Bing Crosby

Harry Lillis "Bing" Crosby Jr. (3 de maio de 1903 – 14 de outubro de 1977) foi um cantor e ator americano. A primeira estrela multimídia, ele foi um dos artistas musicais mais populares e influentes do século 20 em todo o mundo. Ele foi líder em vendas de discos, avaliações de rádio e bilheteria de filmes de 1926 a 1977. Ele foi um dos primeiros ícones culturais globais. Realizou mais de 70 longas-metragens e gravou mais de 1.600 músicas.

Seu início de carreira coincidiu com inovações de gravação que lhe permitiram desenvolver um estilo de canto íntimo que influenciou muitos cantores que o seguiram, como Frank Sinatra, Perry Como, Dean Martin, Dick Haymes, Elvis Presley e John Lennon. A revista Yank disse que ele era "a pessoa que mais fez pelo moral dos militares estrangeiros" durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1948, as pesquisas americanas o declararam o "homem vivo mais admirado", à frente de Jackie Robinson e do Papa Pio XII. Em 1948, a Music Digest estimou que suas gravações preencheram mais da metade das 80.000 horas semanais alocadas para música de rádio gravada na América.

Crosby ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em Going My Way (1944) e foi indicado por sua sequência, The Bells of St. Mary's (1945), ao lado de Ingrid Bergman, tornando-se o primeiro de seis atores a ser indicado duas vezes por interpretar o mesmo personagem. Ele foi a atração de bilheteria número um por cinco anos consecutivos, de 1944 a 1948. No ápice de sua tela em 1946, Crosby estrelou três dos cinco filmes de maior bilheteria do ano: The Bells of St. #39;s, Blue Skies e Road to Utopia. Em 1963, Crosby recebeu o primeiro Grammy Global Achievement Award. Ele é uma das 33 pessoas a ter três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood, nas categorias de filmes, rádio e gravação de áudio. Ele também era conhecido por suas colaborações com seu amigo Bob Hope, estrelando os filmes Road to... de 1940 a 1962.

Crosby influenciou o desenvolvimento da indústria fonográfica pós-Segunda Guerra Mundial. Depois de ver uma demonstração de um gravador de fita bobina a bobina alemão com qualidade de transmissão trazido para os Estados Unidos por John T. Mullin, ele investiu $ 50.000 na empresa de eletrônicos da Califórnia Ampex para fazer cópias. Ele então persuadiu a ABC a permitir que ele gravasse seus programas. Ele se tornou o primeiro artista a pré-gravar seus programas de rádio e masterizar suas gravações comerciais em fita magnética. Crosby tem sido associado à temporada de Natal desde o filme musical de Irving Berlin, Holiday Inn, no qual ele estrelou e cantou "White Christmas". Por meio de gravações de áudio, ele produziu seus programas de rádio com as mesmas ferramentas de direção e habilidade (edição, retomada, ensaio, time shifting) usadas na produção de filmes, uma prática que se tornou o padrão da indústria. Além de seu trabalho com a gravação inicial de fitas de áudio, ele ajudou a financiar o desenvolvimento de fitas de vídeo, comprou estações de televisão, criou cavalos de corrida e foi co-proprietário do time de beisebol Pittsburgh Pirates, durante o qual o time venceu duas World Series (1960 e 1971)..

Infância

Crosby com nove anos

Crosby nasceu em 3 de maio de 1903, em Tacoma, Washington, em uma casa que seu pai construiu na 1112 North J Street. Em 1906, sua família mudou-se para Spokane, no leste do estado de Washington, onde ele foi criado. Em 1913, seu pai construiu uma casa na 508 E. Sharp Avenue. A casa fica no campus de sua alma mater, a Universidade Gonzaga, como um museu que abriga mais de 200 artefatos de sua vida e carreira, incluindo seu Oscar.

Ele era o quarto de sete filhos: os irmãos Laurence Earl "Larry" (1895–1975), Everett Nathaniel (1896–1966), Edward John "Ted" (1900–1973) e George Robert "Bob" (1913–1993); e duas irmãs, Catherine Cordelia (1904–1974) e Mary Rose (1906–1990). Seus pais eram Harry Lowe Crosby (1870–1950), um contador, e Catherine Helen "Kate" (nascida Harrigan; 1873–1964). Sua mãe era uma irlandesa-americana de segunda geração. Seu pai era descendente de escoceses e ingleses; um ancestral, Simon Crosby, emigrou da Inglaterra para a Nova Inglaterra na década de 1630 durante a migração puritana para a Nova Inglaterra. Por outra linha, também por parte de pai, Crosby é descendente do passageiro do Mayflower William Brewster (c. 1567 – 1644).

Em 1917, Crosby conseguiu um emprego de verão como propriedade boy no Spokane's Auditorium, onde testemunhou alguns dos atos do dia, incluindo Al Jolson, que o manteve fascinado com improvisações e paródias de canções havaianas. Mais tarde, ele descreveu a entrega de Jolson como "elétrica".

Crosby se formou na Gonzaga High School em 1920 e se matriculou na Gonzaga University. Ele frequentou o Gonzaga por três anos, mas não se formou. Como calouro, ele jogou no time de beisebol da universidade. A universidade concedeu a ele um doutorado honorário em 1937. A Gonzaga University abriga uma grande coleção de fotografias, correspondência e outros materiais relacionados a Crosby.

Em 8 de novembro de 1937, após a adaptação do Lux Radio Theatre de She Loves Me Not, Joan Blondell perguntou a Crosby como ele conseguiu seu apelido:

Crosby: "Bem, eu vou te dizer, de volta no dia das bruxas do joelho, quando eu era um pequeno tipo, um mero caldo de um rapaz, como dizemos em Spokane, eu costumava andar pelas ruas, com uma arma em cada quadril, meu favorito depois da escola passatempo era um jogo conhecido como "Cops and Robbers", eu não me importava que eu estava em madeira, bing! bingComo minha vítima sem sorte caiu agarrando seu lado, eu gritava bing! bing!, e eu deixaria ele tê-lo novamente, e depois, quando seus amigos vieram ao seu resgate, disparando como eles vieram, eu gritaria bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!"
Blondell: "Estou surpreendido por não te chamarem "Killer" Crosby! Agora conta-me outra história, avô!
Crosby: "Não, por isso ajuda-me, é a verdade, pergunta ao Sr. De Mille."
De Mille: "Eu atendo por isso, Bing."

Acontece que aquela história era pura extravagância para efeito dramático; a Associated Press relatou já em fevereiro de 1932 - como mais tarde seria confirmado pelo próprio Bing e seu biógrafo Charles Thompson - que era de fato um vizinho - Valentine Hobart, por volta de 1910 - que o batizara de "Bingo de Bingville" depois de uma história em quadrinhos no jornal local chamada The Bingville Bugle que o jovem Harry gostou. Com o tempo, o Bingo foi encurtado para Bing.

Carreira

Primeiros anos

Em 1923, Crosby foi convidado a se juntar a uma nova banda composta por alunos do ensino médio alguns anos mais novos que ele. Al e Miles Rinker (irmãos da cantora Mildred Bailey), James Heaton, Claire Pritchard e Robert Pritchard, junto com o baterista Crosby, formaram os Musicaladers, que se apresentavam em bailes tanto para alunos do ensino médio quanto para frequentadores de clubes. O grupo se apresentou na estação de rádio Spokane KHQ, mas se desfez após dois anos. Crosby e Al Rinker conseguiram trabalho no Clemmer Theatre em Spokane (agora conhecido como Bing Crosby Theatre).

Crosby era inicialmente um membro de um trio vocal chamado The Three Harmony Aces com Al Rinker acompanhando ao piano do fosso, para entreter entre os filmes. Crosby e Al continuaram no Clemmer Theatre por vários meses, muitas vezes com três outros homens - Wee Georgie Crittenden, Frank McBride e Lloyd Grinnell - e foram chamados de The Clemmer Trio ou The Clemmer Entertainers, dependendo de quem se apresentava.

Em outubro de 1925, Crosby e Rinker decidiram buscar a fama na Califórnia. Eles viajaram para Los Angeles, onde Bailey os apresentou a seus contatos no show business. A Fanchon and Marco Time Agency os contratou por treze semanas para a revista The Syncopation Idea começando no Boulevard Theatre em Los Angeles e depois no circuito de Loew. Cada um ganhava US$ 75 por semana. Como partes secundárias de The Syncopation Idea, Crosby e Rinker começaram a se desenvolver como artistas. Eles tinham um estilo animado que era popular entre os estudantes universitários. Após o encerramento do The Syncopation Idea, eles trabalharam no Will Morrissey Music Hall Revue. Eles aprimoraram suas habilidades com Morrissey. Quando tiveram a chance de apresentar um ato independente, foram vistos por um membro da organização Paul Whiteman.

