilidoso visam dar "espírito" aos personagens, influenciando muito suas formas finais.

Estilos

Estilos cursivos como xíngshū (行書/行书)(semi-cursivo ou script em execução) e cǎoshū (草書/草书< /span>)(cursiva, escrita grosseira ou escrita gramada) são menos restritas e mais rápidas, onde mais movimentos feitos pelo instrumento de escrita são visíveis. Esses estilos' as ordens dos traços variam mais, às vezes criando formas radicalmente diferentes. Eles são descendentes da escrita clerical, ao mesmo tempo que a escrita regular (dinastia Han), mas xíngshū e cǎoshū foram usados para apenas notas pessoais e nunca usadas como padrão. O estilo cǎoshū foi muito apreciado no reinado do imperador Wu do reinado de Han (140 –187 d.C.).

Exemplos de estilos impressos modernos são Song da imprensa da dinastia Song e sem serifa. Estes não são considerados estilos tradicionais e normalmente não são escritos.

Influências

A caligrafia japonesa e coreana foram muito influenciadas pela caligrafia chinesa. A caligrafia também influenciou a pintura a nanquim e lavagem, que é realizada com ferramentas e técnicas semelhantes. A caligrafia influenciou a maioria dos principais estilos de arte no Leste Asiático, incluindo a pintura a nanquim e aguada, um estilo de pintura chinesa, japonesa e coreana baseado inteiramente na caligrafia.

Os japoneses e os coreanos também desenvolveram suas próprias sensibilidades e estilos específicos de caligrafia, ao mesmo tempo em que incorporaram influências chinesas.

Japão

A caligrafia japonesa sai do conjunto de traços CJK para incluir também alfabetos locais como hiragana e katakana, com problemáticas específicas como novas curvas e movimentos, e materiais específicos (papel japonês, washi 和紙 e tinta japonesa).

Coreia

O alfabeto coreano moderno e o uso do círculo exigiram a criação de uma nova técnica não utilizada na caligrafia tradicional chinesa.

Mongólia

A caligrafia mongol também é influenciada pela caligrafia chinesa, das ferramentas ao estilo.

Tibete

A caligrafia tibetana é fundamental para a cultura tibetana. A escrita é derivada de escritas índicas. Os nobres do Tibete, como os Altos Lamas e os habitantes do Palácio de Potala, eram geralmente calígrafos competentes. O Tibete tem sido um centro do Budismo há vários séculos, e essa religião dá grande importância à palavra escrita. Isto não proporciona um grande conjunto de peças seculares, embora existam (mas geralmente estão relacionadas de alguma forma com o Budismo Tibetano). Quase todos os escritos religiosos envolviam caligrafia, incluindo cartas enviadas pelo Dalai Lama e outras autoridades religiosas e seculares. A caligrafia é particularmente evidente nas suas rodas de oração, embora esta caligrafia tenha sido forjada em vez de escrita, tal como a caligrafia árabe e romana é frequentemente encontrada em edifícios. Embora originalmente feito com uma palheta, os calígrafos tibetanos agora também usam canetas e marcadores com ponta de cinzel.

Sudeste Asiático

Filipinas

As Filipinas têm inúmeras escritas antigas e indígenas chamadas coletivamente de escritas Suyat. Vários grupos etnolinguísticos nas Filipinas, antes da colonização espanhola no século 16 até a era da independência no século 21, usaram as escritas em vários meios. No final do colonialismo, apenas quatro das escritas suyat sobreviveram e continuam a ser utilizadas por certas comunidades na vida quotidiana. Essas quatro escritas são Hanunó'o/Hanunoo do povo Hanuno'o Mangyan, Buhid/Build do povo Buhid Mangyan, escrita Tagbanwa do povo Tagbanwa e Palaw'an/Pala'wan de o povo Palawán. Todas as quatro escritas foram inscritas no Programa Memória do Mundo da UNESCO, sob o nome Paleógrafos Filipinos (Hanunoo, Build, Tagbanua e Pala’wan), em 1999.

