Caixa
A caixa (ou tambor lateral) é um instrumento de percussão que produz um som agudo em staccato quando a pele é atingida por uma baqueta, devido ao uso de uma série de fios rígidos mantidos sob tensão contra a parte inferior da pele. As caixas são frequentemente usadas em orquestras, bandas de concerto, bandas marciais, desfiles, linhas de percussão, corpos de bateria e muito mais. É uma das peças centrais de uma bateria, uma coleção de instrumentos de percussão projetados para serem tocados por um baterista sentado e usados em vários gêneros musicais. Como os ritmos básicos são muito fáceis de aprender a tocar em uma caixa, mesmo para crianças, o instrumento também é adequado para a educação musical de crianças pequenas e uma banda rítmica.
A caixa geralmente é tocada com baquetas, mas outros batedores, como o pincel ou a rute, podem ser usados para obter tons diferentes. A caixa é um instrumento de percussão versátil e expressivo devido à sua sensibilidade e capacidade de resposta. A sensibilidade da caixa permite que ela responda de forma audível aos golpes mais suaves, mesmo com uma escova de aço. Pode ser usado para padrões rítmicos complexos e solos envolventes em volumes moderados. Sua alta faixa dinâmica permite ao músico produzir acentos poderosos com golpes vigorosos e um estalo estrondoso quando golpes de rimshot são usados.
A caixa origina-se do tabor, um tambor usado inicialmente para acompanhar a flauta. O tabor evoluiu para versões mais modernas, como caixa kit, caixa marcha, caixa tarol e caixa flautim. Cada tipo apresenta um estilo diferente de percussão e tamanho. A caixa que pode ser vista em um concerto de música popular geralmente é usada em um estilo de batida ao lado da seção rítmica para criar ritmo. Em bandas marciais, pode fazer o mesmo, mas é usado principalmente para uma batida frontal. Em comparação com a caixa de marcha, a caixa do kit é geralmente menor em comprimento, enquanto o flautim é o menor dos três. A caixa é facilmente reconhecível por seu som alto e estridente quando golpeada firmemente com uma baqueta ou martelo. A profundidade do som varia de caixa para caixa devido às diferentes técnicas e qualidades de construção da bateria. Algumas dessas qualidades são material e tensão da cabeça, dimensões e materiais e construção do aro e do tambor.
A caixa é construída com duas cabeças - ambas geralmente feitas de plástico Mylar em tambores modernos, mas historicamente feitas de pele de bezerro ou cabra - junto com um chocalho de metal, plástico, náilon ou fios de tripa na cabeça inferior, chamado de armadilhas. Os fios também podem ser colocados no topo, como na caixa de tarol, ou em ambas as peles, como no caso da caixa Highland. A cabeça superior é normalmente chamada de cabeça do batedor porque é onde o baterista a golpeia, enquanto a pele inferior é chamada de cabeça da caixa porque é onde as caixas estão localizadas. A tensão de cada cabeça é mantida constante por hastes ou cordas tensoras. O ajuste da haste de tensão permite que o tom e o caráter tonal da bateria sejam personalizados pelo músico. O filtro é uma alavanca que engata ou desengata o contato entre a caixa e a pele e permite o ajuste da tensão da caixa. Se o filtro estiver desengatado, o som da bateria se assemelha a um tom porque as caixas estão inativas. O aro é o anel de metal ou madeira ao redor da cabeça do batedor que segura a pele no tambor e fornece tensão à pele, que pode ser usado para uma variedade de coisas, embora seja notavelmente usado para soar um aro penetrante com a baqueta quando a cabeça e a borda são batidas juntas com uma única vara.
Jogando
Quando a pele superior é atingida, a pele inferior (ressonante) vibra em conjunto, o que por sua vez estimula as caixas e produz um som estridente.
O tambor pode ser tocado batendo-o com uma baqueta ou qualquer outro tipo de batedor, incluindo escovas, rute e mãos, que produzem uma vibração de som mais suave a partir dos fios da caixa. Ao usar uma baqueta, o baterista pode bater na pele do tambor, no aro (contra-arco) ou na concha.
