Bhangra (música)
Bhangra (Pronúncia de Punjabi:(em inglês) (
Ouça.)) é um tipo de música não tradicional de Punjab originária da área de Majha de Punjab. É um tipo de música popular upbeat associado com a diaspora Punjabi na Índia. O estilo tem suas origens na música folclórica de Punjab, bem como música pop ocidental da década de 1970 e 1980. Antes desta fusão musical, Bhangra existia apenas como uma forma de dança no Punjab nativo. Esta música de Punjabi era única em que não era tradicional nem procurava qualquer autenticidade. Enquanto a música folclórica tradicional de Punjab tem um conjunto de melodias que são usadas por vários cantores, Bhangra foi uma forma de "cultura banda" estrita nessas novas melodias foram compostas para cada canção. Portanto, os músicos eram tão importantes quanto os cantores.
Origens
As raízes da música bhangra moderna remontam à comunidade Sikh Punjabi em Punjab durante a década de 1960. Um dos primeiros artistas / grupos de música pop e gravação moderna desse tipo de música no Reino Unido foi o Bhujhangy Group, fundado por Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona e Dalvir Kahanpuri em Birmingham em 1971. Bhujhangy Group' O primeiro grande sucesso foi "Bhabiye Akh Larr Gayee" Letra de Tarlochan Singh Bilga no início dos anos 1975, lançada pelo selo Oriental Star Agencies de Birmingham. Esta foi a primeira música a combinar música tradicional asiática com instrumentos ocidentais modernos.
Diferenças da música folclórica
Embora a música bhangra usasse muitos dos elementos da música folclórica Punjabi (por exemplo, "Bakkrey Bulaaney" - as vocalizações de pastoreio de cabras), ela também era radicalmente diferente em sua adoção da modernidade. A estrutura da música de uma típica canção bhangra apresentava quatro versos, um refrão, junto com duas seções de ponte instrumental alternadas. (por exemplo, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Portanto, apresentava mais musicalidade do que seu antecessor folk.
Reino Unido
Década de 1970
Uma forma moderna e comercial de música bhangra surgiu na Grã-Bretanha na década de 1970 por imigrantes Punjabi que pegaram sua música folclórica nativa e começaram a fazer experiências alterando-a usando instrumentos de seu país anfitrião. O novo gênero rapidamente se tornou popular na Grã-Bretanha substituindo cantores folk Punjabi devido a ser fortemente influenciado na Grã-Bretanha pela infusão de rock e uma necessidade de se afastar da simples e repetitiva música folk Punjabi. Ele indicou o desenvolvimento de uma cultura jovem asiática britânica autoconsciente e distintamente rebelde, centrada em um senso experiencial de si mesmo, por exemplo, linguagem, gesto, significação corporal, desejos, etc., em uma situação em que as tensões com a cultura britânica e os elementos racistas na sociedade britânica resultou em alienação em muitos grupos étnicos minoritários, fomentou um senso de necessidade de afirmação de uma identidade e cultura positivas e forneceu uma plataforma para os homens Punjabi britânicos afirmarem sua masculinidade.
Na década de 1980, distribuído por gravadoras como a Multitone Records, os artistas bhangra vendiam mais de 30.000 cassetes por semana no Reino Unido, mas nenhum artista alcançou o Top 40 da parada britânica, apesar de esses artistas superarem os populares britânicos; a maioria das vendas de cassetes bhangra não foram feitas nas grandes lojas de discos do Reino Unido, cujas vendas foram registradas pela Official UK Charts Company para criar seus rankings.
O grupo Alaap foi formado em 1977, co-fundado por Channi Singh e Harjeet Gandhi, ambos vindos de Southall, uma área de Punjabi em Londres. Seu álbum Teri Chunni De Sitaray foi lançado em 1982 pela Multitone. Alaap foi considerada a primeira e original banda superstar bhangra formada no Reino Unido. Channi Singh foi premiado com o OBE pela Rainha por seus serviços à música bhangra e serviços/caridade para a comunidade asiática britânica. O co-fundador Harjeet Gandhi morreu em 2003.