Devido à dissidência do colonialismo, muitos artistas e especialistas culturais reviveram o uso da escrita suyat, que foi extinta devido à perseguição espanhola. Essas escritas revividas incluem a escrita Kulitan do povo Kapampangan, a escrita mal iluminada de vários grupos étnicos Visayan, a escrita Iniskaya do povo Eskaya, a escrita Baybayin do povo Tagalog e a escrita Kur-itan do povo Ilocano, entre muitos outros. Devido à diversidade de escritas suyat, todas as caligrafias escritas em escritas suyat são chamadas coletivamente de caligrafia suyat filipina, embora cada uma seja distinta uma da outra. A caligrafia usando o alfabeto ocidental e o alfabeto árabe também prevalece nas Filipinas devido ao seu passado colonial, mas o alfabeto ocidental e o alfabeto árabe não são considerados suyat e, portanto, o alfabeto ocidental e a caligrafia árabe não são considerados como caligrafia suyat.

Vietnã

A caligrafia vietnamita é chamada thư pháp (書法, literalmente "o caminho das letras ou palavras") e é baseado em Chữ Nôm e Chữ Hán, o histórico sistema de escrita vietnamita enraizado no impacto dos caracteres chineses e que o substituiu com o alfabeto latino como resultado da influência colonial francesa. No entanto, as tradições caligráficas que mantêm o emprego histórico dos caracteres Han continuam a ser preservadas na caligrafia vietnamita moderna.

Sul da Ásia

Índia

Textos religiosos são o propósito mais frequente da caligrafia indiana. As comunidades monásticas budistas tinham membros treinados em caligrafia e compartilhavam a responsabilidade pela duplicação das escrituras sagradas. Os comerciantes jainistas incorporaram manuscritos ilustrados celebrando os santos jainistas. Esses manuscritos foram produzidos com materiais baratos, como folhas de palmeira e bétula, com caligrafia fina.

Nepal

A caligrafia nepalesa é criada principalmente usando a escrita Ranjana. A escrita em si, junto com seus derivados (como Lantsa, Phagpa, Kutila) são usados no Nepal, Tibete, Butão, Leh, Mongólia, costa do Japão e Coréia para escrever "Om mani padme hum" e outros textos budistas sagrados, principalmente aqueles derivados do sânscrito e do pali.

África

Egito

Os hieróglifos egípcios eram o sistema formal de escrita usado no Antigo Egito. Os hieróglifos combinavam elementos logográficos, silábicos e alfabéticos, com um total de cerca de 1.000 caracteres distintos.

Etiópia/Abissínia

A caligrafia etíope (abissínia) começou com a escrita Ge'ez, que substituiu a epigráfica da Arábia do Sul no Reino de Aksum, que foi desenvolvida especificamente para as línguas semíticas etíopes. Nas línguas que o utilizam, como o amárico e o tigrínia, a escrita é chamada Fidäl, que significa script ou alfabeto. As letras epigráficas do sul da Arábia foram usadas em algumas inscrições no século VIII, embora em nenhuma língua do sul da Arábia desde Dʿmt.

As primeiras inscrições na escrita Ge'ez e Ge'ez foram datadas já no século V a.C., e numa espécie de proto-Ge'ez escrito na ESA desde o século IX a.C.. A literatura Ge'ez começa com a cristianização da Etiópia (e da civilização de Axum) no século IV, durante o reinado de Ezana de Axum.

A escrita Ge'ez é lida da esquerda para a direita e foi adaptada para escrever outras línguas, geralmente aquelas que também são semíticas. O uso mais difundido é o amárico na Etiópia e o tigrínia na Eritreia e na Etiópia.

Américas

Civilização Maia

A caligrafia maia foi expressa através de glifos maias; a caligrafia maia moderna é usada principalmente em selos e monumentos na Península de Yucatán, no México. Os glifos maias raramente são usados em escritórios governamentais; entretanto, em Campeche, Yucatán e Quintana Roo, a caligrafia nas línguas maias é escrita em escrita latina em vez de glifos maias. Algumas empresas comerciais no sul do México usam glifos maias como símbolos de seus negócios. Algumas associações comunitárias e irmandades maias modernas usam glifos maias como símbolos de seus grupos.

A maioria dos sítios arqueológicos do México, como Chichen Itza, Labna, Uxmal, Edzna, Calakmul, etc., possuem glifos em suas estruturas. Monumentos de pedra esculpida conhecidos como estelas são fontes comuns da antiga caligrafia maia.

Europa

Caligrafia na Europa reconhecível no uso da escrita latina na Europa Ocidental e no uso das escritas grega, armênia e georgiana e cirílica na Europa Oriental.