As caixas podem ser lançadas (desengatadas) com uma alavanca no filtro para que o tambor produza um som que lembra um tom-tom. Rimshots são uma técnica associada à caixa em que a pele e o aro são atingidos simultaneamente com uma baqueta (ou em concerto orquestral, uma baqueta colocada na pele e o aro atingido pela baqueta oposta). Na música contemporânea e/ou pop e rock, onde a caixa é usada como parte de uma bateria, muitas das batidas de fundo e notas acentuadas da caixa são tocadas como rimshots, devido à demanda cada vez maior por seus sons típicos. som nítido e de alto volume.
Uma maneira alternativa comumente usada de tocar caixa é conhecida como "cross-stick", "rim click" ou "side-stick". Isso é feito segurando a ponta da baqueta contra a pele do tambor e batendo a outra extremidade da baqueta (a coronha) contra a borda, usando a mão para silenciar a pele. Isso produz um clique seco e agudo, semelhante a um conjunto de claves, e é especialmente comum na música latina e no jazz. As chamadas 'notas fantasmas' são "notas de preenchimento' muito leves; tocado entre as batidas de fundo em gêneros como funk e ritmo e blues. O icônico rufar de tambores é produzido balançando alternadamente as baquetas na pele do tambor, buscando um rebote controlado. Um efeito semelhante pode ser alcançado tocando golpes duplos alternados no tambor, criando um rolo de golpe duplo, ou golpes únicos muito rápidos, criando um rolo de golpe único. As caixas são um ingrediente fundamental no rufar de tambores pressionados (zumbidos), pois ajudam a misturar golpes distintos que são então percebidos como um som único e sustentado. A caixa é o primeiro instrumento a aprender na preparação para tocar uma bateria completa. Rudimentos são conjuntos de padrões básicos frequentemente tocados em uma caixa.
Construção
A caixa pode ser feita de vários tipos de madeira, metal, acrílico ou compósito, por exemplo, materiais de fibra de vidro. Um diâmetro típico para caixa é de 36 cm (14 pol.). As caixas de marcha são mais profundas (mais altas) em tamanho do que as caixas normalmente usadas para fins orquestrais ou de bateria, geralmente medindo 12 polegadas de profundidade (altura). As conchas da caixa orquestral e da bateria têm cerca de 15 cm de profundidade. As caixas Piccolo são ainda mais rasas, com cerca de 7,6 cm de profundidade. As caixas soprano, pipoca e bombinhas têm diâmetros tão pequenos quanto 20 cm (8 pol.) E são frequentemente usadas para efeitos especiais de tons mais agudos.
A maioria dos cascos de caixa de madeira são construídos em camadas (camadas) que são moldadas por calor e compressão em um cilindro. As conchas dobradas a vapor consistem em uma camada de madeira que é gradualmente arredondada em um cilindro e colada em uma costura. Anéis de reforço, chamados de “re-rings”, são frequentemente incorporados na superfície interna da carcaça do tambor para mantê-la perfeitamente redonda. As conchas segmentadas são feitas de múltiplas pilhas de anéis de madeira segmentados. Os segmentos são colados e arredondados em torno. Da mesma forma, as conchas das aduelas são construídas com pedaços de madeira colados verticalmente em um cilindro (muito parecido com um barril) que também é arredondado por um torno. As conchas sólidas são construídas com uma peça sólida de madeira oca.
