Brian De Palma

Brian Russell De Palma (nascido em 11 de setembro de 1940) é um diretor de cinema e roteirista americano. Com uma carreira de mais de 50 anos, ele é mais conhecido por seu trabalho nos gêneros suspense, crime e suspense psicológico. De Palma foi um dos principais membros da geração de diretores de cinema da Nova Hollywood. Sua direção costuma fazer uso de citações de outros filmes ou estilos cinematográficos, e carrega a influência de cineastas como Alfred Hitchcock e Jean-Luc Godard.

Seus filmes foram criticados por sua violência e conteúdo sexual, mas também foram defendidos por críticos americanos como Roger Ebert e Pauline Kael. Seus filmes incluem sucessos de bilheteria como Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Scarface (1983), Os Intocáveis (1987) e Missão: Impossível (1996), bem como favoritos cult como Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974), Blow Out (1981), Casualties of War (1989) e Carlito's Way (1993).

Infância

De Palma nasceu em 11 de setembro de 1940, em Newark, Nova Jersey, o caçula de três meninos. Seus pais ítalo-americanos eram Vivienne DePalma (nascida Muti) e Anthony DePalma, um cirurgião ortopédico filho de imigrantes de Alberona, província de Foggia. Ele foi criado na Filadélfia, Pensilvânia e New Hampshire, e frequentou várias escolas protestantes e quacres, graduando-se na escola de Friends. Escola Central. Ele tinha um relacionamento ruim com o pai e o seguia secretamente para registrar seu comportamento adúltero; isso acabaria por inspirar o personagem adolescente interpretado por Keith Gordon no filme de De Palma de 1980 Vestido para Matar. Quando ele estava no ensino médio, ele construiu computadores. Ele ganhou um prêmio de feira de ciências regional por um projeto intitulado "Um computador analógico para resolver equações diferenciais".

Carreira

Anos de 1960 e início da carreira

Matriculado na Columbia University como estudante de física, De Palma ficou encantado com o processo de filmagem depois de assistir Citizen Kane e Vertigo. Depois de receber seu diploma de graduação em 1962, De Palma se matriculou no recém-formado Sarah Lawrence College como aluno de pós-graduação em seu departamento de teatro, obtendo um mestrado na disciplina em 1964 e tornando-se um dos primeiros alunos do sexo masculino entre uma população feminina. Uma vez lá, influências tão diversas quanto o professor de teatro Wilford Leach, os irmãos Maysles, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Andy Warhol e Alfred Hitchcock imprimiram em De Palma os muitos estilos e temas que moldariam seu próprio cinema nas décadas seguintes.

Uma associação inicial com um jovem Robert De Niro resultou em The Wedding Party. O filme, que foi codirigido com Leach e a produtora Cynthia Munroe, foi rodado em 1963, mas não foi lançado até 1969, quando a estrela de De Palma subiu o suficiente na cena cinematográfica de Greenwich Village. De Niro era desconhecido na época; os créditos exibem erroneamente seu nome como "Robert Denero". O filme é notável por sua invocação de técnicas de cinema mudo e uma insistência no jump-cut para efeito. De Palma seguiu esse estilo com vários pequenos filmes para a NAACP e o Departamento do Tesouro.

Durante a década de 1960, De Palma começou a ganhar a vida produzindo documentários, notadamente The Responsive Eye, um filme de 1966 sobre a exposição de op-art The Responsive Eye com curadoria de William Seitz para o MOMA em 1965. Em uma entrevista com Joseph Gelmis de 1969, De Palma descreveu o filme como "muito bom e muito bem-sucedido". É distribuído pela Pathe Contemporary e rende muito dinheiro. Filmei em quatro horas, com som sincronizado. Eu tinha dois outros caras fotografando as reações das pessoas às pinturas e as próprias pinturas.