Whiteman precisava de algo diferente para quebrar suas seleções musicais, e Crosby e Rinker preencheram esse requisito. Depois de menos de um ano no show business, eles foram contratados por um dos maiores nomes. Contratados por $ 150 por semana em 1926, eles estrearam com Whiteman em 6 de dezembro no Tivoli Theatre em Chicago. Sua primeira gravação, em outubro de 1926, foi "I've Got the Girl" com a Orquestra de Don Clark, mas o disco lançado pela Columbia foi gravado inadvertidamente em uma velocidade lenta, o que aumentou o desempenho dos cantores. afinação quando tocada a 78 rpm. Ao longo de sua carreira, Crosby frequentemente creditava a Bailey por conseguir para ele seu primeiro emprego importante no ramo do entretenimento.

Os meninos do ritmo

O sucesso com Whiteman foi seguido por um desastre quando chegaram a Nova York. Whiteman considerou deixá-los ir. No entanto, a adição do pianista e aspirante a compositor Harry Barris fez a diferença, e os Rhythm Boys nasceram. A voz adicional significava que eles poderiam ser ouvidos mais facilmente nos grandes cinemas de Nova York. Crosby ganhou uma experiência valiosa em turnê por um ano com Whiteman e tocando e gravando com Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang e Hoagy Carmichael. Ele amadureceu como artista e era procurado como cantor solo.

Crosby se tornou a atração principal dos Rhythm Boys. Em 1928, ele teve seu primeiro hit número um, uma versão influenciada pelo jazz de "Ol' Rio Man". Em 1929, os Rhythm Boys apareceram no filme King of Jazz com Whiteman, mas a crescente insatisfação de Crosby com Whiteman levou os Rhythm Boys a deixar sua organização. Eles se juntaram à Orquestra Gus Arnheim, apresentando-se todas as noites no Coconut Grove do Ambassador Hotel. Cantando com a Orquestra de Arnheim, os solos de Crosby começaram a roubar o show enquanto os Rhythm Boys' tocavam. ato tornou-se gradualmente redundante. Harry Barris escreveu vários sucessos de Crosby, incluindo "At Your Command", "I Surrender Dear" e "Wrap Your Troubles in Dreams". Quando Mack Sennett assinou com Crosby um contrato de gravação solo em 1931, uma ruptura com os Rhythm Boys tornou-se quase inevitável. Crosby se casou com Dixie Lee em setembro de 1930. Após uma ameaça de divórcio em março de 1931, ele se dedicou à carreira.

Sucesso como cantor solo

Crosby em 1932

15 Minutes with Bing Crosby, sua estreia solo no rádio nacional, começou a ser transmitido em 2 de setembro de 1931. A transmissão semanal fez dele um sucesso. Antes do final do ano, ele assinado com a Brunswick Records e a CBS Radio. "Do nada", "Apenas mais uma chance", "Ao seu comando" e "Encontrei um bebê de um milhão de dólares (em uma loja de cinco e dez centavos)" estavam entre as canções mais vendidas de 1931.

Dez das 50 melhores canções de 1931 incluíam Crosby com outras pessoas ou como um ato solo. Uma "Batalha dos Barítonos" com o cantor Russ Columbo teve vida curta, substituído pelo slogan "Bing Was King". Crosby protagonizou uma série de curtas-metragens de comédia musical para Mack Sennett, assinou com a Paramount e estrelou seu primeiro longa-metragem de 1932 The Big Broadcast (1932), o primeiro de 55 filmes em que recebeu o maior faturamento. Ele apareceria em 79 fotos. Ele assinou um contrato com a nova gravadora de Jack Kapp, Decca, no final de 1934.

Seu primeiro patrocinador comercial no rádio foi a Cremo Cigars e sua fama se espalhou por todo o país. Depois de uma longa temporada em Nova York, ele voltou a Hollywood para filmar The Big Broadcast. Suas aparições, discos e trabalho no rádio aumentaram substancialmente seu impacto. O sucesso de seu primeiro filme rendeu-lhe um contrato com a Paramount, e ele iniciou um padrão de fazer três filmes por ano. Ele liderou seu programa de rádio para Woodbury Soap por duas temporadas, enquanto suas aparições ao vivo diminuíam. Seus discos produziram sucessos durante a Depressão, quando as vendas caíram. O engenheiro de áudio Steve Hoffman declarou: "A propósito, o Bing realmente salvou o negócio das gravadoras em 1934, quando concordou em apoiar a ideia maluca do fundador da Decca, Jack Kapp, de reduzir o preço dos singles de um dólar para 35 centavos e recebendo royalties pelos discos vendidos em vez de uma taxa fixa. O nome de Bing e sua arte salvaram a indústria fonográfica. Todos os outros artistas assinaram com a Decca depois do Bing. Sem ele, Jack Kapp não teria a menor chance de fazer a Decca funcionar e a Grande Depressão teria acabado com os discos fonográficos para sempre”.

Sua vida social era frenética. Seu primeiro filho Gary nasceu em 1933 com gêmeos em 1934. Em 1936, ele substituiu seu ex-chefe, Paul Whiteman, como apresentador do programa de rádio semanal da NBC Kraft Music Hall, onde permaneceu por os próximos dez anos. "Onde o azul da noite (encontra o ouro do dia)", com seu assobio de marca registrada, tornou-se sua música tema e assinatura.

O estilo vocal de Crosby ajudou a levar o canto popular além do "belting" associado a Al Jolson e Billy Murray, que foram obrigados a chegar aos bancos traseiros dos cinemas de Nova York sem o auxílio de um microfone. Como observou o crítico musical Henry Pleasants em The Great American Popular Singers, algo novo havia entrado na música americana, um estilo que poderia ser chamado de "cantar em americano" com facilidade de conversação. Este novo som levou ao popular epíteto crooner.

Crosby admirava Louis Armstrong por sua habilidade musical, e o trompete maestro foi uma influência formativa no estilo de canto de Crosby. Quando os dois se conheceram, eles se tornaram amigos. Em 1936, Crosby exerceu uma opção em seu contrato com a Paramount para estrelar regularmente um filme fora de casa. Assinando um acordo com a Columbia para um único filme, Crosby queria que Armstrong aparecesse em uma adaptação para a tela de The Peacock Feather que acabou se tornando Pennies from Heaven. Crosby perguntou a Harry Cohn, mas Cohn não tinha vontade de pagar pelo voo ou de conhecer o "gerente rude, ligado à máfia, mas dedicado, Joe Glaser" de Armstrong. Crosby ameaçou deixar o filme e se recusou a discutir o assunto. Cohn cedeu; As cenas musicais e os diálogos cômicos de Armstrong estenderam sua influência para a tela prateada, criando mais oportunidades para ele e outros afro-americanos aparecerem em filmes futuros. Crosby também garantiu nos bastidores que Armstrong recebesse faturamento igual ao de seus colegas de elenco brancos. Armstrong apreciou as atitudes progressistas de Crosby sobre raça e frequentemente expressou gratidão pelo papel nos anos posteriores.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Crosby fez aparições ao vivo perante as tropas americanas que lutavam no Teatro Europeu. Ele aprendeu a pronunciar o alemão a partir de roteiros escritos e leu as transmissões de propaganda destinadas às forças alemãs. O apelido "Der Bingle" era comum entre os ouvintes alemães de Crosby e passou a ser usado por seus fãs que falam inglês. Em uma pesquisa com as tropas americanas no final da Segunda Guerra Mundial, Crosby liderou a lista como a pessoa que mais fez por G.I. moral, à frente do presidente Franklin D. Roosevelt, do general Dwight Eisenhower e de Bob Hope.

A edição de 18 de junho de 1945 da revista Life declarou: "A estrela número um da América, Bing Crosby, conquistou mais fãs, ganhou mais dinheiro do que qualquer outro artista na história. Hoje ele é uma espécie de instituição nacional." “Ao todo, 60 milhões de discos de Crosby foram comercializados desde que ele gravou seu primeiro disco em 1931. Seu maior sucesso de vendas é “White Christmas”; 2.000.000 de impressões foram vendidas nos Estados Unidos e 250.000 na Grã-Bretanha." “Nove entre dez cantores e líderes de banda ouvem as transmissões de Crosby todas as quintas-feiras à noite e seguem sua liderança. No dia seguinte, ele canta uma música no ar – qualquer música – cerca de 50.000 cópias dela são vendidas nos Estados Unidos.;grande ganso' e fez dele um sucesso sozinho e da noite para o dia... Precisamente o que o futuro reserva para Crosby, nem sua família nem seus amigos podem conjeturar. Ele alcançou maior popularidade, ganhou mais dinheiro, atraiu um público mais vasto do que qualquer outro artista da história. E sua estrela ainda está em ascensão. Seu contrato com a Decca vai até 1955. Seu contrato com a Paramount vai até 1954. Os discos que ele fez há dez anos estão vendendo melhor do que nunca. O apetite da nação pela voz e personalidade de Crosby parece insaciável. Para os soldados no exterior e para os estrangeiros, ele se tornou uma espécie de símbolo da América, do cidadão amável e bem-humorado de uma terra livre. Crosby, no entanto, raramente se preocupa em contemplar seu futuro. Por um lado, ele gosta de se ouvir cantar, e se algum dia amanhecer quando o público se cansar dele, ele continuará cantando complacentemente - para si mesmo.