As peles ou peles usadas são uma pele batedora (a superfície de execução na parte superior do tambor) e uma pele ressonante (inferior). A cabeça ressonante é geralmente muito mais fina que a cabeça do batedor e não é batida durante o jogo. Em vez de pele de bezerro, a maioria dos tambores modernos usa películas de plástico (Mylar) com cerca de 10 mils de espessura, às vezes com múltiplas camadas (geralmente duas) de cerca de 7 mils para a cabeça da batedeira. Além disso, anéis ou pontos de controle de tom podem ser aplicados, na superfície externa ou interna da cabeça, para controlar tons e toques, e podem ser encontrados posicionados no centro ou próximos aos aros das bordas ou ambos. As cabeças ressonantes geralmente têm apenas alguns milímetros de espessura, para permitir que respondam ao movimento da cabeça do batedor enquanto ela é tocada. Os requisitos de banda de tubo levaram ao desenvolvimento de um cabeçote baseado em Kevlar, permitindo uma afinação muito alta, produzindo assim um som de caixa muito agudo e estalante.
Uma nova técnica usada para melhorar a qualidade do som durante a construção da caixa é a ventilação simétrica. Em contraste com um único orifício de ventilação padrão, o ar pode viajar facilmente através e ao redor do instrumento sem ficar preso. Este movimento rápido cria um som mais suave e forte.
Histórico
A caixa parece ter descendido de um tambor medieval chamado tabor, que era um tambor com uma caixa de intestino único amarrada na parte inferior. É um pouco maior que um tom médio e foi usado pela primeira vez na guerra, muitas vezes tocado com um pífano (flauta); o tocador tocava pífano e tambor (ver também Flauta e tabor). Os tabors nem sempre tiveram duas cabeças e nem todos podem ter armadilhas. No século 15, o tamanho da caixa aumentou e passou a ter um formato cilíndrico. Este tambor simples com uma caixa simples tornou-se popular entre as tropas mercenárias suíças que usaram o pífano e o tambor dos séculos XV a XVI. O tambor foi aprofundado e transportado ao longo da lateral do corpo. Outros desenvolvimentos surgiram no século XVII, com o uso de parafusos para segurar as caixas, proporcionando um som mais brilhante do que o chocalho de uma caixa solta. Durante o século XVIII, a caixa sofreu alterações que melhoraram seu som característico. As armadilhas de metal surgiram no século XX. Hoje a caixa é usada no jazz, na música pop e na música orquestral moderna.
Grande parte do desenvolvimento da caixa e seus rudimentos está intimamente ligado ao uso da caixa nas forças armadas. Em seu livro, The Art of Snare Drumming, Sanford A. Moeller (do "Método Moeller" de bateria) afirma: "Para adquirir um conhecimento da verdadeira natureza do tambor [caixa], é absolutamente necessário estudar a bateria militar, pois é essencialmente um instrumento militar e seu verdadeiro caráter não pode ser revelado com um método incorreto. Quando um compositor deseja um efeito marcial, ele instintivamente recorre à bateria.
Antes do advento do rádio e das comunicações eletrônicas, a caixa era frequentemente usada para comunicar ordens aos soldados. As tropas americanas foram acordadas por tambores e pífaros tocando cerca de cinco minutos de música, por exemplo, a conhecida Three Camps. As tropas eram chamadas para as refeições por certas peças de bateria, como “Peas on a Trencher”; ou 'Rosbife'. Uma peça chamada "Tatuagem" foi usado para sinalizar que todos os soldados deveriam estar em suas tendas, e o "Chamado de Fadiga" era usado para policiar os alojamentos ou expulsar mulheres indisciplinadas do campo.
Muitas dessas peças militares exigiam um conhecimento profundo da percussão rudimentar; na verdade, Moeller afirma que: “Eles [os bateristas rudimentares] eram os únicos que conseguiam fazê-lo [tocar as peças de serviço do campo militar]”. Moeller afirma ainda que "Não importa quão bem um baterista saiba ler, se ele não conhece o sistema rudimentar de bateria, é impossível para ele tocar 'The Three Camps', ' Breakfast Call', ou na verdade qualquer um dos Duty, exceto as batidas simples como 'The Troop'."