Dionísio em '69 (1969) foi o outro grande documentário de De Palma desse período. O filme registra a atuação do Grupo Performance da peça de Eurípides; The Bacchae, estrelando, entre outros, o regular de De Palma, William Finley. A peça é conhecida por quebrar as barreiras tradicionais entre os artistas e o público. A qualidade mais marcante do filme é o uso extensivo da tela dividida. De Palma lembra que ficou "chão" por esta performance à primeira vista, e em 1973 conta como ele "começou a tentar descobrir uma maneira de capturá-lo no filme". Tive a ideia da tela dividida, para poder mostrar o envolvimento real do público, traçar a vida do público e da peça à medida que se fundem."

Os filmes mais significativos de De Palma desta década são Greetings (1968) e Hi, Mom! (1970). Ambos os filmes são estrelados por Robert De Niro e defendem um ponto de vista revolucionário esquerdista comum à época em que foram lançados. Greetings foi inscrito no 19º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde ganhou o Urso de Prata. Seu outro grande filme desse período é a comédia de terror Murder a la Mod. Cada um desses filmes experimenta narrativa e intertextualidade, refletindo a intenção declarada de De Palma de se tornar o "American Godard" enquanto integrava vários dos temas que permearam a obra de Hitchcock.

1970: transição para Hollywood

Em 1970, De Palma trocou Nova York por Hollywood aos 30 anos para fazer Get to Know Your Rabbit, estrelado por Orson Welles e Tommy Smothers. Fazer o filme foi uma experiência esmagadora para De Palma, já que Smothers não gostou de muitas das ideias de De Palma.

Depois de vários filmes pequenos, de estúdio e lançados de forma independente, incluindo os destaques Sisters, Phantom of the Paradise e Obsession, De Palma dirigiu uma adaptação cinematográfica do romance de 1974, Carrie, de Stephen King. Embora alguns vejam o thriller psíquico como a oferta de De Palma para um sucesso de bilheteria, o projeto era de fato pequeno, subfinanciado pela United Artists e bem sob o radar cultural durante os primeiros meses de produção, já que o romance original ainda não havia subir na lista dos mais vendidos. De Palma gravitou em torno do projeto e mudou elementos cruciais da trama com base em suas próprias predileções, não na vendabilidade do romance. O elenco era jovem e relativamente novo, embora Sissy Spacek e John Travolta tivessem ganhado atenção por trabalhos anteriores em, respectivamente, filmes e seriados episódicos. Carrie se tornou o primeiro verdadeiro sucesso de bilheteria de De Palma, recebendo indicações ao Oscar de Spacek e Piper Laurie por suas atuações. A pré-produção do filme coincidiu com o processo de escolha do elenco de Guerra nas Estrelas de George Lucas, e muitos dos atores escalados para o filme de De Palma foram escolhidos como candidatos a Lucas & #39;s filme, e vice-versa. O "final de choque" finale é eficaz mesmo quando mantém a convenção do filme de terror, suas sequências de suspense são reforçadas por tropos de comédia adolescente e seu uso de tela dividida, dioptria dividida e tomadas em câmera lenta contam a história visualmente, e não por meio do diálogo. Quanto a Lucas' projeto, De Palma reclamou em uma exibição inicial de Guerra nas Estrelas que o rastreamento de texto de abertura foi mal escrito e se ofereceu para ajudar a editar o texto para uma forma mais concisa e envolvente.

O sucesso financeiro e de crítica de Carrie permitiu que De Palma buscasse mais material pessoal. The Demolished Man foi um romance que fascinou De Palma desde o final dos anos 1950 e apelou para sua formação em matemática e narrativa de vanguarda. Seu desdobramento não convencional do enredo (exemplificado em seu layout matemático de diálogo) e sua ênfase na percepção têm análogos no cinema de De Palma. Ele tentou adaptá-lo inúmeras vezes, embora o projeto tivesse um preço substancial e ainda não apareceu na tela (adaptação de Steven Spielberg de 2002 de Minority Report possui semelhanças impressionantes com o estilo visual de De Palma e alguns dos temas de The Demolished Man). O resultado de sua experiência com a adaptação de The Demolished Man foi o thriller psíquico de ficção científica de 1978 The Fury, estrelado por Kirk Douglas, Carrie Snodgress, John Cassavetes e Amy Irving. O filme foi admirado por Jean-Luc Godard, que apresentou um clipe em seu gigantesco Histoire(s) du cinéma, e Pauline Kael, que defendeu The Fury e De Palma. O filme teve um orçamento maior do que Carrie, embora a opinião consensual na época fosse que De Palma estava se repetindo, com retornos decrescentes. Como filme, mantém o talento visual considerável de De Palma, mas aponta mais para seu trabalho em entretenimentos convencionais, como Missão: Impossível, o thriller complexo temático pelo qual ele agora é mais conhecido.