A década de 1980 é comumente conhecida como a era de ouro, ou a era da música bhangra, que durou aproximadamente de 1985 a 1993. A ênfase principal durante esse período era a melodia/riff, tocada geralmente em um sintetizador, harmônio, acordeão ou violão. Os instrumentos folclóricos raramente eram usados
Uma das maiores estrelas do bhangra das últimas décadas é Malkit Singh e sua banda Golden Star. Singh nasceu em junho de 1963 na aldeia de Hussainpur em Punjab. Ele freqüentou o Lyallpur Khalsa College, Jalandhar, em Punjab em 1980 para estudar para um diploma de bacharel em artes. Lá ele conheceu seu mentor, o professor Inderjit Singh, que lhe ensinou o canto folclórico punjabi e a dança bhangra. Devido à tutela de Singh, Malkit entrou e ganhou concursos de música nessa época. Em 1983, ele ganhou uma medalha de ouro na Guru Nanak Dev University em Amritsar, Punjab, por apresentar sua música "Gurh Nalon Ishq Mitha", que mais tarde apareceu em seu primeiro álbum, Nach Gidhe Wich, letra de Tarlochan Singh Bilga lançada em 1985. Este álbum foi criado com o gerente, Tarlochan Singh Bilga (TSB). A banda já percorreu 27 países. Malkit foi premiado com o MBE pela Rainha por seus serviços à música bhangra.
A boyband Bhangra, The Sahotas, era composta por cinco irmãos de Wolverhampton. Sua música é uma fusão de bhangra, rock e dança.
Heera, formada por Bhupinder Bhindi e liderada por Kumar e Dhami, foi uma das bandas mais populares da década de 1980.
Bandas como Alaap e Heera incorporaram batidas influenciadas pelo rock no bhangra, porque isso permitiu que "jovens asiáticos afirmassem suas identidades positivamente" dentro do ambiente mais amplo do rock alternativo como forma alternativa de expressão. No entanto, alguns acreditam que a progressão da música bhangra criou uma "cultura intermezzo" partição pós-Índia, dentro das definições unitárias dos asiáticos do Sudeste dentro da diáspora, "estabelecendo uma nova comunidade em sua casa longe de casa".
Vários outros grupos influentes surgiram na mesma época, incluindo The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group e Apna Sangeet. Apna Sangeet, mais conhecido por seu hit "Mera Yaar Vajavey Dhol", voltou a se reunir para caridade em maio de 2009, após uma separação.
Quando os sons e letras de Bhangra e General Indian foram combinados, artistas britânicos-asiáticos começaram a incorporá-los em suas músicas. Alguns artistas asiáticos, como Bally Sagoo e Talvin Singh, estão criando sua própria forma de hip-hop britânico.
Esta era também trouxe a arte bhangra, que, como a música bhangra que representava, era rebelde. Ao contrário da arte da música folk, que consistia em uma foto do cantor folk, as gravações de bhangra tinham detalhes como arte distinta, logotipos, nomes de álbuns inteligentes e listas de bandas/músicos (quem tocava o quê).
Reação popular
Ao contrário do bhangra, a música folclórica depende de um número definido de melodias tradicionais que podem ter centenas de anos. Cada novo cantor simplesmente escreve novas letras usando uma dessas melodias.
Em meados da década de 1990, muitos artistas, atraídos pela economia de um cantor sem banda, apenas atuavam com tecnologia como as máquinas de karaokê agora habilitadas, retornaram às batidas folclóricas originais e tradicionais longe da música bhangra, muitas vezes incorporando mais batidas de bateria dhol e tumbi. Desta vez, também viu o surgimento de vários jovens cantores folclóricos de Punjabi como uma reação à música bhangra. Eles foram auxiliados por DJs que misturaram samples de hip hop com canto folclórico.
Por volta de 1994, havia uma tendência para o uso de samples (muitas vezes sampleados do hip hop mainstream) misturados com instrumentos rítmicos folclóricos tradicionais, como o tumbi e o dhol. Usando instrumentos folclóricos e amostras de hip-hop, junto com vocais folclóricos relativamente baratos importados de Punjab, a música folclórica de Punjabi foi capaz de causar o declínio da música bhangra.
Os DJs pioneiros que contribuíram para o declínio do bhangra foram Bally Sagoo e Panjabi MC. Como DJs que foram inicialmente contratados por gravadoras bhangra para remixar as gravações originais da lista da gravadora (OSA e Nachural respectivamente), eles, juntamente com as gravadoras, rapidamente descobriram que remixar cantores folk da Índia era muito mais barato do que trabalhar com terceirizados bandas bhangra.
Um cantor folk pioneiro que foi fundamental para a morte de bhangra foi Jazzy B, que estreou em 1992. Tendo vendido mais de 55.000 cópias de seu terceiro álbum, Folk and Funky, ele agora é um dos artistas folk Punjabi mais vendidos do mundo, com um estilo vocal comparável ao de Kuldip Manak.