Natal branco

Natal branco (1954)

O maior sucesso da carreira de Crosby foi a gravação de "White Christmas" de Irving Berlin, que ele apresentou em uma transmissão de rádio no dia de Natal em 1941. Uma cópia do a gravação do programa de rádio pertence ao espólio de Bing Crosby e foi emprestada à CBS Sunday Morning para o programa de 25 de dezembro de 2011. A canção apareceu em seus filmes Holiday Inn (1942) e, uma década depois, em White Christmas (1954). Seu recorde chegou às paradas em 3 de outubro de 1942 e subiu para o número 1 em 31 de outubro, onde permaneceu por 11 semanas. Uma perene de férias, a música foi repetidamente relançada pela Decca, alcançando outras dezesseis vezes. Ele liderou as paradas novamente em 1945 e pela terceira vez em janeiro de 1947. A canção continua sendo o single mais vendido de todos os tempos. Sua gravação de "White Christmas", já vendeu mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo. Sua gravação foi tão popular que ele foi obrigado a regravá-la em 1947 usando os mesmos músicos e cantores de apoio; o master original de 1942 foi danificado devido ao seu uso frequente na prensagem de singles adicionais. Em 1977, após a morte de Crosby, a canção foi relançada e alcançou o 5º lugar no UK Singles Chart. Crosby rejeitou seu papel no sucesso da música, dizendo que "uma gralha com fenda palatina poderia cantá-la com sucesso".

Filmes em movimento

Bob Hope, Marquita Rivera e Bing Crosby em 1947

Após uma década sólida como atração principal de comédias musicais de grande sucesso na década de 1930, Crosby estrelou com Bob Hope e Dorothy Lamour em seis das sete comédias musicais Road to entre 1940 e 1962 (Lamour foi substituído por Joan Collins em The Road to Hong Kong e limitado a uma longa participação especial), consolidando Crosby e Hope como uma dupla intermitente, apesar de nunca se declararem uma "empresa". equipe" no sentido de que Laurel e Hardy ou Martin e Lewis (Dean Martin e Jerry Lewis) eram times. A série consiste em Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) e The Road to Hong Kong (1962). Quando eles apareciam sozinhos, Crosby e Hope freqüentemente notavam um ao outro de uma forma comicamente insultante. Eles se apresentaram juntos inúmeras vezes no palco, no rádio, no cinema e na televisão, e fizeram inúmeras aparições breves e não tão breves juntos em filmes, exceto no filme "Road" fotos, Variety Girl (1947) sendo um exemplo de longas cenas e canções junto com o faturamento.

No filme de animação da Disney de 1949 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, Crosby forneceu a narração e os vocais da música para o segmento The Legend of Sleepy Hollow. Em 1960, ele estrelou em High Time, uma comédia colegial com Fabian Forte e Tuesday Weld que previu a lacuna emergente entre ele e a nova geração mais jovem de músicos e atores que começaram suas carreiras após a Segunda Guerra Mundial.. No ano seguinte, Crosby e Hope se reuniram para mais um filme Road, The Road to Hong Kong, que os juntou aos muito mais jovens Joan Collins e Peter Sellers. Collins foi usado no lugar de sua parceira de longa data Dorothy Lamour, que Crosby sentiu que estava ficando velha demais para o papel, embora Hope se recusasse a fazer o filme sem ela e, em vez disso, ela fez uma aparição longa e elaborada. Pouco antes de sua morte em 1977, ele planejou outro filme Road no qual ele, Hope e Lamour procuram a Fonte da Juventude.

Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator por Going My Way em 1944 e foi indicado para a sequência de 1945, The Bells of St. Mary's. Ele foi aclamado pela crítica por sua atuação como um artista alcoólatra em The Country Girl e recebeu sua terceira indicação ao Oscar.

Televisão

Crosby e sua família em um especial de Natal, 1974

The Fireside Theatre (1950) foi sua primeira produção para a televisão. A série de shows de 26 minutos foi filmada no Hal Roach Studios, em vez de apresentada ao vivo no ar. Os "telefilmes" foram distribuídos para estações de televisão individuais. Ele era um convidado frequente nos shows de variedades musicais das décadas de 1950 e 1960, aparecendo em vários programas de variedades, bem como em vários talk shows noturnos e em seus próprios especiais altamente cotados. Bob Hope dedicou de forma memorável um de seus especiais mensais da NBC à sua longa parceria intermitente com Crosby, intitulada "On the Road With Bing". Crosby foi associado ao The Hollywood Palace da ABC como o primeiro e mais frequente apresentador convidado do programa e apareceu anualmente em sua edição de Natal com sua esposa Kathryn e seus filhos mais novos, e continuou depois que The Hollywood Palace acabou sendo cancelado. No início dos anos 1970, ele fez duas aparições tardias no Flip Wilson Show, cantando duetos com o comediante. Sua última aparição na TV foi um especial de Natal, Merrie Olde Christmas, gravado em Londres em setembro de 1977 e exibido semanas após sua morte. Foi nesse especial que gravou um dueto de "The Little Drummer Boy" e "Paz na Terra" com o músico de rock David Bowie. Seu dueto foi lançado em 1982 como um único disco de 45 rpm e alcançou o terceiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido. Desde então, tornou-se um grampo do rádio de férias e o último hit popular da carreira de Crosby. No final do século 20, o TV Guide listou o dueto Crosby-Bowie como um dos 25 momentos musicais mais memoráveis da televisão do século 20.

A Bing Crosby Productions, afiliada à Desilu Studios e mais tarde à CBS Television Studios, produziu várias séries de televisão, incluindo a malsucedida sitcom da ABC de Crosby The Bing Crosby Show em 1964–1965 temporada (com as co-estrelas Beverly Garland e Frank McHugh). A empresa produziu dois dramas médicos da ABC, Ben Casey (1961–1966) e Breaking Point (1963–1964), o popular Hogan's Heroes (1965–1971) comédia militar na CBS, bem como o programa menos conhecido Slattery's People (1964–1965).

Estilo de canto e características vocais

Crosby em 1931

Crosby foi um dos primeiros cantores a explorar a intimidade do microfone em vez de usar o estilo profundo e alto de vaudeville associado a Al Jolson. Ele era, por sua própria definição, um "fraseador", um cantor que dava igual ênfase tanto à letra quanto à música. A contratação de Crosby por Paul Whiteman, com frases que ecoavam jazz, particularmente o trompete de seu colega de banda Bix Beiderbecke, ajudou a levar o gênero a um público mais amplo. Na estrutura do estilo de canto inovador dos Rhythm Boys, ele dobrou notas e acrescentou frases desafinadas, uma abordagem enraizada no jazz. Ele já havia sido apresentado a Louis Armstrong e Bessie Smith antes de sua primeira aparição no disco. Crosby e Armstrong permaneceram amigos calorosos por décadas, ocasionalmente cantando juntos nos últimos anos, por ex. "Agora você tem jazz" no filme High Society (1956). Nas apresentações de Crosby, a presença de fraseado de jazz, ritmo de jazz e improvisação de jazz variava dependendo da peça musical, mas esses eram elementos que Crosby usava com frequência. Isso pode ser observado particularmente em seu trabalho de jazz direto durante o final dos anos 1920/início dos anos 1930, suas gravações com Buddy Cole and His Trio em meados dos anos 1950, bem como em suas inúmeras colaborações com músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Joe Venuti ou Eddie Lang. No entanto, embora Crosby possa ser chamado de cantor de jazz, ele não era estritamente apenas um cantor de jazz, pois modelou o estilo e as técnicas para um amplo escopo de música que executou, variando de jazz a country até mesmo material como árias de opereta.

Durante a parte inicial de sua carreira solo (cerca de 1931–1934), o estilo emocional e frequentemente suplicante de cantar de Crosby era popular. Mas Jack Kapp, gerente da Brunswick e mais tarde da Decca, o convenceu a abandonar muitos de seus maneirismos mais jazzísticos em favor de um estilo vocal claro. Crosby deu crédito a Kapp por escolher canções de sucesso, trabalhar com muitos outros músicos e, o mais importante, diversificar seu repertório em vários estilos e gêneros. Kapp ajudou Crosby a ter sucessos número um na música natalina, música havaiana e música country, e os trinta maiores sucessos na música irlandesa, francesa, rhythm and blues e baladas.