Anos 80 e avanço

A década de 1980 foi marcada por alguns dos filmes mais conhecidos de De Palma, incluindo Vestida para Matar (1980), Blow Out (1981), Scarface (1983), Body Double (1984) e Os Intocáveis (1987). Em 1984, ele dirigiu o videoclipe do single "Dancing in the Dark" de Bruce Springsteen.

1990 - 2000: declínio na carreira

A carreira de De Palma continuou nas duas décadas seguintes com filmes de vários gêneros. The Bonfire of the Vanities (1990) foi um fracasso notório tanto com a crítica quanto com o público, mas De Palma teve sucessos subsequentes com Raising Cain (1992) e Carlito's Way (1993) com Missão: Impossível (1996) tornando-se seu filme de maior bilheteria e iniciando uma franquia de sucesso.

O trabalho de De Palma após Missão: Impossível foi menos bem recebido. Seus filmes seguintes Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000) e Femme Fatale (2002) fracassaram nas bilheterias e recebeu críticas geralmente ruins, embora Femme Fatale tenha sido revivido aos olhos de muitos críticos de cinema e se tornado um clássico cult. Sua adaptação de 2006 de The Black Dahlia também não teve sucesso e é atualmente o último filme que De Palma dirigiu com o apoio de Hollywood.

Uma controvérsia política surgiu sobre a representação de soldados americanos no filme de De Palma de 2007 Redigido. Vagamente baseado nos assassinatos de Mahmudiyah em 2006 por soldados americanos no Iraque, o filme ecoa temas que apareceram no filme de De Palma sobre a Guerra do Vietnã, Casualties of War (1989). Redigido teve um lançamento limitado nos Estados Unidos e arrecadou menos de US$ 1 milhão contra um orçamento de US$ 5 milhões.

2010

A produção de De Palma diminuiu desde o lançamento de Redigido. Em 2012, seu filme Passion, estrelado por Rachel McAdams e Noomi Rapace, foi selecionado para concorrer ao Leão de Ouro no 69º Festival Internacional de Cinema de Veneza, mas recebeu críticas mistas e não teve sucesso financeiro.

O próximo projeto de De Palma foi o thriller de 2019 Domino. Recebeu críticas geralmente negativas e foi lançado diretamente para VOD nos Estados Unidos, arrecadando menos de meio milhão de dólares internacionalmente. De Palma também expressou insatisfação tanto com a produção do filme quanto com o produto final.

Marcas registradas e estilo

Temas

Os filmes de De Palma podem ser divididos em duas categorias, seus thrillers psicológicos (Sisters, Body Double, Obsession, Vestido para Matar, Blow Out, Raising Cain) e seus filmes principalmente comerciais (Scarface, Os Intocáveis, Carlito's Way e Missão: Impossível). Ele frequentemente produziu "De Palma" filmes um após o outro antes de dirigir um gênero diferente, mas sempre retornando ao seu território familiar. Devido ao tema e à violência gráfica de alguns filmes de De Palma, como Dressed to Kill, Scarface e Body Double, eles costumam estar no centro da controvérsia com a Motion Picture Association of America, críticos de cinema e o público.