Europa Ocidental

Antiguidade Romana

O alfabeto latino apareceu por volta de 600 a.C. na Roma antiga e, no primeiro século d.C., desenvolveu-se em capitais imperiais romanos esculpidos em pedras, capitéis rústicos pintados nas paredes e letras cursivas romanas para uso diário. Nos séculos II e III, desenvolveu-se o estilo de letras unciais. À medida que a escrita se retirou para os mosteiros, a escrita uncial tornou-se mais adequada para copiar a Bíblia e outros textos religiosos. Foram os mosteiros que preservaram as tradições caligráficas durante os séculos IV e V, quando o Império Romano caiu e a Europa entrou no início da Idade Média.

No auge do Império Romano, o seu poder chegou até à Grã-Bretanha; quando o império caiu, sua influência literária permaneceu. O Semi-uncial gerou o Semi-uncial irlandês, o pequeno anglo-saxão. Cada região desenvolveu seus próprios padrões seguindo o mosteiro principal da região (ou seja, escrita merovíngia, escrita Laon, escrita Luxeuil, escrita visigótica, escrita beneventana), que são em sua maioria cursivos e dificilmente legíveis.

Idade Média

As igrejas cristãs promoveram o desenvolvimento da escrita através da cópia prolífica da Bíblia, do Breviário e de outros textos sagrados. Dois estilos distintos de escrita conhecidos como uncial e meio-uncial (do latim uncia, ou " polegada") desenvolvido a partir de uma variedade de livros romanos. Os séculos VII a IX no norte da Europa foram o apogeu dos manuscritos iluminados celtas, como o Livro de Durrow, os Evangelhos de Lindisfarne e o Livro de Kells.

A devoção de Carlos Magno à melhoria dos estudos resultou no recrutamento de “uma multidão de escribas”, de acordo com Alcuin, o abade de York. Alcuíno desenvolveu o estilo conhecido como minúsculo carolíngio ou carolíngio. O primeiro manuscrito desta caligrafia foi o Evangelista de Godescalc (concluído em 783) - um livro do Evangelho escrito pelo escriba Godescalc. Carolíngio continua sendo a única mão progenitora da qual descende o tipo de livro moderno.

No século XI, a Caroline evoluiu para a escrita blackletter ("gótica"), que era mais compacta e permitia caber mais texto em uma página. Os estilos de caligrafia gótica tornaram-se dominantes em toda a Europa; e em 1454, quando Johannes Gutenberg desenvolveu a primeira impressora em Mainz, Alemanha, ele adotou o estilo gótico, tornando-o o primeiro tipo de letra.

Renascimento

No século XV, a redescoberta de antigos textos carolíngios encorajou a criação do minúsculo humanista ou littera antiqua. O século XVII viu a escrita Batarde da França, e o século XVIII viu a escrita inglesa se espalhar pela Europa e pelo mundo através de seus livros.

Em meados de 1600, as autoridades francesas, inundadas com documentos escritos por várias mãos e com variados níveis de habilidade, queixaram-se de que muitos desses documentos estavam além da sua capacidade de decifração. O Gabinete do Financiador restringiu então todos os documentos legais a três mãos, nomeadamente o Coulee, o Rhonde, (conhecido como Round hand em inglês) e um Speed Hand por vezes chamado de Bastarda.

Embora houvesse muitos grandes mestres franceses na época, o mais influente na proposta dessas mãos foi Louis Barbedor, que publicou Les Ecritures Financière Et Italienne Bastarde Dans Leur Naturel c. 1650.

Com a destruição da Camera Apostolica durante o saque de Roma (1527), a capital da escrita mestres mudaram-se para o sul da França. Em 1600, o Cursiva Itálico começou a ser substituído por um refinamento tecnológico, o Circumflessa da Chancelaria Itálica, que por sua vez gerou o Rhonde e mais tarde o Roundhand Inglês.

Na Inglaterra, Ayres e Banson popularizaram a Mão Redonda, enquanto Snell é conhecido por sua reação a eles e por advertências sobre moderação e proporcionalidade. Ainda assim, Edward Crocker começou a publicar seus cadernos 40 anos antes do mencionado.

Europa Oriental

Outros estilos europeus usam as mesmas ferramentas e práticas, mas diferem no conjunto de caracteres e nas preferências estilísticas. Para as letras eslavas, a história dos sistemas de escrita eslavos e, conseqüentemente, russos difere fundamentalmente daquela da língua latina. Evoluiu do século X até hoje.

