Burt Lancaster
Burton Stephen Lancaster (2 de novembro de 1913 - 20 de outubro de 1994) foi um ator e produtor americano. Inicialmente conhecido por interpretar caras durões com um coração terno, ele alcançou o sucesso com papéis mais complexos e desafiadores ao longo de uma carreira de 45 anos em filmes e séries de televisão. Ele foi quatro vezes indicado ao Oscar de Melhor Ator (ganhando uma vez), e também ganhou dois prêmios BAFTA e um Globo de Ouro de Melhor Ator Principal. O American Film Institute classifica Lancaster como #19 das maiores estrelas masculinas do cinema clássico de Hollywood.
Lancaster atuou como acrobata de circo na década de 1930. Depois de servir na Segunda Guerra Mundial, Lancaster, de 33 anos, conseguiu um papel em uma peça da Broadway e chamou a atenção de um agente de Hollywood. Seu papel de destaque foi no filme noir The Killers em 1946 ao lado de Ava Gardner. Um sucesso de crítica, lançou as carreiras de ambos. Não muito tempo depois, em 1948, Lancaster estrelou ao lado de Barbara Stanwyck no filme aclamado comercialmente e pela crítica Sorry, Wrong Number, onde ele retratou o marido para seu personagem inválido acamado. Em 1953, Lancaster interpretou o amante ilícito de Deborah Kerr no drama militar From Here to Eternity. Um sucesso de bilheteria, ganhou oito Oscars, incluindo Melhor Filme, e recebeu uma indicação de Melhor Ator por Lancaster.
Mais tarde, na década de 1950, ele estrelou The Rainmaker (1956), com Katharine Hepburn, recebendo uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator, e em 1957 estrelou Gunfight at the O.K. Corral (1957) com a co-estrela frequente Kirk Douglas. Durante a década de 1950, sua produtora, Hecht-Hill-Lancaster, teve grande sucesso, com Lancaster atuando em filmes como: Trapeze (1956), um sucesso de bilheteria em que usou suas habilidades acrobáticas e pelo qual ganhou o Urso de Prata de Melhor Ator; Sweet Smell of Success (1957), um drama sombrio hoje considerado um clássico; Run Silent, Run Deep (1958), um drama submarino da Segunda Guerra Mundial com Clark Gable; e Separate Tables (1958), um drama ambientado em um hotel que recebeu sete indicações ao Oscar.
No início dos anos 1960, Lancaster estrelou uma série de filmes de sucesso crítico, cada um em papéis muito diferentes. Interpretar um vigarista bíblico carismático em Elmer Gantry em 1960 rendeu a ele o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Ator. Ele interpretou um criminoso de guerra nazista em 1961 no filme de julgamento de crimes de guerra, Julgamento em Nuremberg. Interpretando um prisioneiro especialista em pássaros em Birdman of Alcatraz em 1962, ele ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro e sua terceira indicação ao Oscar. Em 1963, Lancaster viajou para a Itália para estrelar como um príncipe italiano no épico drama de época O Leopardo. Em 1964, ele interpretou um general da Força Aérea dos EUA que, contrariado por um coronel interpretado por Douglas, tenta derrubar o presidente em Sete dias em maio. Então, em 1966, ele interpretou um especialista em explosivos no faroeste The Professionals. Embora a recepção de seu filme de 1968 The Swimmer tenha sido inicialmente sem brilho após o lançamento, nos anos seguintes ele cresceu em estatura criticamente e alcançou um culto de seguidores.
Em 1970, Lancaster estrelou o drama de desastre aéreo de sucesso de bilheteria Airport. Ele experimentou um ressurgimento da carreira em 1980 com o romance policial Atlantic City, ganhando o BAFTA de Melhor Ator e recebendo sua quarta indicação ao Oscar. A partir do final dos anos 1970, ele também apareceu em minisséries de televisão, incluindo o premiado Separe but Equal com Sidney Poitier. Ele continuou atuando até o final dos anos 70, até que um derrame em 1990 o forçou a se aposentar; quatro anos depois, ele morreu de ataque cardíaco. Seu último papel no cinema foi indicado ao Oscar Campo dos Sonhos.
Infância
Lancaster nasceu em 2 de novembro de 1913, em Manhattan, Nova York, na casa de seus pais. casa na 209 East 106th Street, filho de Elizabeth (nascida Roberts) e do carteiro James Lancaster. Seus pais eram protestantes de origem da classe trabalhadora. Todos os quatro avós foram emigrantes da Irlanda para os Estados Unidos, da província de Ulster; seus avós maternos eram de Belfast e eram descendentes de dissidentes ingleses que emigraram para a Irlanda como parte da plantação de Ulster.