De Palma frequentemente cita e faz referência às histórias de outros diretores. trabalhar. Os enredos Blowup de Michelangelo Antonioni e The Conversation de Francis Ford Coppola foram usados como base para Blow Out. Os Intocáveis' tiroteio final na estação de trem é um empréstimo claro de Odessa Sequência de passos em O Encouraçado Potemkin de Sergei Eisenstein. O enredo principal de Rear Window foi usado para Body Double, enquanto também usou elementos de Vertigo. Vertigo também foi a base para Obsession. Vestido para Matar foi uma homenagem nota por nota ao Psicose de Hitchcock, incluindo momentos como a morte surpresa da atriz principal e a cena de exposição do psiquiatra no final.

Fotos da câmera

Os críticos de cinema sempre notaram a tendência de De Palma para ângulos de câmera e composições incomuns. Ele freqüentemente enquadra os personagens contra o fundo usando um ângulo inclinado. Técnicas de tela dividida foram usadas para mostrar dois eventos separados acontecendo simultaneamente. Para enfatizar o impacto dramático de uma determinada cena, De Palma empregou uma panorâmica de câmera de 360 graus. Varredura lenta, panorâmica e tomadas de rastreamento são frequentemente usadas ao longo de seus filmes, muitas vezes por meio de tomadas longas coreografadas com precisão que duram minutos sem corte. Tiros de foco dividido, muitas vezes referidos como "di-opt", são usados por De Palma para enfatizar a pessoa/objeto em primeiro plano, mantendo simultaneamente uma pessoa/objeto de fundo em foco. A câmera lenta é freqüentemente usada em seus filmes para aumentar o suspense.

Vida pessoal

De Palma foi casado e divorciado três vezes, com a atriz Nancy Allen (1979–1983), a produtora Gale Anne Hurd (1991–1993) e Darnell Gregorio (1995–1997). Ele tem uma filha do casamento com Hurd, Lolita de Palma, nascida em 1991, e uma filha do casamento com Gregorio, Piper De Palma, nascida em 1996. Ele mora em Manhattan, Nova York.

Legado

De Palma no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2008

De Palma é frequentemente citado como um dos principais membros da geração de diretores de cinema da Nova Hollywood, um pedigree distinto que emergiu de escolas de cinema ou é abertamente alfabetizado em cinema. Seus contemporâneos incluem Martin Scorsese, Paul Schrader, John Milius, George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, John Carpenter e Ridley Scott. Sua arte na direção e uso de cinematografia e suspense em vários de seus filmes tem sido frequentemente comparada ao trabalho de Alfred Hitchcock. Os psicólogos ficaram intrigados com o fascínio de De Palma pela patologia, pelo comportamento aberrante despertado em personagens que se veem manipulados por outros.

De Palma incentivou e fomentou as carreiras cinematográficas de diretores como Mark Romanek e Keith Gordon, o último dos quais colaborou com ele duas vezes como ator, ambas em Home Movies de 1980. e Vestida para Matar. Os cineastas influenciados por De Palma incluem Terrence Malick, Quentin Tarantino, Ronny Yu, Don Mancini, Nacho Vigalondo e Jack Thomas Smith. Durante uma entrevista com De Palma, Quentin Tarantino disse que Blow Out é um de seus filmes favoritos de todos os tempos, e que depois de assistir Scarface ele soube fazer seu próprio filme. A atuação de John Travolta como Jack Terry em Blow Out até resultou em Tarantino escalando-o como Vincent Vega em seu filme de 1994 Pulp Fiction, que iria revigorar Travolta& #39;s carreira em declínio.

Os críticos que frequentemente admiram o trabalho de De Palma incluem Pauline Kael e Roger Ebert. Kael escreveu em sua crítica de Blow Out: “Aos quarenta, Brian De Palma tem mais de vinte anos de cinema atrás dele e está crescendo cada vez melhor. Cada vez que um novo filme seu é lançado, tudo o que ele fez antes parece ter sido uma preparação para isso." Em sua crítica de Femme Fatale, Roger Ebert escreveu sobre o diretor: "De Palma merece mais honra como diretor. Considere também estes títulos: Sisters, Blow Out, The Fury, Dressed to Kill, Carrie, Scarface, Wise Guys, Casualties of War, Carlito's Way, Missão: Impossível. Sim, existem algumas falhas ao longo do caminho (Snake Eyes, Mission to Mars, The Bonfire of the Vanities), mas veja o variam aqui e refletem que esses filmes contêm um tesouro para aqueles que admiram o ofício, bem como a história, que sentem a alegria com que De Palma manipula imagens e personagens pelo simples prazer de ser bom nisso. Não é só que às vezes ele trabalha no estilo de Hitchcock, mas que ele tem coragem de fazê-lo.