Estilo

Ao contrário de uma fonte, a caligrafia manuscrita é caracterizada pela irregularidade nos caracteres que variam em tamanho, forma, estilo e cor, produzindo um valor estético distinto, embora também possa tornar o conteúdo ilegível para os leitores. Tal como acontece com a caligrafia chinesa ou islâmica, a escrita caligráfica ocidental empregava o uso de regras e formas estritas. A escrita de qualidade apresentava ritmo e regularidade nas letras, com um aspecto "geométrico" ordem das linhas na página. Cada personagem tinha, e muitas vezes ainda tem, uma ordem precisa de traços.

A caligrafia sagrada ocidental tem algumas características únicas, como a iluminação da primeira letra de cada livro ou capítulo na época medieval. Uma "página de tapete' decorativa; pode preceder a literatura, repleta de representações geométricas ornamentadas de animais em tons fortes. Os Evangelhos de Lindisfarne (715–720 dC) são um dos primeiros exemplos. Muitos dos temas e variações da caligrafia ocidental contemporânea são encontrados nas páginas da Bíblia de São João. Um exemplo particularmente moderno é o de Timothy Botts. edição ilustrada da Bíblia, com 360 imagens caligráficas e fonte de caligrafia.

Mundo islâmico

A caligrafia islâmica evoluiu junto com o Islã e a língua árabe. Como é baseado em letras árabes, alguns chamam de "caligrafia árabe". No entanto, o termo "caligrafia islâmica" é um termo mais apropriado, pois abrange todas as obras de caligrafia de calígrafos muçulmanos de diferentes culturas nacionais, como a caligrafia persa ou otomana, desde Al-Andalus, na Espanha medieval, até a China.

A caligrafia islâmica está associada à arte geométrica islâmica (arabesco) nas paredes e tetos das mesquitas, bem como na página ou em outros materiais. Os artistas contemporâneos do mundo islâmico podem aproveitar a herança da caligrafia para criar inscrições caligráficas modernas, como logotipos corporativos ou abstrações.

Em vez de relembrar algo relacionado à palavra falada, a caligrafia para os muçulmanos é uma expressão visível da arte mais elevada de todas, a arte do mundo espiritual. A caligrafia tornou-se indiscutivelmente a forma mais venerada de arte islâmica porque fornece uma ligação entre as línguas dos muçulmanos e a religião do Islão. O Alcorão desempenhou um papel importante no desenvolvimento e evolução da língua árabe e, por extensão, da caligrafia no alfabeto árabe. Provérbios e passagens do Alcorão ainda são fontes de caligrafia islâmica.

Durante a civilização otomana, a caligrafia islâmica alcançou destaque especial. A cidade de Istambul é uma sala de exposições aberta para todos os tipos e variedades de caligrafia, desde inscrições em mesquitas até fontes, escolas, casas, etc.

Pérsia

A caligrafia persa esteve presente na região persa antes da islamização. No Zoroastrismo, os escritos bonitos e claros sempre foram elogiados.

Antiguidade

Acredita-se que a antiga escrita persa foi inventada por volta de 600–500 a.C. para fornecer inscrições em monumentos aos reis aquemênidas. Essas escritas consistiam em letras horizontais, verticais e diagonais em formato de unha, razão pela qual é chamada de escrita cuneiforme (lit. "escrita de unhas") (khat-e-mikhi) em persa. Séculos depois, outras escritas como "Pahlavi" e "Avéstico" escritas foram usadas na antiga Pérsia. Pahlavi era uma escrita persa média desenvolvida a partir da escrita aramaica e se tornou a escrita oficial do império sassânida (224-651 dC).

Roteiros contemporâneos

O estilo Nasta'liq é o estilo contemporâneo mais popular entre as escritas clássicas de caligrafia persa; Os calígrafos persas a chamam de “noiva dos scripts de caligrafia”. Este estilo de caligrafia baseou-se numa estrutura tão forte que mudou muito pouco desde que Mir Ali Tabrizi encontrou a composição ideal das letras e das regras gráficas. Acabou de ser aperfeiçoado durante os últimos sete séculos. Possui regras muito rígidas para a forma gráfica das letras e para a combinação das letras, palavras e composição de toda a peça de caligrafia.