Lancaster cresceu no East Harlem e passou muito tempo nas ruas. Ele desenvolveu um grande interesse e habilidade em ginástica enquanto estudava na DeWitt Clinton High School, onde era uma estrela do basquete. Antes de se formar na DeWitt Clinton, sua mãe morreu de hemorragia cerebral. Lancaster foi aceito pela New York University com uma bolsa de estudos para atletas, mas posteriormente desistiu.
Carreira no circo
Aos 9 anos, Lancaster conheceu Nick Cravat, com quem desenvolveu uma parceria para toda a vida. Juntos, eles aprenderam a atuar em produções teatrais locais e artes circenses no Union Settlement, uma das casas de assentamento mais antigas da cidade. Na década de 1930, formaram a dupla de acrobatas Lang and Cravat e logo se juntaram ao circo Kay Brothers. Porém, em 1939, uma lesão obrigou Lancaster a desistir da profissão, com grande pesar. Ele então encontrou um trabalho temporário, primeiro como vendedor da Marshall Fields e depois como garçom cantor em vários restaurantes.
Serviço da Segunda Guerra Mundial
Depois que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, Lancaster ingressou no Exército dos Estados Unidos em janeiro de 1943 e atuou com a 21ª Divisão de Serviços Especiais do Exército, um dos grupos militares organizados para acompanhar as tropas no terreno e fornecer Entretenimento USO para manter o moral elevado. Ele serviu no Quinto Exército do General Mark Clark na Itália de 1943 a 1945. Ele foi dispensado em outubro de 1945 e era um especialista em entretenimento com o posto de técnico de quinta série.
Carreira de ator
Broadway
Lancaster voltou para Nova York após o serviço militar. Embora inicialmente sem entusiasmo em atuar, Lancaster foi encorajado a fazer um teste para uma peça da Broadway por um produtor que o viu em um elevador enquanto ele visitava sua então namorada no trabalho. A audição foi um sucesso e Lancaster foi escalado para A Sound of Hunting de Harry Brown (1945). O show durou apenas três semanas, mas sua atuação atraiu o interesse de um agente de Hollywood, Harold Hecht. Lancaster tinha outras ofertas, mas Hecht prometeu a ele a oportunidade de produzir seus próprios filmes cinco anos depois de chegar a Hollywood.
Através de Hecht, Lancaster chamou a atenção do produtor Hal B. Wallis, que assinou com ele um contrato não exclusivo para oito filmes.
Hal Wallis
O primeiro filme filmado de Lancaster foi Desert Fury para Wallis em 1947, onde Lancaster foi anunciado após John Hodiak e Lizabeth Scott. Foi dirigido por Lewis Allen.
Então o produtor Mark Hellinger o abordou para estrelar The Killers de 1946, que foi concluído e lançado antes de Desert Fury. Dirigido por Robert Siodmak, foi um grande sucesso comercial e de crítica e lançou Lancaster e sua co-estrela Ava Gardner ao estrelato. Desde então, passou a ser considerado um clássico.
Hellinger usou Lancaster novamente em Brute Force em 1947, um drama prisional escrito por Richard Brooks e dirigido por Jules Dassin. Também foi bem recebido. Wallis lançou seus filmes pela Paramount, então Lancaster e outros contratados de Wallis fizeram participações especiais em Variety Girl em 1947.
O próximo filme de Lancaster foi um thriller para Wallis em 1947, I Walk Alone, co-estrelado por Lizabeth Scott e um jovem Kirk Douglas, que também tinha contrato com Wallis. Variety listou-o como um dos maiores bilheterias do ano, arrecadando mais de $ 2 milhões.
Em 1948, Lancaster teve uma mudança de ritmo com a adaptação cinematográfica de All My Sons de Arthur Miller, feita na Universal Pictures com Edward G. Robinson. Seu terceiro filme para Wallis foi uma adaptação de Sorry, Wrong Number em 1948, com Barbara Stanwyck.
Norma Produções
Hecht manteve sua promessa a Lancaster de se tornar produtor. Os dois formaram uma empresa, a Norma Productions, e fizeram um acordo com a Universal para fazer um thriller sobre um perturbado G.I. em Londres, Kiss the Blood Off My Hands em 1948, com Joan Fontaine e dirigido por Norman Foster. Teve um lucro de apenas $ 50.000, mas foi aclamado pela crítica.
De volta a Hollywood, Lancaster fez outro filme noir com Siodmak, Criss Cross, em 1949. Originalmente seria produzido por Hellinger e quando Hellinger morreu, outro assumiu. Tony Curtis fez uma aparição inicial.
Lancaster apareceu em um quarto filme para Wallis, Rope of Sand, em 1949.
A Norma Productions assinou um contrato de três filmes com a Warner Bros. O primeiro foi The Flame and the Arrow, de 1950, um filme de espadachim, no qual Lancaster aproveitou suas habilidades circenses. Nick Cravat teve um papel coadjuvante e o filme foi um grande sucesso comercial, arrecadando US $ 6 milhões. Era a marca da Warner. filme mais popular do ano e estabeleceu uma imagem totalmente nova para Lancaster.