Crosby elaborou uma ideia de Al Jolson: fraseado, ou a arte de fazer a letra de uma música soar verdadeira. "Eu costumava dizer a Sinatra várias vezes" disse Tommy Dorsey, "há apenas um cantor que você deveria ouvir e seu nome é Crosby". Tudo o que importa para ele são as palavras, e isso é a única coisa que deveria importar para você também.

O crítico Henry Pleasants escreveu em 1985: [Enquanto] a oitava si bemol a si bemol na voz de Bing naquela época [década de 1930] é, para meus ouvidos, uma das mais adoráveis que ouvi em quarenta e cinco anos ouvindo barítonos, tanto clássicos quanto populares, caiu visivelmente nos anos posteriores. A partir de meados da década de 1950, Bing estava mais confortável em uma faixa de baixo, mantendo uma qualidade de barítono, com a melhor oitava sendo G para G, ou mesmo F para F. Em uma gravação que ele fez de 'Dardanella' com Louis Armstrong em 1960, ele ataca leve e facilmente em um mi bemol baixo. Isso é mais baixo do que a maioria dos baixos de ópera gostaria de se aventurar, e eles tendem a soar como se estivessem no porão quando chegam lá.

Conquistas de carreira

Com Perry Como e Arthur Godfrey em 1950

Crosby's foi um dos atos musicais mais populares e bem-sucedidos do século XX. A revista Billboard utilizou diferentes metodologias ao longo de sua carreira. Mas seu sucesso nas paradas continua impressionante: 396 singles nas paradas, incluindo cerca de 41 hits número 1. Crosby teve singles separados nas paradas todos os anos entre 1931 e 1954; o relançamento anual de "White Christmas" estendeu essa seqüência até 1957. Ele teve 24 singles populares separados apenas em 1939. O estatístico Joel Whitburn, da Billboard, determinou que Crosby foi a banda de gravação de maior sucesso da América na década de 1930 e novamente na década de 1940. Em 1960, Crosby foi homenageado como "Primeiro cidadão da indústria fonográfica" baseado em ter vendido 200 milhões de discos. As fontes divergem quanto ao número de cópias que ele vendeu: 300 milhões (dados de 1992) mais de 500 milhões, ou mesmo "perto de 1 bilhão de discos, fitas, CDs e downloads digitais".

O single "White Christmas" vendeu mais de 50 milhões de cópias de acordo com Guinness World Records.

Durante quinze anos (1934, 1937, 1940, 1943–1954), Crosby esteve entre os dez maiores em vendas de bilheteria, e por cinco desses anos (1944–1948) ele liderou o mundo. Ele cantou quatro canções vencedoras do Oscar - "Sweet Leilani" (1937), "Natal Branco" (1942), "Swinging on a Star" (1944), "No Cool, Cool, Cool of the Evening" (1951) – e ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel em Going My Way (1944).

Uma pesquisa em 2000 descobriu que, com 1.077.900.000 ingressos de cinema vendidos, Crosby era o terceiro ator mais popular de todos os tempos, atrás de Clark Gable (1.168.300.000) e John Wayne (1.114.000.000). O International Motion Picture Almanac o lista em segundo lugar na lista de estrelas número um de todos os tempos, com Clint Eastwood, Tom Hanks e Burt Reynolds. Seu filme mais popular, White Christmas, arrecadou US$ 30 milhões em 1954 (US$ 303 milhões em valor atual).

Ele recebeu 23 discos de ouro e platina, de acordo com o livro Million Selling Records. A Recording Industry Association of America não instituiu seu programa de certificação de discos de ouro até 1958, quando as vendas de discos de Crosby eram baixas. Antes de 1958, discos de ouro eram concedidos por gravadoras. Crosby alcançou 23 sucessos da Billboard de 47 canções gravadas com as Andrews Sisters, cujas vendas de discos na Decca ficaram atrás apenas de Crosby na década de 1940. Eles foram seus colaboradores mais frequentes no disco de 1939 a 1952, uma parceria que produziu quatro milhões de singles vendidos: "Pistol Packin' Mama', 'Jingle Bells', 'Don't Fence Me In' e 'South America, Take it Away'. Eles fizeram uma aparição no cinema juntos em Road to Rio cantando "You Don't Have to Know the Language", e cantaram juntos no rádio durante as décadas de 1940 e 1950. Eles apareceram como convidados nos programas um do outro e no Serviço de Rádio das Forças Armadas durante e após a Segunda Guerra Mundial. Os 10 maiores sucessos da Billboard do quarteto de 1943 a 1945 incluem "The Vict'ry Polka", "There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)", e "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)" e ajudou o moral do público americano.

Em 1962, Crosby recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award. Ele foi introduzido nos corredores da fama tanto do rádio quanto da música popular. Em 2007, ele foi introduzido no Hit Parade Hall of Fame e em 2008 no Western Music Hall of Fame.

Popularidade e influência

poster de filme japonês para O Imperador Waltz

A popularidade de Crosby em todo o mundo era tamanha que Dorothy Masuka, a artista africana mais vendida, afirmou que, "Apenas Bing Crosby, o famoso cantor americano, vendeu mais discos do que eu na África.' 34; Sua grande popularidade em todo o continente levou outros cantores africanos a imitá-lo, incluindo Masuka, Dolly Rathebe e Míriam Makeba, conhecida localmente como "O Bing Crosby da África".

O apresentador Mike Douglas comentou em uma entrevista de 1975: “Durante meus dias na Marinha na Segunda Guerra Mundial, lembro-me de caminhar pelas ruas de Calcutá, na Índia, na costa; foi uma noite solitária, tão longe de minha casa e de minha nova esposa, Gen. Eu precisava de algo para me animar. Ao passar por um hindu sentado na esquina de uma rua, ouvi algo surpreendentemente familiar. Voltei para ver o homem tocando uma daquelas Vitrolas velhas, tipo as da RCA com alto falante de corneta. O homem estava ouvindo Bing Crosby cantar, "Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive". Parei e sorri em reconhecimento agradecido. O hindu assentiu e sorriu de volta. O mundo inteiro conhecia e amava Bing Crosby." Sua popularidade na Índia levou muitos cantores hindus a imitá-lo e imitá-lo, notadamente Kishore Kumar, considerado o "Bing Crosby da Índia".

Por toda a Europa e Rússia, Crosby também era conhecido como "Der Bingle", pseudônimo cunhado em 1944 por Bob Musel, um jornalista americano radicado em Londres, após Crosby ter gravado três programas de 15 minutos com Jack Russin para transmissão para a Alemanha da ABSIE.

Empreendedorismo

Segundo Shoshana Klebanoff, Crosby se tornou um dos homens mais ricos da história do show business. Ele tinha investimentos em imóveis, minas, poços de petróleo, fazendas de gado, cavalos de corrida, editoras musicais, times de beisebol e televisão. Ele fez fortuna com a Minute Maid Orange Juice Corporation, da qual era o principal acionista.

Papel na gravação inicial da fita

Crosby em 1943

Durante a Era de Ouro do Rádio, os artistas tinham que criar seus shows ao vivo, às vezes até refazendo o programa uma segunda vez para o fuso horário da Costa Oeste. Crosby teve que fazer dois programas de rádio ao vivo no mesmo dia, com três horas de intervalo, para as costas leste e oeste. A carreira de Crosby no rádio deu uma guinada significativa em 1945, quando ele entrou em conflito com a NBC por causa de sua insistência em que ele pudesse pré-gravar seus programas de rádio. (A produção ao vivo de programas de rádio também foi reforçada pelo sindicato dos músicos e pela ASCAP, que queria garantir a continuidade do trabalho de seus membros.) Em On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, John Dunning escreveu sobre os engenheiros alemães que desenvolveram um gravador com um padrão de qualidade de transmissão quase profissional:

[Crosby viu] uma enorme vantagem em pré-registro de seus programas de rádio. O programa agora pode ser feito na conveniência da estrela. Ele pode fazer quatro shows por semana, se ele escolheu, e depois tirar um mês de folga. Mas as redes e os patrocinadores foram fortemente opostos. O público não defende o rádio "cantado", as redes argumentaram. Havia algo mágico para os ouvintes no fato de que o que eles estavam ouvindo estava sendo executado e ouvido ao vivo em todos os lugares, naquele instante preciso. Alguns dos melhores momentos da comédia vieram quando uma linha foi soprada e a estrela teve que confiar na inteligência para resgatar uma situação ruim. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris, e também Crosby eram mestres nisso, e as redes não estavam prestes a desistir facilmente.

A insistência de Crosby acabou influenciando o desenvolvimento da gravação de som em fita magnética e sua ampla adoção pela indústria de rádio. Ele usou sua influência, tanto profissional quanto financeiramente, para inovações em áudio. Mas a NBC e a CBS se recusaram a transmitir programas de rádio pré-gravados. Crosby deixou a rede e permaneceu fora do ar por sete meses, criando uma batalha legal com seu patrocinador Kraft que foi resolvida fora do tribunal. Ele voltou a transmitir nas últimas 13 semanas da temporada 1945-1946.