A influente revista de cinema francesa Cahiers du Cinéma colocou cinco dos filmes de De Palma (Carlito's Way, Missão Impossível , Snake Eyes, Mission to Mars e Redacted) em sua lista anual dos dez primeiros, com Redacted ficando em primeiro lugar na lista de 2008. A revista também listou Carlito's Way como o maior filme da década de 1990.

Sua vida e carreira em suas próprias palavras foram o tema do documentário de 2015 De Palma, dirigido por Noah Baumbach e Jake Paltrow.

Julie Salamon escreveu que os críticos acusaram De Palma de ser "um misógino perverso", ao que De Palma respondeu com: "Sempre sou atacado por ter um caráter erótico, abordagem sexista - cortar mulheres, colocando as mulheres em perigo. Estou fazendo filmes de suspense! O que mais vai acontecer com eles?"

Seus filmes também foram interpretados como feministas e examinados por suas afinidades queer percebidas. Em Comentário do filme's "Queer and Now and Then" Na coluna Femme Fatale, o crítico de cinema Michael Koresky escreve que "os filmes de De Palma irradiam uma inegável energia queer" e observa o "intenso apelo" Os filmes de De Palma têm críticas gays. Em seu livro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema, Linda Ruth Williams escreve que "De Palma entendeu a potência cinematográfica da foda perigosa, talvez antes de seus detratores feministas".

Robin Wood considerou Sisters um filme abertamente feminista, escrevendo que "pode-se definir o monstro de Sisters" como a libertação das mulheres; acrescentando apenas que o filme segue a consagrada tradição do cinema de terror de fazer o monstro emergir como o personagem mais simpático e seu centro emocional. A crítica de Pauline Kael sobre Casualties of War, "A Wounded Apparition", descreve o filme como "feminista" e observa que "De Palma sempre esteve envolvido em examinar (e às vezes satirizando) a vitimização, mas muitas vezes foi acusado de ser um vitimizador". Helen Grace, em um artigo para Lola, escreve que ao ver Dressed to Kill em meio a pedidos de boicote de grupos feministas Women Against Violence Against Women e Women Against Pornography, que o filme "parecia dizer mais sobre a ansiedade masculina do que sobre os medos que as mulheres expressavam em relação ao filme".

David Thomson escreveu em sua entrada para De Palma, "Há uma astúcia autoconsciente no trabalho de De Palma, pronto para controlar tudo, exceto sua própria crueldade e indiferença." Matt Zoller Seitz se opôs a essa caracterização, escrevendo que há filmes do diretor que podem ser vistos como "simplesmente empáticos e/ou moralistas".

Filmografia

Curtas-metragens

Filmes de longa-metragem

Vídeos de música

Prêmios e indicações recebidos pelos filmes de De Palma

Livros

• De Palma, Brian; Lehman, Susan (16 de maio de 2018). Les serpents sont-ils nécessaires? (em francês). Traduzido por Esch, Jean. Paris: Pagamento e Rivages[fr]. ISBN 978-2-7436-4445-1. OCLC 1037152284.

Fontes gerais e citadas

• Thomson, David (26 de outubro de 2010). O New Biographical Dictionary of Film: Fifth Edition, completamente atualizado e expandido (hardcover ed.). Knopf. ISBN 978-0-307-27174-7.
• Salamon, Julie (1991). Doces do Diabo: A fogueira das vaidades vai para Hollywood (hardcover ed.). Houghton. ISBN 0-395-56996-6.