Lancaster foi emprestado pela 20th Century Fox para Mister 880 em 1950, uma comédia com Edmund Gwenn. A MGM o colocou em um faroeste popular, Vengeance Valley em 1951, então ele foi para a Warners para interpretar o papel-título na cinebiografia Jim Thorpe – All-American, também em 1951.
Alaburte
Norma assinou um contrato com a Columbia Pictures para fazer dois filmes por meio de uma subsidiária da Norma, a Halburt. O primeiro filme foi Ten Tall Men de 1951, onde Lancaster era membro da Legião Estrangeira Francesa. Robert Aldrich trabalhou no filme como gerente de produção.
O segundo foi The First Time de 1952, uma comédia que foi a estreia na direção de Frank Tashlin. Era para estrelar Lancaster, mas ele acabou não aparecendo no filme - a primeira de suas produções em que não atuou.
Hecht-Lancaster Productions
Em 1951, a dupla ator/produtor mudou o nome da empresa para Hecht-Lancaster Productions. O primeiro filme com o novo nome foi outro fanfarrão: The Crimson Pirate de 1952, dirigido por Siodmak. Co-estrelado por Cravat, foi extremamente popular.
Lancaster mudou de ritmo mais uma vez fazendo um papel dramático direto em Come Back, Little Sheba de 1952, baseado em um sucesso da Broadway, com Shirley Booth, produzido por Wallis e dirigido por Daniel Mann.
Alternando com filmes de aventura, ele foi para South Sea Woman em 1952 na Warners. Parte do contrato Norma-Warners era que Lancaster tinha que aparecer em alguns filmes não-Norma, dos quais este era um.
Em 1954, para sua própria companhia, Lancaster produziu e estrelou His Majesty O'Keefe, um conto da ilha dos Mares do Sul filmado em Fiji. Foi co-escrito por James Hill, que logo se tornaria parte da parceria Hecht-Lancaster.
Artistas Unidos
Hecht e Lancaster trocaram a Warner pela United Artists, para o que começou como um contrato de dois filmes, o primeiro dos quais seria Apache de 1954, estrelado por Lancaster como um nativo americano.
Eles seguiram com outro faroeste em 1954, Vera Cruz, co-estrelado por Gary Cooper e produzido por Hill. Ambos os filmes foram dirigidos por Robert Aldrich e foram extremamente populares.
A United Artists assinou com a Hecht-Lancaster um contrato multifilme para fazer sete filmes em dois anos. Isso incluiu filmes em que Lancaster não atuou. O primeiro deles foi Marty em 1955, baseado na peça de TV de Paddy Chayefsky, estrelada por Ernest Borgnine e dirigida por Delbert Mann. Ganhou o Oscar de Melhor Filme e o prêmio Palme d'Or em Cannes e Borgnine o Oscar de Melhor Ator. Ele também ganhou $ 2 milhões em um orçamento de $ 350.000. Vera Cruz foi um grande sucesso, mas Marty garantiu a Hecht-Lancaster como uma das produtoras independentes de maior sucesso em Hollywood na época. A estrela de Marty, Borgnine, estava sob contrato com a Hecht-Lancaster e estava insatisfeita com a falta de papéis futuros, especialmente depois de receber apenas sete falas em Sweet Smell of Success e metade de seu salário normal para Marty. Ele acabou processando por quebra de contrato para recuperar parte desse dinheiro em 1957.
Sem Hill, Hecht e Lancaster produziram The Kentuckian em 1955. Foi dirigido por Lancaster em sua estreia como diretor, e ele também desempenhou um papel principal. Lancaster não gostou de dirigir e só o fez mais uma vez, em 1974, The Midnight Man.
Lancaster ainda tinha compromissos com Wallis e fez The Rose Tattoo para ele em 1955, estrelando com Anna Magnani e direção de Daniel Mann. Foi muito popular nas bilheterias e aclamado pela crítica, ganhando um Oscar para Magnani.
Hecht-Hill-Lancaster
Em 1955, Hill tornou-se sócio da Hecht-Lancaster, com seu nome adicionado à produtora. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) lançou seu primeiro filme Trapézio em 1956, com Lancaster realizando muitas de suas próprias acrobacias. O filme, co-estrelado por Tony Curtis e Gina Lollobrigida, tornou-se o maior sucesso de bilheteria da produtora, e a United Artists expandiu seu contrato com a HHL.
Em 1956, Lancaster e Hecht fizeram parceria com Loring Buzzell e entraram na indústria da música com as editoras musicais Leigh Music, Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Calyork Music e Colby Music e as gravadoras Calyork Records e Maine Records.
A equipe HHL impressionou Hollywood com seu sucesso; como Life escreveu em 1957, "[após] a produção independente de uma dúzia de fotos de um padeiro, ainda não teve seu primeiro fracasso... (Também eram boas fotos.).' 34; No final de 1957, eles anunciaram que fariam dez filmes no valor de $ 14 milhões em 1958.