A Mutual Network, por outro lado, pré-gravou alguns de seus programas já em 1938 para The Shadow com Orson Welles. A ABC foi formada com a venda da NBC Blue Network em 1943 após um processo antitruste federal e estava disposta a se juntar à Mutual para quebrar a tradição. A ABC ofereceu a Crosby $ 30.000 por semana para produzir um programa gravado todas as quartas-feiras que seria patrocinado pela Philco. Ele receberia $ 40.000 adicionais de 400 estações independentes pelos direitos de transmissão do programa de 30 minutos, que era enviado a eles todas as segundas-feiras em três discos de laca de 16 polegadas (40 cm) que tocavam dez minutos de cada lado em 33+1/3 rpm.

Murdo MacKenzie, da Bing Crosby Enterprises, assistiu a uma demonstração do magnetofonte alemão em junho de 1947 - o mesmo dispositivo que Jack Mullin trouxera da Rádio Frankfurt com 50 rolos de fita, no final da guerra. Foi um dos gravadores de fita magnética que a BASF e a AEG construíram na Alemanha a partir de 1935. A fita revestida de óxido férrico de 6,5 mm podia gravar 20 minutos por rolo de som de alta qualidade. Alexander M. Poniatoff encomendou a Ampex, que ele fundou em 1944, para fabricar uma versão melhorada do magnetofone.

Crosby contratou Mullin para começar a gravar seu programa Philco Radio Time em sua máquina de fabricação alemã em agosto de 1947, usando os mesmos 50 rolos de I.G. Fita magnética Farben que Mullin encontrou em uma estação de rádio em Bad Nauheim, perto de Frankfurt, enquanto trabalhava para o Corpo de Sinalização do Exército dos EUA. A vantagem era a edição. Como Crosby escreveu em sua autobiografia:

Ao usar fita, eu poderia fazer um show de trinta e cinco ou quarenta minutos, em seguida, editá-lo para os vinte e seis ou vinte e sete minutos que o programa correu. Dessa forma, poderíamos tirar piadas, gags ou situações que não jogaram bem e terminar com apenas a carne principal do show; o material sólido que jogou grande. Também podíamos tirar as músicas que não soavam bem. Ele nos deu a oportunidade de primeiro experimentar uma gravação das músicas à tarde sem um público, então outro na frente de um público de estúdio. Enganávamo-nos na transcrição final. Ele nos deu uma chance de ad-lib tanto quanto nós queríamos, sabendo que excesso de ad-libbing poderia ser cortado do produto final. Se eu cometi um erro em cantar uma canção ou no roteiro, eu poderia ter algum divertimento com ele, então reter qualquer uma da diversão que soou divertido.

As memórias de Mullin de 1976 sobre esses primeiros dias de gravação experimental concordam com o relato de Crosby:

À noite, Crosby fez todo o show antes de um público. Se ele algemasse uma canção então, o público adotou-o - pensou que era muito engraçado - mas nós teríamos que tirar a versão do show e colocar em uma das tomadas de ensaio. Às vezes, se Crosby estava se divertindo com uma canção e não realmente trabalhando nele, tivemos que compensar de duas ou três partes. Esta forma ad-lib de trabalhar é comum nos estúdios de gravação hoje, mas foi tudo novo para nós.

A Crosby investiu US$ 50.000 na Ampex com a intenção de produzir mais máquinas. Em 1948, a segunda temporada de shows da Philco foi gravada com o Ampex Model 200A e a fita Scotch 111 da 3M. Mullin explicou como uma nova técnica de transmissão foi inventada no show de Crosby com essas máquinas:

Uma vez Bob Burns, o quadrinho montanhoso, estava no show, e ele jogou em algumas de suas histórias de fazenda, que, claro, não estavam no roteiro de Bill Morrow. Hoje eles não parecem muito fora da cor, mas as coisas eram diferentes no rádio então. Eles têm enormes risos, o que acabou de continuar e continuar. Não podíamos usar as piadas, mas o Bill pediu-nos para salvar as gargalhadas. Algumas semanas depois, ele teve um show que não era muito engraçado, e ele insistiu que íamos fazer rir. Assim nasceu a pista de riso.

Crosby iniciou a revolução dos gravadores na América. Em seu filme de 1950 Mr. Música, ele é visto cantando em um gravador Ampex que reproduziu sua voz melhor do que qualquer outra coisa. Também rápido em adotar a gravação em fita foi seu amigo Bob Hope. Ele deu um dos primeiros gravadores Ampex Modelo 300 para seu amigo, o guitarrista Les Paul, o que levou à invenção de Paul da gravação multipista. Sua organização, a Crosby Research Foundation, detinha patentes de gravação em fita e desenvolveu equipamentos e técnicas de gravação, como a trilha sonora, que ainda estão em uso.

Com Frank Sinatra, Crosby foi um dos principais patrocinadores do complexo de estúdios United Western Recorders em Los Angeles.

Desenvolvimento de fita de vídeo

Mullin continuou a trabalhar para Crosby para desenvolver um gravador de vídeo (VTR). A produção de televisão era principalmente televisão ao vivo em seus primeiros anos, mas Crosby queria a mesma capacidade de gravação que havia alcançado no rádio. The Fireside Theatre (1950) patrocinado pela Procter & Gamble, foi sua primeira produção televisiva. Mullin ainda não tinha sucesso com a fita de vídeo, então Crosby filmou a série de shows de 26 minutos no Hal Roach Studios, e os "telefilmes" foram distribuídos para estações de televisão individuais.

Crosby continuou a financiar o desenvolvimento do videoteipe. A Bing Crosby Enterprises deu a primeira demonstração mundial de gravação de fita de vídeo em Los Angeles em 11 de novembro de 1951. Desenvolvido por John T. Mullin e Wayne R. Johnson desde 1950, o dispositivo transmitiu o que foi descrito como "borrado". e indistinto" imagens, usando um gravador de fita Ampex 200 modificado e fita de áudio padrão de um quarto de polegada (6,3 mm) movendo-se a 360 polegadas (9,1 m) por segundo.

Propriedade da estação de televisão

Um grupo liderado por Crosby comprou a estação KCOP-TV, em Los Angeles, Califórnia, em 1954. A NAFI Corporation e Crosby compraram a estação de televisão KPTV em Portland, Oregon, por US$ 4 milhões em 1º de setembro de 1959. Em 1960, a NAFI comprou KCOP do grupo de Crosby. No início dos anos 1950, Crosby ajudou a estabelecer a afiliada da televisão CBS em sua cidade natal, Spokane, Washington. Ele fez parceria com Ed Craney, dono da afiliada de rádio da CBS KXLY (AM) e construiu um estúdio de televisão a oeste da alma mater de Crosby, a Gonzaga University. Depois que começou a transmitir, a estação foi vendida em um ano para a Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Corrida de cavalos puro-sangue

Crosby era fã de corridas de cavalos puro-sangue e comprou seu primeiro cavalo de corrida em 1935. Em 1937, tornou-se sócio-fundador do Del Mar Thoroughbred Club e membro de seu conselho de administração. Operando no Del Mar Racetrack em Del Mar, Califórnia, o grupo incluía o empresário milionário Charles S. Howard, dono de um estábulo de corrida de sucesso que incluía Seabiscuit. Carlos' filho, Lindsay C. Howard, tornou-se um dos amigos mais próximos de Crosby; Crosby nomeou seu filho Lindsay em homenagem a ele e compraria sua propriedade de 40 quartos em Hillsborough, Califórnia, de Lindsay em 1965.

Crosby e Lindsay Howard formaram o Binglin Stable para competir e criar cavalos puro-sangue em um rancho em Moorpark, no Condado de Ventura, Califórnia. Eles também estabeleceram a Binglin Stock Farm na Argentina, onde correram cavalos no Hipódromo de Palermo em Palermo, Buenos Aires. Vários cavalos de raça argentina foram comprados e enviados para corridas nos Estados Unidos. Em 12 de agosto de 1938, o Del Mar Thoroughbred Club organizou uma corrida de $ 25.000 em que o vencedor leva tudo vencida por Seabiscuit de Charles S. Howard sobre o cavalo Ligaroti de Binglin. Em 1943, o cavalo de Binglin, Don Bingo, venceu o Suburban Handicap em Belmont Park em Elmont, Nova York. A parceria Binglin Stable chegou ao fim em 1953 como resultado de uma liquidação de ativos por Crosby, que precisava levantar fundos suficientes para pagar os pesados impostos federais e estaduais sobre herança de sua falecida esposa. O Bing Crosby Breeders' Cup Handicap em Del Mar Racetrack é nomeado em sua homenagem.