Outros artistas populares influentes incluem Surinder Shinda - famoso por seu "Putt Jattan De" – Harbhajan Mann, Manmohan Waris, Sarbjit Cheema, Hans Raj Hans, Sardool Sikander, B21, Paaras e Bombay Talkie.
No final da década de 1990, a música bhangra havia declinado em grande parte e foi substituída por cantores folk punjabi. Os mesmos cantores folk que as bandas de bhangra haviam substituído uma década antes estavam sendo utilizados por DJs para fazer música ao vivo relativamente barata em laptops. Este "folkhop" o gênero teve vida curta, pois os discos não puderam ser lançados oficialmente devido a direitos autorais não autorizados nas amostras usadas para criar a "batida". Isso continuou até o final do século. As gravadoras de folk-hop, como a Hi-Tech, foram investigadas pela BPI (British Phonographic Industry) por violação de direitos autorais por meio de samples não esclarecidos em lançamentos de DJs folk, como DJ Sanj.
No final da década, o bhangra continuou a declinar, com artistas de folk-hop como Bally Sagoo e Apache Indian assinando com as gravadoras internacionais Sony e Island. Além disso, a Multitone Records, uma das principais gravadoras associadas ao bhangra na Grã-Bretanha nas décadas de 1980 e 1990, foi comprada pela BMG. Um recente comercial da Pepsi lançado na Grã-Bretanha apresentava atores do sul da Ásia e música folclórica Punjabi.
Remixes dos anos 2000
Punjabi folk remixado com hip-hop, conhecido como folkhop, é mais frequentemente produzido quando vocais folk são comprados online para serem remixados em um estúdio. Os vocais folclóricos geralmente são cantados com melodias tradicionais, que muitas vezes são repetidas com novas letras.
Alguns DJs do sul da Ásia, especialmente na América, misturaram música folclórica do Punjabi com house, reggae e hip-hop para adicionar um sabor diferente ao folk do Punjabi. Esses remixes continuaram a ganhar popularidade quando a década de 1990 chegou ao fim.
Um notável artista de remixes é Bally Sagoo, um punjabi-sikh, anglo-indiano criado em Birmingham, Inglaterra. Sagoo descreveu sua música como "um pouco de tablas, um pouco do som indiano". Mas traga as linhas de baixo, traga a batida funky do baterista, traga as amostras de James Brown', para a revista Time em 1997. Ele assinou recentemente com a Sony. Daler Mehndi, um cantor Punjabi da Índia tem um tipo de música conhecido como "folk pop". Mehndi lançou faixas como "Bolo Ta Ra Ra" e "Ho Jayegee Balle Balle". Sua música "Tunak Tunak Tun" foi lançado em 1998.
Canadá e Estados Unidos
Os imigrantes punjabi encorajaram o crescimento da música folclórica punjabi no hemisfério ocidental, em vez da música bhangra. A indústria bhangra cresceu na América do Norte muito menos do que no Reino Unido.
Artistas folk norte-americanos (não bhangra) como Manmohan Waris, Jazzy Bains, Kamal Heer, Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema e Debi Makhsoospuri surgiram e o mercado de remixes cresceu.
Em 2001, o folk punjabi e sua forma de hip-hop, o folkhop, começaram a exercer influência sobre a música R&B dos Estados Unidos, quando Missy Elliott lançou a música influenciada pelo folkhop "Get Ur Freak On". Em 2003, uma versão de "Mundian To Bach Ke" de Panjabi MC's. ("Beware of the Boys") apresentou o rapper americano Jay-Z. Além disso, o rapper americano Pras of The Fugees gravou faixas com a banda alternativa britânica de bhangra Swami. A cantora e atriz americana Selena Gomez lançou seu single influenciado por bhangra "Come & Obtê-lo" de seu primeiro álbum solo Stars Dance em 2013.
Letra
As letras de Bhangra, que geralmente cobrem questões sociais ou amorosas, são cantadas em Punjabi. As letras de Bhangra eram geralmente mantidas deliberadamente simples pelos criadores do gênero porque os jovens não entendiam letras complexas. As letras folclóricas tradicionais do Punjabi são geralmente mais complexas e geralmente contam os contos da história do Punjabi. Existem muitas canções bhangra dedicadas aos temas do orgulho punjabi e aos heróis punjabi. As letras são tributos às tradições culturais do Punjab. Em particular, muitas faixas de bhangra foram escritas sobre Udham Singh e Bhagat Singh. Tópicos menos sérios incluem mulheres bonitas com seus duppattas coloridos. As letras também podem ser sobre colheitas e a chegada de uma nova estação. Bhangra é cantado ferozmente com letras fortes, muitas vezes gritando: "balle balle" ou "chakde phate", que se referem à celebração e/ou orgulho.