Lancaster fez dois filmes para Wallis completar seu compromisso de oito filmes para aquele contrato: The Rainmaker (1956) com Katharine Hepburn, que rendeu a Lancaster uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator; e Tirotego no O.K. Corral (1957) com Kirk Douglas, que foi um grande sucesso comercial dirigido por John Sturges.
Lancaster voltou a trabalhar com Tony Curtis em 1957 para Sweet Smell of Success, uma coprodução entre Hecht-Hill-Lancaster e Curtis'. própria empresa com a esposa Janet Leigh, Curtleigh Productions. O filme, dirigido por Alexander Mackendrick, foi um sucesso de crítica, mas uma decepção comercial. Ao longo dos anos, passou a ser considerado um dos maiores filmes de Lancaster.
HHL produziu sete filmes adicionais no final dos anos 1950. Quatro estrelas Lancaster: Run Silent, Run Deep (1958), um filme de guerra dirigido por Robert Wise com Clark Gable, que foi levemente popular; Separate Tables (1958) um drama ambientado em um hotel com Kerr e Rita Hayworth (que se casou com James Hill), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme e prêmios do Oscar para o ator principal David Niven e a atriz coadjuvante Wendy Hiller, e foi um sucesso comercial e de crítica; O Discípulo do Diabo (1959), com Douglas e Laurence Olivier, que perdeu dinheiro (e viu Lancaster demitir Mackendrick durante as filmagens); e o faroeste Os Imperdoáveis (1960), com Audrey Hepburn, que foi uma decepção crítica e comercial.
Três foram feitos sem Lancaster, e todos perderam dinheiro: The Bachelor Party (1957), de outra peça de TV de Chayefsky, e dirigido por Delbert Mann; Dê um Passo de Gigante (1959), sobre um estudante negro; e Summer of the Seventeenth Doll (1960), de uma peça australiana, filmada em locações na Austrália e na Grã-Bretanha.
Além disso, a HHL atuou como produtora da série de TV de 1960–61 Whiplash.
A empresa Hecht-Hill-Lancaster Productions foi dissolvida em 1960, depois que Hill rompeu seu relacionamento com Hecht e Lancaster. Hill passou a produzir um único filme adicional, The Happy Thieves, em uma nova produtora, a Hillworth Productions, co-propriedade de sua esposa Rita Hayworth.
Hecht e Lancaster
Lancaster interpretou o papel principal em Elmer Gantry (1960), escrito e dirigido por Richard Brooks para a United Artists. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator. Lancaster ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1960, um Globo de Ouro e o New York Film Critics Award por sua atuação.
Hecht e Lancaster trabalharam juntos em The Young Savages (1961), dirigido por John Frankenheimer e produzido por Hecht. Sydney Pollack trabalhou como treinador de diálogo.
Lancaster estrelou em Julgamento em Nuremberg (1961) para Stanley Kramer, ao lado de Spencer Tracy, Richard Widmark e várias outras estrelas. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, recebendo onze indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.
Ele então fez outro filme com Hecht e Frankenheimer (substituindo Charles Crichton), Birdman of Alcatraz (1962), uma biografia amplamente ficcional. Nele ele interpreta Robert Stroud, um prisioneiro federal condenado à prisão perpétua por dois assassinatos, que começa a colecionar pássaros e com o tempo se torna um especialista em doenças de pássaros, chegando a publicar um livro. O filme mostra Stroud transferido para a prisão de segurança máxima de Alcatraz, onde não tem permissão para manter pássaros e, à medida que envelhece, se casa, comercializa remédios para pássaros, ajuda a impedir uma rebelião na prisão e escreve um livro sobre a história do sistema penal dos EUA. mas nunca consegue liberdade condicional. O desempenho simpático rendeu a Lancaster uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, um Prêmio BAFTA de Melhor Ator e uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Papel Dramático. Hecht produziu cinco filmes sem a ajuda de Lancaster, por meio de sua empresa Harold Hecht Films Productions entre 1961 e 1967, incluindo outro vencedor do Oscar, Cat Ballou, estrelado por Lee Marvin e Jane Fonda.
Colaborações com cineastas mais jovens
Lancaster fez A Child Is Waiting (1963) com Judy Garland. Foi produzido por Kramer e dirigido por John Cassavetes.
Ele foi para a Itália para estrelar O Leopardo (1963) para Luchino Visconti, co-estrelado por Alain Delon e Claudia Cardinale. Foi um dos filmes favoritos de Lancaster e foi um grande sucesso na França, mas falhou nos Estados Unidos (embora a versão lançada tenha sido muito truncada).