Esportes

Crosby tinha um grande interesse por esportes. Na década de 1930, seu amigo e ex-colega de faculdade, treinador principal de Gonzaga, Mike Pecarovich, nomeou Crosby como treinador assistente de futebol. De 1946 até sua morte, ele possuía 25% das ações do Pittsburgh Pirates. Embora fosse apaixonado pelo time, ele estava muito nervoso para assistir ao decisivo jogo 7 da World Series de 1960, optando por ir a Paris com Kathryn e ouvir sua transmissão de rádio. Crosby providenciou para que a Ampex, outro de seus investimentos financeiros, gravasse a transmissão da NBC em cinescópio. O jogo foi um dos mais famosos da história do beisebol, culminando com o home run de Bill Mazeroski que venceu o jogo para o Pittsburgh. Ele aparentemente assistiu ao filme completo apenas uma vez e o armazenou em sua adega, onde permaneceu intacto até ser descoberto em dezembro de 2009. A transmissão restaurada foi exibida na Rede MLB em dezembro de 2010.

Crosby também era um ávido jogador de golfe. Ele começou a jogar golfe aos 12 anos como caddie. Ele já passava muito tempo no campo de golfe enquanto viajava pelo país em um ato de vaudeville ou com a orquestra de Paul Whiteman em meados da década de 1920. Eventualmente, Crosby tornou-se talentoso no esporte, em seu melhor, atingindo um handicap de dois. Ele competiu nos campeonatos amador britânico e americano, foi cinco vezes campeão do clube no Lakeside Golf Club em Hollywood e uma vez fez um hole-in-one no buraco 16 em Cypress Point.

Em 1937, Crosby sediou o primeiro 'Crosby Clambake', um torneio profissional no Rancho Santa Fe Golf Club em Rancho Santa Fe, Califórnia, o local do evento antes da Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, o evento voltou a ser disputado em 1947 nos campos de golfe de Pebble Beach, onde é disputado desde então. Agora o AT&T Pebble Beach Pro-Am, o torneio é um marco do PGA Tour, tendo apresentado estrelas de Hollywood e outras celebridades.

Em 1950, Crosby se tornou a terceira pessoa a ganhar o prêmio William D. Richardson, que é concedido a um jogador de golfe não profissional "que sempre fez uma contribuição notável para o golfe". Em 1978, ele e Bob Hope foram eleitos o Prêmio Bob Jones, a maior honra dada pela Associação de Golfe dos Estados Unidos em reconhecimento ao espírito esportivo distinto. Ele é membro do World Golf Hall of Fame, tendo sido introduzido em 1978.

Crosby também era um pescador entusiasta. No verão de 1966, ele passou uma semana como hóspede de Lord Egremont, ficando em Cockermouth e pescando no rio Derwent. Sua viagem foi filmada para The American Sportsman na ABC, embora nem tudo tenha corrido bem no início porque o salmão não estava correndo. Ele compensou isso no final da semana pegando várias trutas marinhas.

Vida pessoal

Os filhos de Crosby do seu primeiro casamento. Da esquerda: Os quatro irmãos Crosby: Dennis, Gary, Lindsay e Phillip em 1959

Crosby foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi a atriz e cantora de boate Dixie Lee, com quem foi casado de 1930 até a morte dela por câncer de ovário em 1952. Eles tiveram quatro filhos: Gary, os gêmeos Dennis e Phillip e Lindsay. Smash-Up: The Story of a Woman (1947) é baseado na vida de Lee. A família Crosby viveu em 10500 Camarillo Street em North Hollywood por mais de cinco anos. Depois que sua esposa morreu, Crosby teve relacionamentos com a modelo Pat Sheehan (que se casou com seu filho Dennis em 1958) e as atrizes Inger Stevens e Grace Kelly antes de se casar com a atriz Kathryn Grant, que se converteu ao catolicismo, em 1957. Eles tiveram três filhos: Harry Lillis III (que interpretou Bill em Sexta-feira 13), Mary Frances (mais conhecida por interpretar Kristin Shepard na série de TV Dallas) e Nathaniel (campeão amador dos EUA em 1981 no golfe).

Particularmente durante o final dos anos 1930 e durante os anos 1940, a vida doméstica de Bing Crosby foi dominada pelo consumo excessivo de álcool de sua esposa. Seus esforços para curá-la com a ajuda de especialistas falharam. Cansado da bebida de Dixie, ele até pediu o divórcio em janeiro de 1941. Durante a década de 1940, Crosby sempre teve dificuldades em tentar ficar longe de casa e, ao mesmo tempo, tentar estar presente o máximo possível para seus filhos.

Crosby teve um caso extraconjugal confirmado entre 1945 e o final dos anos 1940, enquanto era casado com sua primeira esposa, Dixie. A atriz Patricia Neal (que na época estava tendo um caso com o casado Gary Cooper) escreveu em sua autobiografia de 1988 As I Am sobre uma viagem em um navio de cruzeiro para a Inglaterra com a atriz Joan Caulfield em 1948:

Ela [Joan Caulfield] era uma menina adorável e tivemos boas conversas. Ela também estava apaixonada por um homem casado mais velho que era tão famoso como Gary [Cooper]. Confiou-me que queria casar com o Bing Crosby. Estávamos no mesmo barco em mais formas do que um, mas não podia dizer-lhe isso.

Na biografia mais recente de Crosby, Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946, Gary Giddins publicou trechos de um diário original de duas irmãs, Violet e Mary Barsa, que, quando jovens, costumavam perseguir Crosby na cidade de Nova York durante dezembro de 1945 e janeiro de 1946 e que detalharam suas observações no diário. O documento revela que durante esse tempo Crosby estava de fato levando Joan Caulfield para jantar fora, visitou teatros e casas de ópera com ela e que Caulfield e uma pessoa em sua companhia entraram no Waldorf Hotel onde Crosby estava hospedado. No entanto, o documento também indica claramente que em suas reuniões uma terceira pessoa, na maioria das vezes a mãe de Caulfield, estava presente. Em 1954, Joan Caulfield admitiu um relacionamento com uma "estrela de cinema" que era um homem casado com filhos que no final escolheu sua esposa e filhos em vez dela. A irmã de Joan, Betty Caulfield, confirmou o relacionamento romântico entre Joan e Bing Crosby. Apesar de ser católico, Crosby estava considerando seriamente o divórcio para se casar com Caulfield. Em dezembro de 1945 ou janeiro de 1946, Crosby abordou o cardeal Francis Spellman com suas dificuldades em lidar com o alcoolismo de sua esposa e seu amor por Caulfield e seu plano de pedir o divórcio. De acordo com Betty Caulfield, Spellman disse a Crosby: "Bing, você é o padre O'Malley e sob nenhuma circunstância o padre O'Malley pode se divorciar". Na mesma época, Crosby conversou com sua mãe sobre suas intenções e ela protestou. No final das contas, Crosby optou por terminar o relacionamento e ficar com sua esposa. Bing e Dixie se reconciliaram e ele continuou tentando ajudá-la a superar seus problemas com o álcool.

Crosby supostamente teve um problema com álcool entre o final da década de 1920 e o início da década de 1930, mas conseguiu controlar a bebida em 1931.

Crosby disse a Barbara Walters em uma entrevista na televisão em 1977 que achava que a maconha deveria ser legalizada porque achava que isso tornaria muito mais fácil para as autoridades ter um controle legal adequado sobre o mercado.

Em dezembro de 1999, o New York Post publicou um artigo de Bill Hoffmann e Murray Weiss chamado A vida de solteiro de Bing Crosby, que afirmava que "recentemente publicado" Os arquivos do FBI revelaram conexões com figuras da máfia "desde a juventude". No entanto, os arquivos do FBI de Crosby já haviam sido publicados em 1992 e não fornecem nenhuma indicação de que Crosby tinha laços com a Máfia, exceto por um encontro importante, mas acidental em Chicago em 1929, que não é mencionado nos arquivos, mas é contado por O próprio Crosby em sua autobiografia Call Me Lucky. Nas mais de 280 páginas dos arquivos do FBI de Crosby, todas, exceto uma referência ao crime organizado ou antros de jogos de azar, contêm algumas das muitas ameaças que Bing Crosby recebeu ao longo de sua vida. Os comentários feitos pelos investigadores do FBI nos memorandos desacreditaram as afirmações feitas nas cartas. Em todos os arquivos há apenas uma única referência a uma pessoa ligada à Máfia. Em um memorando datado de 16 de janeiro de 1959, é dito: “O Salt Lake City Office desenvolveu informações indicando que Moe Dalitz recebeu um convite para participar de uma festa de caça ao veado no rancho de Bing Crosby em Elko, Nevada, junto com o cantor, seu dentista de Las Vegas e vários negócios. associados." No entanto, Crosby já havia vendido seu rancho Elko um ano antes, em 1958, e é duvidoso o quanto ele realmente estava envolvido naquela reunião.