Durante o final do século 18 e 19, a corneta militar suplantou em grande parte a armadilha e o pífano para sinais. A maioria dos militares modernos e grupos de escotismo usam o clarim sozinho para fazer toques de clarim que anunciam eventos programados e não programados da organização (da primeira chamada aos toques). Embora a maioria dos sinais militares modernos use apenas a corneta, a armadilha ainda é mantida para alguns sinais, por exemplo, o Chamado do Ajudante.
As peles de caixa eram originalmente feitas de pele de bezerro. A invenção da pele de plástico (Mylar) é creditada a uma baterista chamada Marion "Chick" Evans, que fez a primeira pele de plástico em 1956.
Os rudimentos da bateria parecem ter se desenvolvido com a caixa; os grupos suíços de pífano e bateria às vezes são creditados por sua invenção. O primeiro rudimento escrito foi elaborado em Basileia, Suíça, em 1610. Rudimentos com nomes familiares - como single paradiddle, flam, drag, ratamacue e double stroke roll, também chamado de "ma-ma da-da" 34; roll - estão listados no livro de Charles Ashworth em 1812.
Definições
- tambor militar / tambor de campo: um tambor de snare com um diâmetro de 14-16 e 9-16 em profundidade, com uma concha de madeira ou metal e as duas cabeças esticadas por parafusos tensores. Tem uma alavanca de snare-release para ativar ou desativar um mínimo de oito laços de metal, intestino ou plástico. O termo entrou em uso em 1837 com a invenção do mecanismo de tensão-parafuso. Embora frequentemente colocado em um stand, ele também pode ser jogado sem o stand, parafusos e a alavanca na configuração de marcha. Também chamado de Tamburo Militare em italiano, um Militär-Trommel em alemão, um Tambor em espanhol, um Tamboer em holandês ou um Tambour Militaire ou Tambour D'ordonannce em francês, ou incomum um Street Drum em inglês.
- Tambor lateral: um termo comum das Highlands britânicas e escocesas para um tambor de snare. Também conhecido como Piccolo Cassa ou Tamburo Piccolo em italiano, Kleine Trommel em alemão, Caja em espanhol ou Caisse Claire em francês. Refere-se geralmente a um tambor de snare orquestral na América, enquanto na Commonwealth se refere a um snare marchando.
- Tabor: um tambor grande com um único snare na cabeça do batedor usado na Idade Média e às vezes chamado para no repertório orquestral. Também conhecido como Tenor Drum, um Tamburello em italiano, um Tamburin em alemão, ou um Tambourin Provençal em francês. Não deve ser confundido com o tambor tenor da banda de tubos escocesa que não tem snare.
- Tambor de guilhotina:
Tipos
Existem muitos tipos de caixa, por exemplo:
- Snare de Marching ("regular" e "alta tensão")
As armadilhas de marcha geralmente têm 30 cm de profundidade e 36 cm de largura. O design maior permite um tom mais profundo, eficaz para bandas marciais. Muitas armadilhas de marcha são construídas para suportar grandes quantidades de tensão, apertadas por uma tecla de bateria. Freqüentemente, são tocados com uma baqueta mais pesada e grossa, mais comumente chamada de 'baquetas de marcha'. As armadilhas costumam ser de náilon ou tripa.
- Banda de tubulação snare
Semelhante a uma caixa de marcha, as caixas de banda de tubos são profundas e afinadas com bastante firmeza. A principal diferença é que eles apresentam um segundo conjunto de fios de caixa abaixo da pele do batedor, junto com o conjunto normal na pele ressonante. Isso lhes dá um som ainda mais nítido e rápido. Os bateristas de caixa são parte integrante das bandas de flauta, acompanhando a gaita de foles e tocando música escrita para se adequar às melodias da flauta. Um baterista baixo e vários bateristas tenor, que também executam representações visuais da música, conhecidas como florescentes, contribuem para a seção de percussão de uma banda de tubos. A música tocada por bateristas de caixa de bandas de tubos pode ser tecnicamente difícil e requer um alto grau de habilidade rudimentar, semelhante ao das bandas marciais. A caixa Pipe Band normalmente usa a empunhadura tradicional.