Ele teve um pequeno papel em The List of Adrian Messenger (1963) para o produtor/estrela Kirk Douglas, e depois fez dois para Frankenheimer: Seven Days in May (1964), um thriller político com Douglas, e The Train (1964), um filme de ação da Segunda Guerra Mundial (Lancaster fez Frankenheimer substituir Arthur Penn vários dias após as filmagens).
Lancaster estrelou em The Hallelujah Trail (1965), um faroeste cômico produzido e dirigido por John Sturges que não conseguiu recuperar seu grande custo.
Ele fez um grande sucesso com The Professionals (1966), faroeste dirigido por Brooks e também estrelado por Lee Marvin.
Em 1966, aos 53 anos, Lancaster apareceu nu no filme do diretor Frank Perry The Swimmer (1968), no que o crítico Roger Ebert chamou de "seu melhor desempenho". Antes de trabalhar em The Swimmer, Lancaster tinha pavor de água porque não sabia nadar. Em preparação para o filme, ele teve aulas de natação com o técnico de natação da UCLA, Bob Horn. As filmagens foram difíceis e os confrontos entre Lancaster e Perry levaram Sydney Pollack a fazer algumas filmagens. O filme não foi lançado até 1968, quando provou ser um fracasso comercial, embora Lancaster continuasse orgulhoso do filme e de sua atuação.
Norlan Productions
Em 1967, Lancaster formou uma nova parceria com Roland Kibbee, que já havia trabalhado como escritor em cinco projetos Lancaster: Ten Tall Men, The Crimson Pirate, Três Marinheiros e uma Garota (no qual Lancaster fez uma participação especial), Vera Cruz e O Discípulo do Diabo.
Através da Norlan Productions, Lancaster e Kibbee produziram The Scalphunters em 1968, dirigido por Sydney Pollack.
Lancaster seguiu com outro filme de Pollack, Castle Keep em 1969, que foi um grande fracasso. Assim foi The Gypsy Moths, para Frankenheimer, também em 1969.
Década de 1970
Lancaster teve um dos maiores sucessos de sua carreira com Airport em 1970, estrelando ao lado de Dean Martin, George Kennedy, Van Heflin, Helen Hayes, Maureen Stapleton, Barbara Hale, Jean Seberg e Jacqueline Bisset. O filme de Ross Hunter recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme. Tornou-se um dos maiores sucessos de bilheteria de 1970 e, na época, supostamente o filme de maior bilheteria da história da Universal Pictures.
Ele então fez uma série de faroestes: Lawman em 1971, dirigido por Michael Winner; Valdez Is Coming em 1971, para Norlan; e Ulzana's Raid em 1972, dirigido por Aldrich e produzido por ele e Hecht. Nenhum foi particularmente popular, mas Ulzana's Raid se tornou um filme cult.
Lancaster fez dois thrillers, ambos em 1973: Scorpio com Winner e Executive Action.
Lancaster voltou a dirigir em 1974 com The Midnight Man, que também escreveu e produziu com Kibee.
Fez um segundo filme com Visconti, Conversation Piece em 1974 e interpretou o papel-título na série de TV Moses the Lawgiver, também em 1974.
Lancaster foi um dos muitos nomes em 1900 de 1975, dirigido por Bernardo Bertolucci, e teve uma participação especial em Buffalo Bill and the Indians, de 1976, ou Sitting Bull's History Lesson para Robert Altman.
Ele interpretou Shimon Peres no filme de TV Victory at Entebbe em 1977 e teve um papel coadjuvante em The Cassandra Crossing em 1976. Ele fez um quarto e último filme com Aldrich, Twilight's Last Gleaming em 1977, e teve o papel principal em 1977 em The Island of Dr. Moreau.
Lancaster foi o mais cotado em Go Tell the Spartans em 1978, um filme da Guerra do Vietnã; Lancaster admirou tanto o roteiro que aceitou uma taxa reduzida e doou dinheiro para ajudar na conclusão do filme. Ele estava em Zulu Dawn em 1979.
Década de 1980
Lancaster começou a década de 1980 com uma atuação altamente aclamada ao lado de Susan Sarandon em Atlantic City em 1980, dirigido por Louis Malle. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator por Lancaster.
Ele teve papéis importantes em Cattle Annie e Little Britches em 1981, The Skin em 1982 com Cardinale, Marco Polo, também em 1982, e Local Hero em 1983.
A essa altura, Lancaster era principalmente um ator de longa-metragem, como em The Osterman Weekend em 1983, mas ele era o protagonista no filme para TV Scandal Sheet em 1985.
Ele estava em Little Treasure em 1985, dirigido por Alan Sharp, que havia escrito Ulzana's Raid; On Wings of Eagles para a TV em 1986, como Bull Simons; Feito para a TV em 1986, Barnum o estrelou no papel-título; Tough Guys o reuniu na tela grande com Kirk Douglas em 1986; Pais e Filhos: Uma Tragédia Alemã em 1986 para a TV alemã; Control de 1987 feito na Itália; Rocket Gibraltar em 1988 e The Jeweller's Shop em 1989.