Bing, Harry e Nathan Crosby, 1975

Crosby e sua família moraram na área de San Francisco por muitos anos. Em 1963, ele e sua esposa Kathryn se mudaram com seus 3 filhos pequenos de Los Angeles para uma propriedade Tudor de $ 175.000 e 10 quartos em Hillsborough porque não queriam criar seus filhos em Hollywood, de acordo com o filho Nathaniel. Esta casa foi colocada à venda por seus atuais proprietários em 2021 por $ 13,75 milhões.

Em 1965, os Crosbys mudaram-se para uma casa maior de 40 cômodos em estilo castelo francês na vizinha Jackling Drive, onde Kathryn Crosby continuou a residir após a morte de Bing. Esta casa serviu de cenário para alguns dos comerciais de televisão de suco de laranja Minute Maid da família.

Após a morte de Crosby, seu filho mais velho, Gary, escreveu um livro de memórias altamente crítico, Going My Own Way (1983), descrevendo seu pai como cruel, frio, distante e fisicamente e psicologicamente abusivo.

Apesar de reconhecer que ocorreram punições corporais, houve relatos de todos os irmãos imediatos de Gary se distanciando das alegações de abuso, seja em público ou em particular.

O filho mais novo de Crosby, Phillip, contestou as afirmações de seu irmão Gary sobre seu pai. Na época em que Gary publicou suas alegações, Phillip declarou à imprensa que "Gary é um bebê chorão e chorão, andando por aí com um 2x4 no ombro e apenas desafiando as pessoas a cutucá-lo".; No entanto, Phillip não negou que Crosby acreditasse em punição corporal. Em entrevista à revista People, Phillip afirmou que "nunca recebemos uma pancada extra ou uma algema que não merecíamos".

Pouco antes de o livro de Gary ser realmente publicado, Lindsay disse: "Estou feliz por [Gary] ter feito isso". Espero que esclareça muitas das velhas mentiras e rumores." Ao contrário de Gary, Lindsay afirmou que preferia lembrar "todas as coisas boas que fiz com meu pai e esquecer os momentos difíceis". “Lindsay Crosby apoiou seu irmão (Gary) na época de sua publicação, mas teve uma visão moderada de suas revelações. 'Nunca esperei carinho do meu pai, então isso não me incomodou' ele disse uma vez a um entrevistador.'" No entanto, depois que o livro foi publicado, Lindsay abordou as alegações de abuso e o que a mídia fez com elas:

Ele era um bom pai. Foi uma infância feliz. Tivemos nossas diferenças, mas fomos criados para respeitar nossos pais, para fazer o que eles disseram. Se não o fizemos, fomos punidos. Tanto quanto sei [Gary] escreveu isso porque era sobre si mesmo e sobre o que ele sentia que sua vida era sobre. Acho que não teve nada a ver com o papá Dearest. Compreendo o que ele está a tentar provar. Acho que ele não fez nada de errado.

Dennis Crosby teria dito que seu irmão mais velho (Gary) foi o mais severamente tratado dos quatro meninos. 'Ele levou a primeira surra e nós a segunda.'"

Primeira esposa de Gary em 19 anos, Barbara Cosentino, sobre quem Gary escreveu em seu livro, "Eu poderia confiar nela sobre mamãe e papai e minha infância", e com quem Gary ficou amigável após o divórcio, afirmou:

Não sei se o que está no livro é verdade, mas ele nunca me disse nada sobre chicotes. Acho que tudo ficou um pouco descontrolado. Nunca vi nada entre ele e o pai. Não podia acreditar quando li o livro porque não parecia o Gary. Não consigo identificar. Gary me disse antes de ler: "Não é o mesmo livro que escrevi."

O filho adotivo de Gary Crosby, Steven Crosby, disse em uma entrevista de 2003:

Nos primeiros anos, acho que, como qualquer família, vais para a cabeça com a tua mãe, o teu pai e os teus irmãos. Acho que houve coisas de pai-filho que todos têm. O livro foi que eu acho que uma tentativa do meu pai de lidar com algumas coisas na vida dele.

O irmão mais novo de Bing, o cantor e líder de banda de jazz Bob Crosby, lembrou na época das revelações de Gary que Bing era um "disciplinador", como sua mãe e seu pai haviam sido. Ele acrescentou: "Fomos criados dessa maneira". Em entrevista para o mesmo artigo, Gary esclareceu que Bing "era como muitos pais da época". Ele não queria ser perverso, bater em crianças para se divertir”.

O autor da biografia mais recente sobre Bing Crosby, Gary Giddins, afirma que as memórias de Gary Crosby não são confiáveis em muitos casos e não podem ser confiáveis nas histórias de abuso.

O testamento de Crosby estabeleceu uma confiança cega na qual nenhum dos filhos recebeu uma herança até atingirem a idade de 65 anos, com a intenção de Crosby de mantê-los longe de problemas. Em vez disso, eles recebiam vários milhares de dólares por mês de um fundo deixado em 1952 por sua mãe, Dixie Lee. A confiança, vinculada a ações de petróleo de alto desempenho, faliu em dezembro de 1989 após o excesso de petróleo da década de 1980.

Lindsay Crosby morreu em 1989 aos 51 anos, e Dennis Crosby morreu em 1991 aos 56 anos, ambos por suicídio devido a ferimentos de bala autoinfligidos. Gary Crosby morreu de câncer de pulmão em 1995 aos 62 anos, e Phillip Crosby morreu de ataque cardíaco em 2004 aos 69 anos.

Bing Crosby e Kathryn Grant em 1960

A viúva Kathryn Crosby interessou-se por produções teatrais locais de forma intermitente e apareceu em homenagens televisivas ao seu falecido marido.

Nathaniel Crosby, o filho mais novo de Crosby de seu segundo casamento, é um ex-jogador de golfe de alto nível que venceu o US Amateur em 1981 aos 19 anos, tornando-se o vencedor mais jovem da história desse evento na época. Harry Crosby é um banqueiro de investimentos que ocasionalmente faz aparições como cantor.

Denise Crosby, filha de Dennis Crosby, também é atriz e é conhecida por seu papel como Tasha Yar em Star Trek: The Next Generation e pelo papel recorrente da romulana Sela após sua retirada da série como membro regular do elenco. Ela também apareceu na adaptação cinematográfica de 1989 do romance Pet Sematary de Stephen King.

Em 2006, a sobrinha de Crosby através de sua irmã Mary Rose, Carolyn Schneider, publicou o livro laudatório Me and Uncle Bing.

Houve disputas entre as duas famílias de Crosby desde o final dos anos 1990. Quando Dixie morreu em 1952, seu testamento previa que sua parte na propriedade da comunidade fosse distribuída em confiança para seus filhos. Após a morte de Crosby em 1977, ele deixou o resíduo de sua propriedade para um fundo matrimonial em benefício de sua viúva, Kathryn, e a HLC Properties, Ltd., foi formada com o objetivo de administrar seus interesses, incluindo seu direito de publicidade. Em 1996, a confiança de Dixie processou HLC e Kathryn para alívio declaratório quanto ao direito da confiança a juros, dividendos, royalties e outras receitas derivadas da propriedade comunitária de Crosby e Dixie. Em 1999, as partes chegaram a um acordo de aproximadamente US$ 1,5 milhão. Baseando-se em uma emenda retroativa ao Código Civil da Califórnia, o fundo de Dixie entrou com uma ação novamente, em 2010, alegando que o direito de publicidade de Crosby era propriedade da comunidade e que o fundo de Dixie tinha direito a um parte da receita que produzia. O tribunal de primeira instância concedeu a reivindicação da confiança de Dixie. O Tribunal de Apelação da Califórnia reverteu, no entanto, sustentando que o acordo de 1999 barrou a reivindicação. À luz da decisão do tribunal, não era necessário que o tribunal decidisse se um direito de publicidade pode ser caracterizado como propriedade comum sob a lei da Califórnia.

Saúde e morte

Placa comemorativa em Brighton Centro de foyer

Após sua recuperação de uma infecção fúngica com risco de vida em seu pulmão direito em janeiro de 1974, Crosby emergiu de uma semi-aposentadoria para iniciar uma nova série de álbuns e shows. Em 20 de março de 1977, depois de gravar um concerto especial da CBS, "Bing - 50th Anniversary Gala", no Ambassador Auditorium com Bob Hope assistindo, Crosby caiu do palco em um fosso de orquestra, quebrando um disco em suas costas exigindo uma internação de um mês no hospital. Sua primeira apresentação após o acidente foi seu último show americano, em 16 de agosto de 1977, dia da morte de Elvis Presley, no Concord Pavilion em Concord, Califórnia. Quando a energia elétrica falhou durante sua apresentação, ele continuou cantando sem amplificação.