Bhangra notável ou letristas Punjabi incluem Harbans Jandu que escreveu "Giddhian Di Rani".
Instrumentos
Instrumentos Punjabi contribuem para bhangra. Originalmente, este era principalmente o dhol. O século 20 trouxe mudanças para os instrumentos que definem bhangra, para incluir o tumbi, sarangi, dholak (menor que o dhol), flauta, cítara, violino, harmônio, tabla, guitarra, bandolim, saxofone, sintetizador, bateria e outros instrumentos ocidentais. Talvez o instrumento Bhangra mais famoso seja o dhol. É um tambor de dois lados que cria a batida para a qual Bhangra é dançado. A pessoa que toca o instrumento, o dholi, toca várias batidas para criar os diferentes segmentos de Bhangra, como Dhamaal, Jhummar. resultando em um som mais agudo. Duas baquetas são usadas para tocar o instrumento dhol. A baqueta mais grossa, chamada de dagga, é usada para tocar o lado do baixo. O tilli mais fino é usado para jogar o lado agudo. Ambas as varas são geralmente feitas de madeira ou bambu.
Os instrumentos de cordas incluem a guitarra (ambas elétricas), baixo, cítara, tumbi, veena, violino e sarangi. A caixa, toms, dhadd, dafli, dholki e damru são os outros tambores. O tumbi, originalmente tocado por artistas folclóricos como Lalchand Yamla Jatt e Kuldip Manak em verdadeiras gravações folclóricas e então notavelmente usado por Chamkila, um cantor folk Punjabi (não bhangra), é um instrumento de corda única de tom alto e Chimta por (Tarde) Alam Lohar.
Impacto cultural e ressurgimento da música folclórica Punjabi no Ocidente
A terceira e a quarta geração geralmente não falam punjabi se seus pais mal falam. Há um movimento em direção à música folclórica Punjabi, que é a forma mais pura de música Punjabi. Grande parte dos jovens luta para entender as letras, embora existam algumas crianças e jovens que mantiveram suas raízes folclóricas. Outra razão pela qual alguns fãs expressam um sentimento anti-folk é que muitas canções folclóricas foram escritas para o clã Jatts, enquanto os sikhs não acreditam em castas, então eles desaprovam a música folclórica de Punjabi. No entanto, hoje com artistas como Jazzy B, PMC, Sukhshinder Shinda e Diljit Dosanjh, o folk punjabi aumentou em popularidade, embora seja fundido em alguns casos. iTunes tem catálogos de muitos cantores folk Punjabi disponíveis.
Outra causa do ressurgimento da música folclórica Punjabi é devido ao aumento da popularidade do bhangra em áreas como Reino Unido, Canadá e EUA. O Bhangra tornou-se mais acessível por meio de plataformas de mídia social como YouTube e Instagram, para a geração mais jovem. Além disso, várias universidades, em todo o Reino Unido, Estados Unidos e Canadá, têm equipes, bem como academias sendo criadas por dançarinos seniores separados das universidades. Esse ressurgimento levou a um desejo por canções e batidas folclóricas mais tradicionais, mas também uma oportunidade de aprendizado para as crianças de suas culturas.
Derivados
Bhangragga
Bhangragga ou bhangramuffin é um termo para o estilo de música que incorpora elementos de Bhangra e dancehall (ou ragga, abreviação da palavra Raggamuffin) criado pelos produtores asiáticos britânicos Simon e Diamond no álbum de estreia do Apache Indian No Reservations (1993). O som é muito pesado em percussão - um resquício distinto de Bhangra - com uma batida propulsiva claramente projetada para dançar. A influência do dancehall pode ser sentida através do uso de música pré-programada, semelhante aos "riddims" do Dancehall. Liricamente, o estilo apresenta uma combinação de vocais com sotaque subcontinental (geralmente indianos) entregues no estilo cortado associado ao dancehall - e às vezes incluindo o Patois do último estilo. Este estilo é quase exclusivamente um fenômeno britânico, já que as duas culturas envolvidas em sua gênese se misturam razoavelmente livremente. O expoente de maior sucesso, no entanto, é o Apache Indian, que fez sucesso mundial com "Boom Shack-A-Lak", que foi incluída na trilha sonora do filme Dumb and Dumber, entre outros.