Seu primeiro sucesso de crítica em algum tempo foi Field of Dreams em 1989, no qual ele desempenhou um papel coadjuvante como Moonlight Graham. Ele também estava na minissérie The Betrothed em 1989.
Carreira posterior
As apresentações finais de Lancaster incluíram a minissérie de TV O Fantasma da Ópera (1990); Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (1990) como Leon Klinghoffer baseado no incidente MS Achille Lauro de 1985; e Separate But Equal (1991) com Sidney Poitier.
Colaboradores frequentes
Lancaster apareceu em um total de dezessete filmes produzidos por seu agente, Harold Hecht. Oito deles foram co-produzidos por James Hill. Ele também apareceu em oito filmes produzidos por Hal B. Wallis e dois com o produtor Mark Hellinger. Embora o trabalho de Lancaster ao lado de Kirk Douglas fosse conhecido como o de uma dupla de atores de sucesso, Douglas, de fato, produziu quatro filmes para a dupla, por meio de suas produtoras Bryna Productions e Joel Productions. Roland Kibbee também produziu três filmes de Lancaster, e Lancaster também foi escalado para duas produções de Stanley Kramer.
Kirk Douglas
Kirk Douglas estrelou sete filmes ao longo das décadas com Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the O.K. Corral (1957), O discípulo do diabo (1959), A lista de Adrian Messenger (1963), Sete dias em maio (1964), Victory at Entebbe (1976) e Tough Guys (1986), que fixou a noção do par como uma espécie de equipe no público imaginação. Douglas sempre foi classificado como Lancaster nesses filmes, mas, com exceção de I Walk Alone, no qual Douglas interpretou um vilão, seus papéis geralmente eram mais ou menos do mesmo tamanho. Os dois atores chegaram a Hollywood quase ao mesmo tempo e apareceram juntos pela primeira vez no quarto filme de cada um, embora com Douglas como coadjuvante. Ambos se tornaram atores-produtores que buscaram carreiras independentes em Hollywood.
John Frankenheimer
John Frankenheimer dirigiu cinco filmes com Lancaster: The Young Savages (1961), Birdman of Alcatraz (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964) e The Gypsy Moths (1969).
Outros colaboradores repetidos
Ele foi dirigido quatro vezes por Robert Aldrich, três vezes por Robert Siodmak e Sydney Pollack, e duas vezes por Byron Haskin, Daniel Mann, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, Alexander Mackendrick, Luchino Visconti e Michael Winner.
Roland Kibbee escreveu para sete filmes de Lancaster. Lancaster usou o veterano da maquiagem Robert Schiffer em vinte filmes creditados, contratando Schiffer em quase todos os filmes que produziu.
Ativismo político
Lancaster era um defensor vocal de causas políticas progressistas e liberais. Ele freqüentemente falava em apoio às minorias raciais e outras. Como resultado, ele frequentemente era alvo de investigações do FBI. Ele foi nomeado na "Lista de Inimigos" de 1973 do presidente Richard Nixon.
Um oponente declarado da Guerra do Vietnã, ele ajudou a pagar pela defesa bem-sucedida de um soldado acusado de "fragging" (ou seja, assassinar) outro soldado durante a guerra. Em 1968, Lancaster apoiou ativamente a candidatura presidencial do senador anti-guerra Eugene McCarthy, de Minnesota, e freqüentemente falava em seu nome durante as primárias democratas.
Lancaster também era ativo no ativismo contra a pena de morte. Ele fez campanha pesada para George McGovern nas eleições presidenciais de 1972 nos Estados Unidos.
Em 1985, Lancaster juntou-se à luta contra a AIDS depois que seu colega de cinema Rock Hudson contraiu a doença. Lancaster proferiu as últimas palavras de Hudson no evento de arrecadação de fundos Commitment to Life, em uma época em que o estigma em torno da AIDS estava no auge. Ele foi a única grande estrela masculina que compareceu.
Sobre suas opiniões políticas, o frequente colega de elenco Tony Curtis disse: "Aqui está esse cara grande e agressivo que parece um atleta ding-dong jogando contra esses caras grandes e durões e ele tem a alma de— quem foram os primeiros filósofos da igualdade? — Sócrates, Platão. Ele era um filósofo grego com a sensação de que todos eram iguais”.
O ator e presidente do SAG, Ed Asner, disse que mostrou a todos em Hollywood "como ser um liberal com bolas".