Em setembro, Crosby, sua família e a cantora Rosemary Clooney começaram uma turnê pela Grã-Bretanha que incluiu duas semanas no London Palladium. Enquanto estava no Reino Unido, Crosby gravou seu último álbum, Seasons, e seu último especial de Natal na TV com o convidado David Bowie em 11 de setembro (que foi ao ar pouco mais de um mês após a morte de Crosby). Seu último show foi no Brighton Center em 10 de outubro, quatro dias antes de sua morte, com a presença da artista britânica Gracie Fields. No dia seguinte, ele fez sua última aparição em um estúdio de gravação e cantou oito músicas no Maida Vale Studios da BBC para um programa de rádio, que também incluiu uma entrevista com Alan Dell. Acompanhado pela Orquestra Gordon Rose, a última apresentação gravada de Crosby foi da música "Once in a While". No final da tarde, ele se encontrou com Chris Harding para tirar fotos para a capa do álbum Seasons.

O túmulo de Crosby no Cemitério da Santa Cruz em Culver City, Califórnia (marcado com um ano de nascimento incorreto)

Em 13 de outubro de 1977, Crosby voou sozinho para a Espanha para jogar golfe e caçar perdizes. Em 14 de outubro, no La Moraleja Golf Course perto de Madrid, Crosby jogou 18 buracos de golfe. Seu parceiro era o campeão da Copa do Mundo Manuel Piñero; seus adversários foram o presidente do clube, César de Zulueta, e Valentín Barrios. Segundo Barrios, Crosby estava de bom humor ao longo do dia e foi fotografado várias vezes durante a rodada. No nono buraco, os trabalhadores da construção civil que construíam uma casa próxima o reconheceram e, quando solicitado por uma música, Crosby cantou "Strangers in the Night". Crosby, que tinha handicap 13, venceu com seu parceiro por uma tacada. Por volta das 18h30, enquanto Crosby e seu grupo voltavam para a sede do clube, Crosby disse: “Foi um ótimo jogo de golfe, pessoal. Vamos tomar uma Coca-Cola." Estas foram suas últimas palavras. A cerca de 20 jardas (18 m) da entrada do clube, Crosby desmaiou e morreu instantaneamente de um ataque cardíaco fulminante. Na sede do clube e posteriormente na ambulância, a médica da casa Dra. Laiseca tentou reanimá-lo, mas não teve sucesso. No Hospital Reina Victoria, ele recebeu os últimos ritos da Igreja Católica e foi declarado morto. Ele tinha 74 anos.

Em 18 de outubro de 1977, após uma missa fúnebre privada na Igreja Católica de St. Paul em Westwood, Crosby foi enterrado no Cemitério Holy Cross em Culver City, Califórnia.

Legado

Uma das três estrelas de Crosby no Hollywood Walk of Fame, 6769 Hollywood Blvd.

Crosby é membro do Hall da Fama da National Association of Broadcasters na divisão de rádio.

A família criou um site oficial em 14 de outubro de 2007, o 30º aniversário da morte de Crosby.

Em sua autobiografia Don't Shoot, It's Only Me! (1990), Bob Hope escreveu: "Querido velho Bing, como o chamávamos, o Sinatra em tamanho econômico. E que voz. Deus, eu sinto falta dessa voz. Não consigo nem ligar o rádio na época do Natal sem chorar mais”.

O músico Calypso Roaring Lion escreveu uma canção tributo em 1939 intitulada "Bing Crosby", na qual ele escreveu: "Bing tem um jeito de cantar com seu coração e alma / Que cativa o mundo / Seus milhões de ouvintes nunca deixam de se alegrar / Com sua voz dourada...."

O Bing Crosby Stadium em Front Royal, Virgínia, recebeu o nome de Crosby em homenagem à arrecadação de fundos e contribuições em dinheiro para sua construção de 1948 a 1950.

Em 2006, o antigo Metropolitan Theatre of Performing Arts ('The Met') em Spokane, Washington, foi renomeado para The Bing Crosby Theatre.

Crosby tem três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood. Um para rádio, gravação e filmes.

Composições

Crosby escreveu ou co-escreveu letras para 22 canções. Sua composição "At Your Command" foi o número 1 por três semanas na parada de singles pop dos EUA a partir de 8 de agosto de 1931. "I Don't Stand a Ghost of a Chance With You" foi sua composição de maior sucesso, gravada por Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday e Mildred Bailey, entre outros. Canções co-escritas por Crosby incluem:

1. "That's Grandma" (1927), com Harry Barris e James Cavanaugh
2. "Da segunda-feira On" (1928), com Harry Barris e gravado com a Paul Whiteman Orchestra com Bix Beiderbecke na cornet, número 14 no pop singles gráficos
3. "What Price Lyrics?" (1928), com Harry Barris e Matty Malneck
4. "Ev'rything's agreed upon" (1930), com Harry Barris
5. "At Your Command" (1931), com Harry Barris e Harry Tobias, EUA, número 1 (3 semanas)
6. "Believe Me" (1931), com James Cavanaugh e Frank Weldon
7. "Onde o Azul da Noite (Meets the Gold of the Day)" (1931), com Roy Turk e Fred Ahlert, EUA, n.o 4; EUA, 1940 regravação, n.o 27
8. "You Taught Me How to Love" (1931), com H. C. LeBlang e Don Herman
9. "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You" (1932), com Victor Young e Ned Washington, EUA, no 5
10. "Minha mulher" (1932), com Irving Wallman e Max Wartell
11. "Cutesie Pie" (1932), com Red Standex e Chummy MacGregor
12. "I was so Alone, Suddenly You Were There (1932), com Leigh Harline, Jack Stern e George Hamilton
13. "Love Me Tonight" (1932), com Victor Young e Ned Washington, EUA, no. 4
14. "Waltzing in a Dream" (1932), com Victor Young e Ned Washington, EUA, no.6
15. "You're Just a Beautiful Melody of Love" (1932), letras de Bing Crosby, música de Babe Goldberg
16. "Where Are You, Girl of My Dreams?" (1932), escrito por Bing Crosby, Irving Bibo, e Paul McVey, destaque no filme Universal de 1932 Os Cohens e Kellys em Hollywood
17. "I would If I could But I Can't" (1933), com Mitchell Parish e Alan Grey
18. "Where the Turf Meets the Surf" (1941) com Johnny Burke e James V. Monaco.
19. "Tenderfoot" (1953) com Bob Bowen e Perry Botkin, originalmente emitidos usando o pseudônimo de "Bill Brill" para Bing Crosby.
20. "Domenica" (1961) com Pietro Garinei / Gorni Kramer / Sandro Giovannini
21. "That's What Life is All About" (1975), com Ken Barnes, Peter Dacre e Les Reed, EUA, AC chart, no 35; Reino Unido, no 41
22. "Sail Away from Norway" (1977) - Crosby escreveu letras para ir com uma canção tradicional.

Grammy Hall of Fame

Quatro apresentações de Bing Crosby foram incluídas no Grammy Hall of Fame, que é um prêmio especial do Grammy estabelecido em 1973 para homenagear gravações com pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado histórico ou qualitativo".

Discografia

Filmografia

Aparições na televisão

Rádio

• 15 minutos com Bing Crosby (1931, CBS), Não patrocinado. 6 noites por semana, 15 minutos.
• O Cremo Singer (1931-1932, CBS), 6 noites por semana, 15 minutos.
• 15 minutos com Bing Crosby (1932, CBS), inicialmente 3 noites por semana, depois duas vezes por semana, 15 minutos.
• Chesterfield Cigarettes Apresenta Música que Satisfaz (1933, CBS), transmitido duas noites por semana, 15 minutos.
• Google Crosby entra em contato (1933-1935, CBS), semanal, 30 minutos.
• Música de Kraft Salão (1935-1946, NBC), quinta-feira noites, 60 minutos até janeiro de 1943, então 30 minutos.
• Bing Crosby na Rádio das Forças Armadas na Segunda Guerra Mundial (1941-1945; Segunda Guerra Mundial).
• Filco Radio Tempo (1946-1949, ABC), 30 minutos semanal.
• Isto é Bing Crosby (The Minute Maid Show) (1948–1950, CBS), 15 minutos por semana de manhã; Bing como disco jockey.
• O Bing Crosby – Chesterfield Show (1949-1952, CBS), 30 minutos semanal.
• O Bing Crosby Show para General Electric (1952-1954, CBS), 30 minutos semanal.
• The Bing Crosby Show (1954–1956) (CBS), 15 minutos, 5 noites por semana.
• A Christmas Sing with Bing (1955–1962), (CBS, VOA e AFRS), 1 hora por ano, patrocinado pela Companhia de Seguros da América do Norte.
• O Ford Road Show com Bing Crosby (1957–1958, CBS), 5 minutos, 5 dias por semana.
• O Bing Crosby – Rosemary Clooney Show (1960-1962, CBS), 20 minutos, 5 manhãs por semana, com Rosemary Clooney.

Certificação RIAA

Prêmios e indicações