- Kit de bateria snare
As caixas de bateria geralmente têm cerca de um terço a metade da profundidade de uma caixa de marcha. Eles normalmente têm 36 cm de diâmetro e 5, 5+1⁄2, 6, 6+1⁄2 ou 7 pol. (13, 14, 15, 17 ou 18 cm), com profundidades de 20 cm (8 pol.) também disponíveis. Normalmente usa fios de caixa de metal enrolados.
- Piccolo snare
A caixa flautim é um tipo de caixa usada por bateristas que buscam um som mais agudo em sua caixa. Como a caixa piccolo tem uma profundidade mais estreita do que a caixa de marcha ou caixa definida, um "pop" está mais amplamente associado a ele. Embora a caixa flautim tenha um som mais distinto e único, ela tem algumas desvantagens. Por causa do formato "mais nítido" som do flautim, seu som viaja mais longe e é captado por microfones mais distantes durante a gravação, dificultando uma gravação eficaz. Existem muitos tipos de caixa flautim que podem ser flautins, incluindo caixa pipoca, soprano e caixa padrão. As armadilhas de pipoca normalmente têm um diâmetro de 25 cm (10 pol.), sopranos de 30 a 33 cm (12–13 pol.) e flautins padrão de 36 cm (14 pol.). Um usuário conhecido da caixa piccolo foi Neil Peart, o baterista do Rush, que usou um Piccolo X Shell Series de 33 cm.
- Snare orquestral
As caixas orquestrais geralmente se ajustam às dimensões das caixas de bateria, mas geralmente têm uma pele de bezerro ou uma aproximação sintética de um material de pele natural. Eles também normalmente usam caixas feitas de cabo de metal, tripa, corda sintética ou náilon, com alguns filtros de caixa orquestrais suportando 3 materiais diferentes simultaneamente e a capacidade de afinar cada pacote de material de caixa de forma independente.
- Tabor
A armadilha tabor remonta ao século XIV e era usada para marchar em guerras. É um tambor de duas cabeças com uma única caixa e costumava ser tocado junto com a flauta de três furos. As dimensões variam com os diferentes tipos de tabor. Normalmente é 4+1⁄2 11 cm de largura e cerca de 28–33 cm de diâmetro.
- Tarol
A caixa de tarol tem dimensões semelhantes às da caixa de kit. A principal distinção é que as armadilhas deste tipo ficam na cabeça superior e não na inferior.
- Caixa de papelão
"Caixa" significando "caixa". Esta é uma caixa simples de 30 ou 36 cm de diâmetro e 20 cm de profundidade, típica do samba tocado no sul do Brasil. Feito de alumínio ou aço com os fios da caixa na parte superior, pode ser tocado na tipoia ou "em cima" – no ombro para projetar o som.
Trabalhos solo famosos
- "Three Dances for Solo Snare Drum" de Warren Benson
- "Trommel Suite" por Siegfried Fink
- "American Suite for Solo Snare Drum" de Guy Gauthreaux II
- "Prím" por Áskell Másson
- "March-Cadenza" de Gert Mortensen
- "Douze Études pour Caisse Claire" de Jacques Delécluse
Repertório orquestral famoso
- Tenente Kije por Sergei Prokofiev
- Esquema por Rimsky-Korsakov
- "The Stars and Stripes Forever" de John Philip Sousa
- Danças Polovetsianas por Alexander Borodin
- A quinta sinfonia de Carl Nielsen
- Ionização por Edgard Varese
- Bolo por Maurice Ravel
- A Sétima Sinfônica de Dmitri Shostakovich, "Leningrad" e a Décima Primeira Sinfonia, "O Ano 1905"
- Concerto de Béla Bartók para Orquestra
Marcas populares
- Brady Drum Company
- DW
- Fichas
- Gretsch
- Ludwig.
- Mapa
- Bateria de pérola
- Percussão de torta de porco
- Premier
- Remo
- Rogers.
- Slingerland
- Sonor
- Tama
- Yamaha