Caligrafia moderna

Reavivamento

Depois que a impressão se tornou onipresente a partir do século XV, a produção de manuscritos iluminados começou a declinar. No entanto, a ascensão da impressão não significou o fim da caligrafia. Uma distinção clara entre caligrafia e formas mais elaboradas de letras e escrita começou a aparecer em manuscritos e livros no início do século XVI.

O renascimento moderno da caligrafia começou no final do século XIX, influenciado pela estética e filosofia de William Morris e pelo movimento Arts and Crafts. Edward Johnston é considerado o pai da caligrafia moderna. Depois de estudar cópias publicadas de manuscritos do arquiteto William Harrison Cowlishaw, ele foi apresentado a William Lethaby em 1898, diretor da Escola Central de Artes e Ofícios, que o aconselhou a estudar manuscritos no Museu Britânico.

Isso despertou o interesse de Johnston pela arte da caligrafia com o uso de uma caneta de ponta larga. Ele começou um curso de caligrafia na Central School em Southampton Row, Londres, a partir de setembro de 1899, onde influenciou o designer e escultor tipográfico Eric Gill. Ele foi contratado por Frank Pick para projetar uma nova fonte para o metrô de Londres, ainda usada hoje (com pequenas modificações).

Ele foi creditado por reviver sozinho a arte da caligrafia e letras modernas por meio de seus livros e ensinamentos - seu manual sobre o assunto, Escrita e escrita. Iluminador e & Lettering (1906) foi particularmente influente em uma geração de tipógrafos e calígrafos britânicos, incluindo Graily Hewitt, Stanley Morison, Eric Gill, Alfred Fairbank e Anna Simons. Johnston também desenvolveu o estilo de caligrafia redonda e elaborada, escrita com uma caneta larga, conhecida hoje como a Mão Fundamental. Johnston inicialmente ensinou a seus alunos uma mão uncial usando um ângulo de caneta plano, mas depois ensinou sua mão usando um ângulo de caneta inclinado. Ele primeiro se referiu a esta mão como "Mão Fundamental" em sua publicação de 1909, Manuscript & Cartas de inscrição para escolas e turmas e para uso de artesãos.

Desenvolvimentos subsequentes

Graily Hewitt lecionou na Escola Central de Artes e Ofícios e publicou junto com Johnston no início do século. Hewitt foi fundamental para o renascimento do dourado na caligrafia, e sua prolífica produção em design de tipos também apareceu entre 1915 e 1943. Ele é atribuído ao renascimento do dourado com gesso e folha de ouro sobre pergaminho. Hewitt ajudou a fundar a Society of Scribes & Iluminadores (SSI) em 1921, provavelmente a principal sociedade de caligrafia do mundo.

Hewitt tem críticos e apoiadores em sua interpretação das receitas medievais de gesso de Cennino Cennini. Donald Jackson, um calígrafo britânico, obteve suas receitas de gesso de séculos anteriores, algumas das quais não estão atualmente traduzidas para o inglês. Graily Hewitt criou a patente anunciando a concessão ao Príncipe Philip do título de Duque de Edimburgo em 19 de novembro de 1947, um dia antes de seu casamento com a Rainha Elizabeth.

A aluna de Johnston, Anna Simons, foi fundamental para despertar o interesse pela caligrafia na Alemanha com sua tradução alemã de Writing and Illuminating, and Lettering em 1910. O austríaco Rudolf Larisch, professor de letras na a Escola de Arte de Viena publicou seis livros de letras que influenciaram muito os calígrafos de língua alemã. Como os países de língua alemã não abandonaram a mão gótica na impressão, o gótico também teve um efeito poderoso em seus estilos.

Rudolf Koch era amigo e contemporâneo mais jovem de Larisch. Os livros, designs de tipos e ensino de Koch fizeram dele um dos calígrafos mais influentes do século 20 no norte da Europa e mais tarde nos EUA. Larisch e Koch ensinaram e inspiraram muitos calígrafos europeus, notadamente Karlgeorg Hoefer e Hermann Zapf.

Os tipos de letra contemporâneos usados pelos computadores, desde processadores de texto como o Microsoft Word ou o Apple Pages até pacotes de software de design profissional como o Adobe InDesign, têm uma dívida considerável com o passado e com um pequeno número de designers de tipos de letra profissionais hoje.