Dez de Hollywood
Em 1947, Lancaster supostamente assinou uma declaração do Conselho Nacional de Artes, Ciências e Profissões (NCASP) pedindo ao Congresso para abolir o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara (HUAC). Ele também foi membro do Comitê para a Primeira Emenda, de curta duração, formado em apoio aos Dez de Hollywood. Ele foi uma das 26 estrelas de cinema que voou para Washington em outubro de 1947 para protestar contra as audiências do HUAC. As transmissões Hollywood Fights Back do comitê na ABC Radio Network foram dois programas de 30 minutos que ocorreram em 27 de outubro e 2 de novembro de 1947, durante os quais os membros do comitê expressaram sua oposição às audiências do HUAC. Muitos membros enfrentaram listas negras e reações adversas devido ao seu envolvimento no comitê. Lancaster foi listado na literatura anticomunista como um companheiro de viagem.
Movimento pelos direitos civis
Ele e sua segunda esposa, Norma, realizaram uma arrecadação de fundos para Martin Luther King Jr. e a Student Diversity Leadership Conference (SDLC) antes da histórica marcha em Washington em 1963. Ele participou da marcha, onde foi um dos caixas de som. Ele voou da França para o evento, onde estava filmando O Trem, e voltou no dia seguinte, apesar de ter medo de voar.
ACLU
Em 1968, Lancaster foi eleito para servir como presidente da Fundação Roger Baldwin, um braço recém-formado de arrecadação de fundos da American Civil Liberties Union do sul da Califórnia. Seus co-presidentes foram Frank Sinatra e Irving L. Lichtenstein. Em outubro de 1968, ele deu uma festa em sua casa para arrecadar dinheiro para a ACLU usar na defesa de mais de quatrocentas pessoas na Convenção Nacional Democrata de 1968. Ao longo dos anos, ele permaneceu um fervoroso defensor e arrecadador de fundos para a organização.
Enquanto servia como membro do comitê executivo de cinco pessoas da Fundação ACLU, ele deu o voto chave para manter Ramona Ripston como diretora executiva da afiliada do sul da Califórnia, uma posição que ela transformaria em uma poderosa força de defesa na política de Los Angeles. Ripston mais tarde lembrou: “Havia a sensação de que uma mulher não poderia administrar a fundação da ACLU, nem ter acesso aos livros. A votação finalmente caiu para dois 'sim' e dois 'não.' Quem teve o voto decisivo? Burt. Ele tomou um ou dois uísques e finalmente disse: "Acho que ela deveria ser a diretora executiva". Eu sempre o amei por isso."
Quando o presidente George H. W. Bush ridicularizou o candidato democrata Michael Dukakis como um "membro de carteirinha da ACLU", Lancaster foi um dos apoiadores apresentados na primeira campanha publicitária na televisão da organização, afirmando: "Sou um membro de carteirinha da ACLU" e "Ninguém concorda com tudo o que fez. Mas ninguém pode discordar do princípio orientador - com liberdade e justiça para todos.'" Ele também fez campanha para Michael Dukakis nas eleições presidenciais de 1988 nos Estados Unidos.
Vida pessoal
Casamentos e relacionamentos
Lancaster protegeu sua vida pessoal e tentou mantê-la privada, apesar de seu estrelato. Ele foi casado três vezes e teve cinco filhos. Ele também teve muitos casos, masculinos e femininos, de acordo com sua família.
Seu primeiro casamento foi com June Ernst, uma trapezista. Ernst era filha de uma renomada trapezista feminina e uma acrobata talentosa. Depois que eles se casaram, ele se apresentou com a família dela e ela até a separação no final dos anos 1930. Quando eles se divorciaram não está claro; relatórios contemporâneos listaram 1940, mas biógrafos subsequentes sugeriram datas até 1946, atrasando assim seu casamento com sua segunda esposa.
Ele conheceu a segunda esposa Norma Anderson (1917–1988) quando a estenógrafa substituiu uma atriz doente em uma produção da USO para as tropas na Itália. Alegadamente, ao ver Lancaster no meio da multidão a caminho da cidade vindo do aeroporto, ela se virou para um policial e perguntou: "Quem é aquele oficial bonito e ele é casado?" O oficial marcou um encontro às cegas entre os dois naquela noite. Eles se casaram em 1946. Norma era ativa em causas políticas com uma sala inteira em sua casa em Bel Air dedicada ao seu principal interesse, a Liga das Eleitoras, abarrotada de impressoras e todos os suprimentos necessários para correspondências em massa. Ela foi membro vitalício da NAACP. O casal realizou uma arrecadação de fundos para Martin Luther King Jr. e a Southern Christian Leadership Conference antes da marcha de 1963 em Washington. Todos os cinco filhos estavam com Anderson: Bill (que se tornou ator e roteirista), James, Susan, Joanna (que trabalhava como produtora de cinema) e Sighle (pronuncia-se "Sheila"). No entanto, foi um casamento conturbado. A dupla se separou em 1966 e finalmente se divorciou em 1969.
Em 1966, Lancaster iniciou um relacionamento de longo prazo com a cabeleireira Jackie Bone, que trabalhou em The Professionals. O relacionamento foi tempestuoso, com Bone uma vez quebrando uma garrafa de vinho na cabeça de Lancaster em um jantar com Sydney Pollack e Peter Falk. Alegadamente, eles acabaram se separando após sua conversão religiosa, que Lancaster acreditava que não poderia compartilhar com ela.
Seu terceiro casamento, com Susan Martin, durou de setembro de 1990 até sua morte em 1994.
De acordo com a biógrafa Kate Buford em Burt Lancaster: An American Life, Lancaster era devotadamente leal a seus amigos e familiares. Velhos amigos de sua infância permaneceram seus amigos para toda a vida.
Possíveis assuntos
Amigos disseram que ele alegou que estava envolvido romanticamente com Deborah Kerr durante as filmagens de From Here to Eternity em 1953. No entanto, Kerr afirmou que, embora houvesse uma centelha de atração, nada aconteceu.
Ele supostamente teve um caso com Joan Blondell.
Em sua autobiografia de 1980, Shelley Winters afirmou ter tido um caso de dois anos com ele, período durante o qual ele estava considerando a separação de sua esposa. Em suas memórias de Hollywood, o amigo Farley Granger relembrou um incidente quando Lancaster e ele tiveram que ir para Winters' resgatar uma noite, quando ela inadvertidamente teve uma overdose de álcool e pílulas para dormir. Ela terminou com ele por "traí-la com a esposa dele" depois que ela ouviu relatos da terceira ou quarta gravidez de sua esposa. Lancaster e Winters atuaram juntos na adaptação para rádio de 1949 de The Killers. Eles apareceram em dois filmes juntos: The Young Savages, onde ela interpretou a ex-amante de seu personagem, e The Scalphunters.
Religião
Apesar de sua origem e educação protestantes, Lancaster se identificou como ateu mais tarde na vida.
Problemas de saúde
Quando Lancaster chegou aos 60 anos, ele começou a ser afetado por doenças cardiovasculares. Em janeiro de 1980, ele teve complicações de uma operação de rotina da vesícula biliar e, em 1983, após dois pequenos ataques cardíacos, ele foi submetido a um bypass coronário quádruplo de emergência. Ele continuou a atuar, no entanto, e a se envolver em ativismo público. Em 1988, ele participou de uma audiência no Congresso em Washington, DC, com ex-colegas que incluíam James Stewart e Ginger Rogers para protestar contra o plano do magnata da mídia Ted Turner de colorir vários filmes em preto e branco das décadas de 1930 e 1940. Em 30 de novembro de 1990, quando ele tinha 77 anos, um derrame o deixou parcialmente paralisado e incapaz de falar, encerrando sua carreira de ator.
Morte
Lancaster morreu em seu apartamento em Century City, Los Angeles, após sofrer um terceiro ataque cardíaco às 4h50 da manhã de 20 de outubro de 1994, cerca de duas semanas antes de completar 81 anos. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram espalhadas sob um grande carvalho no Westwood Memorial Park, localizado em Westwood Village, Califórnia. Uma pequena placa quadrada no meio de várias outras, com a inscrição "Burt Lancaster 1913–1994", marca o local. Como ele havia solicitado anteriormente, após sua morte, nenhum serviço memorial ou funeral foi realizado para ele.
Legado
O centenário do nascimento de Lancaster foi homenageado na Film Society of Lincoln Center em Nova York em maio de 2013 com a exibição de 12 dos filmes mais conhecidos do ator, de The Killers para Atlantic City.
Lancaster tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 6801 Hollywood Boulevard.
Filmografia e prêmios
Lancaster foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em 1954 por From Here to Eternity, em 1961 por Elmer Gantry, em 1964 por Birdman of Alcatraz, e em 1982 por Atlantic City e ganhou o prêmio em 1961. O papel principal de Lancaster no canônico de Luchino Visconti de 1963 O Leopardo iniciou uma série de papéis com importantes diretores de cinema de arte europeus, incluindo papéis em 1900 de Bernardo Bertolucci e Atlantic City de Louis Malle também como Conversation Piece de Visconti.
Classificação de bilheteria
Por vários anos, os expositores elegeram Lancaster entre as estrelas mais populares:
| Ano | Rank dos EUA | Rank do Reino Unido |
|---|---|---|
| 1950 | 16. | |
| 1951 | 25 | |
| 1952 | 24 | |
| 1953 | 17. | |
| 1954 | 13 | 7 |
| 1955 | 16. | |
| 1956 | 4 | 3 |
| 1957 | 15 | 3 |
| 1958 | 20. | |
| 1960 | 19 | |
| 1961 | 11. | |
| 1962 | 10. |
Em outras mídias
O grupo musical espanhol Hombres G lançou um álbum chamado La cagaste, Burt Lancaster (Você estragou tudo, Burt Lancaster) em 1986.
Thomas Hart Benton pintou uma cena de The Kentuckian como parte do marketing do filme. Lancaster posou para a pintura, também conhecida como The Kentuckian.
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